如何用光.docx

如何用光.docx

《如何用光.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《如何用光.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

如何用光

简单实用的用光口诀帮你摆脱用光烦恼

发表评论蜂鸟网[转载]作者：

摄苑摄影网2011年07月21日05:

44

   通俗好记的用光口诀，帮你摆脱用光烦恼!

基本控制：

　　1、加：

背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

　　2、减：

主体明亮背景暗，找个东西挡住光

　　3、乘：

反光板要巧使用，摆放位置要妥当

　　4、除：

光束单一照脸上，塑料口袋派用场

具体控制：

　　1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

　　2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

　　3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

　　4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

　　5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净

　　6、采光地点虽重要，用光机会需掌控

　　7、所处最佳光线中，原地转圈选美景

8、错误出现你未觉，光线方向没选正

摄影入门基础：

敢用大光圈善用小光圈

发表评论蜂鸟网[转载]作者：

相机之家2011年03月15日05:

16

   光圈是摄影创作最重要的摄影元素之一，除了控制进光量来满足曝光需要外，也是获得特定艺术效果的重要手段。

1、大光圈和成像质量的对立统一

   一般情况下，大光圈时成像质量相对较差，不过新一代镜头最大光圈时的成像质量已大为改善，充分利用大光圈的成像特点可获得与众不同的图像。

由于此时景深小，便于清晰反映某一特定区域而其他部位相对虚化，突出主体。

照度较差时，如手持相机拍摄，采用大光圈可使用高速快门，防止机震影响成像清晰度。

一些摄影者很少使用最大光圈，通常只用f5.6、f4，要充分发挥大光圈的特点，则要敢于使用最大光圈，如大口径标准镜头光圈完全可用f1.8、f1.4等最大光圈，中长焦镜头则应敢于使用最大光圈f2.8，此时配合摄距、背景与主体的距离（背景与主体的距离越远，大光圈形成的虚化背景效果就越明显，反之亦然）等，可将大光圈的效果充分体现出来。

或许最大光圈拍摄的成像质量没有中等光圈来得好，但这方面损失和所得到的艺术效果相比较仍然值得。

2、虚化背景

   虚化背景时通常选择大光圈或长焦镜头，至于光圈究竟多大才算合适呢？

实际上，除了200mm甚至焦距更长的远摄距镜头外，通常都要使用最大光圈。

使用标准镜头拍摄不妨选择最大光圈f2.8甚至f1.4，只有这样才有可能获得别具一格的韵味，真正将主体与背景明显分离。

由于数码相机景深相对比较大，如不采用最大光圈，主体很难突出。

3、小光圈和长景深

   利用小光圈获得大景深是拍摄风光片时常常采用的方法，但这还要和镜头焦距、摄距等因素相结合。

如用长焦镜头，在2－3米摄距时，即使用f32光圈，也不会获得很大景深。

换言之，只要被摄对象和背景都处于无限远，即使光圈较大，也会有很大的景深。

4、光圈大小因题材而异

   在人物摄影中，常常用到大光圈，而风光摄影使用小光圈机会较多。

拍摄溪流，为表现流水的动感，需要采用1/8－1/2秒这样的慢速度，不采用小光圈必然导致曝光过度；逆光拍摄波光舟影等，如采用到f22、f32这样的小光圈，水面细小的波光会产生类似加用星光镜的效果；拍摄焰火等题材，由于需要1/2秒－1秒曝光时间才能完美地表现焰火形状，因此也需要选择小光圈。

5、小光圈宜配合三脚架使用

   拍摄静物风光等题材使用小光圈，对成像清晰度要求比较高。

在中等照度下采用f22光圈，快门速度常常在1/30秒左右，没有三脚架，手持相机拍摄，往往会因机震、人体生理运动等因素而影响清晰度，因此在照度较低时使用小光圈，要充分利用各种依托物，合理握持相机。

如使用数码相机，可提高感光度以做补救。

摄影入门须知伦勃朗式人像摄影用光

发表评论蜂鸟网[转载]作者：

网络综合2009年05月25日07:

14

   伦勃朗是世界著名的荷兰画家。

伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。

拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。

以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。

伦勃朗自画像

　　伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。

它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。

如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

　　这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。

其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：

虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。

一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经过改进后再加用第三盏灯用以调节反差。

 两盏照明灯中，一盏650瓦的石英主灯（A）置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，就像他正面的一盏柔光辅助灯（B）一样。

　　它能把一些光线反射到脸部没有照明的一例。

而头发灯（C）能通过反光板把光射到被摄者的脸上，削弱了明显的伦勃朗三角，并加亮了肖像的总体色调。

而背景灯（D）则是起到打亮背景的作用。

　　具体拍摄时，先打开650瓦的石英主灯（A），并调节其角度，使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。

然后打开正面主要的柔光灯（B），直接对着被摄者脸部的亮侧。

它能照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍很明显。

设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止。

并要被摄者的下巴下倾。

接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。

   最后再检查一下背景，看一下头发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中引起晕光。

开始拍摄时可同被摄者轻松地交谈，以使他放松并面带笑容，这一步也是很关键的。

须记住，在人像摄影中重要的是不要让一种技巧的作用超过了被摄者脸部的表现力。

了解光的特性

发表评论蜂鸟网[转载]作者：

网络综合2009年11月12日07:

