艺术作为表现科林伍德.docx
- 文档编号:28292082
- 上传时间:2023-07-10
- 格式:DOCX
- 页数:12
- 大小:26.67KB
艺术作为表现科林伍德.docx
《艺术作为表现科林伍德.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《艺术作为表现科林伍德.docx(12页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
艺术作为表现科林伍德
艺术作为表现:
科林伍德
《艺术原理》
什么是艺术?
这是本书试图回答的问题。
这一问题的解承诺当分两步进行。
第一咱们必需明确,对于“艺术”这一关键辞汇,在应当使历时应明白如何利用,在不该当使历时应明白如何不用。
对于一个含义笼统的术语,咱们看到它的实例而不能加以识别,在这种情形下,一开始就争辩它的正确概念是没有多大用途的。
因此,咱们首要的工作就是找好自己的立足点,然后才能充满自信地说:
“那个、那个和那个都是艺术,而那个、那个和那个都不是艺术。
”
第二,咱们应当进而给出“艺术”这一术语的概念。
这是第二步,而不是第一步;因为不论是谁,只有思想上弄清了一个术语的明确用法以后,他才能去尝试下概念的工作。
只有使自己的个人用法与通常常利用法协调一致,因此感到满意以后,人们才能给一个通用辞汇下概念。
概念必然意味着运用关于其他某些事物的术语来规定一个事物。
因此,对任何一个特定事物下概念,心中不仅要清楚地了解被下概念的事物,而且得一样清楚地了解下概念所涉及的一切其他事物。
人们常常在这一点上犯错误,他们以为,要给某一事物下一个概念或成立一个理论(这实际上是一回事),只要对那个事物本身有清楚的了解就够了,但这是荒谬的。
熟悉某所衡宇的人,一到那里就可以认出它来,清楚地了解某一事物,意味着人们一看见它就可以加以识别:
可是,若是要给事物下概念,却正如说明衡宇在哪里或指出它在地图上的位置一样,你必需了解它与其他事物的关系,若是你对有关的其他事物观念模糊,你的概念就是毫无价值的。
“艺术”一词的历史
为了廓清附着于“艺术”一词上的各种含混意义,咱们必需考察一下那个词的历史。
“艺术”的美学含义,即咱们这里所关心的含义,它的起源是很晚的。
古拉丁语中的Ars,类似希腊语中的“技艺”①,意指完全不同的某些其他东西,它指的是诸如木工、铁工、外科手术之类的技艺或专门形式的技术。
在希腊人和罗马人那里,没有和技艺不同而咱们称之为艺术的那种概念。
咱们今天称为艺术的东西,他们以为不过是一组技艺算了,例如作诗的技艺。
依照他们有时还带有疑虑的观点,艺术大体上就象木工和其他技艺一样;若是说艺术和任何一种技艺有什么区别,那就仅仅象任何一种技艺不同于另一种技艺一样。
上述事实咱们很难加以理解,它所包括的意义就更难理解了。
若是人们没有效专门词语来表示某一类事物,那是因为他们尚未觉察到它是一个不同的类别。
当咱们赞赏古希腊人的艺术作品时,咱们会很自然地假想,他们是以和咱们一样的心情加以赞赏的。
可是,咱们赞赏它是一种艺术,这里的“艺术”一词就带有现代欧洲人审好心识的全数微妙而精细的含义。
咱们能够充分判定,希腊人并非采用任何类似的方式加以赞赏,他们从另一种观点来对待艺术。
这种观点是什么呢﹖咱们或许通过阅读柏拉图等人的有关论述能有所发觉,不过那也是超级不容易的。
每一名现代读者在阅读柏拉图关于诗的言论时,他做的第一件情形,是假定柏拉图所描述的审美经验与咱们自己的方式相似;他做的第二件情形,是因为柏拉图描述得太糟糕而失去耐心;大部份读者都没有走到第三步。
