11电影的产生与发展.docx

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11电影的产生与发展

1.1电影的产生与发展

1.1.1电影的产生与发展

电影是一门年轻的艺术，至今只有一百多年的历史，被称为“第八艺术”。

在1829年，比利时著名物理学约瑟夫普拉多发现：

当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。

这一发现，被称之为“视像暂留原理（也称“视觉残留）”。

人体视觉成像

1895年12月28日法国的AugusteMarieLouisNicholas&LouisJean（卢米埃尔兄弟）在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。

同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。

AugusteMarieLouisNicholas&LouisJean（卢米埃尔兄弟）是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。

1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。

这也正式标志着电影时代的来临。

“电影之父”卢米埃尔兄弟

《卢米埃尔工厂的大门》

《火车到站》海报

《水浇园丁》

《婴儿的午餐》剧照

《工厂的大门》剧照

无声电影时期：

电影初期是没有声音的，人们称为“默片时代”。

著名喜剧演员CharlesChaplin（查理·卓别林）主演的许多电影都是无声电影，他所塑造的头戴圆顶礼貌、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象风靡欧美20余年。

他奠定了现代喜剧电影的基础

19世纪末发明的电话技术给有声电影奠定了理论基础。

1927年，华纳公司拍摄了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。

本世纪20年代末至30年代初有声电影的出现，是电影技术史上从无声到有声的一次大变革。

默片时代影星卓别林

1927年世界上第一部有声电影《爵士歌王》

《爵士乐队》剧照

《爵士乐队》

电影技术的又一次重大改革是在1932年，由美国特艺色公司研制的彩色电影获得成功。

1953年，美国人Mamoulian（马摩里安）导演了世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》。

1953年世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》

第三次重大的变革是由于电视与之竞争引起的。

20世纪50年代以后，先是出现了宽银幕、立体声电影、立体电影，然后还有全景电影、环幕电影、球幕电影、平面巨像电影、电视电影、香味电影、变视野电影、水幕电影和动感电影等放映方式。

1922年，世界上第一部3D电影——《爱情的力量》诞生，早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪或扔向观众的物体为噱头。

一直以来，3D电影作为电影的附属品，在电影的历史上很长一段时间都没有进入主流。

直到2009年《阿凡达》以超过10亿美元的票房收入宣告创下票房收入的奇迹，全世界正式掀起了主流3D电影的狂潮。

《阿凡达》超10亿美元票房创下一个票房奇迹

《阿凡达>剧照

1.1.2电影艺术的形成

初涉电影的人都会首先接触到两个理论。

一是以AndréBazin（安德烈·巴赞）为代表的长镜头理论。

长镜头是影片中单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头，对一个运动画面长时间拍摄、不切割空间，保持时空完整性。

长镜头是一种电影技巧或电影手法，用一个比较长的镜头连续对一个场景或者一场戏进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

AndréBazin（安德烈·巴赞）

二是以Eisenstein，Sergey（爱森斯坦.C.M.）为代表的蒙太奇理论。

蒙太奇是电影构成形式和方法的总称，是电影创作的主要叙述和表现之一。

它是法语montage的译音，在法语建筑学上充当一个术语，是构成和装配的意思。

后来被引申用在电影上的剪辑和组合，是把分切的镜头组接起来的手段。

Eisenstein，Sergey（爱森斯坦.C.M.）

在一部影片的创作过程中长镜头和蒙太奇是相互联系、相互融合的。

长镜头又被称作“镜头内部蒙太奇”，可见长镜头与蒙太奇是一种分与合的截然不同的创作理念。

蒙太奇强调事实，重视叙述；长镜头强调思维，着重表现；前者电影带有强制性，控制观众的情绪，结局由导演决定，而后者相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界。

同时在剪辑效果上：

蒙太奇的叙事是主观的，表现的，而长镜头是客观的、再现的；蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续；蒙太奇是剪辑的艺术，而长镜头是摄影的艺术；蒙太奇是强制和封闭的叙事，而长镜头是非强制性和开放型的叙事。

例如，2004年第41届金马奖，杜琪峰凭借《大事件》里开场7分钟的枪战长镜头一气呵成，获得最佳导演和最佳剪辑两项大奖。

《大事件》海报

《大事件》剧照

电影作为一种物质影响着人们对自己和世界的认识，它的内容来源于个人的意识，但是，无论是大银幕还是DVD，长镜头还是蒙太奇画面，商业大片还是作者电影，电影的物质基础就是电影技术。

