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诗词学习如何写诗上
如何写诗?
(上)
如何写诗?
一,写诗贵在精不在多
从古自今,诗人不计其数,创作出的诗篇也是不计其数,但真正脍炙人口、流传不衰,让人们喜闻乐见、乐于吟诵的能有多少?
曾经听到一些脑残的网友说,诗歌是属于贵族阶层的,不能达到大众化。
这是大错特错的,
因为从李白到白居易,从黄巢到毛泽东,从徐志摩到仓央嘉措,这些人写的诗歌可是实现了大众化啊。
有很多同事豆大的字不识一个,是个文盲和地地道道的农民,但是他们就知道毛泽东的很多诗词,而且都会背诵,李白的也知道些。
现在随便大街上拉一大堆人问一下,“轻轻地我走了,正如我轻轻地来”这句话。
大家都知道吧,而且很多人都知道是谁写的。
所以我们要多练内功和苦功
而这些诗人,比起写了几万首诗的乾隆和杨万里都出名啊,而且他们一首好诗、几首好诗胜过你写几万首和一辈子诗!
二、勤练笔,多思考。
要想写好诗,就必须要勤于练笔,多动脑筋,多思考,多感悟,写人们喜爱的。
这个勤练笔,并不是非要让你每天都写,一天写它个几首、几十首,
不是逼着自己写,而要顺其自然的、有感而发,随性、任性去写。
不要停笔太长时间,要养成习惯。
不要轻易懈怠,不要淡忘,不要放弃。
否则就如同我们掌握了一种技术,你很久不做了,势必会不熟练、生疏
即使对你进行再次岗前培训,就那么短的时间,你也不可能完全恢复以前的高超技术啊。
多思考,这个就是写诗下笔之前的事情了
思考什么,写诗的时候,首先确定的是主题或是主旨,这个确定了,下面就要想用哪些跟主题或主旨有联系、相关,可适、套用的物象什么的了。
三,、语言要精练,写诗有创新
俗话说的好,短小精悍,浓缩的才是精华。
诗歌跟其他文学体裁最大的区别就是诗歌言简意赅,字字珠玑,读起来抑扬顿挫、朗朗上口,富有节奏感,容易背诵记忆,不啰嗦。
故而语言要精练,可以隐晦、玄妙、让人回味无穷
但尽量不要让人觉得莫名其妙、不知所云、生涩难懂。
创新,不是让你打破它固有的体式和格律。
打破那就不是近体诗了。
而是让你打破它的写作风格、表现修辞手法、局限领域、语言特点等。
要让诗歌适应时代,而不是让时代适应诗歌;要让诗歌为时代服务,而不是时代为诗歌服务;要让诗歌为人服务,而不是人为诗歌服务;要让诗歌为网站服务,而不是网站为诗歌服务。
四、多写有感染力的,少写陈腔滥调的。
一首富有感染力的好诗词,别人看了之后会受到感染,产生共鸣,
假如你写诗写的让人看了之后要么笑,要么哭,要么叹气,要么欢喜等,那说明你写诗是成功的
而如果写的是陈腔滥调,则让人看了之后无新意且乏味
如何才能写好诗词?
