范文五年级下册音乐第四单元看大戏教案.docx

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范文五年级下册音乐第四单元看大戏教案

五年级下册音乐第四单元看大戏教案

第四单元看大戏

　　教学内容：

　　欣赏越剧《橘树尚且性刚强》

　　欣赏评剧《报花名》

　　欣赏梆子《花木兰》

　　学唱歌曲《看大戏》

　　教学目标：

　　、鼓励学生积极参与、体验各项音乐活动，了解流行于本地区的主要戏曲的相关知识。

　　2、通过实践活动──查找相关资料、欣赏、模唱、模奏等方式，感受我国戏曲文化的博大精深，从而热爱民族文化，增强民族自豪感。

　　教学准备：

　　歌曲《看大戏》的范唱带或cD；欣赏河北梆子《花木兰》、豫剧《花木兰》、越剧《桔树尚且性刚强》、越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》、评剧《报花名》、戏曲网页。

　　教学重难点：

　　重点：

认识、了解本地区的传统戏曲的历史发展以及相关剧目和部分优秀演员。

　　难点：

通过小组学习的方式了解我国部分主要戏曲的特点，同时欣赏部分唱段。

　　第一课时

　　教学内容：

　　欣赏《橘树尚且性刚强》。

　　教学目标：

　　这是一节以流行于本地区的主要戏种为主题的艺术综合实践课，也是本单元学习前的准备和铺垫。

通过教师的引导，让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目，引发学生们的学习兴趣，从而引发学生对中国戏剧艺术的关注，弘扬民族精神。

　　教学过程：

　　、导入

（1）播放三段唱段，请学生猜一猜是哪个剧种？

　　京剧《红灯记》选段──奶奶您听我说

　　黄梅戏《女驸马》选段──谁料皇榜中状元

　　越剧《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹

（2）哪一个戏种是流行于我们地区的？

　　（3）你都知道哪些有关越剧的知识？

　　2、新授部分

（1）发展历史：

流行于浙江省嵊州市一带的地方剧种，距今已有八十年的历史。

越剧的前身，是二十世纪初流传于浙江嵊县一带的小型演唱班子，它以山歌小调为基础，人称“小歌班”。

在这一阶段全由男演员扮演。

后来，“小歌班”吸收了余姚滩簧、绍剧等剧种的剧目、曲调和表演艺术，逐渐得到发展，并增加了男女合演；至三十年代，它又演变为全是女子演出。

1938年后，使用“越剧”这一名称。

（2）行当：

小生、花旦、老旦、丑角。

　　（3）欣赏《桔树尚且性刚强》

　　设问的问题：

　　这是哪出戏中的唱段？

演员扮演的是哪个行当？

　　简单了解《屈原》的剧情。

　　此段唱腔在音乐旋律上、演唱技巧上表现了屈原怎样的精神？

　　欣赏范曾的作品《屈子行吟图》：

画家运用怎样的绘画技巧表现屈原“独立不倚”、“至诚一片”，光明磊落、爱国爱民的伟大襟怀的。

（从色彩、线条、构图等方面）

　　模唱：

感受音乐风格。

　　（4）欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹

　　分析：

两个角色分别是谁？

属于哪个行当？

　　（5）总结越剧的音乐风格特点：

清悠婉丽。

　　3、演员介绍

　　提问：

“屈原”这个角色是谁扮演的？

　　尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。

尹派艺术，在演唱上特点鲜明。

尹派的唱腔艺术，醇厚质朴、跌宕有致，观众认为具有“圆、润、糯”三大特点，40余年来，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。

代表作有《盘妻索妻》《沙漠王子》《浪荡子》等。

　　4、拓展性作业

　　分小组自愿结合，课下收集资料，下节课向学生们分组介绍我国其他地区的剧种。

　　从几个方面入手：

发展历史、音乐风格、主要剧目、优秀演员等。

　　第二课时

　　教学内容：

　　欣赏《报花名》。

　　教学目标：

　　通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。

欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。

　　教学过程：

　　、教师课前要了解各小组的学习情况：

戏剧种类、相关知识资料的准备情况。

　　2、导入：

播放歌曲《看大戏》

　　提问：

上节课我们了解了哪种戏剧？

今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？

　　3、小组介绍：

评剧

（1）发展历史

　　评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区广泛流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。

　　评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。

莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北、长城内外都有。

　　评剧产生于河北东部的滦县农村，于1910年左右形成。

1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。

（2）艺术特点

　　以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。

表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。

它的形式也相当活泼、自由，极其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，为群众所喜闻乐见。

　　（3）音乐特点

　　音乐唱腔，初具板腔体样式。

有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴奏，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。

