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中国美术简史--考研复习资料

中国美术简史

范围：

史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术

复习重点：

魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术

分值大概分布：

1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分

2.绘画理论：

10分

3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分

4.书法艺术：

5分

5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分

第一编史前及先秦美术

第一章史前美术

一、关于艺术起源的几种主要观点★★

1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说

二、重要彩陶类型★★★★★

1.仰韶文化彩陶

半坡类型、庙底沟类型

2.马家窑文化彩陶

马家窑类型、半山类型、马厂类型

3.黑陶工艺

三、重要雕刻★★

1.玉器：

C形龙

2.陶雕：

女神塑像

四、岩画

第二章先秦美术

一、青铜器艺术★★★★★

1.青铜器的分类及代表

商代：

司母戊鼎、四羊方尊

西周：

伯矩鬲[lì]、毛公鼎

春秋：

立鹤方壶

战国：

宴乐采桑狩猎攻战纹壶

2.青铜器纹饰

兽面纹（饕餮纹）

2.青铜器上的铭文

铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。

到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭

二、绘画艺术★★

帛画：

《人物龙凤》《人物御龙》

第二编秦汉美术

一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）

1.壁画：

宫殿寺观壁画、墓室壁画

2.帛画

3.画像石、画像砖

4.雕塑（守灵）

二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）

1.政治功能和伦理教化作用

2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面

3.单线勾勒

三、壁画

宫殿寺观壁画和墓室壁画

代表：

秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画

四、帛画

马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。

五、画像石、画像砖

1.用途

2.特点

六、雕塑（简答题）

1.秦汉特点、异同

⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：

崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

⑵代雕塑代表是霍去病墓石刻《马踏匈奴石刻》，特点：

①循石造型②因材施艺，较多地保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画③它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

2.影响

专题一人物画

一、人物画的分类及特点★★

1.分类

2.特点：

形神兼备，不受时空的限制，高度的笔墨技巧和技法的多样化

二、人物画的发展历程★★★★★

朝代

代表作

代表画家

发展阶段

战国

人物龙凤/御龙图

形成期

汉代

马王堆汉墓帛画

形成期

东晋

洛神赋图/女史箴图

张僧繇[yáo]、顾恺之（只有他有作品）

、陆探微

发展期

唐代

步辇图/簪【zān】花仕女图/虢[guó]国夫人游春图

阎立本、吴道子、张萱、周昉

吴道子作为简答题准备

高峰

五代

韩熙载夜宴图——顾闳中

周文矩、顾闳中

高峰

宋代

清明上河图

宋徽宗、苏汉臣、张择端

高峰

元明清

何天章行乐图

赵孟頫、陈洪绶、任伯年

衰落期

专题二花鸟画

朝代

代表作

代表画家

发展阶段

唐代

五牛图

韩滉

发展期

五代

写生珍禽图

雪竹图

黄筌[quán]（高频考点）

徐熙

黄家富贵,徐熙野逸---徐黄两家在技法上都属于写实，黄家的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上更是工细，线色相溶，几乎不见勾勒墨迹，情态细腻逼真，显出富贵之气。

徐熙绘画技法以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，给人以朴素纵逸之感，评为“野逸”。

综上所述，虽然同为五代时期写实花鸟工笔画画家，但徐黄两派由于身份、题材和技法上的差异，呈现出了野逸和富贵不同的风格，丰富了五代时期花鸟绘画的表现力，形成了有趣的审美情趣对比，从而体现出世俗宫廷审美与文人审美的分野。

