影视导演第十章.docx
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影视导演第十章
第十章视觉语言
二、镜头
镜头也是构成视觉语言的基本单位。
它是叙事和表意的基础。
(填空)
(一)镜头景别的划分与作用(简答)
1、远景
主要被摄体(人物或景物)处于画面空间的远处,在画幅中只占很小的比例。
远景的作用,多用于介绍环境、人物与环境的关系,表现巨大的空间,表现宏伟壮观的气势,表现事件和场面的规模和气势。
2、全景
主要被摄体(人物)在画面中所占的比例较远景增大。
它涵盖的范围包括人物的全身,也称为带头带脚的全身镜头。
但人物在画面中切忌顶天立地,上下要留有适当的空间,以保持画面的均衡和完整。
全景的作用和远景差不多,区别不大,主要是用以介绍环境,表现气氛,展开大幅度的动作,刻画人物与环境的关系。
3、中景
人物在画面中涵盖的范围,包括由头部到膝上和腰下部分。
中景在电影中用得比较广泛,因为它的距离不远不近,位置适中,非常适合观众的视觉距离,使观众既能看到环境,又能看到人物与环境的关系,最主要的是能明晰地看到人物上半身的动作,以及人物与人物之间的交流。
一般来说,中景缺乏表现力,较之近景、特写,缺少力度和强度,较之远景和全景,缺少意境和韵味。
被戏称为“二半吊子镜头”
4、"近景
人物在画面中涵盖的范围,包括由头部至腰上和肩下。
近景的作用,主要是用于介绍人物,展示人物面部表情的变化。
由于视距较近,使观众更接近人物形象,能够看清人物的表情、面部神态、脸上的细微的动作,有利于揭示人物的内心活动,以及对事、对人的情绪反应。
5、特写
画面中人物肩部以上的头像。
特写是视距最近的镜头,用以突出刻画被拍摄的对象,在视觉上起到一种强调、突出的作用,同时还可以起到某种心理暗示的作用,还可以调节影片的节奏感。
值得重视的作用有一下几点:
(简答)
(1)用来突出刻画人物,表现人物动作细节和过程,展示细微的令人不易察觉的心理活动和形体动作,如眼神的顾盼、嘴角的颤动、手指的痉挛等,用以传达人物思想感情极为细腻和微妙的变化。
(2)强调物件细节。
(3)交代关键性的动作。
(二)固定镜头与运动镜头
1、固定镜头(名解)
固定镜头主要指,把摄影机固定在一定的位置上,方位和角度对准被摄主体后不再变换。
即可以表现被摄对象的静态,如人物的坐、立、卧,同时也可以表现被摄对象的运动还可以拍摄动静结合的画面。
2、运动镜头(名解)
运动镜头主要指摄影机在运动中表现被摄对象。
无论被摄对象处于静态或动态,摄影机都能在运动过程中将其捕捉下来。
运动镜头有下列几种表现形式:
(简答)
(1)推镜头。
在拍摄事简称为“推”。
主要指摄影机向前移动拍摄,逼近被摄对象(包括人或物),由展示全貌过渡至逐渐展示拍摄对象的局部和细节,使观众的视线有前移的感觉。
值得注意的是利用变焦距推的效果,给人的感觉不是镜头逐渐接近拍摄主体,而是主体被逐渐拉到镜头的前面来。
再一点,是变焦距的推镜头会使人物与背景空间产生压缩感,显得不自然和不真实,所以要慎用变焦距镜头。
(2)拉镜头。
在拍摄时简称为“拉”。
与推镜头方向相反,主要指摄影机由拍摄主体逐渐向后移动拍摄。
由局部拉出整体,背景空间越来越大,使观众视点向后移动的感觉,也是镜头视点的远离。
拉镜头的特点是,逐渐扩展视野范围,背景范围越来越大,人物和景物越来越小,开始并不让人产生一览无遗的印象,而后才让观众看到事物的全貌,有一种豁然开朗的感觉。
3、摇镜头(名解)
在拍摄时简称为“摇”。
指在拍摄一个镜头的过程中,摄影机位置不动,以其为轴心,机身做上下、左右、旋转等运动。
它可以连续不断地展示环境,丰富背景变化,扩大空间范围,跟随人物运动,使人物与环境结合起来表现,产生巡视环境、展示规模、揭示动态中人物的精神面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。
摇的最大范围是360°。
前苏联影片《一个人的遭遇》和意大利影片《罗马11时》
在运用摇镜头时,有下列几点值得注意:
(1)如果摄影机作距离的摇摄时,可造成横移的错觉和效果。