中古拉丁语中的Ars,很象初期现代英语中的art词形词义都是借用的。
它意指任何形式的书本学问,例如语法、逻辑、巫术和占星术之类。
在莎士比亚时期,它的词义仍然如此,《暴风雨》中的普罗斯庇罗,脱下自己的法衣时,说了如此一句话:
“Liethere,myart”(躺在那里吧,我的法术)。
②可是在文艺振兴时期,第一是意大利,然后是其他各国,人们又从头恢复了“艺术”一词的古老含义。
文艺振兴时期的艺术家,就象古代的艺术家一样,确实把自己看做是工匠。
一直到十七世纪,美学问题和美学概念才开始从关于技能的概念或关于技艺的哲学中分离出来。
到了十八世纪后期,这种分离愈来愈明显,以至肯定了优美艺术和实用艺术之间的区别;这里,“优美的”艺术并非是指精细的或高度技术的艺术,而是指“美的”艺术。
到了十九世纪,那个词组通过去掉表示性质的形容词,并以单数形式代替表示整体的复数形式,最终紧缩归纳成为art。
……
表现情感与唤起情感
咱们的第一个问题就是,既然真正的艺术家和情感有某种关系,而这种关系又并非是唤起情感,那么他所干的究竟是什么呢﹖应该记住,咱们期望能够回答那个问题的那种答案,是从大家都明白的,大家都说的东西中指导出来的,它既不是什么独创也并非深奥难解,而是某种极普通的东西。
没有什么比说艺术家表现情感再普通不过了,那个观念是每一个艺术家都熟悉的,也是略知艺术的任何其他人都熟悉的。
叙述这一点并非是在叙述一种哲学理论或下艺术概念,而是在叙述事实或假想的事实,当咱们充分加以辨别时,咱们往后还必需从哲理上对这些事实加以理论说明。
就目前而言,提及艺术家表现情感时所提出的事实,究竟是确有其事或只是一个假想的事实,这是无关紧要的。
不论是哪一种情形,咱们都必需加以辨别,也就是说,判定一个人们利用“表现情感”那个词组时究竟是在说什么。
往后,咱们还必需弄明白它是不是符合某种首尾一致的理论。
这里所指的情形(真实的或假想的)是某种明确的情形。
当提及某人要表现情感时,所说的话无非是那个意思:
第一,他意识到有某种情感,可是却没成心识到这种情感是什么;他所意识到的一切是一种烦躁不安或兴奋激动,他感到它在心里进行着,可是对于它的性质一无所知。
处于此种状态的时候,关于他的情感他只能说:
“我感到……我不明白我感到的是什么。
”他通过做某种情形把自己从这种无依托的受压抑的处境中解救出来,这种情形咱们称之为表现他自己。
这是一种和咱们叫做语言的东西有某种关系的活动;他通过说话表现他自己。
这种情形和意识也有某种关系;对于表现出来的情感,感受它的人对于它的性质再也不是无心识的人。
这种情形和他感受这种情感的方式也有某种关系;未加表现时,他感受的方式咱们曾称之为是无依托的和受压抑的方式;既加表现以后,这种抑郁的感觉从他感受的方式中消失了,他的精神不知什么原因就感到轻松自如了。
情感的放松以某种方式与情感的表现相关联,这种放松和情感的净化即情感通过释放在某种虚拟情境中的“接地”的情形有某种类似,可是二者并非是一回事。
假定该情感是一种发怒的情感,若是凭借空想自己把某人踢下楼梯而使这种情感有效地“接地”了,那末从此心里就完全没有愤怒了;咱们已经把它消除摆脱了。
若是这种情感是通过例如激动猛烈的语言而表现出来的,那末它就并无从心中消逝,咱们仍然是满脸怒气,可是咱们再也不感到压抑了。
当咱们意识到自己的愤怒情感,而再也不是仅仅意识到一种不可分辨的烦躁不安时,咱们的感受就缓和了。
