《中国画论答案》.docx

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《中国画论答案》

解释：

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1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：

道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。

分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。

是一部画家传记较为完备的巨著。

2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。

3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。

4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。

P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国

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5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。

著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。

绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。

6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。

前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。

后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。

叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。

涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。

7、画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。

P22是指绘画创作要超逸于世俗的社会功利之外而达到向“道”的返璞归真，要带着内心情感对自然精神的领悟。

8、南北宗P28中国书画史上一种理论学说。

明代画家董其昌所创。

他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。

北宗，指“院画”，南宗，指“文人画”。

莫是龙提出在先，董其昌提出在后，陈继儒则推波助澜于其中，董其昌是代表人物，南宗指王摩诘始用渲淡，一变钩所之法，北宗则李思训父子著色山流传而为宋之赵幹，赵伯驹等。

9、然参禅而知无功之功P27是指在玄思冥想后悟到了超越世俗功用的功用

10、圣人含道映物，贤者澄怀味象。

P50出自南朝宗炳《画山水序》，意思是在反映自然的时候，我们应该有自己的并且完整的主观境界，贤者胸无尘浊杂念，也就是庄子所谓的“心斋”。

“味象”就是去观察体会，品味物象，意思就是要心无念的去品味物象，感受自然。

其实画的技巧只是一种形式，而真正的灵魂是画家的感悟，是以笔墨悟道。

11、一画P55-571.宇宙万物生成的根本规律和法则。

2天地万物存在和变化的根本规律和法则。

3.审美创造的根本规律和法则。

4绘画造型笔墨技法的根本规律和法则。

12、解衣磅礴P105原意指解下衣服，箕踞而坐，一副神闲意定，不拘形迹的样子。

脱掉衣服裸体而画，说明道家所奉行的人生态度，既要自然而自然，不受礼法束缚，不受外界干扰，在绘画创作中，作者应持有正确的心态，舒展胸襟，敞开怀抱，排除杂念，不受功名利禄或仁义礼智观念因素困扰，保持一种自然如真谛的精神状态。

13、“图画者，有图之鸿宝，理乱之纪纲。

”P68绘画是治国的法宝，是治理乱世的根本，具有明显的社会政治价值。

张彦远《历代名画记》意指绘画家要以国为重，注重修养，用美学绘画来帮助人们修身养性，逐步地克服那些违背社会一切方面规范的思想、言论、行为。

14、《林泉高致》又名《林泉高致集》，该书是我国画论史上又一部系统，完整地探讨山水画创作的专门性论著，不仅对以往的山水画创作实践经验进行了全面总结，而且代表当时对山水画的最高理论水准。

全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。

《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。

{郭熙在《林泉高致》中提出山水画家及山水画创作必须注意的几个重要理论，其中包括自身修养，艺术观察，透视表现等方面，明确主张“兼学并览”，反对一己之学，提倡“心胸”说，“境界”论，一脉相承，并论述了笔墨问题，认为书法与用笔相关联，书法对绘画有重要意义，指出“善书者善画”。

}他是山水画走向成熟后的理论总结，他极大丰富了中国的古代画论是中国画论史上不可多得的宝贵财富。

15、《画山水序》P50作者南朝宋画家宋炳，精书画，工弹琴，此书为早期山水画重要文献之一。

是关于中国山水画艺术的重要文献之一，是最早的一篇山水画论，它把山水画初步形成一种独立画科之状貌，如实地反映了出处，并提出如下几个绘画命题：

1求真2求本3求心

16、谢赫《画品》P65谢赫南齐时人，在《画品》序中论述绘画功能和六法。

《画品》是我国第一部具有科学性，系统性的美术批评著作，成书于梁武帝大通四年至太清三年间，它是一部品评三国孙吴至萧梁之百年间27位著名画家艺术优劣的专著，该书对姚最等人的续书起着重要的典范与启示作用，在中国画论史上具有极高的地位。

17、《山水纯全集》P22韩拙，北宋画家，字纯全，擅画山水、窠石，《山水纯全集》传世刻本凡九篇，而序中称有十篇，是中国北宋山水画论著作。

受《林泉高致》影响较大，作者注重对笔法，墨法和山水景致布局问题的探讨，对习练山水者有一定的指导意义，另外书中还涉及绘画的鉴赏方法问题。

18、姚最《续画品》P66姚最，南朝陈绘画评论家，本书是品评绘画的著作。

《续画论》是谢赫《画品》的续书，从书中可以看出姚最对绘画批评的态度十分严肃，认为对于时代久远有无原作保存下来的古代画家的艺术，要准确地批评是困难的而对于现有的作品，则必须深入研究，不能任意批评，他直接挑战“权威”，对谢赫的批评予以“矫正”。