(2)快速摇摄时会形成“甩”的效果。
(3)无特殊原因,忌用反复式摇摄,即摇来摇去,以避免视觉重复。
4、移动镜头
(1)移动镜头可以分为横移和跟移两种。
①横移。
横移为向左或向右横向移动。
如被摄对象呈静态时,摄影机横向移动,使景物在画面中依次划过,造成巡视或展现的视觉效果和感受;被摄对象呈动态时,摄影机伴随移动,形成跟随的视觉效果和感受。
②跟移。
跟移镜头为向前或向后纵向移动。
跟移镜头能使处于状态中的人物或物体在画面中的位置基本保持不变,而背景中的环境则处在流动中,有利于展示人物在动态环境中的精神面貌和心理活动。
美国影片《拯救大兵瑞恩》为了便于手提拍摄,使用了特制的“摄影机影像晃动器”,大兵瑞恩是90%的镜头是手提拍摄,《辛德勒名单》是60%。
5、升降镜头
升降镜头主要构成画面空间高度上的变化,是一种多视点、多角度表现场景的方法。
升降镜头的变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降和不规则升降。
运动镜头基本上有以上五种运动形式,即推、拉、摇、移、升降。
其特点为:
1)连续不断地展示环境与人物的关系。
2)增强画面的动感与空间感。
3)突出和强调情节的重点。
4)表现时间与空间的内在联系,可为演员表演的连贯性提供有利条件。
5)处理电影节奏,使节奏得以调节和变化。
(三)主管镜头与客观镜头
1、主观镜头(名解)
主观镜头,指摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。
在银幕效果上可以让观众感受到像剧中人物一样看到所发生的事件。
主观镜头有时常采用画面变形、色彩变幻、焦点虚实变化等手法,表现人物的情绪和感觉,使其主观性更突出。
2、客观镜头(名解)
客观镜头,主要代表作者或叙事者的眼睛,以及他们的叙述,或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
有时它也是一种全能的视点镜头。
(四)中性镜头与空镜头(名解)
1、中性镜头一般指人物视线不具方向性的镜头。
摄像机的机位放在轴线上。
2、空镜头这是影视构图中的行话或术语,主要指景物镜头。
即画面内不包含人物,只表现景物,如日月星辰、山川河流、树木森林、亭台楼阁等。
(五)“长镜头”与镜头的xx
1、“长镜头”它的意思是想概括出一种具有纪实美学特征的镜头含义。
(名解)所谓“镜头内部蒙太奇”,主要指在单个镜头内,由于摄影机的运动或者拍摄对象(主要指演员)的运动,使摄影机与拍摄对象之间发生变化,产生大小不同景别的一系列画面。
2、镜头的长度与“长镜头”的含义则有实质性的区别。
前者指镜头尺寸或时间的长短,具有量的含义,后者则指镜头的美学特征,所以二者无法比较。
3、镜头的方位、角度和构图
(1)镜头角度的变化。
摄影角度选取得当,可以产生最佳的银幕造型效果,并有助于影片风格的形成,同时,也充分体现出导演与摄影师的个性。
(2)镜头画面构图动态构图主要由两个因素形成:
一是画面内被摄主体的运动,二是摄影机的自身运动。
有时二者结合形成综合的运动,从而使画面构图发生不断的变化。
因此导演在处理戏剧性场面,考虑场面调度时,要把演员的动作、位置变化与摄影机的方位、角度的变化有机地结合起来,以取得构图的最佳效果。
三、"xx
(一)镜头的组接
1、动作因素(人物动作,景物动作,镜头动作)
2、时空因素
3、造型因素
组接镜头的方法很多,大致有以下几个方面可以作为镜头与镜头之间的衔接点。
(论述)
1、动作通过人物的动作进行衔接。
为了时贯穿于上下镜头中的动作保持视觉上的连贯性,必须注意动作的方向、速度、节奏的前后统
一。
"
2、视向通过人物的目视方向衔接。
3、音乐通过音乐衔接。
4、音响通过音响声衔接。
5、语言通过人物对话衔接,也可通过不在同一时空的人物语言对答衔接,并转换场景。
6、物件通过相同或相似的物件衔接。
7、构图通过相同或相似的构图和背景衔接。
8、色彩通过相同或相似的色彩相衔接。
色彩的连接还承担着深刻的寓意,起到一定的象征和联想的作用。
9、光影通过相似的光影镜头,起到镜头之间的连接作用。
