《基本乐理和吉他记谱》教你弹吉他教你看乐谱.docx
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《基本乐理和吉他记谱》教你弹吉他教你看乐谱
基本乐理和吉他记谱方法
音名是音的名称,唱名就是该音名的读法。
这是C大调的音高。
两个音之间的距离叫做音程,单位为“度”。
1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
见下图:
在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组(也就是高八度)。
在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。
依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种:
1、升记号(#)表示将基本音级升高半音。
2、降记号(b)表示将基本音级降低半音。
3、重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值:
音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。
附点:
在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值
连音:
在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值。
休止符:
为停止的音,用0来表示。
如下图:
选调为G调
吉他六线谱:
例1:
上面就是一段吉他六线谱的谱例,将吉他平放(琴头朝左)看到的就是这样的六根弦,最上面一根就表示1弦(最细的那根),依次往下推,最下面一根就就表示6弦,很直观。
谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。
例2:
这段谱例中,上面Am7、Dm9等等表示左手所按的和弦。
下面六线谱中的X表示右手依次拨动此弦
和弦
举一例,上面的就是一个和弦,叫D和弦。
它就好比把一把吉他竖立,琴头朝上,最左边是最粗的那根弦,叫6弦,最右边就是最细的那根弦,叫1弦。
上面的数字表示左手按弦的手指(食指为1,中指为2,无名指为3,小指为4)。
所以,该D和弦就应该这样来按:
左手食指按住第2品3弦,中指按住第2品1弦,无名指按住第3品2弦。
扫弦
向上的箭头表示向上扫弦,向下的箭头表示向下扫弦。
箭头上面有个点的,表示切音(扫弦后立即将手掌放在琴弦上,将音停止)
吉他调弦的几种方法:
一、最好的方法是用吉他专用校音笛。
使用方法:
吹校音笛E音,调第1弦使它的空弦音音高和校音笛吹响的E音音高相同。
然后吹B音,调第2弦使空弦音音高和校音笛B音相同。
剩下的四个音用同样的方法即可。
二、用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。
然后再以此弦做标准音调准其它弦。
1.以第1空弦音为基准音。
2.调整第2弦音高,使第2弦第5品音高和第1弦空弦音高相同
3.调整第3弦音高,使第3弦第4品音高和第2弦空弦音高相同
4.调整第4弦音高,使第4弦第5品音高和第3弦空弦音高相同
5.调整第5弦音高,使第5弦第5品音高和第4弦空弦音高相同
6.调整第6弦音高,使第6弦第5品音高和第5弦空弦音高相同
这里可采用视觉调弦法。
即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。
调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。
三、泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
1.以第1空弦音为基准音。
2.使第2弦第5品泛音高和第1弦第7品泛音高相同
3.使第3弦第9品泛音高和第2弦第5品泛音高相同
4.使第4弦第5品泛音高和第3弦第7品泛音高相同
5.使第5弦第5品泛音高和第4弦第7品泛音高相同
6.使第6弦第5品泛音高和第5弦第7品泛音高相同
四、如果你可以上网的话,可以用本站的在线调音器 和使用吉他专用校音笛是一个原理。
民谣吉他在演奏方式上不象古典吉他那样有着严格的要求,民谣吉他演奏方式自由随意,站着、坐着弹都可以。
站着弹时需要栓上背带,挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。
坐着弹一般将将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
左手动作:
1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。
但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。
无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:
(1)各指要用指尖按弦。
(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
(3)按弦的位置要尽量靠近品位。
(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作:
右手的动作也很重要。
右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。
将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。
原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。
触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Alaire(不靠弦奏法)。
1.靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。
2.不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
以上是演奏民谣吉他的基本动作要领,当然你也可以根据自身情况作相应调整。
先认识音的位置:
看看1=C调号音的位置:
看清了,吉他每个音品为半度的关系。
再让我们回忆一下音的关系。
还记得我们是怎么调弦的吗?
我们花十分钟的时间了解一下,就会熟悉的。
下图为右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示
下面我们可以开始练习了。
1、
可以都用P指,最好用m,i指交替弹奏。
用靠弦弹法。
注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行,不可以出现断音。
2、(欢乐颂)
用靠弦弹奏法。
每一小节的第一个音要弹出重音,注意符点音符的准确性。
从第九小节起可用P指弹奏。
对于练习1的音阶练习,应该每天都花点时间来专门练习。
在音阶中,C是最稳定的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。
对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。
A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。
什么是和弦呢?