这就是当咱们说表现情感“对咱们有利处”时所指的情形。
以语言来表现一种情感,可能是向着某人说的,可是即便如此,其用意也并非是在某人身上唤起一样的情感。
若是说咱们希望在听者身上产生什么效应,那效应只能说是让他明白咱们是如何感受的。
可是,咱们早已看到,这正是咱们的情感表此刻咱们自己身上时所产生的效应,它使跟咱们谈话的人和咱们自己都明白咱们是如何感受的。
一个唤起情感的人,在着手感动观众的方式中,他本人并非必然被感动;他和观众对该行动处于截然不同的关系中,超级象医生和病人对药物处于截然不同的关系中一样,一个是开药,另一个是服药。
与此相反,一个表现情感的人以同一种方式对待自己和观众,他使自己的情感对观众显得清楚,而那也正是他对自己所做的情形。
由此能够得出结论,情感的表现,单就表现而言,并非是对任何具体观众而发的;它第一是指向表现者自己,第二才指向任何听得懂的人。
再者,此处发言人对观众的态度,完全不象指望在观众身上唤起某种情感的人对观众的态度。
若是那种唤起是他所希望做的情形,他就必需了解听他发言的观众;他必需明白,什么类型的刺激才会在某一类具体人身上产生预期的反映;那他就必需让自己的语言适应观众,即保证语言里包括着适应观众特点的刺激。
可是,若是他希望明白易懂地表现自己的情感,他所采用的表现方式就必需使他本人明白易懂;于是,他的观众就不过是一些偶然听到了③他在那样说话的人。
因此,刺激加反映的术语对于这种情境是不适用的。
手腕加目的的术语或技能的术语也是不适用的。
一个人未到表现出情感时,他并非明白自己有些什么情感。
因此,表现情感的动作就是对他自己情感的一种探测,他试图发觉这些情感都是些什么。
这里固然有一种引导进程,也就是说,有一种导向某一目的的尽力:
可是该目的并非是某种被预见或被预想的东西,并非是按照咱们对目的特性的了解就可以想出适当手腕的那种东西。
表现是一种不可能有技能的活动。
表现与个性化
表现一种情感和描述这种情感并非是一回事。
说“我生气了”是描述一个人的情感,但却并非是表现它。
表现一种情感的言词,根本不需要包括任何涉及生气本身的说明。
事实上,只要那些言词真正单独地表现了愤怒,它们就不可能包括任何说明了。
……
描述不仅丝毫无助于表现,实际上反而损坏了表现,原因在于,描述是一种归纳活动。
描述一件情形就是以为它是如此一个事物和如此一类事物,就是把它置于一个概念之下并加以分类。
相反,表现却是一种个性化活动。
现在此地,我因为某种原因对某人所感到的愤怒,无疑是一个愤怒的实例,人们把它作为愤怒描述时,是在讲述情感的真相;可是,这一情感比单纯的愤怒要复杂得多,它是一个特殊的愤怒,与我先前感受的任何愤怒都不太相象,或许与我此后感受的任何愤怒也不太相象。
要充分意识它,意味着不仅要把它作为愤怒的一个实例,而且要把它作为十分特殊的愤怒去加以意识。
咱们看到,表现情感和意识到情感之间有某种关系;因此,若是充分意识到情感意味着意识到它的全数独特性,那么,充分表现情感就意味着表现它的全数独特性。
如此,诗人越理解自己的任务,他就越有可能避免给他的各种情感贴上这种或那种一般种类实例的标签,而是呕心沥血地在表现中把它们个性化,并通过表现揭露它们与同类其他情感之间的不同。
这一点使作为情感表现的真正艺术鲜明而突出地域别于任何旨在唤起情感的技艺。
技艺想要实现的目的,老是从一般性原则加以假想,而从不加以个性化。
无论技艺的目的能够何等精准地加以概念,它老是被概念为制作某种具有特征的事物,但是这种特征一样能为其他事物所具有。
