书法艺术的赏析 敬一.docx

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书法艺术的赏析敬一

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书法艺术的赏析

我们学习书法，最重要的一个途径就是师法古人，因此，多观察鉴赏、临募先贤遗迹，才不致于成为无源之水。

才能真正理解书法的含义。

书圣王羲之，在《乐毅论》中说：

“夫求古贤之意，宜以大者、远者。

先之必迂回而难通，然后以焉可也。

”所以，学习书法要从古代一些大家法帖、碑刻入手。

观察鉴赏要细致入微。

要精心研究分析。

从中汲取营养，来提高自身的书法艺术水平。

据传，唐代大书法家欧阳询，路过索靖碑，下马观看还不满意，竟然在碑前露宿三昼夜，潜心观摩，终有所得。

可见，多观摩鉴赏古人书法，对学习书法是极其重要的。

鉴赏书法艺术，首先要对各种书体的源流，有一定的了解。

甚至要有深刻的了解。

，其次可以从用笔、结字、章法、等方面去研究分析。

看其内在的共同规律，探求各书家的特点、精华。

从形、神、意、法、等方面，去领略其中的美之所在。

在鉴赏的过程中不可持有偏见，也不能求全责备。

把自己不喜欢的或不理解的，就作为大忌，甚至进行恶意攻击。

就象宋代有人说王羲之的书法是俗书，姿媚一样。

又如，有人批欧阳询的书法和柳公权的书法，是丑怪、恶札之祖等等。

这些论断似乎都带有恶意攻击的意味。

所以，对书法的鉴赏，应该能接受各种风格的书法艺术作品。

才能有利于书法的继承和发展。

书法的鉴赏,是书法艺术创作活动中的一个重要课题。

也是研习书法的一个基础课程。

因此,研习书法就必须多鉴赏古人的作品

书法体系的源流

就书法的体系而言,大致可分为；篆书、隶书、楷书、行书、草书。

五个部分。

篆书；唐代张怀灌《书断》中说：

“篆者，传也。

传其物理，施之无穷。

”近代文人郭沫若说：

“篆者椽也，椽者官也，椽书即官书。

”所以，篆书包括隶书以前的，所有官方应用的文字。

其中有。

甲骨文、大篆、小篆。

甲骨文是以刀刻为主，亦有少量朱书。

其风格清俏，大字磅礴，小字秀丽可爱。

大篆是与小篆对称而讲。

泛指小篆以前的文字。

如钟鼎文（金文）如：

“大盂鼎、大丰簋、散氏盘、毛公鼎、等。

籀文（石鼓文）和秦以前六国文字（六书）。

吴昌硕就是石鼓文大家。

大篆，最早见于汉代许慎的说文解字。

说：

“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。

”此八体以汉字形体而论，也不外乎三种体式，既大篆，小篆，古隶书。

其它均属篆隶的变形而已。

小篆是与大篆相对而言，始于秦始皇统一天下以后，命李斯所制。

是根据籀文省改而成。

其代表作有泰山刻石、琅琊台刻石、峄山碑。

秦朝在中国历史上，虽然只存在了短短的十五年。

但是在中国的汉字发展中，确留下了不可磨灭的一页。

唐代以后有不少小篆大家。

如：

李阳冰、徐锴、吴大澄、邓石如等等。

隶书；也称为分书。

是继小篆以后通行的汉字书体之一，也称之为分书。

其特点是由篆书的圆转笔法，变为了方折。

为了书写的方便，进行了删繁就简而成。

隶书的形成，应该是在周朝末期，现在称之为古隶或秦隶。

他带有浓重的篆书意味。

如；湖北云梦睡虎地发现的秦简。

东西两汉的隶书，统称为汉隶。

东汉是隶书的鼎盛时期。

在汉碑中，礼器碑、华山碑、乙英碑、石门颂、史晨碑、张骞、曹全、衡方、西狭颂等，都是汉隶中的精品。

分书，也称之为八分书。

其说始于魏晋。

指西汉中晚期的隶书，结体成横势扁方，带有波磔的写法。

其波磔笔画在左为平弯，逆而不顺，多短促。

在右为燕尾磔，如八字分开。

所以称之为八分书。

楷书；也称为真书、正书。

产生于汉代末期，是汉隶省改波磔增加钩趯而成。

至魏钟繇创制法则。

晋代王羲之改变体式而为楷书。

所以历代称钟王为正书之主。

六朝时期是楷书的发展时期。

最著名的就是《龙门二十品》。

到了唐朝楷书大盛行。

并出现了不少的大书家。

如：

欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等。

并且都各具风格。

为后世的楷书形成了法度。

在楷书的作品中，历代书家公认为，王羲之的《乐毅论》，黄庭坚的《东方朔画赞》等，可为楷书中的极品。

楷书中，又分大楷（榜书）、中楷、和小楷。

一般认为大楷宜紧密，小楷宜疏朗。

《书法约言》中说：

“作小楷易于局促，务令开阔，有大字的体段。

”