55

   每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。

摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

　　虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别别是近50年里，未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方，但是，它们毕竟还是有所不同的。

原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。

通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图；通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。

　　富有创造性的摄影家们常说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分。

光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。

光的这些形式是可以控制的，它们可以被用来在照片上明确地表现特定的被摄体的特性、概念和情绪。

在摄影家能够充分利用光的巨大潜力以前，他们必须对光加以分析，了解光的各种特性，使自己熟悉光的各种作用和用途。

　　美国摄影家A·法宁格指出，对摄影家来说，光具有强度、质量和颜色三个主要性质。

首先是强度。

光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。

例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。

夜间可以说没有光。

人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。

　　法宁格认为，明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。

照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：

被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。

　　在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

如果摄影家善于抓住和珍视被摄体上这种不同的变化，他就可以运用适当强度的光，更好地突出特定的被摄体的特性。

重要的是，照明的这种特性，要在照片上表现出来。

有些摄影家往往认为非常明亮的光线会使被摄体显得太刺眼，强光部分太亮，阴影部分漆黑一片，因而人为地降低这种反差，制作出相对来说反差较低的照片，结果完全缺乏特殊照明条件下那种典型的特点。

例如，平炉出钢的场面，炽热的钢水明亮耀眼，以至于除了黑白色之外，眼睛什么也看不见。

　　种景色的戏剧性效果。

敏感的摄影家遇到这种题材，会完全抛开他所学过的关于用光的种种清规戒律，而只去考虑如何表现钢水炽热和耀眼的印象：

通过强调照明的特点，加强反差，运用剪影和光晕效果，设法抓住这一生动的场面。

　　光的第二个性质是其不同的质量。

光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。

　　直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。

经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。

当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。

实践表明，直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置的变化，或者摄影者与光源的位置的变化而变化。

这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性。

反射光能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现出它的原貌，而与被摄体和光源的相对位置关系不大。

因此，法宁格指出，直射光要比散射光更难于成功地运用，因为运用不当，结果反而更糟。

但是，如果正确运用，它会使摄影家拍出对比强烈、具有黑白图案效果的生动画面，远远胜过用散射光取得的效果。

　　法宁格提出的光的第三个性质是色彩。

他指出，那些一心从事色彩再现的彩色摄影家必须明确，照明的颜色（它的色温）要和彩色胶片要求的色温一致。

例如，清晨和傍晚的光线就不太适合日光型胶片，用这种胶片拍出的照片要比眼睛看到的景物偏黄或偏红。

此外，室外阴影处的日光通常多少有些偏蓝。

　　美国摄影家阿瑟·戈德史密斯认为，光有两种特性：

客观性和主观性。

摄影者有必要两者兼顾。

所谓客观性光线，是指电磁波光谱中窄频带的一段，能使我们看见并记录下影像。

然而，戈德史密斯指出，在为正确曝光而准确测量这种光的同时，用好主观性光线，把它作为摄影的创造性因素，也同样不容忽视。

主观性光线，是能使我们对感情产生反应的光。

　　如今，曝光控制——对客观性光线的通入量的控制——已随着照相器材的逐渐精密而成为一种内在的自动过程。

但是，在摄影中作为主观成分的光，与今天复杂的曝光控制系统毫不相干。

它所涉及的主要是人和极为丰富的题材，这对任何严肃的摄影家来说，都是至关重要的。

　　戈德史密斯指出，要认识和掌握上述特性，运用好光线，对摄影家来说，只会观察是不够的，还必须会感受。

摄影观察，是指深入地了解光在被摄体上产生的确切实在的效果。

这就需要一种特殊的视觉的敏感性，“那临近黄昏的夕阳，如何显示出沙丘的质感；明亮多云的天空中受薄云笼罩的照明，是如何柔化脸上的皱纹；一盏聚光灯，如何能引起人们的注意力；或者，直接的闪光是怎样一扫周围光线的细微差别，而把它自身平淡生硬的光线加入画面……”对此，摄影家必须与之协调一致。

戈德史密斯认为，提高你对光线的敏感性的一种方法，是学习摄影大师对光线如何作出反应。

　　一些浪漫主义的，甚至注重追求情节的摄影家喜欢深色，如尤金·史密斯那样。

在他的摄影中，能使阴影产生力度。

但是，他很注意细部，甚至在最黑的部分，史密斯也总是设法保留细节和层次。

而对于亨利·卡蒂埃—布勒松来说，光是一种微妙的成分，它能显示冷色高调、银灰色的中调和柔和的黑色。

此外，留心观察当代彩色摄影家的用光也是有益的。

在埃利奥特。

波特的森林影像中，照射在树干和苔藓覆盖的岩石上的光，既柔和又有渗透力。

与此成鲜明对比的是，亚历克斯·韦