一个细木工用这几块木材而并非别的木材来做一张桌子,即便桌子的尺寸和规格实际上和任何其他桌子不同,可是在原则上却可能是相同的。
一个医生为病人医治某种疾病,就尽力在他身上产生一种条件,该条件可能是或一直是在他人身上常常产生过的条件,也就是使疾病康复的条件。
一样道理,对于一个想要在观众身上产生某种情感的“艺术家”来讲,他所要产生的并非是一种个别的情感,而是某一种类的情感。
由此能够得出结论,适应这种情感生产的手腕不是个别的手腕,而是某一种类的手腕;这就是说,这些手腕原则上老是能够用其他类似手腕来代替。
象任何一个优秀工匠所主张的那样,执行任何操作总有一个“正确的招数”,动作的“招数”是一种一般形式,各类个别行动都会与之相符合。
因此,为了使“艺术品”能够产生意想的心理效应,不论这种效应是巫术性质的仍是单纯娱乐性质的,都必需使它能知足某些条件,具有某些特征;换句话说,它不是这一件或那一件作品,它应当是这一类或那一类作品。
……
作为情感的表现,真正的艺术与上述一切毫不相干。
真正的艺术家尽力解决表现某一情感的问题,他会说“我要把这一个弄清楚”。
把其他事物弄清楚对于他是没有效处的,不论其他事物和这一个何等相似,什么东西也充当不了代用品。
他不想表达某一种类的事物,他要表达的是某一特定的事物。
所以那种把真正艺术家的作品看成心理学的人,当他们说“这位作家把女人的情感,公共汽车司机或同性恋者的情感刻画得何等了不起……”时,他们必然误解了他们所接触的每一件真正的艺术作品;他们以从不失误的准确性,把根本不是艺术的东西当做了好的艺术。
选择与审美情感
有时人们会问,情感是能够区分为适合于艺术表现的情感和不适合于艺术表现的情感。
若是他说的艺术指真正的艺术,而且把它与表现等同起来,那末唯一可能的回答,就是说不可能有这种区分。
凡是能够表现的东西都是能够表现的。
在特殊的场合,可能因为某些隐蔽的动机,真正的艺术家乐意表现某些情感而不表现另外一些情感;可是,这种情形仅限于他所用的“表现”一词只是指当众公开的表现,即允许人们偶然听到他表现自我的场合。
这是因为,他无论如何不可能判定,某一情感因为某种理由如此当众表现会不受欢迎,除非他第一就意识到它;而咱们已经看到,做到这一点是以某种方式与表现情感紧密相关的。
若是艺术意味着表现情感,那末艺术家本人就得是绝对坦率的,他发言也必需绝对自由。
这并非是对人的教训,而只是对事实的叙述。
这并非意味着,艺术家应当是坦率的,而是说,只有在他是坦率的情形下,他才是一名艺术家。
任何一种选择,任何要表现这种情感而不表现那种情感的决定,都是非艺术的;这意思并非是说,选择损害了区分好坏艺术的那种至诚,而是说,当真正的表现工作已经完成以后,选择又额外弄了一个非艺术种类的程序。
直到作品完成之前,作家并非明白他所体验的是什么情感,因此他也就不能有所选择取舍,不能对其中某一情感给予优先处置。
从这些考察里能够推出某种有关把艺术分成各类不同艺术种类的必然结论。
流行的有两种分法:
一种是按照艺术家借以创作的媒介,把艺术分为绘画、诗歌、音乐等等;另一种是按照艺术家所表现的情感的种类,把艺术分为悲剧、喜剧等等。
咱们要谈的是第二种分法。
若是说悲剧和喜剧之间的区别就是它们所表现的情感之间的区别,那末它并非是艺术家一开始工作时就可以呈此刻他心目中的那种区别,若是真是那样,他在完成表现之前就会明白他要表现什么样的情感了。
因此,只如果一名真正的艺术家,他就不可能事前立意去写作什么喜剧、悲剧、哀歌等等。
……