行书：

行书是最常用的一种书体。

不楷不草，如行云流水。

书时简便快捷。

相传是东汉时期的刘德生所创。

到了晋代，二王的行书登峰造极。

从此大流行于世。

成为书法书体应用的主流。

在行书中，王羲之的《兰亭序》，一直被书家们公认为是“天下第一行书”。

唐代的欧、虞、褚、薛、颜等。

宋代的苏、黄、米、蔡等。

都是行书大家。

而又各具其风貌。

行书中又有行楷、行草之分，如：

王羲之的《快学时晴帖》《丧乱帖》《得示帖》。

王献之的《中秋帖》《鸭头丸帖》《地黄汤帖》。

王询的《伯远帖》。

欧阳询的《张翰思鲈帖》。

颜真卿的《祭侄稿》。

苏轼的《寒食帖》。

赵孟俯的《归去来辞》等等。

草书：

草书大致可分为章草、今草两种，当然习惯上的一些分法还有，大草、小草、狂草等。

实际上没有一个界限可以划分。

也没法去划分。

章草、是为了书写简便，和书写变化中求得灵动美化的一种写法。

就是解散隶体，把隶书草化的一种书体。

在草书的研究中，无论从渊源上，还是从草化规律上，都离不开章草。

否则，草法便无来绪。

不知道萦绕的使转轨迹，也就很难理解今草的草法。

古代有很多的章草大家，如：

杜度、史游，崔瑷，皇象，索靖等等。

作品如：

皇象的《文武帖》，索靖的《七月帖》，等等。

今草：

相传，是东汉时张芝所创的一种草书体。

被后人称为草圣。

今草书是从章草发展而来。

其主要特点，是简化从易，略举大较，可塑性最大。

这就为艺术的可塑性提供了最大的可能。

特别对于书者的学识，品格、涵养和情趣意境的追求，在草书中最易于发挥。

因此，草书就成了书家追求的一种书体。

草书大家历代都有出现。

而且创作了不少精品，成就了一个千姿百媚的草书艺术世界。

其精品之作如：

张芝的《知汝殊愁帖》。

张华的《得书帖》。

王羲之的《十七帖》。

《远宦帖》张旭的《古诗四帖》。

怀素的《自叙帖》。

孙过庭的《书谱》等等。

用笔、结体、与章法

书法艺术的表现形式和艺术效果，都是以用笔、结体为基础的。

用笔的方圆、正侧，藏露，疾涩，行留，枯润等笔法，都可以塑造出形态各异的点画特征。

把这千姿百态的点画，和谐的组合在一齐就是结体。

因此，各书家由于用笔、结体的不同，也就形成了各自的艺术风格和特点。

并勾画出了千姿百态的艺术作品。

例如：

王羲之的秀逸遒劲。

欧阳询的劲险多姿。

虞世南的风流多姿，圆融遒逸。

颜真卿的雄厚严肃，筋力匀称。

柳公权的骨力瘦劲，遒媚劲健。

赵孟俯的圆润流利。

张旭的连绵飞舞等等。

结字方面，各个书家也有各自的结字特点。

例如：

褚遂良的字形方扁，笔画匀称。

黄庭坚的字形修长欹侧，在横竖撇捺中，不时就有一两笔意外腾出，把中紧旁恣的对比，表现的特别惊人。

就章法而言，更是千变万化。

由于书家性情、风格、情趣的不同，因时，因意而变化。

总之，整幅作品和谐统一，阴阳相生、避就呼应。

虚中见实，一气贯通。

自然天趣，浑然一体。