目前,主要的就说这些
其他的还牵涉到适应时代潮流与追求、诗人的魅力、语言的魅力、诗人的身份地位、品德威望以及人们的审美观念、欣赏水平等
五:
立意
1.什么是立意
要写好一首诗词,最重要的是要弄清楚为啥而写。
也就是写作目的。
平时我们会对周围的很多事物产生兴趣。
会被这些事物所打动,因而产生一种创作的冲动感。
那么这种在你心灵上引起共鸣的东西,也就是你要想写的动力。
你会对这些要想写的东西进行梳理。
把他们为何能让你感兴趣的内涵弄清楚。
那么这个过程就是立意。
2.如何立意。
立意是一种心灵的共鸣,人的感情是复杂的,对外界的事物每个人都会有自己的看法和感受。
因而,根据自己的感受来决定要写的中心就成为立意的初衷。
但是,由于每个人的感受不同,同一种景物,在不同人的眼里可能会有不同的感觉,那么写出来的文字就会有不同的中心。
比如。
阳春三月,到处莺歌燕舞,桃红柳绿。
面对如此美景,在不同人的眼里感受是不同的。
比如,唐朝诗人崔护写的七言绝句《题都城南庄》去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知道何处去,桃花依旧笑春风。
在诗中诗人面对桃花盛开的新春景象,想到的不是赞美那鲜艳的桃花,而是一种惆怅,一种遗憾。
也说明了另一个道理,有些美好的东西也许是相遇在不经意间。
但如果你不去刻意的追求她,可能永远不会再得到。
再看杜甫的《江畔独步寻花》:
黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。
这是一首别具情趣的写景小诗。
小路上花团锦簇,花下的枝条被压得垂下来,花瓣之上是流连忘返的彩蝶,鸣的黄莺,它们活泼自在的神态,能给人一种轻松愉悦的感觉。
从上边的例子可以看出,同是春天,由于每个人的着眼点不同,感受不同,在写诗时所定下的中心就不同。
因此在立意时一定要从自身当时的感受来决定。
决不可随意动笔,写到哪里算哪里。
3、感情对立意的影响
在立意时有诸多的因素。
比如季节,天气,温度,灵感等。
但其中有一个最重要的因素,那就是感情。
人们在确立一个中心思想时。
感情在其中起到主导作用。
因此,一定要根据自己当时当地的思想感情来决定自己的中心。
比如李白在被流放的途中,突然在白帝城接到皇帝赦免他的诏令,前罪全免,官复原职,你想这是何等令人欣喜若狂的的消息,但李白没有直接向人们诉说自己的高兴心情,而是以一首【七绝:
朝发白帝城】把自己的兴奋表现出来。
在诗中李白用简练明快的语言向人们昭示了自己的无比愉快。
千里,一日,轻舟,万重等欢快的语言把心中的高兴表现得淋漓尽致。
六、策划
中心确定之后,接下来就要策划自己的文章了。
这个过程也叫谋篇。
在如何安排自己的文章时,要做到所有的材料选择都要紧紧围绕中心。
不可随意发挥信笔写来。
这一点有一些朋友不太注意,结果写完了一看发现偏离了自己原来的意思。
其二,在写时一定要注意词语的感情色彩。
做到恰如其分。
如要表现喜爱,高兴的感情,那就要尽量选择那些色彩明亮热烈的词语,如要表现悲哀忧伤时,在词语的选择上一定要选择那些比较低调伤悲的词语。
其三,要注意环境一定要和感情一致。
比如要表现思念之情,可以选择月明清幽,细雨霏霏,大雁南飞的深秋等比较凄凉的环境。
,如果表现高兴愉快,幸福温馨的感情,就要选择风和日丽,春暖花开,万紫千红等环境。
其四,要注意感情的转折。
在策划诗作时,为了把感情表现得更深刻,要注意诗中感情的转折。
比如先写欢乐场面,然后笔锋一转,抒发自己的幽幽情思。
创造出一种截然不同的感觉。
使自己的相思显得更为强烈。
在谋篇中还有一个很重要的因素。
那就是写作手法的确定。
关于这个问题,由于牵涉到的东西比较多。
在以后的讲座中会专门进行阐述。
这里就不在详细讲述了。
七,,修辞和诗词修辞,
狭义上就指语文字修辞;广义上包括文章的谋篇布局,遣词造句的全过程,同时也包含语文字修辞。
“修辞”从概念讲,有三重含义:
一指运用语言的方式、方法或技巧规律(即“修辞手段”);
二指说话写作中积极调整语言的行为活动(即“修辞活动”);
三指修辞学或修辞著作。
三种含义既不完全相同,但又有密切的联系。
即修辞规律存在于修辞活动中,修辞规律和修辞活动都同是修辞学研究的对象。
修辞的这三个含义表现在话语中就是:
把这个意思表达出来应该用什么修辞才好呢?