念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。

　　（4）代表剧目

　　《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》等。

　　（5）优秀演员

　　白玉霜，评剧表演艺术家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北滦县。

原名李桂珍，又名李慧敏，是莲花落艺人李景春之女。

她11岁从刘某学京韵大鼓，14岁拜老艺人孙凤鸣为师改学评剧，30年代与刘翠霞、李金顺、爱莲君并称评剧“四大名旦”。

　　白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，富于抒情性。

同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。

　　代表剧目：

《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电影《海棠红》等。

　　4、欣赏《报花名》

　　设问的问题：

　　这是哪出戏中的唱段？

　　简单了解《花为媒》的剧情。

　　此段唱腔中都唱了哪些花名？

　　模唱：

感受音乐风格。

　　介绍演唱者：

新凤霞。

　　杰出的评剧演员新凤霞，六岁学京剧，后改习评剧。

十四岁主演，三十九岁被迫离开舞台。

她独特创新的演唱艺术，开一代新风，影响深远，至今为广大观众所称道和留恋，被誉为一代评剧皇后。

代表作《花为媒》《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》等。

　　4、师生总结结束教学。

　　第三课时

　　教学内容：

　　欣赏《花木兰》

　　教学目标：

　　通过小组学习的方式，使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目；欣赏《花木兰》，进一步感受河北梆子的音乐特点。

对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。

　　教学过程：

　　、教师课前要了解各小组的学习情况：

戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。

　　2、导入：

播放歌曲《看大戏》

　　提问：

上节课我们了解了什么戏剧？

今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？

　　3、小组介绍：

豫剧

（1）发展历史

　　豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。

　　有关它的文字记载至今已有200余年历史，清代末年，它已流传于河南全省的腹心地域。

建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾、x疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。

至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。

（2）艺术特点

　　豫剧的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。

　　（3）音乐特点

　　豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称。

豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。

在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。

后来又逐渐出现了真假声并用。

所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。

另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。

再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。

不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。

　　（4）代表剧目

　　《拷红》《花木兰》《朝阳沟》《好队长》《打金枝》等。

　　（5）优秀演员

　　豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。

　　常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922年出生，原名张妙玲。

出身艺人家庭的她，九岁随父学戏，后改名为常香玉。

初学小生、须生、武丑，后专演旦角。

幼功深厚。

十岁登台，十三岁主演六部《西厢》，名满开封。

原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，另创新腔。

1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。

1941年赴陕甘演出。

1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。

1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。

1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。

　　“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。

代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等。

　　在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。

　　952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。

1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。

l995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。

　　4、欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男

　　设问的问题：

　　简单了解《花木兰》的剧情。

　　模唱：

感受音乐风格。

　　5、欣赏河北梆子《花木兰》

　　设问的问题：

　　揭示曲名：

《花木兰》

　　乐曲的旋律由几个部分组成？

各部分的速度、情绪怎样？

分别描绘了怎样的情景？

　　这首戏曲的主要伴奏乐器是什么？

　　猜一猜：

这首乐曲采用哪个戏种的基本音调？

　　6、小组介绍：

河北梆子

（1）发展历史

　　河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一。

由流入河北的山陕梆子演化而成，最早形成于清道光年间（182─1850年）。

山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行了不断的改革、创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致河北梆子这一新剧种的形成。

（2）艺术特点

　　高亢、激越、慷慨是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心、痛快淋漓之感。

　　（3）音乐特点

　　河北梆子的唱腔，属板腔体。

唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。

主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。

常用曲牌约有一百五十余首，其中，弦乐曲牌五十余首，管乐曲牌百余首。

除在个别剧目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦乐曲牌）主要用来渲染剧中的环境气氛以及为人物舞蹈动作伴奏。

　　7、背诵古诗《木兰辞》

　　8、拓展性欣赏：

民族管弦乐交响诗《花木兰》

　　第四课时

　　教学内容：

　　唱歌《看大戏》。

　　教学目标：

　　学习歌曲《看大戏》，设计歌曲的念白节奏，正确演唱歌曲。

　　教学过程：

　　、导入：

播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男

　　感受豫剧的唱腔风格。

　　2、学习歌曲《看大戏》

（1）初听：

体会乐曲的情绪，感受乐曲的风格。

（2）这首歌曲采用了哪种戏曲的音乐？

　　（3）哼唱歌曲旋律：

注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。

　　（4）学生自主设计念白的节奏。

　　（5）完整演唱歌曲。

　　3、欣赏学生提供的音响材料

　　可以用听赏判断的方式，检验学生的学习效果。

　　4、总结本单元的学习情况。

　　教学反思：