基于一样的考察,对于是不是存在一种专门的“审美情感”这种东西的问题也提供了一种答案。
若是说在艺术中有如此一种情感独立于表现之外,而艺术家的工作就是去表现它,那咱们就必需回答说,这种观点是胡说八道。
第一,这意味着艺术家有着各类类型的情感,特殊的审美情感就是其中的一种;第二,艺术家选择审美情感加以表现。
若是第一个命题是对的,第二个命题就必然是错的。
若是说艺术家在寻求如何表现情感的进程中只是在探索他们的情感究竟是什么,那末,他们就不能通过决定表现什么情感去开始表现的工作。
可是,在另一种涵义下,说存在一种特殊的审美情感就是对的。
如咱们所看到的,一种未予表现的情感伴随有一种压抑感,一旦情感取得表现并被人所意识到,一样的情感就伴随有一种缓和或舒适的新感受,感到那种压抑被排除。
这种似于一个繁重的理智或道德问题被解决以后所感到的那种放松感。
若是愿意,咱们能够把它称为成功的自我表现中的那种特殊感受,咱们没有理由不把它称为特殊的审美情感。
可是它并非是一种在表现之前就预先存在的特殊情感,而且它具有一种特殊性,即一旦它开始取得表现,这种表现就是富有艺术性的。
这是表现无论哪一种情感时都会伴随产生的情感色彩。
……
表现情感与暴露情感
最后,表现情感决不能和暴露情感混为一谈,后者是展示情感的各种征状。
说一个真正意义上的艺术家是一个表现情感的人,这并非是指当他害怕时就脸色发白、张口结舌,或他生气时就脸色发红、高声吼怒等等。
这些东西无疑都被称为表现,人是,正如咱们要区别“艺术”一词的真正含义和非真正含义一样,咱们也必需区别“表现”一词的真正含义和非真正含义。
联系对艺术的讨论来看,表现的上述含义是一种非真正含义。
真正表现的特征标志是明了清楚或明白易懂;一个人表现某种东西,他也就因此而意识到他所表现的究竟是什么东西,而且使他人也意识到他身上和他们自己身上的这种东西。
脸色发白、张口结舌是伴随畏惧而来的自然征状,可是,一个除畏惧也会脸色发白、张口结舌的人,并非因此而意识到自身情感的确切性质;他对情感性质的了解,正如他(那是可能的)能够感受畏惧情感但并非显示脸白、口吃等征状时一样的一无所知。
“表现”一词这两种含义之间的混淆,很容易致使错误的评价,一样也容易致使错误的美学理论。
当一个女演员在演出一个悲痛场面时,她可能使自己激动到流下真实眼泪的程度,人们有时会以为这是她的一个长处。
若是演出不是艺术而是一种技艺,若是女演员在那种场面的目的是在观众身上产生悲哀的情感,上述意见可能有一些道理。
但即便那样,要得出这些结论也只有作如下假定:
除非演出者“显示”各种悲哀征状,不然就不能在观众身上唤起悲哀。
无疑,大多数人就是如此看待演员工作的。
可是,若是演员的任务不是娱乐而是艺术,他所追求的目标就不是在观众身上造成一种预想的情感效应,而是凭借一整套的表现手腕,或通过半属口语半属手势的语言去探测他自己的情感,去发觉他尚未发觉的他自己身上的各种情感,同时允许观众也目击这种发觉,从而使他们在自己身上也做到一样的进展。
在这种情形下,流出真实的眼泪并非表明一个优秀演员的能力,使演员本身和观众都清楚眼泪为何而流,这才是演员的真正本领。
作为想象物的艺术作品
若是编写乐曲是一个想象性创造的实例,那末乐曲就是一个想象性事物。
一样的道理也适用于一首诗、一幅画或任何别的艺术作品。
这看起来有点自相矛盾,因为咱们往往偏向于以为,一首乐曲不是想象的事物而是真实的东西,是连续串真实的音响;而一幅画是一张覆盖着色彩的真实的画布,等等。
若是读者有耐心的话,我希望表明,这里并无自相矛盾。
