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柏拉图的美学思想读书笔记
柏拉图的美学思想读书笔记
篇一:
柏拉图第二章读书笔记
《理想国》第二卷读书笔记
第二卷开始苏格拉底的主要对话者是格老孔和阿得曼托斯,他们的观点代表了雅典城邦年轻公民或年轻贵族的正义观。
《理想国》全书共十卷,第一卷是引论,多少显得自成一体。
第二卷按讨论的内容大致可以分为两部分,第一部分中,主要讨论的是关于“正义”这一议题;第二部分则是关于教育的讨论,涉及对神的相关观点。
有人推测,第一卷是柏拉图早年写的一篇旧稿,题为《色拉叙马霍斯》。
第一卷的讨论多少显得有点草率,很可能来自苏格拉底与色拉叙马霍斯的一次“真实对话”,苏格拉底关于城邦正义更加恢宏的图景还没有完全展开,这些要留到后面的几卷了。
格老孔与苏格拉底的对话
格老孔对善的分类:
(1)善在其本身之中,如:
快乐。
(2)善既在其本身之中,又在其后果之中,如:
身体健康。
(3)善在其后果之中,比如各种赚钱术,这些事都是有利可图的,但其本身是辛苦的。
格老孔提出问题:
那么正义是那一种善?
苏格拉底认为正义属于最好的一种,即第二种,人们喜欢它既因其本身又因其后果。
但一般人并不这么想,格老孔说:
一般人认为正义是第三种,本身是件苦事,但喜欢其后果——名和利。
格老孔对色拉叙马霍斯对正义与非正义的论证不满,认为他对苏格拉底屈服得太快了。
格老孔从来没有听到有人有力地为正义辩护,令其满意地信服正义比不正义好。
因此格老孔将取代色拉叙马霍斯与苏格拉底辩论,并期待苏格拉底能有力地为正义辩护。
格老孔认为一般人对正义持否定态度,其论证的思路是:
(1)叙述一般人认为的正义的本质与起源;
(2)论证实施正义行为的人并非心甘情愿,而实在是不得已而为之;
(3)论证不正义的人比正义的人日子过得好。
a.格老孔论正义的本质与起源,他认为人性有天生的利己性,因为“人人为恶”会导致社会无法存在下去。
所以人们形成社会契约,把“守法践约”成为正义。
所以从正义的起源和本质来看,并不是所有人天生有正义的根基,倒是因为一种生存策略,才出现了法律和正义。
b.戒指喻:
人性本恶,正义的人和不正义的人戴上魔戒,获得没有监督的力量后,两个人会同样行事,利用自己的超能力满足自己的欲望并不会遵守人群中现有的契约。
“戒指喻”相当于是物理学中的理想实验,在现实世界中是没有能使人隐身魔戒的,但假设存在这种实际上不存在的东西,反而能把人性中隐藏的逻辑呈现出来。
c.雕像喻:
格老孔接着把正义者和非正义者的形象推至极端,刻画出两个典型的雕像。
不正义者满嘴仁义道德,背地里坏事做绝,但我们还偏偏给他最正义的好名声。
相反正义者,未做坏事却有大逆不道之名,终身坚持正义,却无人知晓。
难道不是不正义者比正义者更幸福吗?
