小学美术教师招聘学科知识复习资料.docx
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小学美术教师招聘学科知识复习资料
小学美术教师专业知识考试复习题:
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。
美术课程的价值
1.陶冶学生的情操,提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力。
4.形成学生的创新精神和技术意识。
自主学习的特征:
提出有意义的参与学习目标,制订学习进度,参与设计评价指标;积极发展各种思考策略和学习策略;学习过程有内在动力支持,从学习中获得积极的情感体验;对认知活动进行的自我监控,做出自我的调试。
探究性学习:
1、开放性2、综合性3、实践性。
1.认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动,激发想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣。
造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。
“设计•应用”是一个很重要的学习领域,他对学生了解“物以致用”的设计思想,提高创新意识和动手能力有着积极的意义。
目的培养形成设计意识和提高动手能力。
“欣赏•评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。
除“政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革趋势
第一,政府对美术教育在人的发展中起的积极作用;
第三,关注美术学习与文化情景的关系,尊重本民族文化特色,接纳世界多元文化。
“促进学生的个性形成与全面发展”和“陶冶学生的情操,提高审美能力”表现在?
《全日制义务教育美术课程(实验稿)》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认:
1陶冶学生的情操,提高审美能力;2引导学生参与文化的传承和交流;3发展学生的感知能力和形象思维能力;4形成学生的创新精神和技术意识;5促进学生的个性形成和全面发展。
美术学科主要的教学方法:
语言传递信息的教学方法,直观形象传递信息的教学方法,以实际训练为主的教学方法,以引导探究为主的教学方法,以欣赏活动为主的教学方法。
基本美术素养应包括
1美术内容和现象有基本的了解
2美术的创作方法和过程有基本的了解
3美术在社会中的价值和作用有基本的了解。
美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境中认识美术、培养创新精神和解决问题能力、为促进学生发展而进行评价
对美术学习过程进行评价
1.重视学生的自我评价
2.注重对学生美术活动表现的评价
3.采用多种评价方式评价学生的美术作业
4.建立促进美术教师不断提高的评价体系
教师教学行为选择的依据
1依据教学目标与教材的特点;
2依据学生的特征;
3依据学习环境的条件;
4依据教师自身的素质与条件。
教学目标在教学设计中意义教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。
教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。
因此,教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。
教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。
教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。
另外,教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。
最后,目标本身还是评价教学质量和效果的标准。
美术:
艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代,人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
中国美术起源萌芽石器时代。
美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。
绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描
8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。
美术语言指造型艺术的基本构成因素,如:
点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。
美术媒材:
构成美术作品物质材料,如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。
美术创作是通过感受、体验和构思,运用一定的物质材料,采用一定的技法制作美术作品,以表达思想和情感。
兴趣是人对某种事物持续倾注着积极情感的认识活动,是学生进行有效学习的主要动力。
激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务,并应贯彻教学的始终。
审美:
对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照,并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
联想:
在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动,其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。
联想形式类似联想、接近联想、自由联想等。
联想与想象常常成为创造活动的导线。
想像:
心理学上指在知觉材料的基础上,经过新的配合而创造出新形象的心理过程。
还可理解为,对于不在眼前的事物想出它的具体形象。
想像是人类一种特殊形式的思维,任何科学成就都是由人类的想像开始的,因此培养儿童的想象力不仅有助与儿童绘画能力的提高,而且对儿童的全面发展也大有益处。
想象力:
在知觉材料的基础上,经过新的配合而创造出新形象的能力。
例如:
在知觉材料太阳的基础上,想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象,这就是想象力的结果。
票面:
邮票纹样、面值、国籍、文字标记。
票面上必须印有国籍、面值。
用途:
贴在邮件上,表明纳付邮资的凭证。
发展历史:
1840年英国发行最早的邮票。
中国1878年第一次发行“大龙票”。
1造型上重夸张;
2色彩上重装饰;
3制作材料上多就地取材;
4蕴含着吉祥的寓意,包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。
木偶傀儡戏分类仗头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶
七巧板宋代,早称燕几图,创始人黄伯思。
特点巧、变、复、朴、分、合
长命兜肚有葫芦形和虎、鱼、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥图案。
农民画?
农民画特点?
