宋词四首.docx
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宋词四首
17宋词四首
纵观我国文学的发展,历来有先秦散文、汉魏辞赋、南北朝骈文、唐诗、宋词、元曲和明清小说之分。
确实,一朝一代都有其见长的文学样式,这对丰富和发展我国的文学创作起到了极大的推动作用。
文学发展到宋代,文人致力于词的创作,改变了诗歌的样式,拓宽了诗歌的境界,使词成为文学史上一朵奇葩。
今天我们一起来学习婉约词派和豪放词派代表人物的代表作品。
❶感悟课标新理念
▲课标理念感知
1.学习目标
①了解四位作者及其作品,品味宋词的情趣和艺术魅力。
②体会作品表现的不同的思想感情。
③学习词的知识,掌握不同流派及其特点。
2.目标重点
①学习词的基本知识。
②学习不同风格的词,领会每首词表现的不同风格。
3.目标难点
品味宋词的情趣和艺术魅力。
▲语言知识积累
[字词积累]
骤(zhòu)雨凝噎(yē)暮霭(ǎi)今宵(xiāo)
公瑾(jǐn)纶(guān)巾酹(lèi)寻觅(mì)
舞榭(xiè)巷陌(mò)墙橹(lǔ)胥(xū)
通假字
一尊还酹江月“尊”通“樽”,酒杯。
明确词义
兰舟:
船的美称。
经年:
经过一年。
风情:
深情蜜意。
纶巾:
以青丝做成的头巾。
华发:
白发。
将息:
休养、调整。
次第:
光景、情形。
去去:
分手后越来越远。
江月:
临照在大江之上的月亮。
词类活用
名词作状语
大江东去“东”,名词作状语,向东
[句式积累]
倒装句
英雄无觅孙仲谋处正常语序是“无觅英雄孙仲谋处”。
多情应笑我正常语序是“应笑我多情”。
烽火扬州路正常语序是“扬州路烽火”。
[语段积累]
1.多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。
2.今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月。
3.大江东去,浪淘尽千古风流人物。
4.乱石穿空,惊淘拍岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰。
5.寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚
6.这次第,怎一个愁字了得。
7.想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。
8.凭谁问,廉颇老矣,尚能饭否。
前瞻·预测
下列加点语解释不正确的一项是:
A.都门帐饮无绪 无绪:
没有头绪
B.暮霭沈沈楚天阔 暮霭:
傍晚的云气
C.这次第,怎一个愁字了得次第:
情形、光景
D.便纵有千种风情风情:
深情蜜意
答案为A(无绪:
没有好的心情)
▲教材文题感悟
[品思题目]
《雨霖铃》是作者失意时的作品,所以基调格外低沉。
作者当时由于仕途失意,心情十分压抑,决定离开京城到外地去,但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起,失去爱的慰藉,更觉痛苦万分。
这首词就集中地反映了他这种复杂地心情。
《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼谪居黄州期间所作,表达对英雄的景仰,抒发壮志难酬的郁闷心情,被看作是宋代豪放派的代表作。
《声声慢》是作者晚年所作的名篇之一,这首词显示了作者高超的艺术才华,她巧妙而自然地运用铺叙的手法,把日常生活概括得非常突出,还创造性地使用了大量的叠字,加强了感情的渲染。
《永遇乐·京口北固亭怀古》写作于作者镇江知府任上,宋宁宗嘉泰四年(1204),执政的韩侂胄意欲北伐巩固自己的地位,起用辛弃疾任镇江知府。
镇江濒临抗战前线,是北伐的重要基地。
辛弃疾到任后作了大量的准备工作,但不同意韩侂胄立即北伐的主张。
韩听不进劝告,就把辛弃疾调离了镇江。
在这种情况下,写了这首词。
这首词等于是一封“谏书”。
高考在线·文学常识
1.关于词
词,诗歌的一种,起源于南北朝,成于唐,盛于宋。
词有很多别称,如“长短句 ” 、“ 诗余 ” 、“ 曲 ” 、 “ 曲子词 ” 、 “ 曲词 ” 、 “ 乐府 ” 、 “ 乐章 ” 、 “ 歌词 ” 等。
词按字数的多少分类可分为小令(58字以内)、中调(59 字至 90字)和长调(91字以上)三大类。
按词的段落的多少分类又分成几种:
全词只有一段的叫“单词 ”,二段的叫“双调 ”,三段的叫“三叠”,四段的叫“四叠”。
词的段落叫“阕 ” 或 “片 ”,从上片到下片讲究衔接贯穿,意思前后相承,叫“过片 ”。
下片的首句句式不同的叫“换头 ”或 “过变 ”。
依照已有的词调写的叫“填词 ” 或 “依声填词 ”,自己谱曲自己写词的叫“自度曲 ”,《扬州慢》属后一类。
词常见有“令 ”、“ 引 ”、“ 近 ” 、“ 慢 ” 的分别,“令”即小令,“引”是正歌之前引歌,“近”又称“近拍”,相当于“引”,“慢”是慢曲子的省称,指节拍较慢,声调延长。
慢词的字数较令、引、近的词字数要多些。
宋代词风可分为婉约派和豪放派。
婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等,他们认为“词为艳科 ”、“诗庄而词媚”,多写情愁别绪、个人遭遇,特别讲究音律格律,风格清丽婉媚。
豪放派以苏、辛为代表,主张“以诗为词”、“无言不可入,无事不可言”,不肯损害意思以迁就音律,“故为豪放不羁之语 ”,格调高昂、取材广泛。
[走进作品]
婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格
明张綖:
“少游多婉约,子瞻多豪放,当以婉约为主。
”清王士禎加以补充道:
“仆谓婉约以易安为宗,豪放惟幼安称首”。
(见《花草蒙拾》)这些从宏观角度概括宋词中两种主要艺术风格,而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。
两种概念本身有着相当的模糊性,两者相互关系也是辩证的,并非壁垒分明。
宋代词人之分派乃后人参照其代表作品的主要特色而作大概的归纳,不是说其作品都是清一色,不妨碍他们创作或欣赏多种艺术风格,尤其大作家往往是多面手,更不是说婉约、豪放之外,词坛别无其他艺术风格存在。
“婉约”一词,按诸诂训,“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。
分别言之:
“婉”为柔美、婉曲。
“约”的本义为缠束,引伸为精炼、隐约、微妙。
故“婉约”与“烦滥”相对立。
“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。
从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场,大体上都可归诸婉约范畴。
其内容主要写男女情爱,离情别绪,伤春悲秋,光景留连;其形式大都婉丽柔美,含蓄蕴藉,情景交融,声调和谐。
因之,形成一种观念,词就应是这个样子的。
北宋中期时人曾说:
苏轼的“以诗为词”为“要非本色”(见陈师道《后山诗话》);秦观“诗似小词”,苏轼“小词似诗”(见《王直方诗话》)。
“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。
李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”(《词论》),反映她所崇尚也是婉约一宗,虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。
宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准:
“音律欲其协,不协则成长短之诗;下字欲其雅,不雅则近乎缠令之体,用字不可太露,露则直突而无深长之味,发意不可太高,高则狂怪而失柔婉之意。
”可说是对婉约艺术手法的一个总结。
宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的,如辛弃疾的《摸鱼儿》(更能消几番风雨)及宋末周密、张炎等一些词章。
但其表现多用“比兴”象征手段,旨意朦胧,须读者去体味。
“豪放”一词其义自明。
宋初李煜的“金剑已沉埋,壮气蒿莱”(《浪淘沙》),已见豪气。
范仲淹《渔家傲》(塞下秋来风景异)也是“沉雄似张巡五言”。
正式高举豪放旗帜的是苏轼。
他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。
《江城子·密州出猎》(老夫聊发少年狂)词中抒写自己“亲射虎,看孙郎”的豪迈和“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”的壮志,与辛弃疾的“马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)及“看试手,补天裂”(《贺新郎》)等“壮词”先后映辉。