格老孔总结道,不论众人还是诸神对不正义者安排的生活都要更好。
阿得曼托斯与苏格拉底的对话
阿得曼托斯引用诗歌对格老孔的观点进行补充论证(诗歌是古希腊对青年及城邦公民进行教育的主要手段,诗歌也代表了传统,代表大多数人的意见):
(1)赫西俄德(Hesiod)《工作与时日》这样说到:
你要倾听正义,不要希求暴力,因为暴力无益于贫穷者,甚至家财万贯的富人也不容易承受暴力,一旦碰上厄运,就永远翻不了身。
反之,追求正义是明智之举,因为正义最终要战胜强暴。
然而,愚人只有在受到痛苦时才能领会这个道理,因为霍尔卡斯(誓言之神)紧随错误的审判。
贪图贿赂、用欺骗的审判裁决案件的人,无论在哪儿强拉正义之神,都能听到争吵声。
正义女神身披云雾跟到城市和人多的地方哭泣,给人们带来灾祸,甚至给那些把她赶到对她说假话的地方的人们带来灾祸。
相反,人们如果对任何外来人和本城邦人都予以公正审判,丝毫不背离正义,他们的城市就繁荣,人民就富庶,他们的城邦就会呈现出一派爱护儿童,安居乐业的和平景象,无所不见的宙斯也不唆使对他们发动残酷的战争。
饥荒从不侵袭
审判公正的人,厄运也是如此。
他们快乐地做自己想干的活计,土地为他们出产丰足的食物。
山上橡树的枝头长出橡实,蜜蜂盘旋采蜜于橡树之中;绵羊身上长出厚厚的绒毛;妇女生养很多外貌酷似父母的婴儿。
他们源源不断地拥有许多好东西,他们不需要驾船出海,因为丰产的土地为他们出产果实。
(2)荷马(Homer)《奥德赛》中说到:
像某位国王,一个豪勇、敬畏神明的汉子,王统帅众多强健的兵民,声张正义,乌黑的泥土给他送来小麦大麦,树上果实累累,羊群从不停止生产,海中盛产鲜鱼,人民生活美满,得利于他的英明。
(3)默塞俄斯(Musaeus)及其儿子的诗歌。
默塞俄斯是奥菲俄斯(Orpheus)的儿子和学生。
据传奥菲俄斯是缪斯之子,阿波罗的仆从。
他的歌声可以治愈病痛,激发人们的宗教热情。
古代的诗人是部落中最有学问的人,奥菲俄斯曾教授举办宗教仪式的程序,劝阻杀戮;默塞俄斯曾传送神谕,行医治病。
“Heassumedthatjudgementisnotexecutedinthisworld;thatthewickedaresuccessful;thatthegoodaremiserable;andthenurgedfromreasonandscriptureacompensationtobemadetobothpartiesinthenextlife.Nooffenceappearedtobetakenbythecongregationatthisdoctrine.”
这里不涉及人群的“原罪”。
阿得曼托斯继续引用诗歌论证存在消灾赎罪的方法:
献祭,符咒,赛会。
a.赫西俄德说人容易沾染不正义,邪恶很容易为人类所沾染,并且是大量地沾染,通向它的道路既平坦又不远。
然而,永生神灵在善德和我们之间放置了汗水,通向它的道路既遥远又陡峭,出发处路面且崎岖不平;可是一旦到达其最高处,那以后的路就容易走过,尽管还会遇到困难。
b.用荷马《伊利亚特》卷9,[497]以下(陈中梅译,pp198),引证祭享和赛会可替生者赎罪,特有的仪式可使死者在阴间得到赦免。
倘若有人做下错事,犯了规矩,他可通过恳求甚至使神祗姑息忍让,用祭品和虔诚的许愿,用满杯的祭酒和浓熟的香烟。
诗歌中的正义和“神人关系”对城邦中年轻人的影响,特别是
对那些比较聪明,善于推理的年轻人的影响。
品达的问题:
“是用堂堂正义,还是靠阴谋诡计来步步高升,安身立命,度过一生?
”
(1)假定没有神,或有神但神不关心人间的事,那么做了不正义的事被神发现也无所谓。
(2)假定有神,神又确实关心我们,那神会如何反映呢?
(3)我们知道的关于神的一切都来自诗歌,对于诗人的话,我们可以相信,也可以不相信。
(4)如果我们相信诗人的话,那我们可以放手去做不正义的事,然后拿一部分所得来祭祀诸神。
这样我们可得到更多的利益,而依旧安然无恙。
(5)还有一种可能性,就是不相信诗人的话。
在这种情况下,如何劝说一个聪明、有钱、有体力,有门第的人(城邦中的贵族,真正的强者,有力量作恶者)来尊重正义呢?
阿得曼托斯向苏格拉底提出的问题:
(1)正义和不正义二者本身各是什么?