农民画发源于民间生活,是土生土长的现代民间艺术。
多取材于动物、人物、花鸟等,讲究装饰性,注重色彩效果,追求强烈的视觉印象。
以构图奇美,想象力丰富、手法简练概括、用色大胆为突出特点,多用传统手法,再现出纯朴的民间气息,具有奇异独特的艺术效果和生命力。
在创作过程中,突出线条和用色,给人以强烈的视觉印象和厚重的艺术美感,产生纯粹的民间色彩境界。
年画:
中国绘画的一种,大都用于农历年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故得名。
年画具有内容吉利、色泽鲜艳,能大批量生产、价格便宜的特点,所以,深受我国古代人民的喜爱。
年画表现题材戏曲人物、胖娃娃、百花图样生活美
清代木板年画中,天津杨柳青年画风格雅丽,苏州桃花坞年画风格写实,山东潍县杨家埠年画风格质朴。
剪纸是人民大众喜爱的民间艺术,每逢春节及喜庆的日子,人们总要把剪纸贴在窗户、门等地方,别有情趣。
剪纸以纸张为材料,通过剪刻印等方法,塑造出各种形象,用于生活环境的装饰。
拚连
剪纸类型单色、套色、染色、分色、阴文剪纸、阳文剪纸
剪纸种类黑白剪纸、剪花、分色剪纸、刻金彩衬、套色剪纸
民间剪纸的造型方法
线线相连、平面、简括、夸张、套嵌、拟人、
剪纸方法阳刻、阴刻、混合刻。
剪纸着色方法包括直接在色纸上剪刻、点色剪纸、套色剪纸、分色剪纸或拼色剪纸。
剪纸形式对称图案、不对称图案、剪纸组画。
剪纸用途分类:
窗花、喜花、花样、灯花、鞋花
剪纸的题材神话传说、历史故事、戏剧人物、花鸟草虫
剪纸特点:
1刀味纸感构图:
2自由式、均衡式、对称式造型:
3注重神态、装饰性强色彩:
4单色、套色阳刻和阴刻剪纸语言:
5月牙和锯齿制作方法:
抽象艺术现代西方流行的美术流派。
始于1910年,代表人物由俄国康定斯基和马勒维奇,荷兰蒙德里安和美国波洛克等。
弃绝客观世界的具体形象和生活内容,在画面上作几何形体的组合或作抽象色彩和线条的挥洒。
卵石造型方法彩绘、拼摆、黏贴
欣赏中国现代雕塑表现主题应贴近时代1.成功的应用雕塑技巧和形式美的法则2.雕塑材质的现代感
现代雕塑的用材典型作品玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金
《千里马》韩美林、《开荒牛》潘鹤、《琴童》张德蒂、《家》傅维安
欣赏外国雕塑雕塑的主题 雕塑的语言和形式美 雕塑的材质
外国著名雕塑
《思想者》(青铜)法国罗丹(19世纪)
《家庭》英国亨利•摩尔
《工人与集体农庄女社员》(不锈钢)前苏联穆希娜
《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希腊(前四世纪)
《美国国家纪念碑》美国特森•鲍格勒姆
《彼得大帝纪念碑》(青铜、黄冈石)法国 法尔柯涅(18世纪)
外国绘画作品
“现代绘画之父”保尔•塞尚。
《吠犬戏犬》瑞士保罗•克利(比较接近儿童的欣赏,它以一种童趣的线条,用涂鸦的方法表现在色彩强烈的背景上)
《奇袭》法国卢梭
《喂食》法国米勒
《红色的和谐》法国马蒂斯
《呐喊》挪威蒙克
《骑者》法国 杜米埃。
《生命之树》克里姆特壁画《有同心圆的四角形》康定斯基(绘画逐渐从自由抽象转向几何抽象的形式的代表作)
文森特.凡高(1853-1890)荷兰人,欧洲后印象主义代表人物之一。
父亲是牧师。
他当过店员、教师、矿区传教士等,完全靠自学画画。
1886年到巴黎与印象派画家交往,受印象派色彩和日本浮士绘影响,形成自己的风格。
后因精神病自杀,年仅37岁。
凡高生前孤独、寂寞,几乎没有人理解他。
二十世纪后,人们开始重新认识他的艺术价值。
凡高初期的绘画多表现工人和农村生活,色调低沉、灰暗,如《吃马铃薯的人》等。
最杰出、最富有独创性的作品是在他最后四、五年间完成的。
这些作品色调响亮明快,以跃动的线条,凸起的色块和簇转的笔触去表达主观感受和激烈的情绪。
他的绘画风格在世界美术史上,尤其是对后来的野兽派和表现主义绘画产生了深刻的影响。
出版物有反映他生活和艺术思想的《通信集》。
作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔的凡高卧室》。
潘天寿(1893-1971)原名天绶,浙江宁海。
中国绘画作品