(修辞方法)
我最不会修辞,你别问我。
(修辞活动)
李老师是专门研究修辞的。
(修辞学)
小张买了一本《修辞》。
(修辞著作)
我们今天所讲的乃狭义的修辞,因为它和写诗关系紧密。
在诗词中各种修辞方法都可以运用。
因此,掌握修辞手法就成为如何写好诗的必要基本功。
现在可知的修辞手法(修辞格)有六十三大类,七十八小类。
比喻[分为:
明喻、喑喻、借喻、博喻(复喻)、倒喻(逆喻)、反喻、互喻(回喻)、较喻(强喻)、譬喻、饰喻、引喻];白描,比拟(比体),避复,变用,层递,衬垫(衬跌),衬托(反衬、陪衬),倒文,倒装,迭音,叠字复叠,顶真(顶针、联珠),对比,对仗(对偶、队仗、排偶),翻新,反复,反问,反语,仿词,仿化,飞白,分承(并提、合叙、合说);复迭错综,复合偏义,共用,合说,呼告,互体,互文,换算,回环,回文,降用,借代,设问,歧谬,排比,拈连,摹绘[分为:
摹形,摹声,摹色],列锦,连及,夸张,警策,示现,双关,重言,重叠,指代,用典,引用,移用,须真(联珠),谐音,歇后,象征,镶嵌,析字,委婉[分为:
迂回语、谦敬语、避讳语],婉曲,通感(移觉、移就),跳脱,转文。
常用的修辞格有:
比喻、比拟、借代、拈连、夸张、双关、映衬、移就、对偶、排比、错综、仿词。
对于各种修辞手法的定义。
大家可以自行在XX里查找资料进行学习。
我就不一一赘述了。
对于诗词创作中常用的修辞手法,在以后的学习中会进行专题讲座。
今天主要是学习一下修辞和诗词的关系。
人们在进行语言交流时可以重复几遍某一句话,已达到强调对方明白自己的意思。
但在诗词的写作中除了个别情况可以叠字重字外。
一般是不允许重复的。
这也是诗词言简意赅的一大特点。
而修辞的主要作用就是调整语言的顺序,安排文章的结构,组合字词的搭配等。
由此可见修辞是写好诗词的基础,而诗词是修辞的具体体现。
在这里还要弄明白一个问题,那就是如何把生活中的语言变成诗的语言。
我们来看下边的几句话:
1.深秋节时夜里已经很凉了。
2.时到深秋夜已凉。
3.窗摇竹影问寒霜。
4.冰轮乍泄万山寒。
很明显这几句话除了第一句外,其余的都可以说是诗的语言。
仔细分析一下每个句子:
第一个句子,平铺直叙直接说明了深秋时节的夜里的气温。
第二个句子,字数少了,但还是直接来进行说明。
第三个句子,没有说明时间。
也没有说明气温的高低。
但从字里行间会悟出那是深秋,寒霜一词让人们感到了秋的气息。
第四句和第三句一样。
只是从冰轮一词知道这是夜晚。
从寒一词知道这是深秋。
所以后两句比前两句要好。
综上所述,要把生活语言转化成了含蓄性强的诗的语言,那就离不开修辞手法。
比如上边的句子3里,就用了拟人。
给句子以灵动之感。
句子4里,明喻和暗喻使得月明辉清更加形象。
当然诗的语言在安排时还要注意平仄和韵脚。
那属于另一范畴,在这里就不进行说明了。
下边就一些常用的修辞手法做简单的说明。
比喻【分为:
明喻、喑喻、借喻、博喻(复喻)、倒喻(逆喻)、反喻、互喻(回喻)、较喻(强喻)、譬喻、饰喻、引喻];】
【四】比喻
一、比喻的作用
比喻可以用来写景、抒情、寓理和刻划人物,即喻情、喻事、喻人、喻理。
具体有以下几个方面:
1、使抽象的东西变得具体可感
例如“愁”是一种抽象的人的心理,在诗词中,诗人使用多种比喻使这种抽象的情绪变得具体可感,如在李白的诗中“愁”有长度:
“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》),“一水牵愁万里长”(《横江词》);在陆游诗中不但有长度:
“十丈愁城要解围”(《山园》),还有体积:
“闲愁万斛酒不敌”(《草书歌》);甚至还有范围:
“世言九州外,复有大九州。