豪放之作在词坛振起雄风,注入词中强烈的爱国精神,唱出当时时代的最强音。
然而可以看到,苏轼的审美观念认为:
“短长肥瘦各有态”,“淡妆浓抹总相宜”,“端庄杂流丽,风健含婀娜”。
他是崇尚自由而不拘一格的。
总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在,两者中词人又各有不同的个性特色,加上兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等,使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。
还应看到,两种风格既有区别的一面,也有互补的一面。
上乘词作的风格即有偏胜,往往豪放而含蕴深婉,并非一味叫嚣,力竭声嘶;婉约而清新流畅、隐有豪气潜转,不是半吞半吐,萎弱不振。
辛弃疾《沁园春》云:
“青山意气峥嵘,似为我归来妩媚生。
”董士锡说秦观词云:
“正以平易近人,故用力者终不能到。
”(《介存斋论词杂著》引)冯煦《六十一家词选·例言》说:
秦观、晏几道“谈语皆有味,浅语皆有致”。
刘过词为辛弃疾词“附庸”,“然得其豪放,未得其婉转”。
可见峥嵘生妩媚、平易清浅而深致永味,乃辛弃疾、秦观等豪放、婉约词的极致。
(摘自巴蜀书社出版的《宋词精华》)
(3)作家背影
柳永(约987一1053),原名柳三变,字耆卿,宋代崇安(个福建崇安)人。
他出身于书香仕宦之家,早年生活放浪,仕途长期不得志,多次应试进士不第。
到了晚年才考上进士,官至屯田员外郎,世称“柳电四”;又因其排行第七,也称‘柳七郎”。
柳永是北宋的第一个专业词人,他的词作创调之多,超过其他同人,而且大都为长调。
从他开始,慢词始盛,打破了令词垄断词坛的局面,使词体的发展进人一个新阶段。
柳永长期置身于歌楼妓馆,与歌歧关系非常密切,所以写男女风情、反映歌妓等下层市民生活的词作被多。
苏轼(1037—1101),北宋文学家、书画家。
字子瞻,号东坡居士,眉山(今属四川)人。
他的政治思想比较保守,宋神宗时,王安石当政,行新法,他极力反对,出任杭州等处地方官。
又因作诗得罪朝廷,被捕入狱,贬为黄州团练副使。
宋哲宗时,旧党当权,召还为翰林学士;新党再度秉政后,又贬惠州,远徙琼州,后死于常州。
苏轼的词意境和风格都比前人提高一步。
他作词不纠缠于男女之间的绮靡之情,也不喜欢写那些春愁秋恨的滥调,一扫晚唐五代以来文人词的柔靡纤细的气息,创造出高远清新的意境和豪迈奔放的风格。
苏轼的词强烈地反映着入世和出世的世界观的矛盾。
他政治上长期失意,一生经历坎坷不平,但仍能保持乐观豪迈的精神,不时发出健旺爽朗的笑声;另一方面作者在达观潇洒的风度里潜伏着一种浓厚的,逃避现实追求解脱的老庄思想,用来寄托自己对政治现实不满的心情。
李清照(1084——1155),号易安居士,济南人,宋代著名女词人。
出身于书香门第,父亲李格非是当时著名学者,李清照自小就有文学艺术方面的才能。
18岁与宰相之子、太学生赵明诚结婚。
赵是一位金石专家,夫妻两人志同道合,一方面进行文学创作,一方面从事学术研究。
靖康之变,北方沦陷,夫妇于宋高宗建炎元年(1127)南下,辗转江南。
后赵明诚病故,李清照孤苦零丁,在杭州、金华一带漂泊,过着悲苦孤独的晚年生活。
李清照的词创作以南渡为界,分为前后两个时期。
前期多写离情别绪,反映她少女、少妇优越闲适的生活和闺房相思的情怀;后期因国破家亡,流落异乡,词作多写故土之思与身世之感,风格也变得低回婉转,凄苦深沉。
作品散失很多,今有《李清照集》《漱玉词》辑本传世。
辛弃疾(1140——1207),字幼安,号稼轩,历城(山东济南)人。
宋代词坛上,与李清照合称“济南二安”。
在词人中,他算是个英雄。
1161 年,金国大举南犯, 21 岁的辛弃疾率群众 2000 多人在家乡起义,加入以耿京为首的农民抗金义军,担任 " 掌书记 " 职务。
在起义军里,他表现出非凡的勇敢和坚定,干了两件轰动一时的事。
一件是,一个叫义端的和尚叛变投敌,辛弃疾亲往追捕,亲手斩了这个叛徒;另一件是,亲率 50 骑兵,直闯驻有 5 万大军的金营,活捉了张安国,渡过淮水,到达建康(南京)。
辛弃疾到了南方,耿京的起义军已经失败,他便留在南京。
从此以后,他继续坚持主战,用他饱含爱国主义激情的词和文章,宣传北伐抗金,收复中原统一全国的主张。
但是,以赵构为首的赵家王朝偏安江南,在临安过着游宴玩乐歌舞升平的生活,对金屈辱求和。
