二维装饰形象.docx

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二维装饰形象

教案

2013～2014学年第一学期

学院名称:

艺术设计学院

课程名称:

二维装饰形象设计

教学时数:

48课时

授课班级:

视觉传达2012

主讲教师:

杨璇

湖南涉外经济学院

湖南涉外经济学院2013--2014学年第一学期教学日历

课程名称二维装饰形象设计艺术学院环境艺术设计专业二年级

课程

学期

总学时

其中

上课

周数

周

学

时

学

分

考核方式

采用

教材

情况

教材名称

装饰图案设计

讲

授

实验（践）

主编（著）

冯文博、孙斐

48

24

24

6

8

3

出版社名称

南京大学出版社

出版时间

2012年

周次

日期

上课节次

上课

地点

学时数分配

教学内容

备

注

讲

授

实验（践）

合计

时数

1

8

十一教313A

4

4

8

装饰图案的概念、类别及艺术特征

2

8

十一教313A

4

4

8

装饰图案规律和构成形式。

3

8

十一教313A

4

4

8

装饰图案的艺术发展及演变

情况

4

8

十一教313A

4

4

8

装饰图案的素材积累和写生要领及方法

5

8

十一教313A

4

4

8

装饰图案的造型和构图

6

8

十一教313A

4

4

8

工艺型装饰画和创作型装饰画的综合训练

说明：

1、教学内容按每次授内容填写；2、考核方式考试与考查两种；

3、任课老师在每期开课以前根据教学大纲编写教学日历，一式四份，经学部（系、室）主任审阅同意后，一份自存，一份交所在系，一份交所在学部，一份交学生。

学部（系、室）主任签名：

任课教师签名：

杨璇

湖南涉外经济学院教案（首页）

课程

名称

二维装饰形象设计

授课

班级

视觉传达2012

学生

人数

授课

教师

蒋莉

教师

学历

研究生

教师

职称

讲师

课程

总学

时

48

学时

分配

课堂讲授24学时

实验实践24学时

学分

3

教材

名称

装饰图案设计

出版单位

南京大学出版社

出版

时间

2012年

授课方式

理论（√）实践（√）实习（）

课程教学目的与要求

目的：

本课程教学主要以实践课为主，其任务是要求学生系统地掌握装饰设计的创作方法，通过本课程的学习，加强对形式法则、规律的理解，从构图设计、造型设计、色彩设计等多方面入手，结合一定的资料来讲解形式法则、规律的运用,为专业课学习和以后的专业课程打下必要的基础。

要求：

1、了解装饰画构图的种类、特点。

2、掌握构图的正确使用方法。

3、掌握装饰画的基本变形方法并能熟练运用。

4、掌握装饰色彩与色调、色彩对比等若干因素的关系，以便能主观表现情感。

教学的重点与难点

重点：

使学生了解装饰图案的文化价值和审美价值，懂得装饰设计的造型与表现与民族文化、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的内在联系，掌握装饰设计的基本理论和技法，具备一定的装饰设计教学、创作、鉴赏能力。

难点：

学习和尝试各种装饰材料和表现技法，拓宽创作视野，增强装饰图案的创作能力。

教材和主要参考书

目

教材：

《装饰图案设计》冯文博、孙斐著，南京大学出版社，2012年。

主要参考书目：

《装饰画技法》李家旭、刘静宜著，中国美术学院出版社出版

《装饰图案设计基础》梅琦、王志平著，西北大学出版社，2009年.

《装饰图案》李家骝、主纺民、田旭桐著，高等教育出版社，2008年.

《装饰画创作与赏析》周苹著，黑龙江美术出版社

《二维装饰形象设计》教学大纲

课程性质

专业限选课

课程名称

二维装饰形象设计

课程编号

0521310380

适用专业

视觉传达设计、环境设计

先修课程

设计素描、设计色彩

总学时

48

学分数

3

一、课程设计的目的与任务

通过本课程二维装饰形象设计的学习，学生应实现如下目标：

知识目标：

正确理解基础图案和装饰形象设计的基本知识、基本理论，掌握装饰形象设计的主要内容，学会运用所学知识分析装饰形象设计经典案例；学会了解视觉设计理论与装饰形象设计的发展动态。

