波普艺术在现代服饰面料设计中的应用.docx

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波普艺术在现代服饰面料设计中的应用

摘要：

被称为新达达主义的波普艺术在现代设计中被越来越多地提及到,而在现代服饰面料设计中，波普艺术又有了一个很大的发挥空间。

波普艺术在服饰面料设计中,一直都走在潮流的前沿,与此同时也在不断地自我创新并甩掉已有的潮流文化,对于现代服饰面料设计以及整个服装行业都有着深刻的影响。

本文通过收集相关素材与市场调研相结合，简要阐述了什么是波普艺术和波普艺术的表现特征，对波普艺术在服饰面料设计中的表现手法和运用到的工艺进行了详细介绍和分析，从而对波普艺术在服饰面料设计中的影响做了分析总结。

关键词：

波普艺术服饰面料设计影响应用

Abstract:

Thepopart,knownasthenewdadadoctrine,hasbeenmentionedmoreandmoreinmoderndesign,andinthedesignofmodernclothingfabric,poparthasagreatspacetoplay.Poparthasalwaysbeenintheforefrontofthefashiondesign,andatthesametime,itisconstantlyinnovatingandthrowingawaytheexistingcultureofthetide.Ithasaprofoundinfluenceonthedesignofmodernclothingfabricandthewholeclothingindustry.

Inthispaper,throughthecollectionofrelevantmaterialsandmarketresearch,thispaperbrieflydescribestheperformancecharacteristicsofpopartandpopart,andgivesadetailedintroductionandanalysisofthetechniquesofperformanceandapplicationofpopartinthedesignofclothingfabrics,thusmakingadifferenceintheinfluenceofpopartinthedesignofclothingfabric.Analysisandsummary.

Keywords:

PopArtdressfabricdesigninfluenceapplication

前言

1、研究背景

对于当今社会的一些年轻人来说，青春就是挥霍激情，时尚就是自由不羁。

所以在这些人眼中很多杂乱的事情混合在一起在都不是低俗的，而是奇怪新奇的，这就是一个被艺术充斥的时代，正是如此，波普艺术才能被现代的年轻人所青睐。

波普风格是用鲜活夺目的色彩语言来体现张扬不羁的个性，波普风格是取材于日常生活并将常见的元素重组，给了时尚一个全新的定义。

波普艺术可以突破古老的手绘方式，也可以让丝网印刷变得更酷炫，可以无尽地排列生活废弃物，各种贴画和和时尚广告也可以随意应用。

所以很多时候，常常会想，按照这样的道理，波普艺术就是坚持自我个性并将其大大方方展示出来？

波普艺术已然是当今社会年轻一代宣泄情感、展示自我的一个闸口，大胆新奇又真实刺激，它毫无保留地展示我们的现实生活，其感性的内容以及特立独行的艺术形式不断刺激着现代人想要表现的欲望，这样的通俗文化反而更加直白地阐述了潮流与时尚的内涵。

波普艺术这样一种新的艺术形式正式因为艺术与通俗文化之间产生了摩擦才得以产生，它的大众化与商业化的形象让它更加迎合了大众群体的审美情趣，而对于潮流文化，它也总是保持着积极乐观的态度。

波普艺术走进高雅的社交场所是凭借着它与众不同的思想、素材以及表现形式，再加上服饰、影像、新媒体艺术及其他展示方式，很轻易地让艺术与大众之间的鸿沟变成了小溪。

笔者在文章中分析波普艺术在现代服饰面料设计中的应用，并结合市场调研和实践探究，旨在提出波普艺术将给现代服饰面料设计行业带来更多的惊喜。

2、研究意义

时代是在不断变迁着的，每个时期都会有每个时期的流行风格和审美情趣，这些都会影响到各个设计领域，所以服饰的面料设计也在随着时代的改变而改变，同时制作工艺的种类也变得繁多起来。

