从吴昌硕红梅图看其绘画创新观.docx
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从吴昌硕红梅图看其绘画创新观
渭南师范学院本科毕业论文(设计)
题目从吴昌硕红梅图看其绘画创新观
学院美术设计学院
专业班级2010级4班
学生姓名罗美美
指导教师
撰写日期:
2013年11月10日
目录
摘要
引言
一、吴昌硕生平及绘画创作经历
(一)吴昌硕生平介绍
(二)吴昌硕绘画创作经历二、红梅图表达的绘画艺术特色及精神
(一)红梅图风格剖析
(二)红梅图中所映射出的艺术特色
(三)吴昌硕红梅图中所表达的精神内涵
三、红梅图所体现出的绘画创新观
(一)绘画的风格的承接
(二)红梅图创作手法的体现
( 三)对比名家,体现红梅图艺术创新
(四)红梅图与古为今雄浑大气风格表达
四、吴昌硕绘画创新观的意义和影响
(一)对不同时期艺术家及海内外的影响
五、结束语
参考文献
致谢
摘要吴昌硕是上世纪及诗歌、书法、绘画、篆刻为一身的一代宗师,他的艺术成就具有划时代的意义,对后世的绘画艺术的风格和精神有着重大的影响。
他早期的绘画师法古人,他的画风直接受徐渭、八大山人、石涛、赵之谦、任伯年等大家的影响。
但吴昌硕并没有停留于模仿,而是刻苦地创造出自己独特的绘画风格。
他将深厚的篆刻书法根基融入到绘画之中,其晚年的集大成之作《红梅图》就体现出了他的创新,在绘画中渗透出来的金石气、奇特构图、浓丽设色及雅俗相谐四个方面。
吴昌硕能够师法古人,借古开今,他的绘画创新,使他成为二十世纪初画坛上最具有创新精神的画家,同时,他的绘画艺术创新构筑了中国文人写意画的又一高峰,并对现代画家产生了深远的影响。
关键词吴昌硕红梅图创新观念绘画风格
1.吴昌硕生平及绘画创作经历
1.1吴昌硕生平介绍
吴昌硕的绘画与他所处的时代是息息相关的。
他出生的那年,发生了对中国社会历史进程有着重大影响的鸦片战争。
少年时期的吴昌硕亲身经历了太平天国运动,饱受了战乱之苦。
接着又发生了中法战争、中日甲午战争、义和团运动。
1911年辛亥革命推翻了清
王朝,建立了中华民国。
其后,中国陷入了北洋军阀的黑暗统治,又经历了五四运动、共产党成立、北伐战争等。
古老的中国在经受痛苦的折磨之后正焕发新的青春,同时。
也给艺术带来了新的生气。
绘画艺术自宋代以来崇尚以“阴柔”为美,以“静”、“净”为美,已不适应那个翻天覆地的时代要求,追求浑厚、雄强之美已成为一股时代潮流,吴昌硕的绘画艺术就是在这样的背景之下求得创新的。
吴昌硕(1844年一1927年)名俊、俊卿,初字香朴,中年后改字昌硕,亦署仓硕、苍石,别号缶庐、老缶、苦铁、石尊者、破荷亭长、芜青亭长、五湖印丐等,晚年以字行。
1844年9月12日出生于浙江省,安吉县彰吴村,1927年11月29日卒于上海,享年84岁。
吴昌硕自幼受到家庭环境的文化熏陶,童年跟随父亲启蒙识字,后来去邻村的私塾就学,除学习经史外,特别喜爱研讨训诂学,性不好动,十多岁时即嗜好刻印。
17岁时因战乱逃离故乡。
同治三年(1864年)中秋,安吉战乱平息,吴昌硕才从皖、鄂间回到故乡结束了长达5年的流浪生涯。
回到家乡,仅剩下父亲与他两人,父子俩相依为命,开荒种地,过着十分艰苦的生活。
这段流离苦楚的经历在年轻的吴昌硕心中刻下深深的烙印,之后他更字为“苍石”、“昌石”,与这段经历有关。
22岁时,安吉县补考庚中年乡试,在学官的一再催促之下,他勉强就试,结果中了秀才。
但他不喜欢当时被人们视为做官“敲门砖”的八股文,对仕途不感兴趣,便绝意于科考,潜心钻研金石篆刻。
1868年,吴昌硕的父亲病逝。
1872年29岁的吴昌硕娶妻施氏,夫人名酒,字季仙,浙江归安县入。
婚后不久,他便正式开始了外出交游,寻师访友的求学和谋生生涯。
这一时期,吴昌硕主要以苏州作为游学生涯的活动中心,并结识了许多大收藏家,大鉴赏家,大书法家,得以遍览古代文物,金石书画等,见识大长,为后来的艺术道路奠定了坚实基础。
(王个咎.‘回忆吴昌硕’.上海人民美术出版社,1986.P25.)
