火星时代特约教程《王魂》创作理念肖壮悦.docx

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火星时代特约教程《王魂》创作理念肖壮悦

《王魂》创作理念剖析

火星时代特邀作者：

肖壮悦，X.tiger，概念设计师、CG绘画艺术家。

创意方舟CG工作室联合创始人。

原画人CG艺术家联盟艺术总监。

深圳国家动漫游戏基地A级讲师。

美国CGArena、德国PAINTING、火星时代网、创意中国、DopressBook特约艺术家。

著名年鉴《d'artiste—CharacterDesign》、《MASTER》、《ChinaCGartistsAlliance》等收录者。

【前言】：

此次作品是一份理念宣言，感谢火星时代提供我此次作品的剖析。

作为概念设计师，当致力于不断创作俊男美女机械怪物之余，回头看看我们的现实世界，会发觉这个真实世界才是我们拥有的最该珍惜的东西，当今人类社会的飞速发展是建立在某些牺牲基础上的，大自然受到的侵害已不容忽视，值得欣慰的是现有很多环保人士奋战在宣扬保护野生资源的第一线上，那么借助此契机，作为一介画夫，也以仅有所能，献上微薄之力。

这次的讲解侧重点不是步骤说明，更多的是讲解作画时应该具备的理论知识和创作思路。

【1】、作品主题。

现在很多为了复杂而复杂、为了设计而设计的创作行为，我个人上不是很提倡，那样只是哗众取宠的视觉宣泄，世界观、背景故事和主题理念永远是作品的灵魂，

作品《王魂》的理念：

“未来世界中，有一个叫库塔的小男孩，从小非常喜欢猫科动物，常常在纪录片中、书里和博物馆关注猫科动物。

今年库塔的6岁生日，爸爸妈妈送了他一份礼物，令他喜出望外——一只小猫！

他对小猫爱不释手，不过他心里还有更大的一个愿望，但似乎又是一个没可能实现的愿望——亲眼看看大型野生猫科动物，即使关在动物园笼子的也行。

可是，这个时代里，老虎、雪豹、云豹、猞猁、金猫等大型猫科动物早已灭绝，这令库塔非常失望。

这天下午，库塔带着小猫到郊区的小山坡玩，黄昏落日下，他站在高坡处仰望天空，看着天空的团团火烧云，库塔以异于大人的想象力，仿佛看到了天际上，百兽之王老虎的亡魂，威风凛凛地率领着大猫们，回来到了地球……”

作品以后代人类小孩侧面入手，让虚幻的大猫与现实的小猫形成生物关联，再让远处高科技现代城市与野生动物形成讽刺性对比，唤醒人们对野生动物濒临灭绝的危机感。

（濒临灭绝的猫科动物。

）

【2】、起稿。

草图阶段永远是最值得深思熟虑的，很花时间，但最有必要。

实际上，每一个主题的画面总有无数个角度可以诠释，但总有那么一两个角度最能让作者展现得最全面，让观众对画面世界理解得最透彻。

那么，怎么样去考虑构图呢？

我们可以分几步：

一、考虑透视需求，定好视平线；

二、考虑景深需求，选用镜头效果；

（不同的近远焦镜头特点，能诠释不同的情景氛围，平仰视加广角，能够把震慑感最大化。

）

三、定好角色数目，分出主次放置区域；

四，设置画眼，可用黄金分割或等角线理论等方法定好视觉中心；

五、设置气场走向，防止画面元素走向混乱。

顾虑好以上几步，可以八九不离十地涂鸦出心中的初步想法。

当然，方法永远不是死的，要灵活运用。

【3】、定下画面的灰度级。

我们很多人作画是以黑白稿入手，这是一个好习惯。

黑白稿在前期为画面规范好了很多内容，包括固有色灰度级、受光立体感、空间距离、虚实对比等等。

“每一幅好的色彩作品，去色之后都是一副好的素描作品”，这是我常常强调的一句话。

所以，反之而行，要画好色彩作品，先要把素描关系处理好。

不同的景深、或者不同风格的作品有不同的灰度级定义，根据对比度的强弱，会产生不同的画面表达。

很多人画不好素描关系其实是掌握不到细微的灰度变化，素面是一种很神奇的视觉传达，一个画面里，不同的灰不光代表不同的固有色和不同的受背光面，更代表不同的景深，一点点的灰度变化小则代表画里世界的几毫米，大则是几百米甚至几公里。

《王魂》表达一种压抑感危机感，不宜太对比鲜明，于是处理得灰一些。

【4】、氛围光。

一个统一的的氛围光能更好地烘托主题。

很多人在画一个元素比较多的画面时，由于物品各有固有色，很难处理画面的最终整体感，导致最后画面的色彩区域各自为政，造成“花”的缺点。

在设置氛围光的时候需要考虑冷暖分布，不同的色相可以表达不同的感情。

不少色彩理论肯定了色彩对人心理的影响。

冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生，并且有时冷暖感觉并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。

【5】、精神链接。

在大部分优秀作品里，精神链接是一个不可或缺的构成因素，但却极少人会去刻意注意到。

它指的是画面中生命内容间的互动，可表现为眼神交流、动作承接、间接物品交接等等。

这样的设置可以使画面各主体紧紧联系，更好地为主体服务。

【6】、构图平衡。

一般来说，每个画面都有一个画面重心，它是通过各主体物和配体物共同形成的一个虚有的点，如果我们能把这个点刚好安排在画眼位置上，那么这样的画面比较容易产生平衡感和视觉舒适感。

画面物体安排一般要有聚有散，松紧适当。

构图的时候我们会在空的、少内容的地方安排上一些次要物体，来达到构图平衡。

这和物理中杠杆原理有异曲同工之妙，通过距离和物体体积或视觉吸引力来平衡构图。

【7】、层次。

场景中有前中后的景深，用数字1—5代表不同的层次的前后排列，如下图，同时各个景深层次也以不同的灰度表示。

在刻画过程中，始终要保持每个层次中的景物灰度跨度不能太大，要保持在本层的可控范围内。

否则会出现空间混乱、前后不分的毛病。

【8】、画面表现。

画面表现包括用色特点、用笔风格，有时还包括机理、图腾文案和特殊材料。

当前很多CG作品倾向笔刷表现，这方面也考核画者对纯艺作品的理解和模仿，制作笔刷也成为一门课题。

另外还有贴材质，以及对材质叠层的图层属性的了解和运用。

（软件为CG绘画表现机理效果和笔刷运用给予了方便，一些好的机理和笔刷能够使画面增色不少。

）

【9】、气场。

一幅画面的气势和磅礴感，需要气场走向来体现。

气场是一个很虚但又很重要的概念，可能部分人在画画时没多大去关注，其实每一个画面中每一个物体由于造型、轮廓、摆放位置等都会形成自身的一个气场走向，如果画面中各物体的气场各走各路甚至互相干扰，那么即使单独物体刻画再好，都会造成画面整体感的混乱，只有当气场互相配合、互相承接的时候，那么画面才会有一个视觉舒适感。

【结语】：

作画是一个感性过程，优秀画家之所以用感性可以把控优秀作品，是因为理性思考已成为一个不经意的本能反应。

在前期学习中多点关注“看不见”的理论，让“虚”的东西去把控“实”的画面，会让作品有“内容”、有“灵魂”，它们不直接表现在画面，但却一直在支配画面的创作思维。

此次借拙作《王魂》，提及其中的几点画外理论，希望对大家有帮助。

谢谢。

肖壮悦

2011.4.29

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