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中国书论摘要
中国书论摘要
在中国古代文艺理论中,古代的书法理论是极其重要的组成部分,它也是我国艺术理论中的最宝贵的遗产。
不认真研究我国古代的书法理论而希图在书法上有所作为,这是难以想象的。
只是古代书家去今久远,他们的实践和思维方式以及记录这些方式的文字,都与今天大相区别,而且从数量上说,先秦以降,书论著作可谓汗牛充栋,一般的书法爱好者实在难以领略。
为了给这些书界朋友提供必要的方便,我们撷取了在中国古代书论史上有重大影响的书论,并作简要的评说。
我们希望我们的工作能对今天的书法的创新和发展有所裨益。
中国书论源远流长,有特色有创见有影响的论述很难一一搜求。
又因为对书法艺术的欣赏评论,除了有其“客观性”,还有很大程度的“主观性",因“见仁见智”而流派纷呈,因此直到今天,还很难有一个人人都满意的关于“书法"的定义,这也就给文章的选录带来了困难。
但作为一门发展了两千多年的独立的艺术,对其艺术特征和创作规律,毕竟有了不少共识。
根据这些共识,参照现代艺术理论的一般体系,我们从书法艺术的本质论、创作论、作品论、发展论、欣赏与批评论五个方面,对古代书论作了梳理和选择。
相对而言,古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。
据目前所能见到的资料,古代书论著作最早出现于汉代。
西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中,提出了一个著名的论断:
“书,心画也。
”这里的“书”虽不是专指书法,但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题,对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响,成为中国书论史的源头。
汉代是我国古代书法理论的初创期。
随着书法艺术的成熟和兴盛,专门研究书法的理论著作便应运而生。
最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。
崔氏在文中认为,草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映,并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。
对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。
继此之后又出现了几篇重要的书论著作,如赵壹的《非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。
尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》,在中国书论史上占有重要地位。
魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。
这一时期,书法艺术非常兴盛,出现了一大批书法名家。
书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。
西晋时,出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作,如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等,表现出一种“尚象”的审美趋向。
东晋时,书家已不满足于对书法外在形态的描述,而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律,并注意研究人的主观意志与书法的关系。
如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题<卫夫人笔阵图>后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等,都是这方面的重要书论。
至南北朝时,受时风的影响,开始重视对各个书家的评论。
这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、庾肩吾的《书品》等。
尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论,着意探求书法创作的过程和特征,对后世书法艺术的发展影响深远。
隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。
隋代虽立朝时间很短,但其书法上承南北朝碑刻,下启唐楷诸家,为唐代楷书法式的建立奠定了基础。
其书论也重在探讨楷书的笔法与结体,智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。
随着唐代书法艺术的达到鼎盛,书法大家、名家辈出,流派纷呈,书法理论也兴盛起来,大批成系统、有分量的书论著述陆续问世,对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述,涉及了书法艺术的各方面,体现了唐代“尚法”的风气。
欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书议》、《书信》、《书断》、《文字论》、《六体书论》,《论用笔十法》,窦臮、窦蒙的《述书赋》,徐浩的《论书》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。
尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》,在中国书法理论史上占有重要地位。
宋代是古代书法理论的变革期。
由于各种原因,宋代的书法无法与唐代相比肩,却能另辟蹊径,一时帖学盛行。
而且在书法理论上也有所革新和发展。
宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚,不必斤斤计较于点画、布置等具体方法,而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质,自由地抒发其胸臆,力求创新。
它是宋代“尚意”书风的反映。
朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米芾的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等,都是这一时期书论的代表著作。
《续书谱》尤为系统精到,为历代书家所推祟,影响巨大。
元明两代的书法艺术帖学仍然盛行,尚未走出书法创作的低谷。
在书论方面,由承继晋唐之法,对宋人“尚意”书风进行否定,进而重视书法艺术的形态美,标举魏晋风格。
元代书论主要是讲究法度,代表论著有郑杓撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。
明代书论则强调崇尚古雅,倡导骨力与研美兼善。
陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。
清代是古代书法理论继往开来的一个时期。
从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局,而且帖学逐渐由盛转衰,碑学则日渐兴盛。
故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发,代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。
后期则主要是对碑学理论的探讨,阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双楫》和康有为的《广艺舟双楫》是这方面的代表著作,并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。
刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括,强调他们各有所长,则显得比较公允、客观。
不仅如此,《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。
这些论著在中国古代书论史上占有重要地位。
它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结,促进了清代书法艺术的发展和繁荣。
并对近现代书法的发展,产生了深远的影响。
中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述,我们从中不难发现以下几个突出特点:
首先,重视对审美风尚的总结与引导。
一般说来,一个社会必然有一个社会的风尚,这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面;而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制,又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。
同样,各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。
如何引导这种审美风尚,使之成为这一时代审美的主导风尚,就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。
如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等,无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结,而通过总结反过来又指导书法创作的实践,促进书法艺术的发展与繁荣。
其次,对书法艺术的研究全面而系统。
只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作,你就会看到:
我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的,涉及到书法艺术的各个方面,而且自成体系。
如果将它与中国古代画论相比较,就更能显示出这一特点。
比如对书法发展史的研究,自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端,以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。
它们论列了从上古至清末书法发展的历史,保存了中国书法发展历史的完整面貌。
又如对书体演变历史的研究,论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面,系统而全面。
再如对书法技法的研究也是极为深人、全面,大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等,皆有详细而精到的研究。
再次,重视书品与人品的关系。
早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点,认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。
这一观点对后世产生了深远影响。
北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为,一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系,并举例说:
“鲁公可谓忠烈之臣也,……其发于笔翰,则刚毅雄特,体严法备,如忠臣义士,正色立朝,临大节而不可夺也。
扬子云以书为心画,于鲁公信矣。
”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。
近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说:
“书,如也。
如其学,如其才,如其志,总之曰:
如其人而已。
”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”,而且可以想见书家其人。
人品好书品必定好。
另外,善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受,以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。
早在东汉蔡邕的《笔论》中,就运用丰富、美好的比喻,来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。
自此,历代书论家留继承了这一传统。
如孙过庭《书谱》中写道:
“观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形。
或重若崩云,或轻如蝉翼;导之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖,落落乎犹众星之列河汉……。
”在这里,作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻,来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象,从而使人获得一种感性的认识,便于领会。
此类例子真是举不胜举。
总之,中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产,值得我们认真总结和继承。
一、论书法之本质与功能
1、夫书肇于自然;自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出焉。
蔡邕《九势》
①肇——起始、起源。
②阴阳——指自然界万事万物中内含的两大对立面。
我国古代哲学认为阳动阴静、阳刚阴柔、阳实阴虚等等,宇宙中无物、无时、无处不包含着这种对立统一。
在书法中表现为黑白、刚柔等等。
③蔡邕(132-192)字伯喈,陈留人。
东汉末年书法家、音乐家、文学家,也是我国最早的书法理论家。
【按】蔡邕的九势是古代书论中最早对书法形势美进行研究的著作、它启发我们:
书法形式美。
美丽除去其造型特点外,打动人心的根本原因在于“肇于自然”的“阴阳”,即相反相成的黑白对比。
书法中的阴阳——黑白的相互对立,牵制,衬托,消长等,这一对矛盾的发展变化,构成了书法艺术美的基础。
蔡邕的“书肇自然”说,又是从哲学的角度,支出客观自然是书法的本源,同书艺“发于心源”说相对应,至今仍在中国艺术和美术史上闪耀着光彩。
2、书者,散也。
……为书之体,须入其形,若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月;纵横有可象者,方得谓之书也。
蔡邕《笔论》
①散——自己不拘束自己。
《荀子*劝学》:
“不隆礼,虽察辨,散儒也。
”注云:
散,谓不自检束。
②须入其形——必须将人或自然的某种形态化入其中。
【按】蔡邕给书法下了个定义——“散”,即“不自检束”。
“不自检束”则可进入抒情状态。
书法具有抒情的功能,这是书法作为艺术的先决条件之一。
同时,由于书法艺术以来自自然形象却又远离了自然形象的字体造型,抽象线条作为艺术材料,所以:
“为书之体,须入其形”,每一个字或笔画似乎都成了有生命的个体,“若左若行”、“若愁若喜”,他们被赋予作者的生命和情感。
于是,那些“纵横有象”的线条、图案。
变作了一种容纳作书者丰富感情并向欣赏者传递某种情感的艺术形式。
3、夫翰墨及文章至妙者,皆有深义以见其志,览之即令了然。
……玄妙之意,出于物类之表;幽深之理,理解伏于杳冥之间;岂常情之所能言,世智之所能测?