吴昌硕初至杭州,跟随清末经学大师俞樾回学习辞章和训诂学。
在吴昌硕的第二本印集《篆云轩印存中》俞樾有一段对吴昌硕评价极高的颂扬:
“昔李阳冰称,篆刻之法有四:
功侔造化,冥受鬼神,谓之神;笔墨之外得微妙法,谓之奇;艺精于一,规矩方圆,谓之工;繁简相参,布置不紊,谓之巧。
夫神之一字固未易言,苦吴子所刻殆兼奇工巧三字而有之乎?
”由此,吴昌硕声望日高。
(吴东迈.‘吴昌硕谈艺录).北京人民美术出版社,1993年.P128.)
1883年40岁时,他因公去津沽,在上海候轮时,经高邕@介绍认识任伯年,任伯年见了他的画以后大加赞扬,并点拨他说:
“你的书法根基深,不妨就以写篆书的笔法来画瓣,而用作草书的笔法来写枝干,变化贯通,也就不难体会画理的奥秘了。
廊吴昌硕大受启发,两人从此保持着亦师亦友的关系,来往也非常频繁。
有时,他会特意赶到上海,去任府拜访求教,而任伯年每到苏州,也不忘去吴家小聚。
其问任伯年为吴昌硕画过多幅肖像。
包括著名的《酸寒尉》、《饥看天》、《蕉荫纳凉》等,而吴昌硕则为任伯年刻过不少印章。
1890年,吴昌硕经友人介绍,结识了当时居住在苏州著名的金石学家吴大徽。
国吴大徽对古文字极为醉心,而吴昌硕的书法和篆刻亦是依凭于深湛的文字学根基,所以两人有许多共识,很快成了默契的艺友。
1899年56岁时,同里丁葆元保举吴昌硕任安东县令(今江苏涟水县),由于他不惯于官场的应酬,更不愿摧眉折腰迎逢上司,所以任职仅一个月余,就绝意官场。
他刻“弃官先彭泽今五十日”和“一月安东令”两印以明志,
“一月安东令”,使吴昌硕的入世济世之想彻底破灭,此后他潜心于诗、书、画、印的创作,60岁时,吴昌硕自订润格,正式开始了职业画家的生活。
在这个时期,由于他的游学经历,广泛的交往和吸收名师名家的艺术成就,提高了修养,扩大了视野,使他的艺术生涯开始走向辉煌。
(李万才.《海上画派》.吉林美术出版社,2003年.P103)
1913年,70岁的吴昌硕举家搬迁至上海,告别了多年以来奔波苏沪两地,居无定所的生活,也是从此时开始,迎来了吴昌硕艺术最辉煌的时期。
同年,他重订润格,并有王一亭、王梦白、梅兰芳等名人归于门下。
也在这一年,西泠印社正式成立,吴昌硕被众人推举为社长,这无疑是对他在金石篆刻上成就的肯定和确认。
他把“研究印学,保存金石”定为印社的宗旨,并积极参与印社举办的学术研究和艺术创作活动。
1914年上海书画协会成立,71岁的吴昌硕被推为会长。
1915年,上海“题襟馆”书画会成立,被推名誉会长。
1.2吴昌硕绘画创作经历
吴昌硕是一位大器晚成的画家。
他曾自谦“三十学诗,五十学画”事实上,他在三十多岁就已经跟从潘芝畦。
学画了,只是他那时以习诗、刻印为主。
40岁的吴昌硕结识了对他绘画艺术有着至深影响的画家——侄伯年。
当时的吴昌硕对绘画还很生疏,任伯年要他画张看看,他回答说:
“我还没学过,怎么画呢?