19、《贞观公私画录》P703中国唐代绘画著录著作。

唐高宗李治时人，所著《贞观公私画录》又称《贞观公私画史》，是我国现存最早的一部名画著录，足以考知贞观以前名画之存于世者，至堪宝贵。

裴孝源撰。

此书不但记录了初唐卷轴画的流传收藏情况，而且也记载了当时及其以前寺庙壁画的创作情况，同时还保存了已佚《梁太清目》的某些内容，在绘画史学和鉴定学上均有重要价值。

对于唐代画论和美学思想的研究，也有一定参考价值。

20、王微《叙画》P79王微字景玄，所著《叙画》与宗炳《画山水序》同为中国山水画形成期的两大文献。

区分了绘画艺术与用做工具的地图的不同，将山水画的艺术地位提到了一定高度，它给我们提供了两点认识：

1作为怡情悦性的山水画艺术与图经，阴阳术不同，虽然二者曾经长期并存2研究古代画论将其放在特定的历史时期不能以今天的眼光想当然。

21、外师造化，中得心源P1091.出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。

「造化」是指大自然，泛指一切客观事物。

「心源」指的是内心的感悟。

意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

这是对姚最学说的深化与发展2.他概括了从客观物象到艺术意象，再到艺术形象创造形成的全过程，说明艺术美的真正来源是现实美，自然美3.由于画家主观能动性的作用绘画高于现实，是现实与画家主观情思熔铸，锻造的结晶，是二者有机统一。

22、迁想妙得P106画家作画之前，先要观察研究所描绘的对象，深入体会，揣测对象的思想感情。

然后通过实践，正确把握，理解客观对象的性质特征，经过分析，提炼获得生动的艺术构思，做到胸中有数。

1东晋，顾恺之《论画》中推出的重要理论思想，指画家创作过程中情感表达的方法。

意指画家将自己独有的思想感情迁移入对象之中，与对象融合，通过画家深刻的认识、充沛的感情和丰富的想象，在作品晨表现出独创性和典型性。

2迁：

指转移，迁移。

想：

构思。

妙：

契合，主客体完美结合。

得：

形象与情感的结合。

3画家的思想感情通过构思，传达转移到艺术形象中去，得到完美的作品。

23、米家墨戏P98米家：

北宋书法画家米芾，米友仁父子。

墨戏：

写意画，随性成画，故名。

24、十六家皴法P103皴法，中国画技法名。

古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树皮表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。

其皴法种类都是以各自的形状而命名。

郑绩在《梦幻居画学简明.论皴》中将它列为十六家皴法，分别是：

披麻、云头、芝麻、乱麻、折带、马牙、斧劈、雨点、弹涡、骷髅、矾头、荷叶、牛毛、解索、鬼皮、乱柴。

25、画法P145指用笔，用墨，设色，临摹等技法。

26、画理P146指画家对所有描绘的事物，深刻研究它的本质，特点，典型，发展规律，然后在画上表现出来。

画理是和物理相通。

黄公望《写山水诀》说：

“作画只是个理字最紧要。

”

27、画趣P146指画面上表现的情趣。

盛大士《溪山卧游录》说：

“画有三到，就是画理，气韵和画趣三个方面。

28、气韵生动P156作品形象所呈现出来的感动人的一种力量，同还指形象所表现出和谐节奏与悦人风致。

29、骨法用笔P156此为绘画表现上关于用笔的问题，即如何运用线描达到表达对象形体的重要技法。

是六法中的第二法，是对顾恺之以“骨”论画思想的继承与发展，“骨法”即用笔要肯定有力，它是书法用笔的一个重要特征，“骨法用笔”在力度之外尚有以描绘人物的笔墨线条去表现俊朗，硬锋神气的意思。

30、五彩彰施P168五彩即五色。

指青，黄，赤，白，黑。

旧时把这五种颜色作为主要的颜色。

《书经。

益稷》：

“以五彩彰施于五色，作服，汝名”。

31、书家八体P170八体——秦代统一文字，废除不符合秦文的六国文字，定书体为八种：

“大篆，小篆，刻符，虫书，摹印，署书，殳书，隶书”。

32、以形写神P209用外在逼真的形象来衬托内在的精神本质“神”以“形”为依据，画家在反映现实时不反映追求外在的形象逼真，而应追求内在的精神本质。

33、“论画以形似，见与儿童邻”。

P191出自北宋，苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一，意为如果评论画好与不好以形态相似度为标准的话，其见地与小孩子差不多。