发展期

宋代

写生蛱蝶图赵昌

聚猿图易元吉

寒雀图崔白

双喜图崔白

芙蓉锦鸡图赵佶

柳鸦图赵佶

果熟来禽图林椿

古木怪石图苏轼

赵昌、易元吉（以写生而著称）、崔白（画风豪放）、赵佶、文同、苏轼

1.宋徽宗对中国绘画的影响

⑴大力扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。

⑵他重视写实，对画家作品常亲自审评。

⑶他极力主张构图要不落陈套。

⑷南宋时期花鸟画仍然沿习北宋，涌现了不少杰出作品。

3.苏轼绘画思想——文人画开端。

苏轼提出“世俗画”概念。

文人画理论要点：

⑴抬高“士人画”，贬低画工。

⑵强调诗画一律。

⑶强调绘画的娱乐性，忽视作品的思想性。

⑷强调创作冲动，有感而发。

⑸强调神似。

⑹表现方法不受程式束缚，因需而异。

⑺强调画外意。

⑻强调诗书画结合。

黄金时期

元代

八花图

兰竹石图

钱选

赵孟頫

高峰（文人画）

明

竹鹤图边文进

杂花图徐渭

墨葡萄图徐渭

秋葵图陈淳

边文进、吕纪（工笔）、陈淳、徐渭（写意）、周之冕（工写结合的“勾花点叶”）

青藤白阳——徐渭和陈淳

开明代水墨大写意花鸟画风气之先的陈淳、徐渭，被后人誉为“青藤白阳”。

陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。

与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，开启了有明一代写意花鸟画之风。

而徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。

徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。

高峰（多变期）

清

莲花图

荷花水鸭图

丛竹图

恽寿平

朱耷

郑燮

高峰（个性化时期）

专题三山水画

一、山水画的分类及特点★★

1.概念

2.分类：

青绿山水（金碧山水）、水墨山水、浅绛山水、没骨山水

二、山水画的发展过程★★★★★

1.各时期的特点

2.代表作品

朝代

代表画家及作品

发展阶段

隋唐

1.展子虔《游春图》——青绿山水（中国最早的青绿山水）

李昭道（传）《明皇幸蜀图》填空、选择或连线

2.王维《雪溪图》——水墨山水

发展期

五代

画分南北：

简答题

1.荆浩《匡庐图》，关仝[tóng]《关山行旅图》（北派）

2.董源《潇湘图》，巨然《秋山问道图》（南派）

南北差异—1不同的笔墨技法。

北方画家用笔苍劲有力、干枯有道，画面线条遒劲挺拔。

相反，南方画家则用笔温润，墨色多变。

2不同的“气”“韵”。

北方山水的特色体现的正是阳刚之气，因此“气”的内涵与北方风骨是一致的。

南方山水体现的是一种阴柔之韵，“韵”的本质与南方的柔美完美结合。

3不同的构图。

北方画家多采用“全景式”构图，相对而言，南方山水的构图形式与北方相比，没有那么包罗万象，只取全景中的一片，着重表现一丘一壑的感觉。

发展期

宋代

1.北宋：

全景山水

李成《读碑窠[kē]石图》

范宽《溪山行旅图》《雪景寒林图》郭熙《早春图》，王希孟《千里江山图》（青绿山水）

2.南宋：

残山剩水——边角小景

南宋四家——李、刘、唐、马（马远和夏圭合称“马一角夏半边”）

李唐《万壑[hè]松风图》他的山水画严谨质朴，气象宏伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。

刘松年《四景山水图》山水皴法受李唐影响，但变雄伟为典雅，画风严谨不拘，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水和人物常占同等地位。

马远《踏歌图》继承并发展了李唐的画风，以熊健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖枝的多姿形态画梅树，章法上大胆取舍裁剪，画面上留出大量空白。

夏圭《溪山清远图》用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。

马一角夏半边—马、夏山水由于大胆裁剪，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”，被认为反映了南宋偏安的残山剩水，这种解释是欠科学的。

马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

黄金时期

古典时期

元代

元四家：

黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒

黄公望《富春山居图》，王蒙《青卞隐居图》，吴镇《渔父图》，倪瓒《渔庄秋霁[jì]图》，

赵孟頫《鹊华秋色图》（简述赵孟頫的艺术成就）⑴从文人画的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画。

重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧⑵强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力⑶他的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋金基础上的新发展，对当时和后世绘画都有巨大的影响。

高峰

文人画

明代

1.吴门四家（明四家）：

沈周、文徵明、唐寅、仇英

沈周《庐山高图》文徵明《真赏斋图》唐寅《山路松声图》仇英《桃源仙境图》

2.董其昌：

南北宗论

高峰

多变期

清代

1.四僧：

原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡[kūn]残（石溪）、渐江（弘仁）

八大山人艺术特点：

他的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折地反映出来，其山水画真正是“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”。

与山水画相比，他的花鸟画更为世人瞩目，他上承沈周、陈淳、徐渭以来的文人花鸟写意画风，以极具个人个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。