在波普风格的服饰面料领域中，设计师都是由波普艺术家转换而来的，他们大量应用日常生活用品，再以重复堆叠、拼贴等手法，使面料趣味化，多元化。

在波普风的影响下，面料设计的形式不再陈旧单一，变得夸张个性，打破传统的设计方法，追求更加前卫和新奇的效果。

波普艺术广泛地使用重复和拼贴等方式使反传统内容和诙谐幽默逐渐从“低俗的通俗众文化”走进“高雅的时尚殿堂”。

3、研究方法

通过对网上的调查与走访商场的服装专柜，文献分析，实践创作，以及将大学所学的知识、设计方法，查阅的关于服饰面料设计，波普艺术的书籍运用到实际案例当中，充分发挥我们的想象力在课题的研究设计上，让人们了解波普艺术在服饰面料中的应用。

通过实践创作为课题提供可靠的依据。

第1章波普艺术的概述

第1.1节波普艺术的概念界定

“波普”来源于英文“POP”的谐音，是流行艺术的简称，也称新写实主义、新达达主义。

通常指英文“popular”的缩写，即“流行的、时髦的、受大众欢迎”的意思。

[]波普艺术代表着流行文化，取材于日常生活与时事，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式以夸张另类的表现形式来抒发自我情感，使大众的视觉感受得到冲击，使大众的价值观的到提升，使大众对世界的看法有所改变。

反对单调的艺术形式、反对传统的大众文化与理性思维是波普艺术的核心所在，作为一种新型艺术，波普强调与突出了与时俱进的流行文化。

第1.2节波普艺术的历史

波普艺术的产生于20世纪50年代的英国，从当时一批对通俗文化非常感兴趣的艺术家、批判家和建筑师中首先发起，后来流行于美国，受到了缺少传统文化根基的美国社会的热烈响应。

它一反二战后工业设计的单一冷漠，取而代之的是人性化、幽默诙谐的设计，表现的都是最常见的日常生活中的元素和画面，在创作形式上也基本不再使用传统的绘画方式，取而代之的是拼贴画、墙绘、电影广告、摄影等多种艺术形式，对各类大众消费品进行创作，形成了一种风格前卫的艺术形式。

第1.3节波普艺术的风格特征

1.3.1取材于日常生活

日常生活用品是波普艺术的直接灵感来源，如图1-1

图1-1（理查德·汉密尔顿作品）

图片来源：

（）

所示，家具、海报、电器、照片等，把最为常见的生活用

品用于艺术创作中，使波普风格的作品更通俗易懂，从而成为能普遍被大众群体接受的通俗文化。

1.3.2重复的集合式布局

图1-2（安迪·沃霍尔作品）

图片来源：

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波普风格的艺术作品最常用的是重复和拼贴的手法，如图1-2，安迪·沃霍尔的作品《玛丽莲·梦露》，他将玛丽莲·梦露的头像变换色彩，改变对比度，并将其进行重复和排列，这样简洁直接的创作手法使得作品本身更出彩更受大众的青睐。

在波普艺术的进展历程中，又一个很大的技术突破——丝网印刷，这也是安迪·沃霍尔波普作品的一大特色体现，将日常最为平常的视觉图案重复排列起来，用量变带来的质变给人们带来全新的视觉震撼。