《母亲》陈逸飞、《海风》蒋跃、《塔吉克舞》黄胄、《十月》孙为民、《红土地》李成忠《正月初一》赵经国王美芳、《午餐》李自健、《惊鸟》王沂东《地道战》罗工柳
国画
《墨梅图》元王冕
《列女仁智图》《女史箴图卷》《洛神赋图卷》东晋顾恺之
《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
《早春图》宋郭熙
《清明上河图》北宋张择端
《牡丹蕉石图》明徐渭
《牧马图》唐韩幹
《步辇图》唐阎立本(中央政权与边远民族的友好往来)
《溪山行旅图》北宋范宽
《簪花仕女图》唐周舫
《(写生)珍禽图》五代黄筌
《芙蓉锦鸡图》宋赵佶
《秋郊牧马图》元代赵孟頫
《富春山居图》元黄公望(古代山水画中巨作)
《潇湘图》五代董源
《虢国夫人游春图》《捣练图》唐张萱
《货郎图》南宋李嵩
《游春图》隋展子虔
《五马图》北宋李公麟(借鉴前代的“白画”发展为更具表现力“白描”)
《千里江山图》宋王希孟(画院青绿一体精密不苟,严格遵依格法的画风。
)
《虾》齐白石
《鸡冠花》林风眠
《红山白雪》近代张大千
《都市》当代吴冠中
《山村飞瀑》《春牧图》近代李可染
《群马图》徐悲鸿
《桃实图》吴昌硕
《飞天》叶浅予
中国画在世界美术里,中国画自成体系。
用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用,勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画,以线造型为主的画种。
中国画构图又叫布局、经营位置及章法。
中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类,表现形式分为工笔、写意两种。
我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。
中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
此外,还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等方法。
山水画的笔法皴、擦、点、染。
帛画古代绘在丝织上图画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质,线描规整劲利,色彩绚烂谐调,具有装饰风味。
代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长沙马王堆汉墓帛画等。
马王堆汉墓帛画引魂升天
1949湖南长沙战国楚墓龙凤帛画。
战国帛画反映的内容及艺术特点内容:
反映了楚人祈求死后升天的幻想。
特点:
(1)画面背景空白,构图突出龙凤飞升的形象。
(2)以线造型,笔致圆转流畅。
(3)形象皆为正侧面,基本比例正确。
(4)龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。
练:
古代的一种丝织品,组成后质地生硬,需要将它煮熟,然后捣软、缝制、熨平方可使用。
花鸟画中国传统绘画中的一个画种,植物和小型动物为主要描绘对象绘画的总称。
中国画写意花卉的造型及技法特点造型概括、笔墨简练而富有趣味,一气呵成。
写意花鸟推向新阶段主要画家是陈淳和徐渭。
花鸟画风格“徐黄异体”五代画家徐熙和黄筌的。
欣赏花鸟画方法分类式欣赏、背景式欣赏、对比式欣赏
肖像画称写照、传神、写真。
.
元代肖像画王绎驰名江浙《写像秘诀》一书。
明代后期肖像画以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法。
仕女画中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画;后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”亦“仕女画”。
.
唐代工笔人物的特点非常鲜明特色:
人物形象体态丰满,面貌圆润,用线造型比例准确,线描工细流动而劲挺;用色浓重艳丽,但雅而不俗。
山水画中国画画科之一,描写山水自然景色为主体的绘画。
在魏晋广六朝,逐渐发展,但多作为人物画的背景。
至隋唐,已有独立画作,五代北宋趋向成熟,成为中国画的一大画科。
山水画的形式青绿、金碧、没骨、浅降、水墨.