”任伯年回答说:
“你爱怎么画就怎么画吧!
”于是他照意凰了几笔。
任伯年看他落笔用墨不同凡碗,不禁拍案烈绝,说;“你将来在绘画上一定成名”。
回从此,吴昌硕经常向任伯年请教绘画笔法。
1887年,吴昌硕移居上海吴淞,从此正式开始步入绘画艺术的生涯。
吴昌硕常常向任请教画艺,任伯年常以梅竹示范,吴昌硕携归,日夕临摹,积纸若干,请任伯年评改。
伯年视之,竹则差形,梅则臃肿不类,并启示他:
“子工书,不妨以籀写花,草书作干,变化贯通,不难奥诀也。
”从此,他作画勤奋,每日必到任伯年处谈画理。
正是任伯年的点拨,他创造性地把书法入画。
他的画艺开始有了长足的进步。
从传世作品来看,《篱菊自黄》是他42岁时作品,显然笔法尚稚嫩,笔力不老练,章法也疏落而少气势。
吴昌硕50岁前后,他的绘画艺术逐渐成熟。
作于1897年的《金桂》那种成熟画风的奔放笔势与斜向取势的构图等面貌开始形成,画上的书法也与画风笔调统一,浑然成为一个整体。
这一时期,他除了画梅兰竹菊等传统文人墨戏题材外,也开始涉猎山水和人物题材已经初步具备山水画的特色。
60岁的吴昌硕开始开始职业画家的生涯,这也是吴昌硕对自我艺术的肯定,同时,也可以说吴昌硕真正在画坛上“独树一帜”。
70岁的吴昌硕全家搬迁至上海,他的绘画艺术也达到了丰收阶段这一时期,吴昌硕的绘画已臻炉火纯青的化境,真正地将诗、书、画、印融为一体,在艺坛上独辟蹊径,从而登上了自我绘画表现的最高峰。
(刘海粟.‘回忆吴昌硕’。
上海人民美术出版社,1986年.P77t
丁羲元.‘吴吕硕.'西泠印社出版社,2005年.P4s.
潘芝畦:
初名喜陶,字子馀,又署芝畦,紫畦,号药池,海宁人.
李万才.‘海上画派).吉林美术出版社,2003年,P101.)