书法的用笔、结体，以及章法。

在西周早期的金文中就基本成熟。

如早期的《商尊》，其用笔是园转、方折并用。

结字，各尽字之真态。

每个字斜正大小、宽窄，不求整齐。

整幅的字间行距，呼应揖让，时疏时密，浑然一体。

又如《大盂鼎》，其笔画首尾尖细，或者首重尾轻，有悬针之意。

用笔上有藏锋有露锋、有轻提、有重按。

沉着痛快。

结字大小参差，各有意趣。

章法有行有列气息贯通，和谐自若。

又如《大丰簋》。

作品以短笔道为主，首尾渐类园笔，藏头护尾，敛气蓄势。

结字松散自由。

好似不在均衡、对称、平整的法度之中，率意为之。

其实形散而神聚。

险绝而终归于平整。

其章法纵横尽势，字形大小不等，有行无列。

行气如风吹柳絮，自由偏斜。

整幅作品呈乱玉铺阶之状。

西周中期的《史墙盘》笔势圆融劲健，笔法多姿，起笔多园转。

可为后世藏锋之主。

结字平整中见险绝，仪态万千。

章法为有行有列，字距行距历历分明。

疏朗犹如晴空的星月。

整肃而不拘束，活泼而不悖理。

西周晚期的作品可以说件件是精品之作。

其对后世的书法发展起着非常重要的作用。

其用笔、结字、章法等，一直被后人所效用。

如《毛公鼎》有雄浑博大、威严肃穆的庙堂气象。

章法如水波荡漾，气息流畅，力感无穷。

可为后世庙堂笔法之祖。

《散氏盘》迟重而向右下倾斜的笔道，造成了特殊的笔势。

结字重心向右下角推移，形成了强烈的动感。

有一种坠落掷地的险绝之势。

结字趋向于横扁斜向。

为后来的隶书结体，起到了引导作用。

又如《虢季子白盘》。

就章法而言，此作有意把字距行距拉大。

使整齐庄重的布白，变得疏朗松活，俊美如夜空闪烁的繁星，不急不迫。

有一种静态的美感。

又如春秋战国时期的《秦公钟》。

其用笔有时呈园笔藏锋，有时呈尖细露锋。

时而圆融流动，时而方折劲挺。

笔画轻重肥瘦变化多姿。

可为篆刻之楷模。

也可为书法中的瘦金书。

又如《石鼓文》石鼓文是战国时期的作品。

在书法史上，它具有承前期后的地位。

也可以说是石刻之祖。

小篆的前身，小篆的很多字都与其结体相同或相近。

其书体介于大篆与小篆之间。

体态浑穆，笔画入屈铁。

工整匀称，笔法园劲。

但是园不致规，方不至矩。

舒展大方。

结体促长引短，体势趋于方整。

在在章法上，字距行距开阔均衡，疏朗如清空的星月。

唐朝张怀瓘《书断》评石鼓文说：

“体相卓然，殊今异古。

落落珠玉，飘飘缨组。

仓颉之嗣，小篆之祖。

“历代书家称《石鼓文》为书家第一法则。

《峄山碑》；是秦李斯所书，其书结体平稳，端庄凝重，疏密匀停，上密下疏。

在稳定中见飘逸舒展。

这种结字的方法，至今被很多书家所沿用。

视为小篆的鼻祖。

在汉代传世的隶书碑版大约有一百七十多种。

有茂密雄强，浑穆厚重的，有方整挺劲，斩截爽利的。

也有左规右矩，法度森严的等等。

隶法以汉为极，每碑各出一奇。

在众多风格各异的汉碑中，无一不对后人的书法创作起着引导启发作用。

如:

《礼器碑》的瘦劲如铁，变化如龙，一字一奇，不可端倪。

《曹全碑》的应规入矩，用笔刚柔相济，含蓄中见波磔的逸笔。

又如：

《华山碑》的用笔，方圆兼备，藏锋露锋交替使用，其笔道丰满厚重。

方整沉稳中多具变化。

等等。

充分体现了中和美的审美观点。

相传，王羲之等人的点画写法，就是以此为理论依据的。

既讲究舒放自然，点画传情。

又讲究笔法、结字、章法的程序。

把放纳入到一定的范围、法度之中。

这就是贯穿于书法的审美情趣、审美习惯、审美心理的中华文化思想，对书法艺术的要求。

又如：

巍然屹立的《石门颂》。

他不是威严整肃的美。

而是自然淡雅、劲健的美。

他没有追求雍容华贵的静态美，而是一种动态美的旋律，节奏美。

杨守敬在《评碑记》中说：

“其行笔如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派皆从此出。

”在章法方面，历代的书法艺术作品，更是千变万化。

所以，要研究章法，就必须从一件完整的艺术作品去探讨。

章法有大有小，小的可是一个字，几个字，大的如：

一行，几行到整篇作品。

不论大小，都必须保持统一的联系。

相互相应，和谐统一。

要布白合理，避就呼应，虚中见实，实中见虚。

都要从整体审美需要去考虑。

如王羲之的《兰亭序》。

整幅作品一气贯通，前后疏密，隔行气脉不断，字与字之间因势利导，大小轻重，映带精巧。

整篇无不和谐自如，恰到好处。

自然天成。

如；点画的起承转折，不激不历。

笔法丰富。

书写速度要比楷书快。

入笔用侧锋，运笔转中锋。

结体茂密，灵动活泼，妙臻自燃，变化无穷。

在疏密的变化上真可谓“第一字不可移至第二字，第二行不可移至第一行。

”如：

一至四行比较疏，第四五六行就比较密。

第十六十七行较疏，十八至二十一行就比较密。

第二十六疏，二十七、二十八行就比较密。

每行的疏密更加微妙。

总之，在疏密上一是行距的疏密，二是每行字距的疏密，三是单字的疏密。

在笔画的粗细上，正如孙过庭书谱中说：

“或重若崩云，或轻如蝉翼。

导之则泉注，顿之则山安。

纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”。

这种层次错落的效果，就是疏密对比和粗细变化所形成的。

极巧妙又丰富。

形成了强烈的反差。

作品的空灵感和疏朗感，就是由此而生。

例如作品中的；“在|”“丑”字的粗，与，“癸”字的细。

‘初’字的粗和“会”字的细。

又如第三行。

“少”“咸”字的粗和“长”字的细，“左”“右”等等。

又如一个字中上下左右的变化。

“事”字，上横特细。

“贤”“视“欣”“宙”“室”“能”字等等。

又如作品中的奇侧之美，使作品纵宕多姿。

就好比人的照片，有正面照，姿态端庄。

有侧面照，活泼可爱等等。

侧锋落笔字多奇侧，正所谓“票若浮云，矫若惊龙”。

如：

“暮春”“初会”“列坐”“当其欣”“临文嗟悼”等等。

在作品的节奏上，也就是韵。

就如同音乐一样。

把高低的音符有机的组合在了一起。

有平淡的开始，有激扬的高潮起伏。

有回落的结束。

给人以遐想。

在兰亭序中，同字异构，也是作品的妙极之处。

其中的二十个“之”竟无一字相同。

各具风采。

“为”“畅”“欣”“不”“俯”“仰”字等等。

书法艺术的演变

书法艺术到了三国、西晋时期。

是完成东汉以来，由篆书、隶书、章草等旧体，逐步过渡到今草、行书、楷书、新体的最后阶段。

因为这以前的行楷书，多少还都带一些隶意。

这个时期继东汉以来的变化，隶意逐渐脱去。

今草、行书、楷书等体也已经成熟。

从楷书看，结体还表现为偏扁，顿挫笔还不太明显。

从草书看要比楷书更加成熟。

这个时期的书法家主要有，钟繇、卫瓘、索靖等。

他们对后来的书法发展，影响是极为深远的。

东晋，南北朝时期，是完成书法艺术大变革的辉煌时期。