引导学生参与社会实践活动，增强学生的设计热情。

能力目标：

通过本课程的教学，使学生掌握装饰图案形象的基本知识和基本理论；使学生更好的理解装饰形象的设计运用和表现技法。

通过作业讲评的方式，进一步使学生对作业的不懂之处贯汇融通，在大量的练习中掌握装饰设计技巧和要领。

培养学生具有一定的运用所学知识分析、解决装饰形象设计的创意能力，提高对不同类型装饰形象的认识与设计能力。

情感目标：

通过学习装饰形象设计，提升学生的审美能力与对生活美的思考能力。

重点激发学生的创意能力。

学习装饰形象设计的过程是获得概念，然后产生情感，意是解决内心矛盾的和行为支配，树立信念即为信，最后的表现为行。

培养学生成为知识、能力、思想情感均衡发展的未来设计师，以适应现代和未来社会发展的需要。

二、课程教学基本要求

根据专业培养目标，《二维装饰形象设计》是艺术设计学专业学生的基础核心必修课程。

图案是一种审美和实用相结合的艺术形式，图案的造型来源于生活和自然，它是人们从生活中发掘和提炼出来的有规律的美的形态。

通过学习，使学生的设计观念得到更新、设计意思得到提高，能够从生活中发现平常事物的内在美感和特质，并具备熟练的表现技巧，对造型因素具有高度的概括提炼能力，从中发现装饰的因素和规律，并在设计中发展和提高。