他们对起义军也一直害怕。
辛弃疾渡江之后,首先被解除了武装,后来才被派往江阴作签判,帮助地方官处理政务。
辛弃疾被迫退隐江西上饶,空怀一腔忠贞热情,却报国无门。
辛弃疾许多词就反映了这种悲愤。
我们今天要学的这篇怀古词,是突出的一首。
宋宁宗喜泰三年( 1203 ),辛弃疾 64 岁退居江西已有十多年,被执掌大权的韩佗胄所起用。
当时蒙古已崛起,金则日益衰败,并起了内乱。
韩要立一场伐金大功,以巩固自己的地位,于是起用了辛弃疾作为号召北伐的旗帜。
第二年( 1204)任他作镇江知府,镇江那时正处于抗战前线。
辛初到镇江,积极为北伐作准备,可他的意见不能被韩佗胄一伙采纳,并给他一个降官的处分,后来又把他调离镇江。
辛弃疾施展雄才大略为恢复大业出力的愿望又落空了。
这就是辛弃疾写这首词的背景。
❷研习教材重难点
雨霖铃
▲语篇感知
一、语篇结构分析
全词可分为上下两片
上片:
写与情人难舍难分、依依惜别的场面。
下片:
写想象中的别后情景。
二、语篇脉络梳理
别前(实)景语:
寒蝉 雷雨
情语:
执手相看泪眼 情景交合
别后(虚)景语:
烟波 暮霭 虚实相济
杨柳岸 晓风残月
情语 :
千种风情何人说
▲语篇品读
一、重点语段品读
雨霖铃
这首词分为两片。
[描写难舍难分、依依惜别的场面]
寒蝉凄切①秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切,
对长亭晚②面对着长亭,正是傍晚时候,
骤雨初歇。
③一阵急雨刚住。
都门帐饮无绪,④在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒,没有好心绪,
留恋处,兰舟催发。
⑤正在依依不舍的时候,船上人已催着出发。
执手相看泪眼,握着手互相瞧着,满眼泪花,泪珠像雨一样流淌。
竟无语凝噎。
⑥直到最后千言万语都噎在喉间说不出来。
念去去、千里烟波,⑦想到这回去南方,这千里迢迢,一片烟波,
暮霭沉沉楚天阔。
⑧那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
[品味]
品词
①寒蝉:
秋蝉。
②对长亭晚:
面对着长亭,正是傍晚的时候。
③骤雨:
阵雨。
④都门帐饮:
在京城门外设帐饯别。
帐,郊野没有房屋,所以临时搭起篷帐。
无绪:
没有心思,意思是心情不好。
⑤兰舟:
木兰木制造的船。
这是文学作品中常用的对船的美称。
⑥凝噎:
因为激动,嗓子被气憋住,说不出话。
⑦去去:
往前走了又走,意思是“去了去了”。
⑧暮霭(ai):
傍晚的云气。
沈沈:
深厚的样子。
品句
(1)寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
起笔用融情入景,以景衬情的手法点明时间、地点、景物,事件是与自己心爱的人饯别,不仅捕捉了晚秋景物特色,写出所见所闻所感,而且酿造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。
(2)都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
“畅饮无绪”极写饯别时的心情,委婉曲折,欲饮无绪,欲留不能,依依不舍,难舍难分。
“兰舟催发”以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理:
一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的矛盾冲突何其尖锐。
(3)“念去去”怎么理解?
这里的“念”字用得特别好。
作为领格,承上启下,表明是设想别后的道路遥远。
“念”字后“去去”二字连用,更突出了前路茫茫,自己将越走越远,离心爱的人越来越远,心越来越苦,愁思也越来越深的感伤。
[体会]上片写一对恋人难舍难分,依依惜别的场面。
写离别之前,重在勾勒环境;再写别离时刻,重在描写情态。
[想象中的别后情景]:
多情自古伤离别,①,自古以来多情的人最伤心的是离别,
更那堪,②这离愁哪能经受得了
冷落清秋节。
更何况又逢这冷落凄凉的秋天,
今宵酒醒何处?
谁知我今夜酒醒时身在何处?
杨柳岸、晓风残月。
怕是杨柳岸边,凄厉的晨风和黎明的残月了。
此去经年,③这一去长年相别,
应是良辰好景虚设。
我料想即使遇到好天气、好风景,也如同虚设。
便纵有千种风情,④就纵然有满腹的情意,
更与何人说?
又再同谁去诉说呢?