2.红梅图表达的绘画艺术及精神
2.1红梅图艺术风格剖析
吴昌硕的《红梅图》是其晚年七十九岁高龄所创作的,长136cm,宽66cm,气势磅礴,功力深厚,是他集诗歌,书法,篆刻于绘画的大成之作。
昌老一生酷爱梅花,创作了多幅梅花图.他将自己的性格、思想和人品也融入高洁清雅的梅花之中,以梅知己自许,尝言“梅花性命诗精神”在其所居庭院之中,植梅数枝,尤喜在雪积梅树时,伫足观赏,其爱梅之心,情痴而意真。
初观此幅红梅图,即为其不凡的气势所震撼。
构图别出心裁,一片红梅占据了大部分画面,右侧留白题咏梅诗一首。
诗画相映,互为对应,配合得当,既紧凑又疏朗;色墨相映,笔力苍浑,气足墨酣.枝干用浓墨,主干直上直下,用笔凝重浑厚,于拙朴中见秀雅,给人以刚正平直而富变化的感觉.虬枝以篆书法写出,枝柯交插,坚韧如屈铁,呈倔强之势.红梅用没骨法画出,点缀枝头,疏密相间,浓淡有别.红梅形状色泽恰似被击碎的珊瑚。
份外妖娆.看起来极具层次感,体现出独特的创新意境,内容和形式达到了完美统一。
其次此《梅花图》与众不同之处还在于,吴昌硕做画中多用长毫中锋,借用长锋的忽而急转直下,忽而缓缓而至很自然的表现出苍劲有力的藤蔓枝桠,他用篆刻表达梅花傲骨的精神,笔下尽显金石之气,具有一种纵横古今的大气,提升到一个新的境界。
整个画风古朴、飘逸,彰显出梅花冰霜高洁的气质。
用浓墨、重笔的形式传到情绪。
有别于别的画家清丽、淡雅之风,达到了惊为天人,独树一帜的境界。
画家在画好红梅后,意犹未尽,陶醉于自己的创作,即兴题诗一首:
“铁如意击珊瑚毁,东风吹作梅花蕊。
艳福茅檐共谁享,匹以槃敦尊罍簋.苦铁道人梅知己,对花写照是长技。
霞高势逐蛟虬舞,本大力驱山石徙。
昨踏青楼饮眇倡,窃得燕支尽调水,燕支水酿江南春,那容堂上枫生根。
”昌老在多首咏梅诗作中,都将红梅比做击碎的红珊瑚,面对着这一片红珊瑚般的梅花,那是多大的艳福啊,谁来和我共享呢?
这可是比得上山珍海味美酒佳肴的啊!
紧接着诗人抒发了自己对梅花的情感和创作时的感受。
画家以梅知己自许,自认是写梅的高手,创作时感受到蛟虬在腕下飞舞,以“泼墨一斗喷烟霞”,力大驱山石的气概画梅。
诗人进而忽发奇想:
眼前大放异彩的红梅,是我用在青楼里偷来的胭脂调水而酿成的,胭脂水酿成的江南春色,使堂前如丹的枫叶早已无立足之地了。
(据年款,画家此画作于重阳,正是枫叶似霞的时光。
)画家对自己画作的得意之情,溢于言表。
诗意与画意紧密契合,寓意于象,情韵深长,耐人含咀品味。
诗与画珠联璧合,相映生辉。
所题之诗,诗思巧慧,已成为整幅作品不可分割的有机部分。
2.2红梅图中所映射出的艺术特色
吴昌硕首先学习的是篆刻、书法、诗歌艺术形式,最后才学习的绘画,包括晚年的力作《红梅图》,皆雄浑有力,大气磅礴。
并且诗中有画、画中传意。
吴工诗,故而其善写题画诗.他的画和诗,紧密交融,极富文采,含有丰富的人文精神和美学意蕴,具有极高的审美价值。
全诗平实如话,似是信笔拈来,却又诗意浓郁.晚清著名诗人诗论家陈衍赞曰:
“书画家诗句少深造者.缶庐出,前无古人矣”。
此画为大帧巨幅,画红梅岐石,高干横枝,穿插错落。
吴昌硕一生不仅喜画梅花,且喜作梅花诗。
他画的梅花以篆籀之法写之,即所谓以“蝌蚪老苔隶枝干”,“不似之似聊形象。
”他所作梅花诗,无论律、绝、长调,皆脍炙人口。
此图即代表作。
图中老干虬枝,梅花嫣红,湖石陡峭,诗画结合,韵味别具.