开创金碧山水画家是李思训
开创青绿山水作品《游春图》
晕染也叫渲染或烘染,中国画技法的一种。
将两只湿笔中的一支蘸颜色,将颜色涂染要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿着颜色的边缘运行,同时带下少许颜色一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。
染高法将物象市制突起的部分用色染重,而将凹陷的部分空白或染淡色.
染低法将物象低的部用色染重.衬托高出的部分.
写意画又称意笔。
主要特征是简练、概括,强调笔墨趣味。
要求笔墨技巧与造型相结合,既有笔墨的情趣又有恰到好处的造型,达到以形写神或遗形写神的目的。
学习方法:
临摹写生默写 画法:
写意花卉多以不同形式的点法为主要方法。
但更多的则是以点、勾结合。
勾,大都是草勾法。
草勾是表现白色或浅色花卉常有的一种方法。
点法,则要求方法多变,以点出各种形体和质感,如戳点、直点、卧点、捻笔点、揉笔点等。
点,大都用来画不勾墨线轮廓的叶子、花瓣等。
一笔点出有浓又淡、或包含轻重、复杂的几种色彩。
有时简单几笔,就可以充分表现出对象的形体、质感、量感和体积感。
有时只用浓淡的墨色,有时一笔之中有墨有色,最后再以重墨或重色勾出叶脉。
特点:
简练、概括、强调笔墨趣味
谢赫六法
气韵生动:
生动地反映人物精神状态和性格特征。
骨法用笔:
通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
应物象形:
准确地描绘对象的形状。
随类赋彩:
按照对象的固有色彩来设色。
经营位置:
指构思、构图。
转移模写:
指绘画的临摹和复制。
元代画风转变主要表现1)作画重视主观意兴心绪的表现,把形似和写实放在次要位置。
2)作品追求笔墨情趣,水墨画极为盛行。
3)把书法用笔融进绘画创作,丰富了点、线的表现力。
4)画上流行题写诗文,加强了作品的诗情画意。
花鸟画“徐黄异体”特点五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格:
1取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。
2画法多采用“双钩填彩”笔致工细。
3画风富丽,设色鲜明。
徐熙的风格:
1取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。
2作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称。
3设色不以晕淡为工,只是略加色彩。
画史上有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。
顾恺之在中国绘画史上的地位
1)克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。
2)明确提出“传神”的重要性。
3)加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系巧妙处理以显示人物情思。
4)揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
5)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。
顾恺之《洛神赋图》1士大夫画家辈出,绘画题材范围扩大。
2根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。
画出一幅哀怨缠绵的连续画图。
3人物神情刻画生动,主题内容突出,手法写实。
线条简练飘逸,色彩典雅鲜丽。
整个画面环境富于装饰性。
4体现东晋时期中国绘画水平。
顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。
张择端《清明上河图》
1宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
2通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
3构图采用散点透视。
布局有序,内容丰富,主题突出。
采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。
4体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
王蒙《青卞隐居图》
1元朝“世事多变”造成文人画家逃避现实隐遁山林。
2描绘浙江吴兴县西北18里许卞山景象。
3立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,结构谨严纵横离奇。
画草庐数间,点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦,淡墨微染,层层加深,层次井然。
画面密而不塞,实中有虚,有深远的空间感。
4运用前代画家之法,创造出线繁点密,苍茫深厚新风格。
1宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
2通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
3)
1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
3)构图均衡,人物主次分明,形象生动,线条匀细挺拔,富有弹性。
设色浓重并适度晕染,效果单纯而明朗。
4)作品具有历史价值,现存关西藏最早的一幅历史画。
阎立本是开一代画风的划时代人物。
黄公望《富春山居图》
1元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。
2描绘了富春江一代的秋初景色。
3吸收董巨披麻皴而更加简括,显示出较深的笔墨功力。
4堪称古代山水画中的巨作。
对后代画家具有深刻的启发和影响。