1.学习和尝试各种装饰材料和表现技法，拓宽创作视野，增强装饰画的创作能力。

2.系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围。

3.掌握多种装饰变形手法，构图方式。

4.能熟练运用装饰技法进行写生和创作。

5.掌握装饰色彩的基本规律，能创造性地运用色彩来表现主观情感和装饰画创作。

三、课程教学内容与学时分配

序号

教学模块

主要教学内容

学时

1

图案设计的基本知识

图案的定义、构成的基本形成法则及艺术特征

4

图案的写生变化

单独纹样、连续纹样

图案的色彩配置

图案的表现技法

2

图案与装饰画的形式美法则与构思

图案与装饰画的形式美法则

4

图案与装饰画的构思方法

图案与装饰画的构图

3

装饰图案的造型设计

花卉图案创作

8

动物图案创作

风景图案创作

人物图案创作

抽象几何图案创作

4

图案与装饰画的创作方法与表现方法

图案与装饰画的写生表现与装饰变化

4

图案与装饰画的意象、抽象创造

图案与装饰画设计的变化方法与组织构成

图案与装饰画的表现技法与制作工艺

图案与装饰画的色彩装饰设计

5

装饰画创作的类型、表现形式与材料制作方法

彩墨装饰画创作与制作

4

纤维装饰画创作与制作

拼贴装饰画创作与制作

其它装饰画创作与制作

部分实训教学信息：

序

号

实验项目名称

内容摘要

实验学时

实验类型

开出要求

1

植物图案的造型练习

植物图案的写生变化，在写生中注重形象的单独性和散点构图的结合，通过二次整理变化出生动形象。

4

设计型

必做

2

动物图案的造型练习

动物图案的写生变化，特征的表现及局部和总体的夸张方法。

对民间艺术的借鉴掌握一定的装饰性形式语言。

4

设计型

必做

3

风景图案的造型练习

风景图案的写生变化，风景图案可分为自然风景和建筑风景。

平视体构图形式的特点；立视体构图形成的特点

4

创新型

必做

4

人物图案的造型练习

学习描绘和整理、融化为一种程式化的装饰形象，充分利用点、线、面肌理等手段来表达人物的美感。

6

创新型

必做

5

装饰画创作形式与制作方法

学习和尝试各种装饰材料和表现技法，拓宽创作视野，增强装饰画的创作能力。

6

综合型

必做

四、教学方法与策略

1.以课堂讲授为主，通过范例，提高学生的想象力和创造力，掌握一定的造型技巧；

2.充分利用电脑教学，书籍阅览等手段辅助教学。

3.课堂讲授、课堂练习和大量的课外作业相结合。

4.通过课程总结、作业讲评，提高学生的造型能力。

五、学生学习成效评估方式

1.平时考核：

以平时作业与练习作品、课堂讨论作为平时成绩，占总评成绩的30%；

2.课程考核：

学生就完成主题装饰图案设计作品一张，根据作业完成情况和效果评分，占总评成绩的70%。

要求：

（1）.手绘制作。

（2）.设计作品18×18cm，色彩不限。

（3）.制作精细，色彩和谐，运用一定的装饰语言，体现出装饰的形式和规律。

以上比例仅供参考，由老师根据课程实际情况定。

评分细则如下：

等级

等级描述

优秀（100分-90分）

很好的掌握装饰形象设计的基本知识；设计作品有主题及思想内涵；设计表现能力强，有创意，整体效果好；文本规范，符合作业规范。

良好（89—80分）

较好的掌握装饰形象设计的基本知识；作品有一定的创新性，有主题及思想内涵；设计表现能力较强，文本规范、作业量达到要求，符合作业规范。

中等（79一70分）

基本掌握装饰形象设计的基本知识；作品有一定的主题及思想内涵；有一定的设计表现能力；文本基本达到规范要求，作业量达标但内容还有待加强；基本符合作业规范。

及格（69—60分）

基本掌握装饰形象设计的基本知识；作品原创性不强，主题不是很明显；文本基本达到规范要求，作业量达标但内容还有待加强。

基本符合作业规范。

不及格（60以下）

作业有明显的抄袭或他人代做行为，作业量达不到要求，作业中有重大缺陷不符合作业规范，都视为不合格应重做。

六、选用教材

彭红.二维构成设计[M].南京:

南京大学出版社，2011年.

七、参考资料

[1].李家骝,主纺民,田旭桐.装饰图案[M].上海:

高等教育出版社，2008年.

[2].梅琦,王志平.装饰图案设计基础.西北:

西北大学出版社，2009年.

[3].王可君.装饰图案设计[M].湖南:

湖南美术出版社,2002年.

[4].张如画.装饰图案[M].北京:

中国青年出版社，2009年.

[5].徐雯,张向宇.装饰图案基础[M].上海:

东华大学出版社，2008年.

相关网站与主页

中国装饰网

大纲起草人：

蒋莉

参与讨论人：

系（教研室）审核人：

易锐

学院审核人：

陈祥杰

湖南涉外经济学院教案（分页）

NO:

1

授课章节

第一单元装饰图案的概念、类别及艺术特征

课时安排

8课时

教学目的要求

了解装饰图案艺术的历史演变、基本特点、装饰语言等基础知识，掌握装饰图案造型、构成的基本规律和各种表现手法，并能独立地进行装饰图案创作。

教学重点难点

重点：

1、装饰图案的概念与类别

2、装饰图案的艺术特征

3、装饰图案与工艺

难点：

掌握装饰图案与纯绘画的区别及装饰图案设计与工艺制作原理。

教学内容及时间安排

方法及手段

第一章装饰图案概述

装饰图案的概念、类别、特征。

装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。

设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。

第一节装饰图案概念

装饰图案是一种装饰性的艺术，是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式，它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。

相关概念：

装饰：

将一事物饰于另一事物之上，凡是人类对环境和自身所作的一切美化

装饰画：

指那些用装饰手法造型、绘制，使它带有极强装饰性的艺术作品，体现了工艺材料的美

图案：

指一切具有装饰性和使用性、与工艺制作密切相连有相互统一的艺术表现形式。

第二节装饰图案分类

1、从用途来看

日用品图案

陈设装饰品图案

2、从基础训练和实际应用来看

基础图案

专业图案

3、从空间来看

平面图案

立体图案

4、从取材分

植物

动物

几何

风景

5、从组织形式分

单独图案

适合图案

二方连续

四方连续

独幅式综合图案

第三节装饰图案艺术特征

一、变形换色

根据需要改变自然物象的原来面貌，腔调主观感受。

按照创意的特点采取必要的夸张变形，突出主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化。

二、概括与加强

将自然物想与主观感受结合来体现，注重轮廓美、造型美、姿态美的完美特征。

从大处着眼，捕捉它们的动势和形态变化。

三、平面化的表现

一是透视关系。

二是色彩关系。

四、追求秩序的美感

在布局方面追求形的完美，合理有效的利用空间，有规律的组织排列图形，可以产生秩序的美感。

五、理想化的景象

不符合自然规律、非现实的景象，是为了表达一种对美好事物的向往和追求。

六、吉祥寓意

一种特有的装饰形式，具有民族的民俗特点。

往往用字、物的谐音寓意来组织画面，除表达自身形象外，还代表某些思想、愿望和感情。

方法：

理论讲授与应用设计相结合，讲授注重实际，按需求使学生提高应用能力。

手段：

多媒

体辅

助教

学

作业布置：

（1）了解装饰图案的种类、特点。

（2）根据课程内容设计一幅主题为植物的装饰图案。

规格要求：

30ⅹ30cm。

画面干净整洁，视觉效果美观。

备注：

可图书馆查阅资料

湖南涉外经济学院教案（分页）

NO:

2

授课章节

第二单元

装饰图案规律和构成形式

课时安排

8课时

教学目的要求

掌握装饰设计的基本理论和技法，具备一定的装饰设计教学、创作、鉴赏能力。

教学重点难点

教学重点：

1、装饰图案的形式法则

2、装饰图案的规律

3、装饰图案的构成形式

教学难点：

运用形式法则进行图案设计。

教学内容及时间安排

方法及手段

第二章装饰图案的形式规律和构成形式

任何造型艺术都有它们共同的美的规律和自身美的法则，装饰图案也是如此。

它即是客观事物的反映，又不是自然的真实再现；它既有与其他绘画艺术形式一致的追求，但又不像其他绘画艺术那样有宏大的场面和丰富的思想内涵。

装饰图案注重形式的美、外在的美，强调形式的表现。

为了深入学习这门课程，使我们能够创作出更加动人、更加完美的图案，有必要对装饰图案的规律即形式法则进行研究。

第一节装饰图案的形式规律

一、变化与统一

变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰图案变化的总则。

变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。

若只一味的追求变化，就会杂乱无章；片面强调统一，又会呆板单调，没有生气。

在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一。

变化的因素越多，动感越强；统一的因素越多，静感越强。

装饰图案中的变化与统一主要表现于造型、构图、色彩以及处理手法等方面。

1、造型

在造型中含有对比的因素，均可称为变化，如造型的大小，形象的方圆，线条的粗细、曲子、长短等。

所有这些变化的因素并不是平均的运用于每个画面，而是在统一的前提下进行运用，具体到每个画面都要有重点有选择的表现这些因素。

2、构图

物体的组合构成除以上变化因素外，还有不同形体、不同方向以及主次、动静等变化因素，在运用过程中由于侧重点不同而带来的感受也不同。

图主要体现了形体的多样变化，图中有人、鸟、鱼、植物、太阳，而且数量众多，形中套形。

在布局方面也极富于变化，但人物不论在位置还是面积上都占主导地位。

画面右上方有小鸟在飞翔，其他形象均处于相对静止的状态，并以近似影形的表现来使画面统一。

3色彩

色彩的变化主要体现于明暗合冷暖的变化。

使色彩取得统一主要是把握色调，拉开明暗层次，掌握好主次关系，运用好过渡色。

4处理手法

往往一个相对简单的造型，通过某种处理手法可产生丰富的变化，有时可把丰富多样的造型用概括统一的手法加以处理。

图中画面中的猴子，造型比较简练，但在处理上，利用长短不同的线，以及所形成的疏密关系，增强了肌理效果，构成了多种变化，单纯的形象和有条例的内部装饰又使形象整体统一。

二、对称与均衡

1对称

对称是图案中常用的形式规律。

装饰图案运用对称主要是使图形产生平稳的关系。

对称具有完整、稳定、清晰、安静等视觉特征，它体现了完美的，理想化的审美风格。

可分为绝对对称和相对对称。

2绝对对称

即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、色彩完全相同。

绝对对称分左右对称、上下对称、上下左右对称、转换对称和旋转对称等形式。

3相对对称

指在绝对对称的结构中有少部分形状或色彩出现不对称的现象。

这种形式仍不失其对称形式的稳定感，又显得灵活、自由。

4均衡

也称平衡。

它不受中轴线和中心点的限制，没有对称的结构，担忧对称式的重心。

通过对不同形象的精心调配，达到视觉心理上的平衡感受。

均衡形式在图案中的运用比对称形式更富有创造性。

三、条理与反复

条理与反复是装饰图案组织的重要原则，是构成秩序美感的重要因素。

条理是对自然进行加工变化的基本方法。

去除自然形态中庞杂无序的部分，对形态归纳、概括，使其主次有序、有条不紊。

如一块块麦田，一座座农舍，街道旁一行行树木等。

反复是使一个同样的形象重复出现的组合规律，给人以单纯整齐的美感，反复也是图案构成的基本方法之一。

形象在不断地重复中产生了连续，这种连续又是产生节奏感和韵律感的基础。

如街道两旁的路灯、礼堂内的座椅……在装饰图案中，一切对称形式的图案和所有的连续图案都是反复这一形式的具体体现。

单独图案的左右对称、上下对称是相同形象的反复；适合图案中的放射、向心、旋转转换式的对称是单元结构的反复。

四、节奏和韵律

节奏是指形象在连续的重复运动中的分节。

绘画及装饰图案中的节奏感表现在造型及色彩的有规律的、连续不断的交替和重复。

交替和重复即产生节奏感。

和谐为韵，有规律的节奏为律。

韵律指节奏在规律性运动变化中所呈现的特征，如平缓、激越、轻快、沉稳等。

节奏与韵律产生的美感，来自于人们在生活中的体验。

自然界中万物变化有序：

海浪拍案、月圆月缺、树木花草随岁月盛衰、动物的皮毛斑纹、昆虫的斑斓色彩……设计中，图案中运用形态、色彩形成的节奏和韵律，正是唤起了人们生活中的情感经验，激起了共鸣。