(定义问题,概念问题,本体论问题)
(2)它们对于其所有者各起什么作用,使得前者为“好的”,后者为“不好的”,而不管神与人是否觉察。
阿得曼托斯的讨论中已涉及对城邦中年轻公民的教育问题,即源初知识会对人起规范作用。
没有人曾经指出过,不正义是心灵本身最大的丑恶,正义是最大的美德。
要是一上来大家就这么说,从我们年轻时候起,就这样来说服我们,我们就用不着彼此提防对方的不正义,每个人就都是自己最好的护卫者了。
因为每个人都怕干坏事,怕在自己身上出现最大的丑恶。
Forifyouhadallspokeninthiswayfromthebeginningandfromouryouthuphadsoughttoconvinceus,weshouldnotnowbeguardingagainstoneanother’s
injustice,buteachwouldbehisownbestguardian,forfearlestbyworkinginjusticeheshoulddwellincommunionwiththegreatestofevils.
继续与阿得曼托斯的对话,苏格拉底把讨论引向城邦的正义
大字小字比喻,小字看不清,大字却可看清些。
个人的正义及其所带来的好处不易讨论,就转而讨论城邦的正义及其所带来的好处。
(privategoodVScommongood)然后再由大见小,讨论在城邦中生活的个人的正义。
城邦的建立:
我们每一个人不能单靠自己生存。
城邦公民的分工:
每个人在恰当的时候干适合他性格的工作,放弃其他的事情,专搞一行,这样就会每种东西都生产得又多又好。
最低限度的城邦(成长中的城邦,健康的城邦):
安静和平的田园生活。
问题:
正义和不正义是何时被哪些人带入成长中的城邦的?
由成长的城邦到繁荣的城邦,护卫者及其教育。
格老孔认为城邦还需要各种“奢侈品”,不单是考虑城邦的成长,而是考虑繁华城邦的成长,看正义和不正义是如何出现的。
苏格拉底说:
则我们需要更大的耕地和牧场,就势必要从邻居那里抢夺土地,如果我们的邻居不满足,也必然会到我们这里来抢夺土地。
这样,战争就出现了,城邦需要职业军人(护卫者)来从事战争。
柏拉图对战争及护卫者的陈述是理想情况的讨论,事实上战争和护卫者是一直存在的,比如狩猎可视作原始的战争,猎人可视作护卫者等。
古希腊军事力量的核心是重装步兵,由公民自备装备,全身披挂,使用标枪,盾牌等,作战时需纪律严明,保持队列,一同进退。
公民需要在平时经常训练,才能在战时成为合格的重装步兵。
因此苏格拉底说护卫者需要比别人更多的空闲,需要最多的知识和最多的训练。
波里比阿的时代正是希腊城邦的尾声,罗马即将崛起的时代,而公元4世纪已到罗马帝国晚期。
标枪越沉重,投掷出去威力越大,可贯穿盾牌,形成必杀。
但这种重装备需要士兵具有良好的身体素质和经常的训练,即只有职业化的公民军才能胜任,从这个角度古希腊的城邦确实是军事共和国,而其中最典型的就是斯巴达。
因此在古希腊,广泛地存在亲斯巴达倾向(比如色诺芬)并非奇事。
篇二:
西方美学史-读书笔记
西方美学史
《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作,也是中国学者撰写的第一部美学史著作,具有开创性的学术价值,代表了中国研究西方美学思想的水平。
对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大,影响较深远,公认为经典性权威,可说明历史发展线索,有积极意义因而足资借鉴的。
而在具体评述每一位美学家时,先介绍总的时代背景和思想渊源,再分析和评价其具体美学观点,总结其得失。
古希腊罗马美学思想对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考,产生和形成了希腊最早的美学思想。
美,就是从和谐中产生的。
美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西,当它适合目的,对人有用的时候,是美的;反之,当它不适合目的,对人无用的时候,就是丑的。
柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考,建立起完整的体系,从而成为以后西方美学思想的奠基者。
柏拉图把美学思想融贯在哲学思想中,广泛地探讨了美与艺术的问题。
现实事物之所以美,是由于分享了“美本身”。