电影技术的发展使得导演获得更充分的表达手段，能更绘声绘色的讲故事，也给观众带来更多的感官刺激。

因此，电影的魅力源于它是艺术与技术的结合。

1.1.3当代单反数字电影

摄影技术的改进是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。

2008年08月，日本尼康公司宣布，正式推出世界首款具有录像功能的数码单反相机D90。

从那以后，佳能从入门级到旗舰也相继出了500D、550D、7D、60D、5DMarkII、1DMarkIV这些带有全高清摄像功能的相机。

所谓全高清FullHD，即指物理分辨率高达1920×1080显示（包括1080i和1080P），不但可以确保清晰的画质，还可以保证锐化度、饱和度和色彩更好的呈现。

而全画幅5DMarkII也正悄然无声地展开另一场颠覆传统的新革命，它将证明，3D电影并不代表巨资投入，低成本高画质和高技术性的“单反3D技术”的探索已经全面启动。

全画幅是针对传统135胶卷的尺寸来说的，以前大部分的数码单反CCD尺寸都比135胶卷的尺寸小，而全画幅数码单反的CCD或CMOS的感光成像的元件尺寸和135胶卷的尺寸相同。

非全画幅相机佳能EOS400D和50D的CCD尺寸大概等于胶卷尺寸的2/3，100mm的镜头换算1.6倍率后变成160mm的镜头。

传统的照相机胶卷尺寸为35mm，35mm为胶卷的宽度（包括齿孔部分），35mm胶卷的感光面积为36x24mm。

数码相机的对角长度越接近35mm，CCD/CMOS尺寸越大，而CCD尺寸越大，成像质量就越高。

成像介质面积大小对比图

数码相机常用CCDCMOS尺寸对比图

120、135、220胶卷的画幅对比

120胶卷

135胶卷

220胶卷

宽度

61.5mm

35mm

（也称为“35mm胶卷”）

61.5mm

（长度为120胶卷的两倍）

标准成像

56mmx41.5mm

56mmx56mm

56mmx70mm

56mmx76mm

56mmx82.6mm

24mmx36mm

56mmx41.5mm

56mmx56mm

56mmx70mm

56mmx76mm

56mmx82.6mm

2010-2011年，越来越多的导演都选择用单反相机来拍摄电影，镜头的互换性好，低成本制作，让电影逐步走向数码化。

美国导演GeorgeLucas（乔治·卢卡斯）的电影《RedTails》采用多台HDSLR（高清视频单反相机）配合两台SONYF35进行拍摄。

两台F35做AB主机，5DMarkII、7D和1DMK4提供多角度辅机。

著名导演GeorgeLucas（乔治·卢卡斯）

电影《RedTails》拍摄现场

电影《RedTails》拍摄器材

《RedTails》演员尝试操作拍摄设备

姜文首部数字影片《看球记》使用佳能XF305和5DmarkII，以及一些专业的单反套件。

在镜头方面，使用佳能单反产品线中适合视频拍摄的型号，包括EF16-35mmF2.8LIIUSM、EF24-70mmF2.8LUSM、EF70-200mmF2.8LISUSM等等。

剧组根据佳能摄像机与单反相机的视频拍摄特点来安排使用XF305和5DmarkII，两者的分工主要体现在功能的运用上：

5DmarkII主静，XF305主动。

5DmarkII的优势在于大光圈可营造出完美的虚实效果，以及纯净的高感效果，这些优势在刻画静态场景与人物特写时尤为突出。

而XF305则拥有胶片效果的高画质表现，拍摄动态画面和捕捉稍纵即逝的瞬间是它的强项。

中国著名导演姜文

《看球记》拍摄现场

《看球记》剧照1

《看球记》剧照2

《看球记》导演姜文拍摄现场与演员交流

单反数字电影的潮流在独立电影创作领域里早已形成风潮，当以宁浩为首的主流电影创作者也开始拿起单反拍电影的时候，已经足以证明：

用单反拍电影已经正式步入中国电影创作的主流，“单反数字电影”也将会逐渐成为一种新的电影类型。

宁浩