草书、行书、楷书已经成熟，并且已经形成了独力的机制。

成为了通用书体。

在书法艺术风格上，一变东汉以来的古朴、雄健之风。

使秀逸、遒劲的书风成为了主流。

特别是王羲之的书法，影响着南北书风。

据记载，王羲之初学卫夫人，后渡江到江北，见李斯、曹喜、钟繇、蔡邕等书，改学众碑，书法大进，以至后来书法兼掩南北，有书圣之称。

二王书风一直到隋唐兼掩南北，以致后人有“书不学晋终下品”的论断。

可见东晋南北朝的书法，已发展到了一个顶峰。

所谓南北书风，也就是《帖学》和《碑学》。

南帖，墨迹一般圆润、细腻。

所以显得柔媚、清秀。

北碑，因为碑版经过刀刻，具有棱角分明的刀味，所以一般都显得雄强劲挺。

这也是南北书风区别的特点之一。

以北魏为主的碑志书法。

其艺术水平精湛，变化也特别丰富。

有很多名碑名作。

《龙门二十品》就是诸多碑版中的二十种，也可为魏碑中的极品。

有的结体险峻纵横，用笔方圆并施。

有的结体茂密雄强，笔画斩钉截铁。

有的方笔为主，险劲而富变化。

有的结体俊逸，遒劲洒脱等等。

到了隋朝，是南北书风的融合时期，形成了一种疏朗、峻整、妍丽遒劲的书风。

传有智永的真草《千字文》。

结构缜密，笔意精到。

真能顿挫有力，圆劲古雅。

草亦丰美匀适。

继承了二王的书法风格。

直到唐代书家，都沿用这种书风。

唐代可以从天宝年分为前后。

前者以欧、虞、褚为代表。

后者以颜、柳为代表。

唐代的书法以尚法著称，特别是楷书，强调要用人的主观能动性，対字形的大小、笔画的疏密、粗细来进行调整。

但是这种结果往往带来一种，人工雕琢的气息。

唐朝的书法除楷书以外，草书大家也不少，其风格可分为两类。

一类以孙过庭等为代表。

师宗二王。

这类草书应规入矩，笔画流畅、遒劲。

上下之间意连多与牵丝。

运笔多用指腕表达的情趣较为含蓄。

一类以张旭、懐素等为代表的狂草，则另创一格。

这类作品的特点是，上下牵连，左右回旋。

如云雾之缭绕。

随情激荡，回旋进退无不中节。

是继承张芝草书基础上，对二王行草书的发展。

对后世产生了巨大的影响。

宋朝的书法，基本为尚意、轻法。

论书以人品和书品联系在一起。

书以人贵。

甚至以为没有剑拔弩张之势，就没有忠肝义胆。

这一时期的书法家，非常重视书法以外的文学修养。

宋、元丰以后的书坛代表人物，以苏、黄、米、蔡为主。

苏轼以行书见长，取法羲、献、邕、颜、柳等。

善于遗貌取神。

黄庭坚崇尚意韵，笔画放纵，纵笔夸张，笔力遒劲。

米芾所学极广，经过长期追求，经常比较，不断转换，终于由唐入晋。

书法廋硬，牵连细筋入骨，笔画力透纸背。

欹侧纵放，转换多姿。

在元明时期，书法艺术既是宋代书法的继承，同时也是书法史上的一个转折时期。

使书法发展为一种全面回归的潮流。

晋朝人的书风，在赵孟頫的出色继承下，得到了进一步高扬。

这种书风一直影响到明朝代。

显然推动了以后的书法艺术发展。

由于赵孟頫师法广博，篆、隶、章草、楷书、行书、小草各体具能。

所以被明代人称为，唐朝以后集书法之大成者。

赵书基础深博，所以书法遒丽而不俗，极具中和之美。

华丽，但不乏骨力。

流美，但并不甜腻。

明代书法可称为是样式成熟时期。

由于当时的书家、画家集于一身的现象比以前更多。

由于画家对造型特别的敏感，所以书法中自然也就对姿态特别重视。

这也是明人尚姿的重要原因。

再就是书法的装裱后，悬挂欣赏。

尺幅扩大，姿态因而突出。

、，以强化视觉效果。

明朝书法艺术可分为两大派系。

一是吴门书派，主要有沈周，文征明，唐寅，祝枝山等。

其书上溯二王。

以黄庭坚书法为基础，并习赵子昂。

于清雅中有浑厚之姿。

二是华亭书派，其主要以沈度、沈粲、张弼、陆深、董其昌等为主。

其书法由唐人入晋。

莫如忠、莫是龙的书法，均是学二王。

到了明朝晚期，书法艺术则表现为一种浪漫主义精神。

并形成一种书风。

其代表人物主要是，徐渭、赵宦光，张瑞图，黄道周、王铎等。

