精巧数码静物摄影.docx

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精巧数码静物摄影

精巧数码静物摄影

我们学习绘画的时候通常是先在室内进行静物的素描，这是基础。

从中可以掌握如何捕捉住自然光下的静止物体，只有掌握了这些，才能更好地捕捉室外运动的物体。

虽然摄影和绘画有着很大的区别，但是，掌握好室内的静物拍摄技巧，既实用，又给更好地进行室外拍摄打下了基础。

下面这一组照片都是在家里，用尼康Coolpix5700加上自然光线拍摄出来的。

类似这样的照片不但拍摄起来很容易，而且还会给生活增添很多小乐趣。

时间长了，你会感觉能够越来越细致地观察周围生活的细节，并发现它们丰富的、时刻变化的美了。

虽然静物拍摄并不难，但还是要讲究一些方式方法的。

下面就将大家可能遇到的问题，提出一些解决方案。

尼康Coolpix5700

在进行室内静物的拍摄时，根据光线条件来划分，会分成自然光和人工光两类；根据被摄体的反光程度来划分，可以分成高反光物体和低反光物体。

那么，我们在拍摄前就应该准备好的，一个是想法，一个是工具。

当你有了一个拍摄计划的时候，首先应该有一个拍摄想法。

要对被摄体的特点、光线种类、拍摄角度和构图都有一个基本构思。

首先考虑的就是被摄体的特点。

这里包括它的形状、材质等。

首先，物体的形状会影响我们使用的镜头、焦距和角度。

例如，拍摄方形或者长方形的规则物体的时候，就不能使用广角、近焦距和正面拍摄，否则就会使照片上的物体的形状发生畸变。

这时候，照相机的位置一定要和物体中线的水平延长线垂直。

再有，物体的材质也是我们要考虑到的重要因素。

如果物体表面反光度很高的话，在拍摄时就不能使用闪光灯，也不能正面拍摄，否则，物体上就会出现大光点和摄影师的投影；其次要考虑室内光线的种类。

如果是使用自然光，就要意识到光线会比较散，不容易突出物体的棱角；如果是使用人工光，就要注意如何来进行巧妙的布光，从而减少物体的投影；然后还要构图，这里最重要的就是物体摆放的位置和角度。

前期准备

工具

数码相机——一款具备闪光灯及手动调节功能的数码相机。

三角架——支撑、稳定数码相机，减少由于低速快门造成的抖动，用来获得更加清晰的照片。

反光工具——用来对比较暗的部分进行补光。

白纸、白布、白墙等浅色物体都可以作为反光工具。

工作台——用来摆放被摄物体。

桌子、地板、床都可以作为简单的工作台。

道具

用来辅助拍摄的物品。

比如镜子可以产生有趣的折射效果；布可以用来做背景；还可以利用物体本身的投影获得特殊的视觉效果。

注意事项

相机的稳定

这是拍摄静物过程中最应该提醒注意的地方。

避免由于相机的抖动使原本一张应该很好的照片作废。

所以建议使用三角架来固定相机。

光线

首先是要注意调节色温，也就是数码相机中的白平衡。

在不同的光线下，应当使用不同的白平衡。

比如钨丝灯和日光灯两种不同的白平衡就会产生两种截然不同的效果；其次是需要注意光线的角度。

比如顺光可以产生相对柔和的影调，侧光可以产生更生动的效果，逆光可以拍出一张剪影效果的照片等等。

焦距的运用

不同的焦距会产生不同的透视效果。

例如，长焦可以压缩空间，突出主体，使被摄体没有明显的变形；广角可以更加生动地再现物体，可以获得大视角，有很强的空间感，但会产生变形；微距是数码相机中很好用的一种功能。