目光短浅，缺少见识。

34、逸笔P194出自倪瓒的"逸笔草草，不求形似"，指轻松自如、简洁精练的用笔技法。

表达胸中逸气的手段。

35、逸气P194指追求心灵的解放，用于绘画中指对画中主观意境的缔造，表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。

胸中的磊落，绘画时将内心的情感挥发出来。

36、气韵P231气质，神韵，是很抽象的概念，指优秀的气质，气息精神状貌。

气韵"是中国美学最有代表性的范畴之一,它的哲学基础是中国古代哲学的"气"本体论.气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。

能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。

37、生气P239顾恺之《论画》活力，生命力。

38、神气P239顾恺之《画云台山记》，意指1、神情气息、精神气息；2、绘画形象所反映出来的精神；3、内在神态特征。

39、真气P242指元气，在韩拙《山水纯全集》中提到。

40、士气P242旧指读书人的气概。

41、灵气P244古谓一种细微的精灵之气。

《管子。

内业》：

“灵气在心，一来一逝，其细无内，其大无外。

”

42、意境P259最核心的是神采气韵，它能

给人如临其境，如闻其声的亲切感受。

它不同于自然主义的摹写或单的自然忠实，也不同于抽象主义的不拍表现，而是寓情于景，景因情设，情因景生，从而产出形象有限而意象无穷的艺术境界。

43、实境P261指那些描绘实景的意境。

44、混沌P262亦作浑沌。

古人想象中的世界开辟前的状态。

45、南北宗P300中国书画史上一种理论学说。

明代画家董其昌所创。

他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。

北宗，指“院画”，南宗，指“文人画”。

莫是龙提出在先，董其昌提出在后，陈继儒则推波助澜于其中，董其昌是代表人物，南宗指王摩诘始用渲淡，一变钩所之法，北宗则李思训父子著色山流传而为宋之赵幹，赵伯驹等。

46、文人画P299亦称“士夫画”，中国绘画史上最大的一个画派。

泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画，他们标举“士气”、“逸品”讲求笔墨情趣、脱略形似，强调神韵，并重视文学修养，对画中意境的表达以及水墨、写意等技法的发展，有相当影响。

文人与画家身份的双重性质，文人气质被视为绘画的正宗与主流，它不但影响着绘画的创作走向，还改变着人们传统的审美习惯，强调绘画的文化内涵，将书法，诗词融入绘画当中，代表人物：

苏轼，米芾，黄庭坚，强调书与画结合，对画家的诗词等文化修养的强调，对“逸气”的追求。

47、置陈布势是一构图原则，但后世多用谢赫“六法”中的“经营位置”一词。

后者虽明确是指构图以及构图需要“经营”，但没有说经营还有什么要点。

而前者提出“布势”这一要求。

在顾恺之自己的文章中提到“势”字的还有多处，可见在人物画和山水画的构图中，布势或取势都极为重要，能加强人物的生动情态和山水的雄伟气象与节奏变化，比“经营位置”这一名词的含义要更深入一层。

48、意在笔先在落笔之前要初步形成的意象，用意是用笔成败的关键。

49、郭氏“三远法”宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”：

1.自山下而仰山颠谓之高远2.自山前而窥山后谓之深远3.自近山而望远山谓之平远

（一）画道论

1、*论述中国古典画论认为艺与道有内在的相互联系。

P1—P4

答：

①“道”指上层的思想、道理、认识。

儒学认为“道”即是人道，表现为礼、乐；道学认为“道”即是天地自然变化的规律，表为阴、阳两极的关系；禅学认为“道”即是万物最原始“混”的状态，表现为悟。

②“艺”指下层的形态、技术、方法。

儒学指“六艺”；道学指精神境界的自由发挥；禅学指自我完善的修行方法。

③“道”与“艺”的相互关系：

统一的辩证关系。

“吾道一以贯之”“艺即是道，道即是艺”。

④道与艺的辩证关系，成为中国古典画论的哲学核心思想基础。

⑤例举各家论画学说：

艺与道的概念，早在春秋时代，就由孔子加以提倡。

汉魏晋唐以来的画家都曾从不同的角度探讨绘画艺术的道，艺关系，但大多着重于行，神，理，法关系的阐述。

苏轼提出“有道有艺”的著名论点，把“道”与“艺”确立为绘画的两大原则，重视它们之间的统一的辩证关系，并加以理论上的说明，这是苏轼在绘画理论方面做出的很重要的贡献。