利用丝网印刷快捷高效率的特点将影像任意复制、缩放或是重叠。

这种新手法的迅速的特点适应了快节奏的现代社会生活，可大量复制的特点又在经济和时间上大大降低了艺术作品的成本，更简单让大众接受。

这也在很大程度上促进了平面广告、杂志插页、商业海报、报纸印刷等方面的进展。

1.3.3亮丽的色彩

受商业化产品的影响，波普艺术风格使用通俗、粗野、明快的鲜纯色彩，表现了丰富的情感欲求，牢牢抓住人的眼球。

绚丽而猛烈的对比色，形成轻松愉悦的色彩感觉，甚至也可以是无聊颓废的，在不同角度带给大众一场场色彩的视觉盛宴。

1.3.4夸张的造型

夸张幽默的图形也是波普艺术最直接的

体现。

如图1-3所示，在波普风格的服装图

图1-3（草间弥生《花（D.S.P.S）》）

图片来源：

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案中最具特色的图案形式就是简洁明快的抽

象几何图形，草间弥生的代表纹样波点纹就

是最好的诠释。

通过艺术化的创作手法将方形、圆形、三角形的图案作出夸张、令人眩目的视觉效果。

除此之外，不少的抽象夸张图案也是直接从一些已有波普风格的艺术作品中借鉴而来的，通过对材料、图案和色彩的再设计再创作，制造出富好玩味性的夸张的视觉效果。

1.3.5商业化

波普艺术作品的灵感来源于日常生活用品，而这些生活用品本身就是具有商业性质的产品。

所以波普风格的设计师采纳有用主义的观念，利用大众的通俗文化，设计出具有商业性的艺术作品，所以波普艺术具有一定的商业气质。

[]

第1.4节波普艺术在现代设计中的应用

1.4.1波谱艺术在包装设计中的应用

图1-4（包装设计）

图片来源：

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颜色明快、趣味性十足、简洁大气这些波普艺术的显著特点给现代的包装设计带来源源不断的创意和灵感。

如图1-4，眼前一亮是波普风格的包装设计带给人的第一印象，在与其

他设计风格的比较中，它仅凭

明快的色彩就能跳出来，表现

出了与众不同，夺人眼球，激发消费者的购买欲。

在波普艺术家的眼中，艺术即生活，生活即艺术。

现代城市文化是波普艺术生长的特别土壤，所以消费性和灵活性是波普风格包装设计最为突出的特征，从而适应多变的大众文化。

所以波普风格的包装设计凭借着它贴合城市生活这一特点在和其他风格的包装设计的竞争中脱颖而出。

1.4.2波普艺术在平面设计中的应用

优秀的平面设计是能在第一时间内吸引人的目光的，并能在第一时间刺激对方的视觉。

要达到这样的效果就一定将文字信息、图案、空间这些元素在有限的版面内结合知道达到一个恰到好处的构成形式。

正是因为平面设计的这种特别性，结合了明快、幽默、浓墨重彩的波普风格之后，如图1-5所示，幽默或是讽刺的表现手法让人一目了然，并且在视觉上也是一场色彩碰撞的视觉盛宴。

图1-6（家具设计）

图片来源：

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图1-5（平面设计）

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1.4.3波普艺术在室内现代家具设计中的应用

在家具设计领域中，只要是运用了波普风格就是突破了传统的设计理念。

如图1-6所示，波普风格的家具设计喜爱采纳大面积的高纯度暖色作主色调，如朱红、柠檬黄、络黄等，大量采纳人造材料和塑料材质。

英国的家具设计师琼斯就以逼真的写实女人体进行构思，设计了一张桌子和一把椅子，让家具款式充分彰显波普风格的形式特征。

[]波普艺术的表现形式和对色彩的大胆利用给家具设计领域注入了新奇血液。

第2章波普艺术在现代服饰面料设计中应用的现状分析

第2.1节波普艺术在现代服饰面料设计应用的影响

波普风格的面料图案经常被服装设计师应用到服装上，夸张个性的造和酷炫的色彩等装饰性元素是最常见的表现特征。

一件衣服最丰富的表情就填现在这件衣服上的图案，所以影响服装风格的最直接原因就是这件服装的面料图案的风格所在。

生活中最平常的东西就是波普风格的面料图案的最直接来源，根据这些形形色色的生活元素，图案设计师通过自己的见解和感受用独到的手法进行再设计，给予原本平常到不能再平常的日常生活素材全新的意义。

于服饰面料图案而言，波普风格的表现方式是五花八门、千奇百怪的，包括明星头像、几何图案、生活用品、绘画涂鸦等。

多元的图案造型和大胆的色彩对比，直接地表达出了现代年轻人的心声，各种各样的纤维材料的混合，不仅是对材质本身的特性的尊敬，也将设计师和穿者的个性展现得淋漓尽致，犹如是释放了天性一般，将服饰面料图案曾经的矫揉造作与传统禁忌的观念逐一打破。