非有独闻之听、独见之明,不可议无声之音,无形之相。
张怀瓘《书议》
①杳冥——高远、不易见到的地方。
②张怀瓘——生卒年不详,约活动于唐玄宗开元至唐肃宗乾元年间。
海陵(今江苏泰州)人。
唐代杰出的书家、书法理论家。
所著书法理论颇多,有《书议》、《书估》、《书断》、《文字论》、《六体书论》等,代表了唐代书法理论的最高水平。
【按】书法有似“无声之音”——这在中国古代书论中,是第一次将书法和音乐相比。
在形式上,书法和音乐都讲究章法、节奏、旋律、对称和呼应等。
一帧优秀的书法作品如同一支优美的乐曲,力度上有强弱、刚柔,速度上有急缓、断续,结构上有起伏、高潮与低潮等,其丰富的节奏感,给人以音乐美的享受。
所以有的学者人为,同书法最相似的艺术是建筑和音乐。
4、形见曰象;书者,法象也。
心不能妙探于物,墨不能曲尽于心,虑以图之,势以生之,气以和之,神以肃之,合而裁成,随便所适;法本无体,贵乎会通。
……其趣之幽深,情之比兴,可以默识,不可宣言。
张怀瓘《六体书论》
①肃——引导。
②会通——根据情况灵活处理。
③比兴——本是诗经六义之一。
比是比喻;兴是起兴或发端、先言他物以引入正题。
④识——记住。
5、夫“文字”者,总而为言,包意以名事也。
……得之自然,备其文理,象形之属,则谓之“文”;因而滋蔓,母子相生,形声、会意之属,则谓之“字”。
字者,言孳乳浸多也。
题之竹帛,谓之书。
书者,如也,舒也,著也,记也。
张怀瓘《书断》
①孳乳浸多——孳乳,滋生增益;浸多,逐渐增多。
【按】这段话的最后一句引人注目。
“著”、“记”属于书法的实用功能。
“如”、“舒”属于书法的审美功能。
而“如”涉及文字的象形与书法的形象;“舒”则涉及书法的抒情性(书法在表达感情上具有很大的自由)。
6、文则数言及成其意,书则一字已见其心,可谓得简易之道。
张怀瓘《文字论》
【按】张怀瓘所说的“简易之道”,现在我们可以作出新的解释:
书法形象是对客观事物星星的高度民主概括和抽象。
一个字或者几个字成不了文学作品;一个音节或几个因符成不了乐曲;但几个字甚至一个字却可以成为书法艺术品。
巨大的概括性和奇妙的抽象性使书法成为一种最简练的艺术。
7、文章之为用,必假乎书,书之为征,期合乎道,故能发挥文者,莫近乎书。
……及夫身处一方,含情万里,标拔志气。
黼藻情灵,披封睹迹,欣如会面,又可乐也。
张怀瓘《书断》
①假乎书——借助于书法。
②征——验证。
③标拔——高举、激扬。
④黼藻——原指华美的辞藻。
这里是使情感美好的的意思。
⑤披封睹迹——打开卷轴,细看墨迹。
【按】唐代的书法理论同魏晋时代相比有较大的突破,张怀瓘是其代表人物之一。
他在这段话中,明确指出:
书法不仅可以记载古今的人事道理,有实用价值,而且能够:
“含情万里,标拔志气。
黼藻情灵”,即能够激发人们的志气、陶冶人们的心灵,具有美育的功能。
同时,书法还让人“可乐”、供人欣赏。
这些都是书法的艺术功用。
在张怀瓘之前的书论中,还未曾有过如此深刻论述。
8、往时张旭善草书,不治他技。
喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。
观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。
固张旭之书,变动犹鬼神,不可端倪。
韩愈《送高闲上人序》
①张旭——字伯高,吴郡人。
生卒年不详,主要活动在唐玄宗开元、天宝年间。
工诗书,为草书大家。
其狂草当时与李白诗歌,裴文舞剑合称为“三绝”。
②端倪——头绪。
这里可理解为边际或限量。
③韩愈(768-824)——字退之,昌黎人。
唐代思想家、文学家。
与柳宗元同为古文运动倡导者,为“唐宋八大家”之一。
有《昌黎先生集》传世。
【按】当代著名美学家李泽厚在《略论书法》一文中,联系韩愈的这段话有一番精辟的论述:
书法一方面表达的是书写者的“喜怒窘穷,忧悲,愉佚,怨恨,思慕,酣醉,无聊,不平……”,它可以是创作者有意识和无意识的内心秩序的全部展露;另一方面,它又是“观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。
”它可以是宇宙普遍性形式和规律的感受同构。
书法艺术所表现所传达的,正是这种人与自然,情绪与感受,内在心理程序结构与外在宇宙(包括社会)秩序结构直接相碰撞,相斗争,相调节,相协奏的伟大生命之歌。
书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。
9、夫兵无常势,字无常体:
若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起,若日月垂象、若水火成形。
倘悟其机,则纵横皆成意象也。
杜本《论书》
①杜本(1276-1350)——字伯元,号清碧先生。
江西清江人。
元代学者、隐士。
博学能文,工书画善篆隶。
有《五声》、《论书》传世。
【按】把“意象”这一审美范畴首先引入文艺理论的是刘勰;而把它引入书法理论的则是蔡邕和张怀瓘。
因为蔡邕的“纵横有可象”和张怀瓘的“书者法象”中的“象”,其含义已经接近“意象”。
当然,杜本首先将“意象”一词引入书论,其重要贡献也应引起我们的重视。
10、凡物,气而生象,象而生画,画而生书,其檄(檄,应为口字旁)生乐。
汤显祖《答刘于威侍御乐论》
①檄(檄,应为口字旁)——呼号。
②汤显祖(1550-1616)——字义仍,号海若。
江西临川人。
明代大文学家、艺术家。
曾创作了多种戏曲,诗文有《玉茗堂集》、《答刘子威侍御论乐》等传世。
【按】“物”、“气”、“象”是无限丰富的显示。
“画”、“书”、“乐”是不同种类的艺术;前者是本源,后者是派生物。
再从汤显祖所概括的艺术序列来看,不仅包含着“书画同源”的观点,而且也暗含着“书乐同流”的思想。
11、世间无物非草书。
翁方纲《题徐天池水墨写生卷》
①翁方纲(1733-1818)——字正三,好覃溪,直隶大兴人。
清乾隆年间学者、书学家,能诗文、精鉴赏、工书法,与刘庸、梁同书、王文治齐名,称“清初四大家”。
【按】翁方纲的“世间无物非草书”这句话提出了一个深刻的命题,理论层次很高。
它一方面说明客观物象通过书家的观察、联想,能化入书法艺术;另一方面也说明了书法艺术是万事万物的高度抽象与概括,给欣赏者提供了艺术再创造的广阔天地,由抽象到意象,使人们联想到田地无误的各种形态和变化。
12、书势自定时代。
翁方纲《跋汉朱君长题字》
①书势自定时代——书法艺术的发展趋势取决于时代和社会的发展。
现代著名学者,书家胡小石先生也曾说过:
书法家崛起于一个时代之中,却不能飞出一个时代之外。
(书艺概论)
13、书者,如也;如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。
刘熙载《艺概》
①刘熙载(1813-1881)——字伯简,号融斋,江苏兴化人。
清代后期文学家、文艺理论家。
其所撰《艺概》为晚清重要文艺理论著作。
《艺概》一书包括文概、诗概、赋概、词曲概、书概、经义概等六个部分。
“书概”对书法的源流和笔法、书体特征等均有较为深刻地阐述。
【按】这四个“如”字强调了一点:
书法能体现或象征书家的人格;书法艺术正是一种渗透自我、表现着自我的高层次的艺术。
14、写字者,写志也。
故张长史授颜鲁公曰:
“非志士高人,讵可与言要妙?
”刘熙载《艺概》
①张长史——唐代书家张旭。
②颜鲁公(709-785)——即颜真卿。
字清臣,京兆万年人。
唐代政治农、大书法家。
安史之乱后入京,历官至太子太师,封鲁郡开国公,世称颜鲁公。
其书各体俱能,楷、行书尤精;其楷书端庄雄浑、气势开张,人称“颜体”,对后世影响极大。
有《颜鲁公集》和多种书迹传世。
③讵——岂、怎。
④颜真卿所作《述张长史笔法十二意》一文中有:
“张公乃……,乃曰:
‘笔法玄妙,难妄传授。
非志士高人,讵可与言要妙?