他在绘画方面所说的“道”，除了儒家传统的“大道”的含义外，基本上接近于今天所说的思想性.所说的“艺”，基本上接近今天所说的技巧性。

这个论点，反映了苏轼对绘画艺术的思想性和技巧性是并重的，统一的。

2、*为什么说“中国画论的哲学核心思想是‘道’”。

P3—P4

答：

①画即是道，反映出中国画特有的内外在（内容与形式）本质特征，也是中国画形式美的内在依据。

②中国画论的哲学核心思想“道”，取自古代“老、庄”哲学思想和

《周易》。

主要以事物发生、变化、发展认识过程的对立统一辩证思想为依据。

P3

③“吾道一以贯之”P4，“道”包含了认识事物的所有道理。

④各家论画学说：

1南朝宋宗炳《画

山水序》“圣人含道映物，贤者澄怀味像”2北宋《宣和画谱》“志于道，据于德，依于任，游于艺”

3、简述中国画与“儒教”所言的“道”关系。

P2

答：

①“吾道一以贯之。

”即用一理以统天下万事之理的意思。

包括绘画。

（P4）“艺即是道，道即是艺，岂惟二物。

”（P7）

②“儒教”所言的“道”，指的是“人道”，即“仁”与“礼”；（P6）绘画恰恰将此道理形象化，起到推行礼教的作用。

“夫画者：

成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与天然，非繇述作”。

（P67）

③强调人的修养所能达到的完美境界：

志于道，据于德，依于仁，游于艺。

（P6）

4、简述中国画与“道教”所言的“道”关系。

P1

答：

①道学所指的“道”即是天道。

指天地周而复始的运动，不以人的意志为转移的自然规律。

老子曰：

“道生一，一生二，三生万物”。

（P53）此道与画道相通，“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。

”（P22）

②“道法自然”，（P1）即反映了道学“任自然”，顺应自然规律的认识观。

古典绘画强调“解衣磅礴”（P105）和“外师造化”（P86），充分体现了“道”的这一理念

③古典绘画所反映出的道学思想，是其认识万物世界的辩证统一思想。

“妙悟自然，物我两忘”。

P19

5、简述中国画与“禅”所言的“道”关系。

P2

答：

①禅学所谓的“道”，即为个体对自然万物千变万化的自我感悟，并由此感悟而达到完善自我的修身境界。

此道反映在绘画方面，则体现为个体对画理的感悟和表现。

“画论理不论体，理明而体从之。

”（P49）“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。

（P59）“我之为我，自有我在”。

（P4）“……”（P52）

②以禅论画理。

“绝处逢生，禅机妙用”。

（P48）“实处皆空，空处皆实，通之于禅理”。

（P49）

③以禅论画法。

“夫画者，从于心者也”。

“法无障，障无法”。

“无法而法”。

（P4）“……”（P48）

6、简释《论语》：

“吾道一以贯之。

”P4用一理以统天下万物之理的意思

7、简释《论语》：

“子曰：

志于道，据于德，依于仁，游于艺。

”P4—P5

答：

出自朱熹《集注》：

“盖学莫先于立志，志道则心存于正而不他，据德则道得于心而不失，依仁则德性常用而物欲不行，游艺则小物不遗而动息有养。

”志：

志向，意志。

道是中国哲学最基本的范畴之一。

德：

是孔子人道思想在道德实践方面的概括。

所谓德，就是人通过学习和实践道而得于己、存于己的思想品德。

仁是孔子最高道德标准。

艺：

指古代的礼、乐、射、御、书、数，艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。

8、简述石涛“一画”的含义。

答：

①指宇宙万物生成的根本规律与法则；P55

②指天地万物存在和变化的根本规律与法则；P56

③指绘画造型笔墨技法的根本规律与法则；P57

4.审美创造的根本规律和法则。

二、功能论

9、*论述古典论中关于绘画的审美作用。

答：

①绘画是社会生活的现实反映，任何一种艺术都摆脱不了社会现实的影响，并以“明劝戒”的作用服务于社会。

P65

②中国古典绘画的审美功能包括：

认识功能、教育功能、娱乐功能、心理调剂功能；P61

③用辩证的方法分析绘画与社会生活的关系。

作为反映思想意识形态的绘画艺术，一方面，以“存形”的特殊方式反映社会生活，具有很重要的社会功能；另一方面，有史以来社会政治、社会生活都离不开艺术、离不开绘画艺术的审美作用；社会生活因艺术而丰富多彩，艺术为反映社会生活而不断发展。