先看下图:
和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。
1.在主音上构成的三和弦,即135,称为“主和弦”,记为C;
2.在上主音上构成的三和弦,即246,称为“上主和弦”,记为Dm;
3.在中音上构成的三和弦,即357,称为“中和弦”,记为Em;
4.在下属音上构成的三和弦,即461,称为“下属和弦”,记为F;
5.在属音上构成的三和弦,即572,称为“属和弦”,记为G;
6.在下中音上构成的三和弦,即613,称为“下中和弦”,记为Am
C,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为“大三和弦”。
Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为“小三和弦”。
得到这样一个表:
在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。
主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。
下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。
这些都是很好的和弦进行。
C→G→C;C→F→C;C→F→G→C。
上主和弦Dm,下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
1.构成和弦至少要有3个以上的音,如1和5就不可以构成和弦。
现代摇滚中常出现的“五和弦”,由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
2.有一些和弦按非三度音程叠置,象215等,为色彩和弦。
以下是几个C大调和弦
分解和弦练习
练习一:
弹奏方法:
第4、5、6弦用P指(右手拇指),第3弦用i指,第2弦用m指,第1弦用a指。
F和弦是大横按,最初练习时可以才用小横按。
也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。
在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。
开始可以弹慢一点,熟悉后再加快速度。
练习二:
练习要点:
注意节奏,注意三连音的时值。
练习三:
方法同练习一,
表示同时弹响两个音。
怎样练习常规节奏?
现在教你用以下的方法来练习:
1、各种基本音符的练习
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符
全音符:
打开节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,保持四拍。
二分音符:
打开节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,保持二拍。
其余类同
2、常见节奏型的练习:
(以一拍中的形态为例)
八分音符:
X---X---
十六分音符:
X-X-X-X-
前八后十六:
X---X-X-
前十六后八:
X-X-X---
切分节奏:
X-X---X-
符点(1:
3):
X-X-----
符点(3:
1):
X-----X-
3、体会不同时候起的音
1)一个音:
1.X000
2.0X00
3.00X0
4.000X
2)二个音:
1.XX00
2.X0X0
3.X00X
4.0XX0
5.0X0X
6.00XX
3)三个音:
1.XXX0
2.XX0X
3.X0XX
4.0XXX
4、连音的节奏视唱(以三连音为例):
方法1:
1)把节拍器调成3拍子,一个强拍两个弱拍;
2)每响三声打一拍,注意掌握律动;
3)把节拍器调回一拍,试着一拍均速唱三个音,掌握好后进行综合练习。
方法2:
1)先匀速地数3个数,不打拍子
2)加入打拍,每数1的时候打拍
3)基本能掌握后进行综合练习
5、综合练习(三连音与一些常规节奏的配合):
与四分音符的配合:
与八分音符的配合一(常 规)
与八分音符的配合二(前半拍)
与八分音符的配合三(后半拍)
与十六分音符的配合(常 规)
与十六分音符的配合(前十六)
与十六分音符的配合(后十六)
与十六分音符的配合(切分音)
与拍内的附点音符的配合(前)
与拍内的附点音符的配合(后)
第七讲:
左右手技巧的跟进
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佚名 来源:
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2008-11-2320:
09:
50
下面是两条很重要的左右手练习:
一:
半音阶练习
红色的数字是左手指法,字母是右手指法。
左手要注意手型,我们再回去看一下“第四课”。
右手请用靠弦弹法,可以用am,ia,am组合。
请注意三弦Fa和二弦空弦的Fa一样,所以第四品就不弹了。
注意弦要压实,不要出现杂音。
开始可以慢慢的弹,弹好每个音。
二:
分解和弦练习
这是一首古典分解和弦练习,可以用Pmam,Piai,Pi am,Pmai进行,对左右手技巧的提高很有帮助。
第八讲:
C大调和a小调
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2008-11-2320:
29:
56
复习下C大调的音阶:
任何一个大调音阶都应该这样排列的。
D大调的音阶如下:
还是按“全全半全全全半”关系排列
任何一个大调音阶,其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。
我们唱起来应该感觉音程距离相同。
只是音高有所不同。
无论什么大调,都依照C大调各音阶的唱名,将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”。
我们这样来区分大调小调,前三个音是大三度音程的为大调音阶,前三个音是小三度音程的为小调音阶。
C大调的关系小调是a小调。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同,也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
有人会问,那降B调在那呢?