[品味]
品词
①多情:
多情的人。
自:
从。
②那堪:
怎能忍受。
③经年:
一年又一年。
④便纵有千种风情:
就算是有多少风情。
风情,深情密意。
品句
(1)多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节
“伤别离”点名这首词的主旨。
“更那堪冷落清秋节”一句,又推进一层,更何况我正在这冷落凄凉的秋季,多么难以忍受!
江淹在《别赋》中说:
“黯然消魂者惟别而已矣。
”柳永把这种感受融化在自己的诗中,又扩大了这种感受,以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
(2)“清秋节”一词,照应前面哪句?
起首一句“寒蝉凄切”,前后照应再次点明离别时的凄清氛围。
比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
(3)今宵酒醒何处?
杨柳岸、晓风残月。
这是千古传诵的名句——词中有画,景中含情。
画面出现在“酒醒”之后,离人借酒消愁,但举杯消愁愁更愁,帐饮时已然无绪,更何况酒醒之后?
诗人此时,前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上,而前路是“千里烟波”,继续前行离爱人越来越远,可以想见他的心情。
古人有折柳送行的习惯。
“昔我往矣,杨柳依依”,折柳送行,取其依依之态。
另外,“柳””留”谐音,折柳赠人有挽留之意。
所以古代文人写离别之情,往往要写到杨柳。
清秋的晓风是凉的,恰合别后心境的凄凉。
残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。
词人寓情于景,借景传情,以风之凉,月之残透露离情别绪。
[体会]下片,写别后的痛苦。
写别后的想象,重在刻画心理。
二、疑难问题探析
1.《雨霖铃》的主题句是哪一句?
这首词的主题句是“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”。
这两句叙述全篇本意,是词的主文,“今宵酒醒何处”两句烘染本意,将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。
“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起,引起读者无尽的想象和遐思。
这两句诗暗含旨趣,画面生动。
2.《雨霖铃》在表现手法上有何特点?
作者在本词中写了自己的真情实感,通篇层层铺叙,写景、抒情都用白描,形容细致。
柳永在这首词里放笔直书,让双方的内心感情都尽情表露,不同于含蓄取胜的手法。
这是适合多数市民欣赏趣味的,他们一听就“入耳酸心”,以获得感情上的充分满足。
昔人所谓“柳郎中(柳永)词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸晓风残月’”(《吹剑录》),说明本词所含的乐曲适宜于少女的歌喉,美妙婉转而且凄楚,动人心弦,这是与内容的缠绵多感起着配合作用的。
全词以“离情”为线索来贯穿全篇。
以时间而论,先点出“秋天”,后点出“傍晚”,再想到“今宵”,又遥想到“经年”,不管时间怎样变化,处处都是只写“离情”。
以空间而论,从送别都门的“长亭”,到暮霭沉沉的“江上”,到“晓风残月”的远方,空间转换,仍然不离写“别情”,从而使全篇如行云流水,自然流畅,主题突出。
▲语篇鉴赏
三、写作特点赏析
1.融情入景的写法
“寒蝉凄切”应作一句读,因为这写的是送别的大环境,不仅点染了送别的气氛,也暗示了送别的地点。
宋代都门外的汴河两岸植柳,“高柳乱蝉嘶”,所以这句正是写柳上蝉鸣,而柳又有“拂水飘绵送行色”的作用,自然会触动离情。
这实际上已经点明了主旨,下面接着说“对长亭晚”,意思就更确定了,因为“长亭”在唐宋时期已经被当作离别地点的通称。
词人此刻到了长亭,正值“骤雨初歇”,眼前的景物变得更加清晰,他听着凄切的蝉声,看到河两岸柳树和河边的小舟,离情自然更浓。
这正是融情入景的写法。
2.虚实相济
词的上片除“念去去”二句,写的是眼前的实景实事实情,已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别却又不得不别的心情;下片对别后生活的设想,则是虚写了。
虚写中所着意描绘的是词人孤单寂寞的心情,连“良辰好景”也不能为他排遣痛苦。
读完下片再回过头来看上片,便会懂得“都门帐饮无绪”“无语凝噎”这些话的内涵了。
原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚,的确是难舍难分啊!