沈周《庐山高图》
1“文人画”在明代最为昌盛,其中尤以山水画影响较深。
2专为其师陈宽而作。
以近似王蒙的笔法,集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。
用此来象征乃师的崇高人格。
3)寓意深刻,想象驰骋。
布景高远深幽,山石多用披麻解索皴,浓墨点苔,墨丰笔健。
表现出庐山大气氤氲的动人形象。
4)为文秀一类的水墨写意山水之作,也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。
“扬州八怪”绘画特点
1风格鲜明,个性突出。
2重视情趣的表现,力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
3诗文、书法、绘画、印章,完美结合。
创作特点:
师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
浙派明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体,取法于李唐、马远、夏圭,多作斧劈皴,行笔有顿挫,形成水墨苍劲一体。
代表有戴进、吴伟等。
五代“北方重峦峻岭和江南的秀丽风”北方荆浩、关仝,南方董源、巨然,形成两种不同的风格和画派。
荆浩为代表北方山水画特点
1)主要表现北方石质山岳,山势险峻。
2)画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
3)画法以顿挫的线条勾出山石凹凸,再加点皴,山石外轮廓线条较为明显。
4)画风雄伟刚健,给人以崇高的壮美。
米氏云山宋代山水画派之一。
称“米家山水”。
米芾所创其子米友仁继承和发展。
描绘云烟掩映的江南山川景色采用泼墨法,参以积墨和泼墨,又常用焦墨提神,其精妙在于见笔见墨,属水墨大写意画法,自称“墨戏”。
对水墨山水发展影响很大。
国画中墨的应用:
用墨就像用色,主要目的是表现物体的色彩、明暗等。
墨虽然是黑的,但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法,五彩是指黑、浓、淡、干、湿,如果把白也算在内,就成为六彩。
古人说“墨即是色”,浓淡水墨可代替各种色彩。
用墨要有浓淡于湿之分,只干不湿太干枯,只湿不干太臃肿,浓淡于湿结合起来,变化多,生动而才有气韵。
一般来说,用墨之法,有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分,焦墨是一种磨得极浓的墨,用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应,否则,焦墨孤立,难见笔意。
积墨,就是用浓墨和淡墨连染连敷几次,使其出现一种深厚的味道,破墨,则是先用淡墨上纸,趁湿再浓墨加上,由于宣纸的特殊性能,会变化出一种奇妙的韵味。
擂墨,就是用大楷笔蘸浓墨,拧在纸上捺转,略似鱼鳞,由浓致淡,参差不齐,谓之擂墨。
因此,用墨和用笔又是分不开的。
中国画用笔的方法很多,不同的方法能够产生不同的绘画效果。
以下是常见的几种用笔方法:
中锋用笔:
笔尖在笔道的中间,笔杆垂直于纸面。
线条圆润、厚实、有力度、有弹性。
运笔的速度要有疾有缓、有顿有挫。
侧锋用笔:
笔杆稍斜,笔锋偏向一边,还可使笔杆平行于纸面,笔尖、笔肚、笔根全部使用上,笔触变化丰富、不规则,并经常出现“飞白”效果。
逆锋用笔:
向笔尖的方向运笔,笔锋因逆行而散开,能画出刚涩、苍劲、古朴的效果。
写于供染涂色,需要一手意画多用此笔法。
散锋用笔:
散锋又叫“破锋笔”、“开花笔”,是把笔锋散开,笔道散乱,洋洋洒洒,可出现许多特殊效果。
拖锋用笔:
笔杆在前、笔锋在后,拖着笔锋运笔,像拽着重物行走。
既由下往上、由上往下,又可由左往有、由右往左。
行笔中要不断捻动笔杆、画出的线条饱满、圆润、多变。
曹衣出水吴带当风中国画术语。
。
指唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创宗教图像样式。
北齐画家曹仲达所画人物,其体稠叠而衣服紧窄,犹如刚从水中出来
。
唐代画家吴道子所画人物,其势圆转而衣服飞扬,富于运动感、节奏感。
故有“”之说
水彩画水彩颜料是用胶水调制成的,作画时用水溶解颜料于纸上,利用画纸的白地和水分互相渗融等条件,表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。
欧洲十五世纪末始有水彩画,十八世纪起在英国发展为独立的画种。
奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。
颜色一般不透明,运用得恰当,能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度,一般指某色光对人眼的刺激量而言。
反射量越大,物体越明,反射量越小,物体色越暗,前者明度高,后者明度低。
在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面,因此,色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定,同一色彩在不同强度的光照下明度不同。
2在同样的光线条件下,不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化,能使我们成生不同的心理感受。
人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。
如在生活中,白色往往给人以纯洁、高雅的感觉;绿色象征着生命、青春与和平;黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉;蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
色彩的冷暖色彩
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