使用微距可以拍摄到一些平时难以注意到的细节部分，它能够帮助你发现生活中不是缺少美，而是缺少发现。

利用微距拍摄制造出主体鲜明分离的效果

长焦拍摄可以突出构图的层次感

构图

拍摄时应该注意物体的摆放位置和相机的角度。

你可以尝试俯拍、仰拍等多种角度，从中选择一个你认为最好的位置进行拍摄。

在拍摄时，要注意构图的平衡、饱满和呼吸。

色彩搭配

这里讲的主要是环境、被摄体和一些道具之间的颜色搭配，使他们产生对比、和谐等色彩关系。

比如黄色和蓝色会产生对比的效果；绿色和蓝色会产生和谐的效果等等。

在各种颜色搭配中，用黑、白、金、银搭配其他色彩会产生简单、和谐的效果。

典型材质静物拍摄实例分析

实例1：

玻璃制品

工具：

尼康Coolpix5700、备用三角架

白平衡：

自动

测光方式：

平均

光照条件：

下午3点左右的自然光

窍门：

逆光拍摄、特殊角度、深色背景的选用

玻璃制品看上去总是挺招人喜欢，然而拍摄时却不太容易。

或是透明感出不来，或是会把光源及周围多余的物体拍摄进去。

玻璃制品的拍摄技巧是要善用逆光和侧逆光。

如果阳光或灯具的光线从拍摄对象后面投射的话，就容易表现出被摄物的透明感。

虽说是逆光，与正午时分过于明亮的光线相比，最好是选择从玻璃窗射入房间里的斜射光来拍摄。

另外，增加曝光更加容易产生透明感。

当我们具备了很好的光线条件之后，就要考虑构图和色彩搭配了。

通常可以把玻璃制品划分成透明的和彩色的两种。

如果是完全透明的玻璃制品，最好选用比较深颜色的背景来突出玻璃的光泽和质感。

然后让光线成角度地从玻璃的后面投射过来，这样会在玻璃制品的边缘自然产生一条轮廓线，很容易让人感觉到玻璃特有的质感了。

实例1我们拍摄的玻璃油灯是蓝色的，半透明的。

所以选用了黑、白、灰颜色层次很清晰，色调比较冷的背景。

在摆放的时候，让光线自然的从侧逆的方向打过来。

摆放的时候将油灯放在了黄金分割的位置就会使得构图很舒服。

从拍摄角度来讲，可以是多种多样的。

尤其是突发奇想的俯拍或者是利用微距来捕捉细节部分，往往会带来很好的效果。

实例2：

金属制品

工具：

尼康Coolpix5700、备用三角架

白平衡：

自动

测光方式：

中央重点

光照条件：

下午3点左右的自然光

窍门：

侧逆光拍摄、特殊角度

金属制品的特点是有光泽、有颜色、坚硬。

在镜头中想要很好地表现出它的特性。

最重要的就是选择好光线、角度和背景。

在拍摄金属制品的时候，最好选择侧面打来的光线，让物体看上去有一个坚固的形状，并且突出亮度最高的部分，充分表现金属制品的光泽感。

由于金属大都有自己的颜色，所以，准确地还原它本来的颜色十分重要。

在自然光充足的条件下，用这款Coolpix5700拍摄可以选择使用自动白平衡先尝试一张，一般情况下不会有很大的偏差。

和拍摄玻璃有相同之处，在拍摄金属制品的时候也一定不要使用正面的光线，这样会使金属失去质感，同时容易曝光过度。

所以在摆放的时候，先要考虑到光线的角度，然后再考虑物体的摆放角度。

实例2中，我们拍摄的金属制品是非常漂亮的、有很强纹理感的镯子。

表现这样的金属工艺品，我们选择了低角度拍摄。

光线的投射方向是镯子的斜后方，自然光散落在镯子上面，反射出柔和的线条。

然后我们尝试利用微距来表现镯子的细节部分，这时候，在不改变其他拍摄参数的前提下，将测光方式变为中央重点甚至可以用点测光来保证细节部分的准确曝光。

实例3：

木头制品

工具：

尼康Coolpix5700、备用三角架

白平衡：

手动测量

测光方式：

中央重点

光照条件：

下午3点左右的自然光

窍门：

侧面光拍摄、特殊角度、颜色和背景的衬托

返璞归真已经变成一种时尚，所以，越来越多的原木制品成为了人们的最爱。

而木头本身最大的魅力在于它原始的颜色和纹理，所以，拍摄木头制品最重要的一点就是保留住原始的细节部分。

由于木头的反光能力很差，所以更需要考虑如何来塑造出它的质感。

一方面在选择光线的时候，可以考虑多种光照方式。

顺光、侧光、侧逆光、逆光都可以尝试去摆放和拍摄。

最简单的是选择用侧面光或者侧逆光，这样会将木头表面的纹理和质感表露无疑。

另外，在拍摄木头制品的时候还应当精心设计用来衬托它的物品。

例如，实例3中我们选择的木头制品是宜家的小铅笔、黑色背景和一双彩色鞋垫。

这样做是为了可以让铅笔从黑色背景、彩色鞋垫中自然而明显地分离出来，画面也会生动、鲜艳。

如果使用微距来拍摄，角度的选择就显得更加重要了，因为我们是在把它的细节放大，棱角、纹理都会随之放大。

案例中的微距拍摄选择的是侧逆光低角度拍摄，铅笔呈现出了黑、白、灰的明显层次和表面的纹理，通俗地说，这样能够让人清楚地看到木头本来的样子。

人工布光静物拍摄

如果要求比较高，那么就可以采用相对复杂的布光拍摄方法。

我们需要准备一些基本的器材来辅助我们的拍摄，包括拥有中焦距段镜头的相机、三脚架、一个主灯、两盏辅灯（两盏辅灯的功率不要高于主灯的功率）、背景纸或者布、反光版或者白纸、拍摄台。