2.四王：

王时敏、王鉴、王翚[huī]、王原祁，因四人皆姓王，故称四王。

（出题概率小，知道就可以）

3.扬州八怪：

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。

扬州八怪艺术特点：

师造化、抒个性、我书法、专写意、重神似、端人品和博修养。

在艺术上表现出个人独特的创造力和想像力，张扬个性，拒绝桎梏。

其作品体现了创新精神，他们偏离了所谓的正宗，打破画院派老气横秋的景象和古法、成法的束缚，用笔奔放，挥洒自如，以崭新的面貌出现在世人面前。

他们也向前人学习，却是“师其意不在迹象间”，更注重自立门户，敢于向传统和世俗挑战。

4.海派：

海上画派，又称“海派”，或“沪派”。

以虚谷、任伯年、吴昌硕等人为代表。

高峰

个性化

时期

专题四佛教美术（出大题可能性小，一般为填空题）

一、佛教美术的特点

1.图像与文本

2.中国化过程、女性化过程、世俗化过程

二、佛教美术的题材

建筑：

塔和伽蓝

雕塑：

佛、菩萨、罗汉及诸天像

绘画：

佛、菩萨

三、重要石窟寺艺术

四大石窟：

甘肃敦煌（前秦—元）、山西大同云岗（北魏）、河南洛阳龙门（北魏）、甘肃天水麦积山（后秦）

其他重要石窟有（以开凿时间先后顺序）：

甘肃炳灵石窟（西秦——元明）、河南巩县石窟（北魏——宋）、泰山天龙山石窟（东魏——唐）、河北响堂山石窟（北齐——明）、重庆大足石窟（唐宋）、云南剑川石窟（唐宋）等。

专题五绘画理论

一、先秦美术理论

竹帛丹青论

二、南北朝美术理论★★★★★

1.六法：

气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

2.顾恺之：

传神、以形守神，迁想妙得

三、隋唐五代美术理论★★

1.张彦远《历代名画记》，第一本通史形式的画论

2.张躁“外师造化，中得心源”

3.朱景玄《唐朝名画录》——神、妙、能、逸

4.荆浩《笔法记》——六要（针对“六法”提出的）：

一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨

四、宋代美术理论★★★★★

1.郭若虚《图画见闻志》

2.郭熙《林泉高致》：

三远法：

高远、深远、平远

3.※苏轼：

文人画论：

宋代“文人画”理论的出现，赋予绘画以新的革新解放精神和浪漫主义情调，使“文人画”呈现了蓬勃的生机，以至元明以后成为画坛占压倒优势的力量，跃居于中国绘画的正宗地位。

“文人画”变绘画传统重客体为重主体（即变重写实为重写意），对“神”的含义着重于主观的理解，强调感情和理想决定着艺术的成败,这对中国绘画无疑是一个创造性的发展。

而系统地提出“文人画”理论并进行初步创作实践的，当首推苏轼。

五、元代美术理论★★

1.赵孟頫：

古意、书画同源

2.倪瓒：

不求形似

六、明清美术理论★★★★★

董其昌：

文人画、南北宗论（简答或名词解释）

▲南北宗论——董其昌《画旨》中提出山水画派分南北两宗的观点。

借禅宗南北二派“顿、渐”的修行方式，把我国唐以来的山水画中的文人画、水墨画和院体画两大体系划出了一个轮廓。

文人画体系似禅之南宗，院体画似禅之北宗。

北宗是注重功力的，犹如神秀的渐修，南宗是注重天趣的，犹如慧能的顿悟。

专题六书法艺术（分值很小）

一、篆书★★

甲骨文、周代金文——毛公鼎

二、隶书★★★★★

石门颂、张迁碑、曹全碑、礼器碑、史晨碑

三、草书★★

智永的《草书千字文》，孙过庭的《书谱》，怀素的《小草千字文》

四、楷书★★

·三国魏人钟繇[yáo]

·龙门二十品

·初唐四杰：

欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷[jì]

·楷书四大家：

欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫

五、行书★★★★★

·王羲之《兰亭序》——天下第一行书

·宋四家：

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄

专题七玉器艺术

一、礼玉时期★★

红山文化C字形大玉龙、丝缕玉衣

二、世俗时期★★

桐荫仕女图（清）、大禹治水图（清）

专题八陶瓷艺术

一、陶瓷的概念：

陶器和瓷器的总称。

用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。

二、青瓷★★

1.南青北白（填空或名词解释）：

越窑—青瓷邢窑—白瓷

2.宋代五大名窑（填空）：

汝窑（青瓷）、官窑（宋徽宗创立）、哥窑（百圾碎）、钧窑（“钧红”、“钧紫”）、定窑（白瓷：

刻花、划花、印花）

三、彩瓷★★

1.元青花

2.（明清）五彩、斗彩、粉彩