五、对比与调和

对比使双方鲜明的展示各自的特点，形成了视觉的张力，增强了对视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现。

调和是把构成各种强烈对比的因素协调统一，使之趋向缓和。

有对比才会有变化，才能打破刻板和单调。

1对比的主要表现形式

造型方面，有大小对比、轻重对比、粗细对比、疏密对比、曲直对比、凹凸对比等。

构图方面，有虚实对比，方向对比、聚散对比等

色彩方面，明度对比、纯度对比、色相对比等

2调和的主要表现形式

主要是加强和减弱。

在众多的造型中，刻画主要造型，淡化次要造型，使主体突出，有时也采用相反的方法。

图主要采用有条理、有趋势的线条，不仅调和了纹理造型，也体现了所表现对象的体态和质感，使画面协调统一，概括有趣。

六、动感与静感

装饰图案中的动感和静感是人们在生活中直接与间接观察到的各种事物的反映。

尽管画面是静止的，但画面的内容与真实的感受联系起来，就产生了动感。

一般来讲，变化的因素倾向于动感，统一的因素倾向于静感。

在造型方面，直线倾向于静感，曲线倾向于动感，垂直线倾向于静感，倾斜线倾向于动感，方形倾向于静感，圆形倾向于动感，线造型倾向于动感，面造型倾向于静感。

构图方面，均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感。

造型复杂的倾向于动感，简单的倾向于静感。

色彩方面，对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。

七、比例与对照

比例是一个数字概念，通常是指统一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系。

装饰图案中的比例关系与普通绘画有所不同，有相近的一面，也有不同的一面。

所谓相近是指某些接近写实的图案，基本是按照自然的比例关系尺度来描绘的。

另一种表现形式是不受自然比例的限制，根据需要来安排图像之间的比例关系，由注重自然比例变为注重画面比例。

对照，即相互参照，具有衡量的含意。

不同的画面中，各个造型之间的比例关系，造型与空间的比例关系，色彩的比例关系是否得当，均要以对照的形式来衡量。

第二节装饰图案的构成形式

一、单独纹样

没有一定外形轮廓的限制，能够单独运用的图案纹样。

二、适合纹样

是指在特写的轮廓中，如在方形、圆形、三角形内组织纹样，当外轮廓去掉时，纹样仍有外轮廓特点，纹样必须与外轮廓相吻合。

三、连续纹样

1二方连续

是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。

二方连续的骨法有以下三种：

垂直式、散点式、波纹式。

2二方连续

是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。

二方连续的骨法有以下三种：

垂直式、散点式、波纹式。

3四方连续

是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向上、向下、向左、向右四个方向反复连续而成的图案形式。

　　四方连续的常见排法有二种：

平行式、梯行式。

方法：

理论讲授与应用设计相结合，讲授注重实际，按需求使学生提高应用能力。

手段：

多媒

体辅

助教

学

作业布置：

单独纹样、适合纹样、连续纹样练习。

备注：

可图书馆查阅资料

湖南涉外经济学院教案（分页）

NO:

3

授课章节

第三单元

装饰图案的艺术发展及演变

情况

课时安排

8课时

教学目的要求

了解装饰图案的文化价值和审美价值，懂得装饰设计的造型与表现与民族文化、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的内在联系。

教学重点难点

教学重点：

1、装饰图案艺术发展演变情况

2、中国传统图案

3、中国民间图案

4、外国图案

教学难点：

对国外装饰艺术的理性认识和在构图和色彩方面的理解。

教学内容及时间安排

方法及手段

第三章装饰图案艺术发展演变

装饰图案艺术发展演变，中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，早在几千年前新石器时代的彩陶上，先辈们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表示对美的追求和向往。

随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。

几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品，每个历史时期有着不同的特点。

中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，对学习图案是非常重要的。

中国民间图案是各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术，在形式上对美好生活的向往和追求。

都是手工制作。

不同的民族，不同的区域之间相互影响，相互沟通。

民间图案有着共同的特征，它来源于人民大众之中，土生土长，是广大群众喜闻乐见的美术形式，是我们艺术创作时需要借鉴的。

第一节中国传统图案

中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，学习图案必须学习传统图案，在传统的基础