其书基本都是行草书。

在风格上却是各异。

其书法艺术都痛快淋漓，跳掷而不失法度。

均富有个性。

书法艺术到了民国时期，慢慢的失去了其实用意义，在分类中被列为了艺术学科。

自清朝以来，整个书法活动中，影响较大的就是于右任，他博学约取，最后形成了自己的风格，被公认为“于体”其行草书具有简洁爽快，气势恢宏的格调。

一九三二年，在他的主持下，在上海成立了标准草书社，并编写了“标准草书”。

为草书的书写标准，起了不可磨灭的贡献。

在帖学方面，就是沈尹默等。

他在继承二王书法上，取得了很好的成就。

在社会上也具有一定的影响。

古代书法艺术鉴赏的美学观念

《中和之美》、中国传统的文化美学思想体系，就本质而言，是以道家思想为主体，同时也融合了儒家、法家、墨家、阴阳家等，诸派的理论学说。

这种美学文化思想，以阴阳相推的道为其宇宙观。

强调“以礼导其志，以乐和其声”。

以“中和”为其美。

强调人与自然，主观与客观，感性与理性，情感与理智，朴素的和谐统一。

因此在书法美学中，更要求情理结合。

感情的抒发要符合理性规范。

适中而不过分。

势合体匀。

平整安稳，使各种形式美因素达到和谐统一。

阳刚与阴柔之美两相兼顾。

表现出不偏不倚的“中和”之美。

在书法的创作中，要受理性的控制。

保持心境平和，具有冲和之气。

以表现平和含蓄的艺术境界。

在古代阳刚之美与阴柔之美的形态上，虽然有不同的侧重，但是并没有偏废哪一方。

一直是二者结合、辩证统一。

并反对纯钢纯柔，偏执一见。

推崇刚柔相济，高韵深情，坚质豪气。

缺一不可以为书。

以“中和美”为最高理想。

晋代人的书法，呈现出的平和自然，含蓄蕴藉美的境界，就是“中和美”的一个高峰。

尤其是王羲之的书法，就充分体现了“中和美”的最高理想。

后人用一个“韵”字，概括了其书法风貌。

所谓“韵”既是表现为一种平和自然、含蓄蕴藉、刚柔相济、骨丰肉润的中和美境界。

既非筋书，又非墨猪。

各形式美因素和谐统一。

给人以平和舒畅的审美感受。

到了唐代，出现的“中和美”的代表人物是有孙过庭，他是第一阶段美学思想的集大成者。

推崇晋人书风，是“中和美”思想的代表。

欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、四大家。

他们主要是以王为宗，欧得右军之力，虞得右军之韵，褚得右军之意，薛得右军之力清。

《阳刚之美》（壮美）、阳刚之美的雏形，可以汉代为始。

是中国书法美学的萌芽，是中国古代书法艺术审美意识，自觉独立的时期。

并提出了“壮美”理想。

奠定了古代书法美学发展的基础。

蔡邕就是其主要代表，是中国古代书法美学的主要奠基人。

阳刚之美强调书法艺术的状物、和再现功能。

书写的笔画，要若利剑长戈，若强弓硬矢。

要如延颈胁翼，势若凌云。

书写要力透纸背。

其集中体现在骨、力、势、的理论中。

往往用现实中具有壮美特色的形象，来比拟书法。

同时要求书法的用笔，结体要刚劲有力，气势磅礴，表现出壮美意境。

使骨、力、势、充分的发挥体现出来。

到了魏晋时期。

二王中的小王书法，就偏于阳刚之美。

以南北派和帖与碑来讲，北碑重壮美，以骨力胜。

南派重优美，以温雅胜。

两者各具千秋。

在唐朝，尚壮美的代表人物就是张怀瓘等。

他更是一个承上启下的代表。

书法讲求“骨气”“骨力”“丈夫之气”即如《笔阵图》所讲：

“点、如高峰坠石，磕柯然实如崩也。

横，如千里阵云，隐隐然其实有形。

撇、陆断犀象。

戈勾、百钧弩发。

竖、万岁枯藤。

横弯钩、崩浪雷奔。

横折竖勾、劲弩筋节”。

《阴柔之美》（优美）、阳刚之美与阴柔之美，都是从中和之美中因侧重的不同，形成的艺术风格。

阴柔之美强调韵、味、趣。

讲求平淡、萧散、恬静的艺术意境。

像女性一样的纤丽，妍媚、柔婉的神态。

还表现在姿媚、纤细，柔婉的形态上。

追求圆熟细致，工整完满的形式美。

在用笔上注重藏、圆、曲、缓、润。