④《左传》的“使民知神奸”，《历代名画记》的“穷神变，测幽微”，《林泉高致》“令人识万世礼乐”等即指绘画的审美认识功能；所谓的《鲁灵光殿赋》“恶以诫世，善以示后”，《画品序》的“明劝解，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”等即指绘画的审美教育功能；所谓的《画山水序》的“畅神”，《续画品》的“悦情”《历代名画记》的“怡悦情性”等即指绘画的审美娱乐功能；所谓《东庄论画》的“可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”即指绘画的审美心理调剂功能。

P62—84

10、分别简述古典画论中关于不同绘画题材相应的社会审美作用。

P62

答：

①人物、道释神仙画所起的社会审美作用，是它的认识功能、教育功能；

②花鸟画、山水画所起的社会审美作用，是它的娱乐功能、心理调剂功能；

③分别举例说明；《左传》的“使民知神奸”，《历代名画记》的“穷神变，测幽微”，《林泉高致》“令人识万世礼乐”等即指绘画的审美认识功能；所谓的《鲁灵光殿赋》“恶以诫世，善以示后”，《画品序》的“明劝解，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”等即指绘画的审美教育功能；所谓的《画山水序》的“畅神”，《续画品》的“悦情”《历代名画记》的“怡悦情性”等即指绘画的审美娱乐功能；所谓《东庄论画》的“可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”即指绘画的审美心理调剂功能。

P62—84

11、简述古典画论中关于绘画的社会审美认识作用。

答：

①通过绘画认识善恶，例举：

P62昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。

②通过绘画认识历史，例举：

P70盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。

故鲁殿纪兴废之事，麟阁绘勋业之臣。

迹旷代之幽潜，托无穷之炳焕。

③通过绘画认识社会，例举：

P72古人图画，无非劝戒。

今人撰《明皇幸兴庆图》，无非奢丽；《吴王避暑图》，重楼平阁，徒动人侈心。

12、简述古典画论中关于绘画的社会审美教育作用。

答：

①通过绘画起到政治教育作用。

例举：

P68图画者，有国之鸿宝，理乱之纪纲。

②通过绘画起到思想教育作用。

例举：

P64宣帝之时，画图汉烈士，或不在画上者，子孙耻之，何则？

父祖不贤，故不画图也。

③通过绘画起到道德教育作用。

例举：

P76古图画多圣贤与贞妃烈妇事迹，可以补世道者。

后世始流为山水，禽鱼，草木之类，而古意荡然。

13、简述古典画论中关于绘画的社会审美娱乐作用。

答：

优秀的绘画作品能使人的心情、精神感到非常愉快和满足，给人享受。

①通过绘画起到赏心悦目作用。

南朝宋王微《叙画》②通过绘画起到陶冶情操作用。

南朝陈姚最《续画品》“赋彩鲜丽，观者悦情”③通过绘画起到畅神怡情作用。

“

14、简述古典画论中关于绘画的社会审美调剂作用。

答：

①绘画作品可以起到修身作用。

“林泉之志，烟霞指侣，梦寐在焉，耳目断绝。

”“此岂不快人意。

实获我心哉？

”②绘画作品可以起到养性作用。

南朝宋王微《叙画》“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。

③绘画作品可以起到静心作用。

“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。

”清王昱《东庄论画》。

三、创作论15、*论述古典画论中关于绘画创作的指导思想。

答：

①东晋顾恺之提出的“迁想妙得”，强调创作过程的“移情”作用，以达到创作主客体的完美统一。

例“解衣般礴”（庄子。

田方子）P105

②唐张璪提出的“外师造化，中得心源”，主张艺术创作取材生活。

例范宽，“与其师人，不若师诸造化”

造化”P91。

石涛：

“搜尽奇峰打草稿。

”P116

③创作表现方面，倡导从“有法”到“无法”、法随自然的法则。

A、常以比、兴的手法，寄情于画。

P121、P122

B、作画要求“成竹在胸”，“意在笔先”。

P118

C、观察、写生重视取舍与夸张。

P121

D、塑造艺术形象追求“神似”。

P140

④表现手法力求创新，提倡“变法”，“无法而法，乃为至法”P143

⑤创作态度要求聚精会神，严谨认真，深思熟虑。

P147

16、例举历代画论中关于“外师造化”的论述。

答16、例举历代画论中关于“外师造化”的论述。

答：

①南朝陈姚最《续画品》。

“湘东殿下……学穷性表，新师造化，非复景行，所能希涉”。

②唐李嗣真《续画品录》“顾生思侔造化，得妙悟于神会。

”

③北宋郭熙、郭思《林泉高致》“画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。

学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。

学画山水者何以异此？

盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。

真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质。

真山水之云气四时不同：

春融，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。

画见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。

真山水之烟岚四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净如妆