波普风格打破了对称、均衡这些遵守形式美准则的构成形式，以毫无章法可言的不规章拼贴出现在面料图案设计中。

在大众群体的眼中，波普风格是一种惹眼艳俗、大胆不羁的存在。

波普艺术在服饰面料设计中的应用是面料图案设计方面的一大创新，在服饰面料史上画下了浓墨重彩的一笔。

第2.2节波普艺术在现代服饰面料设计中的应用案例分析

2.2.1安迪·沃霍尔将作品元素大胆应用到服装中

波普艺术的领军人物

安迪·沃霍尔将他的代表

作《玛丽莲·梦露》（如

图2-1）有节奏地排列到

图2-2

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（）

图2-1

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（）

了吊带晚装上。

有了第一

次完善的尝试之后，后期

安迪·沃霍尔还将他作品中的美元、可口可乐瓶（如图2-2）等图案印在了T恤上。

这些图案在经过了漫漫历史长河后已成为波普风格的典型代表了。

2.2.2马尼什·阿罗拉的鬼才设计

图2-3（2014春夏巴黎时装周）

图片来源：

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印度服装设计师马尼什•阿罗拉在他设计的服装中以波普的形式表现了当地最朴实的本土风格和印度神像。

从他的设计中能看出他对生活不拘小节和随性自然的态度。

他将现代的印染和传统刺绣相结合创作出各种前所未有的图案，以独特超前的形式将印度的民族特征呈现给时尚界，呈现给全世界。

如图2-3所示，在2014

年的巴黎春夏时装周上马尼什·阿罗拉举行了新品公布会。

此次公布会上阿罗拉以复古和跳跃的色彩打造了一系列色彩浓郁、醒目的女装。

他以复古运动风为主题，搭配鲜活的色彩、不规章的剪裁以及不失个性的印花和流苏，加上趣味十足的叠穿方式，塑造了充满活力的女性新形象。

2.2.3LeonardParis用不同的工艺来表现波普图案

图2-4

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LeonardParis是法国的一个高级成衣品牌，它的很多灵感都来源于波普艺术。

丝绸上的花卉图案像是泼洒在空白画布上的即兴创作，犹如是信手涂鸦，看似简洁实则暗藏玄机，加上原始纯粹的色彩氛围，每一件成衣都是传统手工艺印染和极具张力的波普图案的完善结晶。

创始人丹尼尔•特里布亚有着非常敏锐的洞察力和远瞻性，首先开发出了革命性的印花工艺，制作出以“无法印制”著称的FullyFashioned针织衫，在大获成功的同时也申请到了专利。

如图2-4，LeonardParis以印花工艺和品牌独有东方气息的“丝绸上的花卉”举世闻名。

如图2-5、2-6，在2016春夏季的成衣中，精致的提花工艺配上叠加图案的纯色连衣裙，无论是剪裁风格、画笔线条，还是涂鸦标签与粘贴拼接，均在细节处充分体现了波普风格的想象力与张力。

图2-5图2-6

图片来源：

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第2.3节波普艺术在现代服饰面料设计中的流行的原因分析

20世纪60年代，波普艺术家们就力图以客观的形式直观地表现日常生活中最常见的事物，而从服饰进展的历程来说,那时候的西方服装领域正受“年轻风暴”运动的影响。

年轻群体开始向传统的服饰禁忌发起挑战,他们摒弃了传统的着装规章和老旧的审美观念。

也是从那时候开始，牛仔衣、迷你裙、喇叭裤等街头服饰开始登上了“遥不可及”的时尚大舞台。

所以前卫的波普艺术风格便很快被服饰领域所借用了。

也是从那时候起，流行趋势不再由上层社会的贵妇们决定。

潮流的源头慢慢转向年轻一代,而代表着流行文化的波普艺术也正好符合了当时新一代人的审美趣味。

波普是艺术思想更是一种生活方式,我相信不管是今天还是未来它都将保持着永恒的生命力。

随着时代的变迁，波普艺术已演化成一种经典风格,它源自生活也服务于生活的这一特点正是波普艺术在服装面料设计中流行的根本原因。

第3章波普艺术在现代服饰面料设计中应用的实践创作

第3.1节波普艺术在现代服饰面料设计中应用的创作手法

3.1.1传统丝网印花

图3-1（传统丝网印花）

图片来源：

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安迪·沃霍尔曾把他的《玛丽莲·梦露》作为服饰图案印在礼服上，当时采纳的工艺就是丝网印刷。