吴昌硕对传统文人的绘画有过深入的研究和学习,吸取百家之长。
他又善用用草书入会,进行花鸟绘画的创作,奇异奔放,豪迈大气。
构图空灵险怪,常用夸张的手法表达出绘画的艺术特色。
金石之气
金石之气为他作品中重要的特点,齐白石曾道:
“放开点机,气势弥盛,横涂竖抹,鬼神莫测,于是天下当叹服矣”清代晚期,随着金石学的兴盛,许多精通金石碑版、书法篆刻的画家将深厚精湛的金石学修养与功力注入到绘画创作之中,其绘画显示出气势雄壮的金石韵味。
在那个动荡不安的时代,绘画艺术不再崇尚“阴柔”之美,追求浑厚、雄强之美成为时代潮流。
吴昌硕深受当时审美观念和时代风尚的影响,以长期磨练篆刻和书写石鼓文的根基作画,使他的绘画渗透出沉着凝重、朴陋古拙的金石气主要表现在运笔上。
他以篆隶的书法运笔作画,书法中的劲拨之气,注入绘画的笔墨中,创造独特的绘画意趣。
奇特的构图
吴昌硕的绘画常为对角线构图,线条多呈“之”字和“女”字形交叉,并喜留白。
他画梅花不论横幅或直幅常从左下面向右面斜升而上,也闻有从右下面向左面斜上的,造成一种斜升之势。
在他的画中,有的构图往往是枝干从画的中部起笔,画上端密而封其顶,好似顶部己升腾入空中,而画的下段留出大片空白,露其枝干,或题长款,整个画面上密实,下空灵。
他善于对画面所描绘的对象进行取舍、概括,使画面黑白相间,虚实相应,疏密有致,处处体现了书法篆刻的韵味。
如他画梅花甚少些整枝梅树,往往而月取梅枝数枝、梅花若干簇进行描绘,并且尽可能多。
色彩艳丽
色彩艳丽,浓墨重笔也是他作品的特色之一。
吴昌硕曾说:
“平生一贫无所累,累在使墨如泥沙”。
和其他画家相比较,他的用墨极为浓重,他巧妙的以色助墨,以墨醒色,画面效果强烈而不刺激。
他在追求色彩夸张的同时,也注意色彩的微妙变化。
这欣赏此画之人赞叹不已。
在色彩的冷暖和饱和度上递变,使之丰富而富有层次感。
他甚至用各种丰富的灰色,是因为他作画求苍茫浑厚,求自然奔放,水墨色交融一体,淋漓写去,而不矜持做作,有一些有意无意之间的效果出现,也是源于他善于用水的结果。
2.3吴昌硕红梅图中所表达的精神内涵
梅花乃“四君子”之一,吴老用梅花代言,表达出自己的情感,让其与自然的景致交融在一起,达到一种灵魂的提升。
借物寓情,借物寓景,两者最终融合在一起,传到出作者高洁的精神内涵。
吴昌硕一生喜爱梅花.创作了大量的关于梅花的作品,自己的性格,人品,道德观念已经和梅花牢牢联系在了一起,自诩是梅花的知己,曾言“梅花性命诗精神”所以再起的住所种植了很多梅树,经常在冬季踏雪寻梅,体现出不屈不挠的高贵品质。
吴昌硕正是通过次副《红梅图》的创作,体现出了他对艺术的坚持,他的咏梅诗和梅花完美的结合在了一起,构思紧密,蕴含着丰富的人文主义关怀和美学原理,用篆刻书法入画,体现出梅花的铮铮傲骨,同样也映射出作者本人百折不挠的高贵品质,
这幅作品,诗、书、画、印合为一体,不愧为吴老晚年的绝佳之作!