这些工具可以帮助我们完成物体的造型和拍摄。

第一步就是挑选背景。

我们可以利用各种颜色的布或者专业的彩色无缝背景纸来做背景。

在挑选中，主要是考虑被摄体的材质和颜色。

要使衬景显得合适，不妨记住如下的一些基本规律：

浅色的衬景能突出深色的主体，深色的衬景则能强化浅色的主体；衬景色一旦与主体色成对比色，会产生强烈的色调对比，而衬景色与主体色为类似色时，色调则会变得和谐舒畅。

光滑衬景能显示粗糙的物体，粗糙的衬景则能突出光滑的主体。

麻布做的衬景以给人以敦厚、朴实、粗犷的感受，适宜于拍摄一般物品，丝绒、绸缎做的衬景则能显示富丽、华贵，适宜于拍摄珠宝、饰品、手表等名贵物品。

在这两点上都要遵循一个原则，就是，要反差、但不要大反差。

当然，如果室内有一处很好的景致，也可以完全不用其他背景，可以直接布光。

如果使用人工光，布光是一个很复杂的过程，也是拍好的基本条件。

简单的方法是只用主灯和反光板。

虽然被摄主体是静物，但是要小心地控制好反差，避免光线过亮和产生过多的阴影。

主要照明由装有柔光箱的主灯提供，这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线。

一块反光板置于被摄对象的右边，以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在一边而出现高反差。

对于一些材质特殊的被摄物，如玻璃制品，就必须进行特别的灯光照明，才能产生一种玲珑剔透、光彩照人的效果。

最常用的布光方法有两种：

一种是在深暗色的衬景下，采用逆光，从被摄体的后面用强光进行照明，让光线透过玻璃体的内部，产生明亮的轮廓线条和熠熠光彩。

另一种是选用白色的纸或布帛做衬景，光线不直接照射到玻璃制品上，而是对着前景照射，把背景照得通亮，然后将玻璃制品背光放置，这时在物体的四周便会呈现出一道深色的线条，使整个画面洁净、淡雅，富有素描般的动人效果，同时也把玻璃透明的特性表现无遗。

当我们选择好背景，也布光完毕的时候就要进行构图了。

拍摄静物时，最好先安排主宰画面的那个物体。

这个物体也许是由其大小、形状、色彩或纹理而显得特别突出，所以你已经选择了它做主体。

首先把它放在背景面前，然后透过相机仔细察看这个主体。

接着，把其他的对象摆上，再三加以排列，看看这几件物体应该怎么放置，才会获得最佳的搭配关系。

但有一项必须牢记的，相机的高度和被摄物体的距离，会大大的影响景深和画面中物体大小的比例。

在摆设物体的时候，应该经常注意色调和色彩的比衬，光暗的比衬，还有大处与细节的比衬。

如果把一瓶花放在一件具有强烈图案或者纹理丰富的物体之前，如一幅色彩很浓的绘画，那么这瓶花的美好细节就会失去，或者至少也会被后面的物体混淆了视觉。

除了被摄体的构图之外，选取好的拍摄角度也是一个重要的环节。

拍摄角度大致有三种：

平摄的画面效果与人的视觉习惯相近；仰摄产生高大的效果；俯摄是拍摄很多物体的层次、纵深透视效果明显，给人以辽阔广远的感觉。

对于静物的拍摄来讲，还要注意观察被摄体的形状，规则的物体最好不要使用仰角或者俯角，不然就会发生变形。

万事俱备之后，我们就可以按快门了。

当然，这个动作是需要将焦距调好、焦点对准、色温正常之后才能够进行的。

尤其要注意色温调节，即白平衡，如果室内用的是人工光，就要考虑灯光的色温。

拍摄龙虾时，使用影室闪光灯。

主光在几乎是正左侧方朝龙虾照射，而辅助灯在右侧偏中的位置照射龙虾的较暗的部位。

主灯的强度较大，辅助灯的亮度只是住灯的一半左右。

这样拍摄，会使物体受光的方向感清晰，而较暗的部分也能不至于失去层次。