10、"空镜头在不可连接的镜头之间,可插入不包容人物的景物镜头,即空镜头。
在镜头组接过程中,最为重要的是连续性。
导演应注意下面三个方面的问题:
(论述)
其一,关于动作的衔接。
动作的衔接应流畅,不要让人感到有打结或跳跃的痕迹出现。
因此要选好剪接点,特别是导演在拍摄时要为后期的剪接预留下剪接点,以利于后期制作。
其二,关于情绪的衔接。
应注意把情绪镜头留足,可以把镜头尺数(时间)适当放长一些。
其三,关于节奏的衔接。
动作与节奏联系得最为紧密。
特别是在追逐场面、打斗场面、枪战场面中,节奏表现得最为突出。
因此,动作、情绪与节奏是相互联系、互为影响、互为补充的。
所以导演在组接镜头时,应把三个方面的因素综合起来考虑,以做到准确地把握,避免不必要的失误。
(二)关于“跳接”
按照常规的或者传统的处理方法,可以采用下列几种方式:
1、"用运动镜头。
2、用固定镜头。
3、用固定镜头拍摄这个人躺在树下沉思,然后插入河水空镜头,作为过渡,再接上这个人站在河边出神的镜头。
四、视觉语言的结构
(名解)视觉语言的结构主要是通过把各个零散的镜头合乎逻辑地组接起来之后,可以清晰地、生动地、形象地、完整地表述一个动作,一种情绪,一个事件,一个场面(情节段落)和一个完整的故事(整部影片)。
(一)句子
(二)场面(段落)(名解)
场面,主要是指具有矛盾冲突的戏剧性场面。
对于无情节或有意淡化情节,甚至反情节的电影则另当别论。
五、视觉语言的叙述方法(论述)
(一)连续式是以一条情节线索或一个贯穿动作的连续出现为主要内容,镜头的连接以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为依据,情节的发展基本上按照顺时针的时间流程向前推进。
连续性的优点是有头有尾,脉络清楚,层次分明,观众易于接受。
(二)平行式指用两条或两条以上的情节线索的交替叙述,把不同时空、同时异地、同时同地、同地异时发生的事件,并列地表现或分头叙述,而统一在一个完整的情节结构之中。
美国著名导演格里菲斯在影片《凄凉的别墅》中首次把两个同时进行的场面分成许多片段,然后交替在银幕上出现,借以把剧情引入高潮。
(三)对比式任何事物总是在对比中才显得更为鲜明,比如好与坏、优与劣,只能在比较中才能让人判断的接近正确,并在对照中深入认识事物的实质。
对比的场面被连接在一起之后,会产生互相衬托、对照,互相强调,互相冲突的作用。
(四)象征式(或称隐喻式)象征式的叙述方法,主要是指用某一具体形象或动作比喻一个抽象的概念,或假借某一现象所固有的特征来解释另一现象(利用这两个现象的共同点)。
(五)重复式的叙述方法,主要是指一个画面、一个句子或一个场面出现之后,又再次或多次重复出现。
经过量的积累,以增强观众的视觉感受,使观众留下深刻的印象。
我国影片《乡音》(问答)现在平行式叙述方法已经发展到多种形式:
1、异时异地方式格里菲斯《党同伐异》《法国中尉的女人》
2、"同时异地方式美国早期影片《社会中坚》影片《六天七夜》影片《致命的诱惑》
3、同时同地方式我国影片《南征北战》日本导演黑泽明导演的影片《罗生门》
4、同地异时方式前苏联影片《消失的横笛曲》
六、场景转换的技巧(简答)
场景转换的要求是:
流畅、自然、有机、深刻,给观众的视觉感受、情绪感受、心理感受要舒适、贴切、生动,具有美感。
(一)“渐显”、“渐隐”(或称“淡入”、“淡出”)
(二)“化入”、“化出”(亦称“化”)《城南旧事》《我的母亲父亲》
(三)“划”xx影片《罗拉快跑》
(四)“切”凡是不用任何光学技巧作为过渡,直接由镜头转换成另一个镜头,或由一场戏转换成另一场戏,均属切换。
(五)“分割银幕”(亦称“分割画面”)
综上所述,我们可以看出,影视作品中的故事情节是依靠视觉语言来表述的,既然把它作为一种“语言”来运用,因此也要遵循一定的法则。
主要应注意一下几点:
(问答)
第一,应注意运用语言叙事的逻辑性。
第二,应注意视觉语言叙事的形象性。
第三,应注意视觉语言的节奏性。
节奏常常是使一部影片化腐朽为神奇的生命线。
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