’”又,相传为王羲之作的《书论》一文中也有类似语句:
“夫书者,玄妙之伎也;若非通人志士,学之无及。
”
15、书当造乎自然。
蔡中郎但谓“书肇于自然”,此立天定人,尚未及乎由人复天也。
刘熙载《艺概》
①蔡中郎——即蔡邕(132-192)字伯喈,陈留人。
东汉末年书法家、音乐家、文学家,也是我国最早的书法理论家。
【按】所谓“肇于自然”,指书法艺术是从自然发源,由自然规定的,所以为“立天定人”;所谓“造乎自然”,指书法家创造的审美意象应当回到自然,不留人工的痕迹。
这里,刘熙载对蔡邕的论点作出了重要的补充和提高:
“造乎自然”不是照搬自然,而是经过人的创造再回到自然;是对“肇于自然”的升华,是古代书法实践观把书法美的表现对象由偏重自然精神引向偏重人之精神的一个发展。
值得我们注意的是,古代的书学家们从未把纯粹自我作为唯一的表现对象,或以人之精神排斥自然精神。
在刘熙载的书法思想中,“肇于自然”和“造乎自然”、“立天定人”与“由人复天”始终是环扣着的,共同构成其书法艺术观的内核。
16、今之文字,形声转多,而察其缔构,什九以象形为本柢,……故其所函,遂具三美:
意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。
鲁迅《汉文学史纲要》
①缔构——结构、组合。
②本柢——柢,树根。
本柢,根本。
③鲁迅(1881-1963)——原名周树人,字豫才,浙江绍兴人。
伟大的文学家、思想家、革命家。
他在书法上也有很深的造诣。
【按】鲁迅先生在这里谈的是中国文字的美学特征;象形文字“形美以感目”,是中国文字能发展为书法艺术的一个重要条件。
至于其他民族的“象形文字”为何没有成为一门艺术,那就是另外一个需要专门研究的问题了。
17、书法是中国民族特有的又是有悠久历史的优良传统艺术。
它是一种善于表现人类高尚品质和时代精神的特种艺术。
沈尹默《书法的今天和明天》
①沈尹默(1883-1971)――原名君默,字中,好秋明。
浙江吴兴人。
现代著名文学家、教育家、书法家和书法理论家。
有《沈尹默论书丛稿》、《书法的今天和明天》、《历代名家学书经验谈辑要释义》传世。
18、世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显出惊人奇迹,无色而具图画的灿烂,无声而具音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡。
沈尹默《历代名家学书经验谈辑要释义》
19、中国的书法是节奏化了的自然,表达着深一层的对生命形象的构思,成为反映生命的艺术。
因此,中国书法不象其他民族的文字,停留在作为符号的阶段,而是走上了艺术美的方向,成为表达民族美感的工具。
宗白华《中国书法艺术的性质》
①宗白华(1897-1968)——原名宗之櫆,字白华。
江苏常熟人。
现代著名的哲学家、美学家。
是我国现代最早从事艺术理论和美学研究的学者之一。
曾先后发表了《中国书法里的美学思想》、《中国书法艺术的性质》等重要论文和《美学散步》等论著。
20、中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。
它具有形线之美,有感情与人格的表现。
它不是摹绘实物,却又不完全抽象,有如西洋字母而保有暗示实物和生命的姿式。
中国音乐衰落,而书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。
宗白华:
《中西画法所表现的空间意识》
21、写字在古代正确的称呼是“书”。
书者如也,书的任务是如,写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。
用抽象的点画表出“物象之本”,这也是说物象中的“文”,就是交织在一个物象里或物象的相互关系里的条理:
长短、大小、疏密、朝揖,应接、向背、穿插等等的规律和结构。
而这个被把握到的“文”,同时又反映着人对它们的情感反应。
这种“因情生文,因文见情”的字就升华到艺术境界,具有艺术价值成为美学的对象了。
宗白华:
《中国书法里的美学思想》
22、罗丹曾经对德国女画家萝斯蒂兹说:
“一个规定的线(文)通贯着大宇宙,付予了一切被创造物。
如果他们在这线里面运行着,而自觉着自由自在,那是不会产生出任何丑陋的东西来的。
希腊人因此深入地研究了自然,他们的完美是从这里来的,不是从一个抽象的‘理念’来的。
人的身体是一座庙宇,具有神样的诸形式。
”又说:
“表现在一形象造型里的要务,是寻找那特征的线文。
低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线,这需要一种决断力,象仅有少数人才能具有的那样。
”
我们古代伟大的先民就属于罗丹所说的少数人。
古人传述仓颉造字时的情形说:
“颉首四目,通于神明,仰观奎星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字。
”仓颉并不是真的有四只眼睛,而是说他象征着人类从猿进化到人,两手解放了,全身直立,因而双眼睛能仰观天文,俯察地理,好象增加了两个眼睛,他能够全面地,综合地把握世界,透视那通贯着大宇宙付予了万物的规定的线,因而能在脑筋里构造概念,又用“文”、“字”来表示这些概念。
“人”诞生了,文明诞生了,中国书法也诞生了。
宗白华《中国书法里的美学思想》
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