丝网印刷（图3-1）起源于中国，是中国的古代四大发明之一，哪怕是经过了两千多年，它也依旧在被人们使用着。

丝网印刷的基本原理是通过挤压刮板，使油墨通过图案部分的网眼渗透究竟下的面料上，形成与原稿一模一样的

图案。

3.1.2数码印花

图3-2（数码喷绘）

图片来源：

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基于数码印花（图3-2）的发明，波普风格的服装面料图案从21世纪就以更加丰富的颜色和形式重新走向了潮流的顶端。

数码印花也称数码喷墨印花，它的运行原理和喷墨打印差不多，都是通过数字化的手段，将需要印染的纹样输入到电脑，通过计算机来控制喷头把染料喷到经过处理的面料上，这样得到的纹样要比丝网印花更加精准。

数

码印花为设计的表达提供了强大的技术支持。

2014年春夏季PRADA以6幅波普风格的女性肖像插画作为服饰的面料图案，并用数码印花的技术制作出了成衣。

当时整个秀场的背景布置也是用数码印花制作而成的，现场的整体氛围由此得到了提升，这次大秀也正是第三次波普艺术浪潮强有力的开场。

3.1.3面料拼贴

图3-3

图片来源：

2012春夏米兰时装周（

PRADA自2007起每季的超现实感都是由波普艺术的拼贴形式打造出来的。

如图3-3，2012年春夏季的PRADA又穿越到了二十世纪五六十年代的美国。

那时候刚好是美国梦的黄金时代，满大街“IHAVEADREAM”、“ONEBILLION”的拼贴画和标语都充斥着那个时代独有的蓬勃朝气。

设计师将拼贴画中有关于文化、交通、工业、科技等各种元素符号都运用到了面料上，进行二次拼贴。

服饰面料的拼贴也不仅仅图案本身的拼贴，它还加入了水钻、铆钉等朋克元素，波普风格图案与立体材料的拼贴也体现

了波普本身的诙谐幽默和创新大胆。

3.1.4针织工艺

图3-4

图片来源：

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如图3-4所示，针织工艺总能轻易地表现出图案的花纹，也能很好地作出拼图式的镂空，精巧又种类繁多的结构让服饰图案拥有了更多的可能性。

针织作为一种手工艺给予了服饰更多的人文气息和更好的触感。

使用针织工艺表现图案的时候会大规模地采纳嵌花、提花梭织等多种不同的手法来增加图案的形式，也会采纳棉线、麻线、尼龙等不同的材质来增加面料的触感。

举个例子，T恤和高领

上衣等简约的针织基础款通过色彩、纱线和图案的精巧组

合下显得细腻一些精巧一些。

手工的波普风格毛衣针织则不同的大众化图案，再使用拼贴、不同的针织纹路、精粗不一的纱线和流苏等形式来表现，令服饰图案在颜色、触感以及表现形式上更显丰富。

第3.2节波普艺术在现代服饰面料设计中应用的创作过程

3.2.1灵感来源

图3-5

图片来源：

笔者拍摄

现代波普风格的服饰面料大多是街头味十足的，色彩鲜亮的涂鸦和拼贴成为了面料图案最常用的元素。

笔者在市场调研的过程中发觉，大多数波普风格的服饰面料图案的内容都是人像、涂鸦、日常生活用品的重新排列组合，却极少用到自然元素，而在一次偶然的情况下，笔者在切西红柿（如图3-5）的时候发觉他的横截面十分有意思，于是又尝试着