这两个命题都表达了咱们有关艺术作品实际上要讲的东西,而且二者其实并非彼此矛盾,因为它们各自涉及不同的事物。
说到一件艺术品(乐曲、绘画等),当咱们说的艺术是指一种特种技艺,它旨在作为一种刺激在观众身上产生特定的情感效果时,咱们固然要用术语“艺术作品”来称号咱们要称为真实存在的某些东西。
作为巫术师和娱乐供给商的艺术家,他们必然是制作真实东西的工匠,而且是利用某些材料依照某一计划来制作它们。
他们的作品就和一个工程师的作品一样真实,因为其中的道理是一样的。
可是,完全不能由此得出结论,说一样的情形也适用于一个真正的艺术家。
真正的艺术家的任务并非是在观众身上产生一种情感效果,而是比如说编写一首乐曲。
当这首乐曲还仅仅存在于他的头脑中时,也就是说,仍是一首想象的乐曲时,它就已是完成的和完美的了。
然后,他能够设法把乐曲在观众眼前加以演奏,这时就出现了一支真实的乐曲,就产生了连续串的音响集合。
可是,这两件东西中哪个是艺术作品呢﹖它们中哪个是音乐呢﹖咱们已经说过的话中就包括了答案:
音乐、艺术品并非是音响的集合,它是作曲家头脑中的那首乐曲。
演出者制造出来的、观众所听到的那种音响,其本身根本不是音乐,它们只是一种手腕,假设观众听时有理解力的话(不然不行),他们凭借这些音响能够把存在于作曲家头脑中的那个想象的乐曲为自己从头成立起来。
这并非是自相矛盾的谬误。
它并非是和咱们通常相信的、而且用通常口语加以表达的东西相反的某种“出乎意料”的情形。
咱们大家都超级清楚,而且也常常彼此提示,一个人听到了乐器发出的音响,并非因此就掌握了音乐。
或许,一个人只有确实听到了音响,他才有可能掌握音乐。
可是,他还必需做某种其他情形。
咱们平常常利用来表示这一其他情形的字眼就是“倾听”;倾听是咱们听到音乐家发出的音响时所必需做的情形,倾听的方式却是更象试探,即当咱们比如听到某人教学一个科学论题所发出的响声时,咱们所必需做的情形:
咱们听到了他发出的声音,可是他所做的情形并非简单就是发出了一些音响,而是在发挥一个科学论题。
这些音响旨在帮忙咱们达到他自己假定是咱们来听他演讲的目的,也就是说帮忙咱们自己去试探他讲的那个科学论题。
因此,这篇讲演并非是讲演者用他的语言器官发出的声响集合,它是一种科学思想集合,这些思想和音响之间以如此一种方式相关联,它使不仅听到而且试探的人逐渐能够自己去思索这些思想。
若是咱们愿意,能够说这是借助语言的思想交流;可是,若是咱们如此做了,咱们就绝不能把交流看做是讲演者对听讲者的思想“灌输”,看做是讲演者以某种方式把自己的思想移植到听讲者易于同意新思想的头脑中,而只能看做听讲者依托本人踊跃的试探而从头复制讲演者的思想。
把试探科学讲演比之为倾听音乐是不全面的。
两种情形在一点上近似,而在另一点上则是不近似的。
二者的不相似的地方在于,一场音乐会和一次科学讲演是两个不同的事物,咱们尽力从音乐会“汲取”的东西与咱们尽力从讲演中“汲取”的科学思想属于不同类别的东西。
而它们之间的相似的地方在于,正如咱们从讲演中汲取的东西不是咱们从讲演者口里听到的口若悬河的音响一样,咱们从音乐会所汲取的东西也不是演出者所发出的音响。
在每一种场合下,咱们从中汲取某种东西都必需凭借咱们自己的尽力在自己头脑中把它们从头成立起来;一个人若是不能或不肯意作出正确的尽力,即便声音响遍了他所在的房间,不论这些声音他听得何等完全,其中包括的某种东西仍然永久是他无法接近的。
我再说一遍,这都是一些咱们大家超级清楚的情形。