3.巧妙的过渡
长调的过渡最不容易,既不能“全脱”,又不能“明粘”。
这首词上片的歇拍句“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,用的是半虚半实的写法,由此过渡到下片的虚写,真是既不“全脱”又不“明粘”。
下片的开头“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”(词家称这类句子为“换头”,意思是跟上片的起拍句字数不一样),也承接得巧妙:
先宕开一笔,说离别使人伤心,自古而然,是由于多情的缘故,似乎有些自慰的意思;忽然又转到现实中来,说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受,更深地开拓了诗的境界,下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。
念奴娇·赤壁怀古
▲语篇感知
一、语篇结构分析
上阕描写赤壁景象,引起对古代英雄的缅怀,充溢着对建功立业的渴望。
下阕抒发对英雄业绩的仰慕之情,引发自己未能建功立业的感伤。
二、语篇脉络梳理
念奴娇·赤壁怀古
大江赤壁起兴点题
上阕:
写景,赞叹山河美
状写江山思慕古人
缅怀周郎建功立业
下阕:
写人,怀古发感慨
感伤身世祭奠江月
一、重点语段品读
这首词分上片、下片两部分。
第一部分
[赞叹山河美]
大江东去,①长江呵,你滔滔不绝地向东流去!
浪淘尽,②你以汹涌的浪涛冲刷着历史的长渠
千古风流人物。
③千百年间的英雄人物被荡涤得无踪无迹。
故垒西边,④就在那破旧营垒的西面,
人道是,⑤人们传说着历史上的辉煌战役,
三国周郎赤壁。
⑥呵,那就是三国对周瑜大破曹兵的赤壁!
乱石穿空,⑦看,陡峭的石壁刺穿了晴朗的天空
惊涛拍岸,听,震耳欲聋的涛声在把江岸拍击,
卷起千堆雪。
卷起的浪花象千万个雪岭冰峰堆聚在一起。
江山如画,呵,祖国的大好河山真比图画还要美丽!
一时多少豪杰。
⑧一瞬间,这舞台上有多少豪杰演出壮丽的史剧。
[品味]
品词
①大江:
长江。
②淘:
冲洗。
③千古:
久远的年代。
风流人物:
此处指杰出的英雄人物。
④故垒:
旧时的营垒。
这里指黄州古老的城堡。
⑤ 人道是:
人们传说是。
⑥周郎:
字公瑾,为吴中郎将时年仅24岁。
⑦乱石:
陡峭不平的石壁。
⑧一时:
一个时代,整个三国时代。
品句
(1)大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
“大江东去“是赤壁之战的衬景,“浪淘尽,千古风流人物”是怀古的点题。
词一开篇,江山、历史、人物逐一奔入眼底,引起怀古思绪。
境界开阔,气象恢宏,笼罩全词。
大江东去,淘空一切,唤起我们所有的向往,给人以强烈的感情冲击,并产生对历史和人生的思索。
(2)故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。
第四句引出历史上的 “风流人物 ” ,这一句进一步提出 “ 三国周郎赤壁 ” 作为一篇主脑,文章由此生发开去。
“人道是 ”三字用得极巧,点明此处赤壁并不一定是赤壁之战的所在地,诗人只是借此抒发感情,并不想做考据家。
(3)乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。
以“乱”修饰“穿空”之“石”,表现出岩峰错列,直插云霄的态势;以“惊”修饰“拍岸”之“涛”,表现出拍击江岸的波涛汹涌奔腾,“卷起千堆雪”,“卷起”这个动词,“千堆雪”这个比喻,形象地表现出汹涌的波涛猛拍陡峭江岸,翻卷而起形成簇簇浪花,宛如堆堆白雪。
这几句诗表现出赤壁古战场的壮丽奇险,体现了词人神驰赤壁古战场的心情。
(4)江山如画,一时多少豪杰。
这一句承上启下。
“江山如画”是从眼前景色得出的结论。
江山如此秀美,人物又是一时俊杰之士。
这长江、这赤壁,岂不引起人们怀古之幽情?
于是便引出下面一大段抒情。
[体会]上片,咏赤壁,着重写景,即景抒情,引起对古代英雄的怀念。
第二部分
[怀古发感慨]
遥想公瑾当年①,回想周瑜风度翩翩,正年少时期,
小乔初嫁了,②喜轿刚刚把小乔接到家里;
雄姿英发。
③一派英姿,雄才大略,无与伦比,
羽扇纶巾,④羽扇从容摇动,头巾微微翘起。
谈笑间,他正运筹帷幄,谈笑风生,转眼间
樯橹灰飞烟灭。
⑤敌舰被烧成灰烬,化作青烟散去。
故国神游,⑥赤壁呵,重游这英雄的舞台怎不令我神往入迷!
多情应笑我,请不要笑我多愁善感把烦忧寻觅,
早生华发。
⑦为此,繁霜才过早地染白我的发际。
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