3.0红梅图所体现出的绘画创新观
3.1绘画的风格的承接
吴昌硕的绘画博采众长。
早期得到任颐指点,后期也学习到了赵之谦的画法。
徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家都影响过其画风。
并且和同时代著名画家任伯年亦师亦友,吸取到日后对自己绘画有深远影响的技艺。
《红梅图》改变了往日晚清时期很多画派空灵,清雅之风格,继承了改革派浓郁,现实的风格,并且逐渐形成了其自己的画风。
五十岁之后吴昌硕,笔势苍劲有力,构图奇特,书法和绘画逐渐融为一体,也开始涉及山水人物画。
五十五岁之后,吴老的会有了质的飞跃风格浑然一体,构图大开大合,又与诗词相互呼应,《富贵神仙图》正是那个时期的经典之作,六十岁之后开始了职业画家的生涯。
直到七十岁终于到了丰收的阶段,《硕桃图》、《红梅图》就是那个时期的集大成之作,对后世影响深远。
3.2红梅图创作手法的体现
尊重内心感受
吴昌硕即继承了前任绘画技艺,又提出了自己的创新与改革途径,对传统绘画的改革起到了推动作用。
随着当时资本主义萌芽的发展,对绘画提出了因时而变的理念,尊重自我内心感受。
其继承了革新思想,认为心灵对外界的感知具有鲜明的独特性,这样的作品才会有勃勃生机,独一无二,极富有生命力。
《红梅图》以赭石、水墨写山石耸立陡峭,气势巍峨。
浓墨写梅干,渴笔写枝,虬曲盘折。
胭脂点写梅瓣,疏密变化,富有韵律。
山石之硬朗更映衬出梅花之清艳。
整个画面色酣墨饱,奇韵脱俗。
这些美妙的图案恰恰来自吴老常年累月对梅花的观察,物由心生,充分反映出作者对梅花的喜爱之情溢于言表,这是内心对事物的表达,只有重视最真实感觉,才能创作出做真实作品。
自我创新,独辟蹊径
吴昌硕对绘画讲究自我创新,独辟蹊径。
他将金石篆刻与绘画联系在一起,《红梅图》中体现了深厚的篆刻和石鼓文书法,呈现出古朴豪迈,苍劲有力的绘画风格,将传统的清雅柔和、内敛含蓄逐步转变成了,恣意豪放,气势磅礴的境界。
创造出了独树一帜的画风,他承接了朱耷,石涛等人的风格也传达出自己与众不同的创新意识和独立精神。
3.3对比名家,体现红梅图艺术创新
《董寿平红梅图》是由中国著名山水画大师——董寿平的作品,朱砂红梅”成熟时期的代表作品。
图中梅树先用大笔醮焦墨画出主干及小枝,断而若续地留出花朵空白。
又用稍有旋转的笔锋合着朱砂画出花瓣,水份掌握适当,透明、鲜活、浓淡相宜,质感很强。
而清代女画家罗芳淑的《红梅图》是其传世作品《梅花图册》中的一幅作品。
《梅花图册》共六开,或以浓淡墨作梅树枝干,用白描淡墨画花,浓墨点蕊,疏朗秀挺;或用胭脂作没骨梅,加以白须黄蕊,冷艳奇丽;或用粗笔画枝干,白描钩勒花朵,填以白彩、红蕊,雅致秀丽。
对比二位名家的红梅图,吴昌硕此图,其画貌似粗疏而内蕴浑厚、俊逸,大气磅礴。
以“重、拙、大”的力量感与意趣特色,一扫清末画坛的柔媚轻俏的清艳之风,达到了超越前人炉火纯青的完满园熟之境,令人耳目一新。
3.4红梅图与古为今雄浑大气风格表达
吴昌硕对徐渭,石涛等画家极为推崇,能吸取过去大家的精华,对其手迹进行细心揣摩,熔百家之长于一处,提倡与古为今,绘画贵在有我,在绘画的过程中表达出自己内心最真切的感受。
《红梅图》的创作过程中,从古法中吸取前人的经验,但是并不拘泥与古人的方法,认为最大的价值是要作品活灵活现的体现,并且适时发挥画家本人的个性,还必须要传到出个人的情感和精神。
《红梅图》精巧的架构布局,浓重的笔墨,强烈的色彩,遥相呼应的诗歌,突现出与古为今雄浑大气的风格。