赵传最爱唱这调的歌了。
降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮;小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
1.C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
2.C大调歌曲以C、G、F为主。
a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
第九讲:
G大调和大横按
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2008-11-2320:
42:
27
先讲G大调,G大调是民谣吉他弹唱里非常重要和最常见的一种调式。
根据我们以前讲到的,我们知道G音比C音高五度,所以我们再看看音的关系。
这是G大调在吉他上的音阶。
照着谱例弹一下
我们把C调的所有的音提高五度,我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称
主和弦
下属和弦
属和弦
组成音
135
461
572
C大调
C
F
G
G大调
G
C
D
这是G大调关系小调e小调的。
和弦名称
主和弦
下属和弦
属和弦
组成音
613
246
357
a小调
Am
Dm
Em
e小调
Em
Am
Bm
有个简单的办法,那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
大横按,是对众多民谣吉他爱好者最重要、必须通过的一关。
F和弦就是大横按,G调中也有大横按,那就是Bm和弦。
F和弦手的位置:
1.首先要检查大拇指的位置,它应该在指板后面中间位置,就像拇指和食指把指板夹住的感觉。
2.要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。
食指应稍稍往回弯一点,侧一点,这样可以将弦按实。
要避开食指指节的接缝处,那样的话你永远发不了音。
3.横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。
手腕要稍向外突出,需要手腕力的配合,不单单是靠手指的力量。
4.不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。
这样手会变形的,而且其它指还要腾出来作换弦用。
5.还压不好的话,你就要看看你的琴了。
琴在第14品格处(古典12品格处),弦与指板的距离应在4毫米左右,第一品大概高出1毫米。
如果不是这样你可要修琴,或换一把吉他。
第十讲:
扫弦入门讲解
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2008-11-2321:
12:
24
民谣吉他扫弦的方法有两种:
一种使用Pick(拨片),一种用手指。
这里我们先介绍手指扫弦。
1.大拇指扫弦
手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。
这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。
2.拇指和食指交叉成“十”字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。
这里注意几点:
1.扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
2.手指指甲要与60°左右的角度触弦,而不是直角。
就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。
保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
3.手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
4.手指触弦的深浅对音色影响很大。
触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
可以听听原版唱片里面的扫弦音色,再来和自己对比。
下面是一首《对面的女孩看过来》,这首原声木吉他编配相当简单,曾经红遍大江南北,希望大家喜欢。
提示:
开头有一些和弦根音的变法,根音就是和弦的名称,如C和弦的根音是C。
如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。
关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。
第十一讲:
吉他装饰音和圆滑音
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2008-12-1220:
47:
39
圆滑音又称连音,是吉他弹奏中非常重要的技巧。
在吉他六线谱中用弧线表示:
1.第一节是上行圆滑音,第一个音右手弹出,弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
2.第二节是下行圆滑音,把两个音按好,弹完第一个音后左手指轻钩,拨发出第二个音。
3.第三节是上下行的,第一个音弹响后,用左手指击出第二个音,再把手指轻钩起第三个音。
4.第四节是下上行的,第一个音弹响后,用左手指轻钩出第二个音,再击回原来位置。
5.第五小节是异弦圆滑音(上行),右手弹出第一个音,另一个音用左手用力击弦位发出。
6.第六小节是异弦圆滑音(下行),右手弹出第一个音,另一个音用左手用力击下一个音的位置。
7.第七小节是异弦空弦的圆滑音,上行时p指顺势拨出前后二音,下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
8.第八小节是滑音,滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。
民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。
异弦间的不常用。
同弦间的圆滑音演奏的方法是:
上行:
1.左手指要垂直击弦。
2.击弦的位置越靠近品位越好。
3.击弦并不是力度越大越好,主要是击弦的速度要快,要很敏捷。
不信你可以试试你力度再大,如果没有速度是发不了音的。
下行:
1.左手指钩弦要用力。
2.钩弦的角度是向内上方,即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
3.钩弦时不可以碰下一根弦。
来做一条练习
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。
音的时值要注意,不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习(如升高一品)。
再来介绍以下装饰音。
装饰音和圆滑音很象,在吉他上的表现技巧是一样的,但装饰音不占时值,可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。
常用在民谣吉他中的Solo(华彩)
沈庆的《青春》中用了很多的圆滑音。
始弹奏时会觉得有几个和弦很怪,不好听。
正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果。
弹奏时注意音的时值。
大家可以练习一下。
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