因为大家都清楚,咱们也就无需费心去考察或批判某些美学家(若是今天还剩下一些这种美学家的话,那末在过去有一段时期,这种美学家是很常见的)的观点了;这些美学家说,咱们从听音乐、观赏绘画等活动中汲取了某种特殊种类的感官快乐。
当咱们欣赏这些东西时,只要咱们利用了咱们的各类感官,咱们固然就可以够享受到感官的快乐,若是咱们享受不到这种感官快乐,那却是一件怪事了。
一种色彩、一种形态或一种乐器的音色,都会给咱们一种纯粹感官的优美的快乐。
说一个人除非对声音的感官快乐比其他人加倍敏感些,不然他就不会成为一个音乐的爱好者,这种说法乃至可能是真实的(虽然这一点并非那末肯定)。
可是,即便对这种快乐的特殊敏感性最初能把某些人引向音乐,他们对于这种快乐越是敏感,相应地他们就必需付出越大的艰苦代价,去避免这种敏感性干扰他们倾听音乐的能力。
这是因为,对于音乐本身快乐性质的专心,使精神集中在听到音响,因此使对音乐的倾听变得很困难或不可能了。
有一类人去音乐会主如果为了从纯粹的音响中取得快感,他们的到场可能对于票房有利处,可是对音乐却是有坏处的,就象一个人去听科学讲演是为了从讲演者的声调中获求快感对于科学是有坏处的一样。
上面所说的这些,也是众所周知的事实。
咱们针对音乐所讲的东西,没有必要详尽地论述把它运用于其他各类艺术的情形。
咱们必需尝试把以否定形式提出的论点代之以肯定形式的说明。
音乐不是由听到的音响组成的,绘画不是由看见的色彩组成的,等等。
那末,这些东西是由什么组成的呢﹖显然,艺术不是由形式所组成的,这种形式被理解为咱们所听到的各类音响之间或咱们所看到的各类色彩之间的关系样式或关系体系。
这种“形式”只不过是“艺术作品”整体即名实不符的艺术作品整体的知觉结构算了,除此之外,它们就什么也不是了。
艺术的这些形式主义理论,虽然过去和此刻都很流行,却和真正的艺术毫不相干,因此本书也不预备进一步加以考察了。
这些形式主义理论都立足于形式与物质之间的区别,这种区别是一种属于技艺哲学的区别,它不适用于艺术哲学。
真正艺术的作品不是看见的,也不是听到的,而是想象中的某种东西。
可是,咱们想象的究竟是什么呢﹖咱们曾经提出,在音乐中,真正艺术的作品是某种想象的曲调。
咱们就从发挥这种概念着手进行吧。
人们必然都注意到了,在咱们观看一幅画、一尊雕塑或一出戏时,咱们实际见到的东西和咱们想象中见到的东西之间有某种不同;在听音乐或听讲演时,实际听到的东西和想象入耳到的东西之间也有某种不同。
举一个明显的例子,在观看一场木偶戏时,咱们会(正如咱们所说的)担保说,随着木偶姿势的转变和玩木偶者的语言和声调的转变,咱们看到木偶脸上的表情也在转变。
咱们明知它们只是一些木偶人,它们的脸部表情是不能变的,但这是无关紧要的,咱们仍是照样在想象中看到了咱们明知实际上并未见到的各种表情。
一样的情形发生在戴面具演员们的演出场合,就象希腊舞台上面具演员的演出一样。
又如在倾听钢琴演奏的时候,从同类情形中咱们明白,咱们必然听到每一个曲调都是从“强音符”开始的,然后又逐渐消逝在它继续回响的整个时刻中。
可是,咱们的想象活动使咱们把某种超级不同的东西加入到了对经验的理解当中。
就象咱们恍如看见了木偶的面孔在运动一样,一样,咱们也恍如听到了某位钢琴家演奏的一个“沉稳”音调几乎就象一只号角的音调,实际上号角的音调和钢琴的音调是很容易彼此混淆的。
加倍奇怪的是,当咱们听钢琴和小提琴齐奏一个音调如G调时,小提琴的升F音实际
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 艺术 作为 表现 科林伍德