他离开美的事物,认为另外还有一个高高在上的美的理念存在,这是客观唯心主义。
中世纪美学思想
欧洲中世纪宗教和神学统治了意识形态领域,艺术和美被认为是属于感性世界的享乐,因而当成异教的东西,受到排斥和打击。
他们从物质感性的美,一层层引向道德性的内在的美,以至达到最高的上帝的美。
西方美学史文艺复兴时期的美学思想
文艺复兴时期美学思想特点,是从神学的迷雾中走出来,面对现实的人,歌颂人的理性、智慧和力量,歌颂人的世俗的美和欢乐。
文艺复兴时期的美学主张,艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。
西方美学史法国新古典主义的美学思想
的基本特点,一是对于希腊罗马古典的崇拜,二是对于理性和秩序的尊重。
认为理性是主宰,美的事物必须是符合理性的,也就必然具有普遍性,并在这种普遍性上建立起文艺的审美标准。
一切艺术作品必须从理性中获得它的价值。
西方美学史法国启蒙运动美学启蒙运动是思想和文艺领域里反新古典主义的运动。
狄德罗的美学思想建立在唯物主义认识论的基础之上。
他还区分出“实在的美”和“相对的美”。
英国经验主义美学它最显著的特点是强调感性经验的重要性,把经验的事实作为研究美学问题的出发点。
沙
西方美学史德国理性主义美学英国经验主义强调经验,认为美丑来自人的主观心理感受的经验。
鲍姆嘉认为“美是感性认识的完满”。
对于美的认识是一种感性认识,虽然是“混乱的”,却达到了“完满”的程度。
当感性认识达到“完满”的时候,它反映了客观事物的和谐与秩序,使人一目了然,得到快感,因而是美的。
这里预示了浪漫主义者重视个性特征的美学思想。
西方美学史德国古典美学德国古典美学力图把经验派的感性经验和理性派的先天理性统一起来和调和起来。
康德的美学,是要为感性经验中快与不快的感情寻求具有普遍性和必然性的先验理性原则。
他所说的“判断力”,就是指给特殊的感性事物寻求普遍规律的反思判断力。
德国古典美学的代表人物,一方面各自独立,自成体系;另一方面,又都密切联系,相互阐发。
康德着重研究审美判断,探讨和分析人在进行审美判断时的心意状态和心理功能以及它们在鉴赏美和崇高时的性质,所着重探讨的是符合先天理性原则的人类的“共同感觉力”。
西方美学史近现代美学俄国革命民主主义美学建立在唯物主义的哲学基础之上,与当时的现实生活和艺术实践紧密联系在一起,服务于俄国民主解放运动。
在美学的基本观点上,俄国革命民主主义者从唯物主义的立场出发,反对唯心主义的美学理论。
俄国革命民主主义的美学理论与文学艺术的批评实践有着紧密的联系。
俄国革命民主主义美学思想促进了现实主义文艺理论的发展,但这种美学思想是建立在人本主义的唯物主义哲学思想的基础之上的,缺少历史的、发展的眼光,而且还具有浓厚的空想社会主义的色彩。
篇三:
《西方美学史》读书笔记
古希腊美学思想萌芽
毕达哥拉斯学派
主要由数学家组成,他们以自然现象为研究对象,认为宇宙中最基本的原素是数,数的原则统治宇宙一切现象。
因此,他们得出美就是和谐的结论。
首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐,认为音乐的基本原则在数量关系,音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原则,音乐是对立因素的和谐统一,这是希腊辩证思想的最早萌芽,也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。
其次,他们将数与和谐的原则推广到雕塑,建筑,总结得出一些经验性规范,如“黄金分割”等,这是美学形式主义的萌芽。
第三,他们还把这一原则应用到天文学方面,形成“宇宙和谐”的概念,把整个宇宙看作美学的对象,而并不限于艺术。
最后,毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响,他们认为人体也有数与和谐的原则统辖,当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时,人就可以爱美和欣赏艺术。
另外,人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。
赫拉克利特
朴素唯物主义:
世界由水风火地四大原素构成,其中火最重要,而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点:
毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐,而赫拉克利特则侧重对立的斗争,因此他认为美的标准具有相对性,一切都在变动,美不是绝对永恒的。
“比起人来,最美的猴子也还是丑的”。
德谟克利特
近似“余力说”:
音乐并不产生于需要,而是产生与正在发展的奢侈,这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽,并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:
物体表面分泌出的液体微粒,通过空气影响人的感官,使人对物体产生
感性认识,但这种认识必须经过理智,才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础,为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底
由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学,这是希腊美学思想的重大转变。
美即效用:
有用则美,无用则丑,但由于不同的人对应不同的效用,因此美具有相对性。
这说明美不完全在事物,与人也有关系。
艺术摹仿自然,但模仿并非抄袭,艺术不应只描绘自然外貌的细节,而是应该“现出生命”“表现出心灵”。
另外,还应该从自然形体中选择一些要素,构成美的整体,使艺术刻画出的形象比原来更美。
柏拉图
文艺对现实的关系:
理式说:
理式是指最高的绝对理念,是永恒真实的,独立于人而存在。
客观世界只是理式世界的摹本,至于艺术,又是客观世界的摹本,因此相对于真实的理式世界来说,是摹本的摹本,影子的影子,所以否定了艺术的真实性。
换句话说,艺术世界依存与客观现实世界,而客观现实世界又依存于理式世界,艺术世界与真实的理式世界隔了三层,从而不具备真实性,不能真实地表现现实。
柏拉图的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。
柏拉图所谓的理式世界其实正是神的世界,而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。
柏拉图强调理式世界的永恒性,实即强调贵族政体的永恒性。
鄙视艺术的根源:
由于柏拉图否定艺术的真实性,认为艺术见不出事物的本质,因此在柏拉图将人所分为的九种等级中,诗人和艺术家位列第六,而“达到美感教育最高成就的人”,即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。
这种等级区别根源于柏
拉图对艺术的鄙视,表现在:
艺术包括手艺,一般由奴隶从事,艺术家的地位是卑微的,他们所创作的只是手艺活儿。
而第一等人是贵族中文化修养的最高代表,他们无需亲身创作,他们只要静观,因为柏拉图认为审美活动的极境是凝神观照,此时产生的“无限欣喜”是最高的美感,而且这种美是认识的对象而不是实践的对象;他们所观照的对象不是具体的感性的不真实的艺术品,而是最高的永恒的理式,是不带感性形象的美,是一种抽象道理,即哲学。
关于艺术美:
既然美来自绝对理式,且艺术是不真实的,那艺术作品可否用“美”来形容?
柏拉图认为,艺术是摹本的摹本,然而毕竟间接摹仿了理式世界,因此还是能够分得一点理式的美,但却是微不足道的。
另外,根据灵魂轮回说,感性事物之美是灵魂隐约回忆到它在未依附肉体之前所见到的理式世界的美,因此与理式美还是有一点联系的。
但柏拉图始终将艺术美看作绝对美零星模糊的摹本,并且认为现实美高于艺术美,因为现实世界比艺术世界更接近理式世界。
对美育的看法:
美育首先使一个人认识到个别具体形象中的美;接着又使其“学会了解此一形体或彼一形体的与其他一切形体的美都是贯通的”,即从许多个别的美的形体中见出的美的形式;再进一步又使其学会“把心灵的美看的比形体的美更可珍贵”,即达到理式世界的最高的美。
文艺的社会功用
柏拉图对诗和艺术的社会影响具有深刻认识,因此在制定理想国计划时,他充分考虑了艺术对理想国的影响和作用。
建设理想国,就要培养保卫城邦的正义的人,各类公民应各司其职。
其中第一类是哲学家,他们拥有理智;第二中是战士,他们具有意志;第三种是农工商,他们具有情欲。
要达到正义,意志和情欲都必须要为理智所统治。
艺术是否能发挥这种作用呢?