其行于简易闲淡之中，而有深远无穷的意味。

“发之于平淡，行之于简易”以虚淡萧散的韵味来鉴赏、评价书作。

崇尚以阴柔之美者，常常用现实中具有优美色彩的物象，来比拟书法的境界。

宋代苏轼说：

“钟、王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外”。

“永禅师骨气深隐，体兼众妙，精能之至，反造疏淡，如观陶彭之诗，初若散缓不收，反复不已。

乃知其奇趣”。

可见，钟繇、王羲之、智勇的书法艺术，就偏于阴柔之美。

后世的赵孟頫便是阴柔之美的代表。

他的艺术审美观，可用一个“清”字来概括。

他身在富贵之中，其心却在江湖。

具有一种隐逸的性格。

他崇尚清幽、清妍的境界。

讲求清淑之气。

在书法的创作上，赵孟頫就把这种“清”“淡”超逸的理想，一遇书法创作中。

他对书法的形式技巧孜孜以求，达到了十分圆熟的程度，以致被后人讥为“媚俗”。

实际上他在“温润闲雅”“妍媚纤柔”的优美形态中，表现了他的“清淑之气”。

因此，他的书法艺术，成为了古代书法“阴柔之美”的代表。

对元、明、两代书风产生了极大的影响和推进作用。

《狂狷之美》、是一种丑的，反和谐的美。

是随着感情，个性力量的日益强大。

突破了理性规范的“中和”美原则。

是人们力求充分抒发个性的情感，只要能抒情遗兴，可以不拘美丑，甚至追求丑。

因此出现了以情胜美，打破形式美规范，以不平和，不稳定、狂怪怒张为特色的一种美。

宋代的苏、黄、米表现出的欹侧怒张之势，不记丑的因素，并从理论上肯定了“丑”的审美功能。

以致明代的狂草派更是以丑为美。

唯丑是尚。

是宋代以来重主观抒情，张扬个性的审美思潮发展到了顶峰。

把狂狷之美发展到了极致。

唯情是尊，不拘法度。

打破了“中和”美原则。

抛掉了形式美规范，力求“丑怪”。

“童心”其笔墨随情感激流肆意挥洒，追求不和谐。

是一种以丑为主导的浪漫主义倾向。

书法艺术鉴赏—形、神、意、法、

形、神、意、法、是古代书法美学上的几个要点，抓住这几个要点，去深入的理解，分析研究。

有助于我们全面、系统的把握古代书法艺术美学，独特的审美意思结构。

书法艺术是以抒情表现为基本特质的。

情感的表现，审美意思的物化，是通过线条的构造，以文字形体结构为外在形式的情感符号。

这种情感符号就是“形”与“神”的统一。

形是外在的，是可见的样式。

是具象和抽象的统一。

而“神”是内在的意味。

古代书家常用“韵”“气”“意”等，来表述。

“形”是有笔墨处，。

“神”是无笔墨处。

这种形与神的统一体就是一种符号形式。

也可以说“形”是形式，“神”是内容。

所以艺术作品形势与内容的辩证统一，就是形与神的辩证统一。

相对来说，在形与神的统一中，“神”占主导地位，“形”是服从与神的，立形是为传神而服务的。

书法是情感符号形式的创造，是有意识的、有目的的情感传达活动。

因此“意”也就起着主导作用。

“意”主要指在创作过程中书法家具有意识性的审美意识。

有目的的表现某种意味。

就是有所寄寓，志趣。

或表现对某种自然美的感受。

他更多的体现在艺术构思之中。

如果说形与神的关系，侧重体现在书法艺术作品的构成方面，那么意与法的关系则主要体现在艺术创造活动之中。

意与法二者相互依存，“意”对“法”又有支配作用。

所谓“法”是指书法创作中所遵循的客观规律。

也就是形式法则，它包括文字结构规律、以及笔法、字法、墨法、章法、等等。

书法艺术的鉴赏，是一门学习书法的必修之课。

不懂书法艺术的鉴赏，也就对书法艺术无从谈起。

又何以言书法呢？

所以，研习书法就必须经常研读古人的法帖、作品。

研读时要善于发现历代名家作品的精美之处，独到之处。

精美的书法艺术，能使人得到美的享受，能使人以浮想联翩。

书法的艺术形象，可以说与自然界都是紧密相连的。

其动态、静态之美，皆孕育其中。

所以，一个真正的书法家，就必须精于书法艺