《红梅图》中诗文书画皆表达出作者内心的真意,吴老认为古代大师的精神需要传承,但并不一定是表现在笔墨上的完全一致,这副作品具有着顽强的生命力,也是经过他本人千锤百炼的情感升华而成,同时伴有诗对文、金石手法入笔,都体现出了气势磅礴之感。
4.吴昌硕绘画创新观的意义和影响
4.1对不同时期艺术家及海内外的影响
吴昌硕对绘画的创新精神,深深地影响着后世的许多画家,例如潘天寿,齐白石等人。
齐白石是民国时期”京派”画家的代表人物,曾在北京发现吴昌硕的绘画作品中体现出“金石趣味”,内容丰富而色泽艳丽,深受北京群众的欢迎,因此开始学习吴昌硕的画,曾经对数百幅作品进行细致的揣摩,从用墨,到色彩,构图等特点,吸取精华去粗取精,在红花墨叶基础上与吴昌硕一脉相承,但又在内涵中存了更多的质朴。
潘天寿最善于花鸟和山水画,他在构图和落笔上确深受吴老的影响,做到不多一笔也不少一笔,恰如其分。
年轻时候曾多次受到吴昌硕的提携,最终独辟蹊径也形成了一套自己的绘画风格。
陈师曾擅长书法绘画,他的花卉作品主要师承吴昌硕,用笔洒脱自如,色彩绚丽夺目,他收藏有数百幅吴老作品,细细品鉴,最终在学习绘画的过程中受益匪浅,在后来的“京派”画家中占有一席。
曾誉为“浙东第一石”.上海拜访吴昌硕。
吴老看了他的作品之后,既赞叹不已,充分肯定作品的优点,又谆谆戒勉他不要操之过急。
1924年,29岁的刘海粟带着自己的作品<亲子墓》向吴昌硕请教,不仅获得肯定,还高兴地在画上题了赞誉之词“吴中文学传千古,海色天光拜墓门。
云高水寒,天风瑟瑟,海粟疆此,有神助耶!
”
同时,吴昌硕的艺术在海外也有着很大的影响。
1920年,长崎首次展览吴昌硕书画。
1921年东京至敬堂出版《吴昌硕书画谱》,同年,大版首展吴昌硕书画。
1926年大阪再次展览缶翁书画。
综上所述,吴昌硕的绘画师法于古人,但他没有停留于模仿传统绘画,而是有所取舍,以“以我为主”和“出自己意”的创新精神,开创了大写意花卉画的新领域。
而且,他的绘画在画坛上发出耀眼的光芒,对许多现代名家产生了深远的影响。
杨万才.《海上画派》.吉林美术出版社,2003年,P106.
朱万章.《陈师曾》.河北教育出版社,2003年.P13.
结束语
吴昌硕是海派绘画的创立者,开创了与传统文人画家不同的艺术道路,他晚年的绘画包括其他的艺术成就,在中国艺术的殿堂中大放光彩。
他艺术之路开始于篆刻书法,诗歌,最终汇聚与绘画之中,让他在绘画中有了新的突破,《红梅图》就是集大成之作,既有传承前人的优点又有自己的独到之处。
他博采众长,吸取别人精华,让此作品呈现出豪迈大气,用墨酣畅淋漓,色彩艳丽夺目,结构奇异独特的风格,并且透出了金石之气。
吴昌硕作品的伟大,在于他不断地创新精神,借古开今,在当时沉闷的艺术风格中,创造出属于自己的艺术道路,成为了影响后世深远的是艺术大师。
主要参考文献
1(清)吴昌硕,吴东迈,吴昌硕谈艺录北京人民美术出版社1993
2林木.明清文人画新潮上海:
上海美术出版社1991
3杨万才.《海上画派》。
吉林美术出版社2000
4聂征夫.《一代宗师吴昌硕》.浙江大学出版社1990
5邢捷.《吴昌硕画鉴定》天津古籍出版社2000
6沈霄文.《吴昌硕》.上海人民美术出版社1998
7梅墨生.《吴昌硕》.河北教育出版社2002
8吴东迈.《艺术大师吴昌硕》.浙江人民出版社.1958
9王个咎.‘回忆吴昌硕’.上海人民美术出版社1986
10刘海粟.‘回忆吴昌硕’。
上海人民美术出版社1986
11丁羲元.‘吴吕硕.'西泠印社出版社2005
12朱万章.《陈师曾》.河北教育出版社2003
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