此言果不虚,仅可容吾愁”(《江楼吹笛饮酒大醉作》);
在李清照词中“愁”还可以到处移动:
“一种相思,两处闲愁。
此情无计可消除,才下眉头,却上心头“(《一剪梅•红藕香残玉簟秋》);在李煜词中,愁像春天的春天江水那样滚滚东去、不可遏止:
“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”。
又像是春天的青草到处蔓延:
“离恨恰如春草,更行更远还生”(《清平乐》);贺铸《青玉案》则用五种形象化的事物烟、草、风、絮、雨来显示闲愁的繁多、浓重、绵延不绝:
“试问闲愁都儿许一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,形成一种复合比喻。
再如音乐,是种作用于听觉的声音,不可视也不可触,但如何让它可视可可感、可触可摸,白居易的《琵琶行》通过比喻做到了这一点。
诗人用“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”来形容音乐轻音和重音的交错弹奏,就不只是听觉,也有视觉;用“间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”形容乐境中流畅和冷涩两种境界,不止是听觉,也有触觉。
再如李贺的《李凭箜篌引》,其中夸张李凭弹奏箜篌的感人力量几乎都是采用视觉,如“空山凝云颓不流”、“湘娥啼竹素女愁”,“芙蓉泣露香兰笑”,“十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔”等。
这中间又夹入触觉、想象和夸张。
韩愈的《听颖师弹琴》也是如此,不止有大量的听觉比喻,也有视觉和触觉,如开篇的一连串比喻就是听觉和视觉的结合:
“呢呢儿女语,恩怨相尔汝。
划然銮轩昂,勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬”。
2、使具体的形象的变得优美动人
如咏雪,唐朝张打油有首打油诗:
“江上一笼统,井上一窟窿。
黑狗身上白,白狗身上肿”。
诗颇有幽默感,不愧称为“张打油”,此诗的比喻虽然准确,但形象却不够优美,而优美则是比喻的一个要素,例如我们形容夫妻恩爱、朝夕相伴,可将他们比喻成鸳鸯鸟,连理枝,从未有人将他们比喻成血吸虫,因为其形象丑陋又有害人体,但如仅从准确性来说,血吸虫倒是雌雄同体,从不分离的。
《世说新语•言语》记载这么一个故事:
“谢太傅寒雪日内集,与儿女讲论文义。
俄而雪骤,公欣然曰:
‘白雪纷纷何所似?
’兄子胡儿曰‘撒盐空中差可似’;兄女曰‘未若柳絮因风起。
’公大笑乐”。
这位得到谢安称赞的兄女即是著名才女谢道蕴。
比起谢朗(小名胡儿)的比喻“盐撒空中”,谢道蕴的“柳絮因风起”确实高明得多。
试想一下,无数盐粒从空中落下,会给人一种什么样的感受?
而柳絮迎风起舞,则妙曼而美好。
岑参的《白雪歌》形容飞雪是“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”;徐陵“三晨喜盈尺,六出儛崇花”,骆宾王《咏雪》:
“龙云玉叶上,鹤雪瑞花新”,
吴均《咏雪》:
“萦空如雾转,凝阶似花积”,卢梅坡“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香”,吕本中“雪似梅花,梅花似雪,似和不似都奇艳”,张元“战退玉龙三百万,败鳞残甲满天飞”等,这些关于“雪”的比喻除了准确外,或是优美,或是雄奇,都给人美的享受。
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