横切了西瓜、草莓等果蔬，同样发觉他们都有着与众不同又十分有意思的横截面，所以笔者就以自然植物中的果蔬这一类别作为主要元素进行波普风格的面料图案的设计。

3.2.2元素的选取

在确定了主要元素——果蔬之后，笔者购买了各种蔬菜和水果进行试验。

随着将买来的蔬菜水果分别从最中间的位置剖开，呈现在眼前的各种横截面都是颜色绚丽又各有特色的、新奇的。

不管是最常见的苹果、橙子，还是牛油果、杨桃，它们的横截面都拥有着特别的机理、形状和自身特有的色彩。

所以笔者以摄影的形式将果蔬们的横截面记录下来（如图3-6），直接运用到面料图案中。

图3-6

图片来源：

笔者拍摄

3.2.3具体设计过程及感想

笔者在面料图案设计中主要运用到的就是波普风格的重复集合的排列方式以及取材于日常生活的特点。

笔者将拍摄好的果蔬横截面的照片用Photoshop进行了处理，提取出了横截面部位直接应用于图案中。

靓丽的色彩是波谱艺术的主要风格特征之一，所以笔者在第一款面料图案设计中挑选了鲜亮的桃粉色和绿色作为图案的底色。

由于格子纹是2018年的主流面料图案，所以笔者在图案的底层采纳了大格子纹，也是整个面料图案的排列布局，再用粉绿色来填充格子，使画面更加鲜活有张力。

在每一个格子上，笔者直接应用了拍摄的草莓横截面纹样，并采纳了重复的手法，按照格子纹的布局一一重复排列，使整个画面饱满起来，最终图案效果如图3-7。

因为图案本身在形式是很规章化的，但在颜色上又是很跳跃的，所以在运用到服装设计中时，在纯色的服饰上采纳局部拼贴的方式是最合适的，如图3-8，使色彩的跳跃与形式的有条不紊同时得到协调，让人眼前一亮又不失细节，十分的古灵精怪。

此图案颜色轻快光明，在服饰面料的选择上更适合轻薄透气的材质。

图3-8

图片来源：

笔者设计稿效果图

图3-7

图片来源：

笔者设计稿

第二款图案的设计则要比第一款来得随性得多，整齐的排列方式变成随意的摆位，单个纹样的重复变成多种纹样的组合。

由于主题纹样种类比较多，排列也比较满，所以笔者将底纹的颜色换成了柔和的黄白色格子和单一的黑色，又构成了两中不同的视觉效果，如图3-9、3-10所示，一个是清新自然一个是对比明显。

在后期运用到服装上的时候，更适合休闲宽松的服装款式，如图3-11、3-12。

图3-12

图3-11

图3-10

图3-9

图片来源：

笔者设计稿效果图

在整个设计过程中，对于波普风格笔者感受最深切的就是它源于生活这一特点。

波普艺术看似简洁随意，实则融入了很多设计师或是艺术家对于日常生活的发觉与感悟，是自我情绪实现的一种很直接的表达方式。

所以在如今这个年轻化的大时代中，将波普风格运用到服饰面料图案设计中是一个必定的结果。

结论

当今社会，新物质文明流行，大众市场刚好需要装z饰性元素，而波普艺术风格刚好迎合了这一需求。

服饰面料设计领域也在与时俱进，设计师们敏锐地洞察出了大众审美情趣的改变，于是凭借着活跃创新的敏捷思维和以人为本的设计理念，作出了全新的反传统、张扬个性的设计，恰到好处地迎合了当今社会大众群体的需求，给了人们一个展示自我性格的平台，使得波普艺术在服饰面料设计这一领域被广泛应用，得到传承与发扬。

波普风格的装饰元素使服装本身更加好玩、与众不同，很大程度上颠覆了传统美学，试图让那些通俗的、消遣的元素融入人们的日常生活。

本课题期望通过研究波普艺术在现代服饰面料设计中的应用，让更多的波普艺术家、图案设计师和服装设计师能更加重视波普文化，使艺术与设计更好地融合，让大众群体能更全面地了