柏拉图首先对文艺作品的内容进行讨论。
第一,荷马史诗和悲剧、喜剧的影响都是坏的,
因为它们既破坏了希蜡宗教崇拜神和英雄的中心信仰,又使人性格中的理智失去控制,所以破坏了正义。
第二,文艺摹仿的方式对人性格的影响也是坏的,反对理想国的保卫者从事戏剧摹仿和扮演,原因有二,一是保卫者应专心保卫国家,一心不能二用;二是摹仿的对象通常都是坏人或软弱的人,长此以往,保卫者的性格也会受到玷污。
因此,柏拉图对诗人下了逐客令。
他认为诗总能歌颂神和英雄,内容上只能说好,另外形式要简朴,并且要固守几种类型。
其次柏拉图又对音乐进行了检查,检查的结果是只有两种类型的音乐可以保留,一是用于逆境,表现勇敢;二是用于顺境,表现聪慧。
总之,根据政治教育效果的标准,柏拉图否定文艺的社会功用。
但柏拉图确是西方将政治教育效果作为文艺评价标准的第一人。
文艺才能的来源——灵感说
第一种解释:
神灵依附到诗人或艺术家身上,使其处于迷狂状态,并将灵感传输给他,暗中操纵其进行创作,即诗人是神的代言人。
第二种解释:
灵魂隐约回忆到它未依附到肉体之前在理式世界所见到的理式美,文艺才能来自于不朽的灵魂从生前带来的回忆。
这种观点强调文艺的无理性,带有强烈的神秘主义色彩,是反动的,但对后世影响深远,如新柏拉图主义的普罗提诺。
柏拉图将理智与灵感完全对立,否定文艺创作中理智的作用;将天才与人力完全对立,这里天才等同于灵感,人力等同于创作技巧,因此否定艺术技巧在文艺创作中的作用,因为单凭技巧不能创造文艺。
但柏拉图承认艺术具有巨大的感染力,就像磁石吸铁一样。
但他所谓的感染力以灵感为基础,而不是实践生活和作品的艺术性,归根到底仍在宣扬神的伟大。
亚里士多德
摹仿的艺术对现实的关系
肯定艺术真实性:
亚里士多德将我们现代所谓的艺术(如诗歌、绘画等)等称作摹仿的艺术,并由此见出艺术的共同特征在与摹仿。
与柏拉图截然相反,亚里士多德肯定艺术的真实性,并且认为艺术比现实更为真实,因为艺术摹仿的是现象世界的内在本质和规律,具有必然性和普遍性。
这是现实主义的基本原则,是亚里士多德对美学最有价值的贡献。
对于艺术摹仿自然的方法,亚里士多德认为有三种,一是按照事物本来的样子去模仿,这是简单摹仿自然;二是照人们所说所想那样去摹仿,即根据神话传说;三是照事物应有的样子去摹仿,即按照客观规律描写可能发生的事情。
这就是“艺术幻觉说”的起源,即艺术逼真不等于事实真实,艺术作品的内容即使是虚构的,但只要合情合理,也是可以接受的。
这就要我们区分出不合理的可能和合情合理的不可能。
不合理的可能具有偶然性,见不出事物本质和内在规律;而合情合理的可能事实上虽不真实,但符合事物发展规律,具有普遍性和必然性。
亚里士多德之所以认为诗比历史更为真实,就是因为所写的现实是经过提炼的现实,比带有偶然性的历史中的个别事件具有更高一层的真实,更具有普遍性。
另外,由于必然性和普遍性要在发展过程中才能得以体现,因此人也只有在行动中才能见出典型性。
所以诗要通过行动揭示人物事迹中的必然性和普遍性。
艺术有机整体思想:
形式上的有机整体就是内容上内在规律的反映。
整体有部分构成,而部分组合的原则就是事物的内在规律。
在有机整体中,各部分紧密相关,见出秩序,因此,各部分在整体中不但不可缺少,而且连位置也不可随意移动。
一个整体中一切都是必然的、合理的,无任何偶然或不合理的因素夹杂其中。
基于这一思想,亚里士多德认为希腊文艺的最高成就是悲剧,因为它的结构比诗更严密。
而诗和戏剧中最重要的因素是情节结构,而非人物性格。
因此,诗的结构要见出内在联系的单一完整性,即动作的整一。
后来新古典
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