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从现代流行歌曲视角看唐宋词的包装策略
从现代流行歌曲视角看唐宋词的“包装策略”
①
宋秋敏
[摘要]
商业包装是现代流行歌曲商业化生产过程中必不可少的重要环节,而作为当时
“流行歌曲”的唐宋词,其风靡于社会各个阶层,最终成为“一代之文学”也,同样离不开它在歌曲传播方式、情境营造、题材选择和情感取向等方面成功的“包装策略”。
并且,从一
定意义上讲,现代流行歌曲所采用的不少“包装策略”都,可以在唐宋词中找到源头。
[关键词]唐宋词;现代流行歌曲视角;包装策略
[中图分类号]I207123[文献标识码]A[文章编号]—(俗话说:
“佛要金装,
人要衣装。
烈的现代社会,以说,上必不可少的一环,都要经过商家的包装策划和大肆炒作,以期获得最优的商业利益。
成功的包装策略不但能直接影响顾客的消费心理导向,诱发消费者的购买欲望,增强自身的市场竞争力,而且能够确保歌曲以最快的速度在最大范围内“流行”。
随着唱片公司对歌手的发掘、包装和推广,如今的歌星多如过江之鲫,流行歌曲也以排山倒海之势席卷全世界。
作为当时“流行歌曲”的唐宋词,〔1〕
其风靡于社会各个
阶层,最终成为“一代之文学”也,同样离不开其成功的“包装策略”。
而且,从一定意义上讲,现代流行歌曲所采用的不少“包装策略”都可以在唐宋词中找到源头。
现择其大端分述之。
果的三元素
舞台表演是现代流行歌曲最主要的传播途径之一,大大小小的歌舞晚会、各种各样的音乐盛典以及形形色色的个人演唱会为歌手们展示自我、宣传新歌提供了绝佳的机会。
因此,对现场演出效果的包装也就显得至关重要。
演唱者百变的造型、令人目眩的舞美特技和纷繁复杂的音乐元素的变幻组合是吸引观众眼球、烘托现场气氛最常用的包装手段。
例如,在“周杰伦2004无与伦比演唱会”上,主办方就采用了歌手悬吊高空开场、热歌劲舞、烟火瀑布和巨大火焰、古董车登台等噱头,而对蔡依林2005年举办
J1演唱会”唱片公司更是斥资
。
有人这样描述被称为现代
“重金属之父”的莱德?
泽普林乐队的一次演唱会实况:
“场内人山人海,观众的呼声一阵高过一阵。
当乐队成员出现在舞台上,舞台灯光骤然大亮,观众的欢呼声达到了沸点。
这时候,一阵结实而不间断的声浪从巨大的扩音系统传出,观众的五脏六腑开始震荡起来。
整场演出的曲目是在暴风骤雨般的原始摇滚乐和温柔甜蜜的情歌间跳跃着前进。
尽管歌曲的风格不时在变化,但观众的热情丝毫未减。
几乎
没有间隙的3小时演出使得台上台下大汗淋漓。
”〔2〕
这就展
示了流行歌曲在现场演出时,各方面共同作用所造成的令人心醉神迷的舞台效果。
而实际上,现代流行歌曲这种以俊男美女、舞美音响来烘托现场演出效果的包装策略,古已有之。
现代人看来,对唐宋词的欣赏是一件雅事。
但实际上,唐宋人“听词”与今人“读
词”的感受是截然不同的。
现存的唐宋词仅靠文辞之美来吸引当代读者,而当时的词
却可以与音乐、舞蹈和美女联手,共同营造出令人魂销、令人情迷的舞台效果。
唐宋词的演唱者主要是女性歌妓。
欧阳炯在《花间集》的序言中就描述了晚唐五代绣幌佳人”举纤纤之玉指,
按拍香檀”的唱词场面。
〔3〕而王灼《碧鸡漫志》亦云:
古
人善歌得名,不择男女。
……今人独重女音,不复问能否。
而士大夫所作歌词亦尚婉媚,古意尽矣。
”可见重女音”、尚婉媚”也是宋代流行歌坛的时尚。
《碧鸡漫志》并载,政和间,李方叔在阳翟,有携善讴老翁过之者。
方叔
2
51①[收稿日期]
2007—09—07
[作者简介]宋秋敏,苏州大学文学院博士研究生,主攻唐宋词专业。
江苏苏州
215021
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吧Am:
戏作《品令》云:
歌唱须是玉人,檀口皓齿冰肤。
意传心事,语娇声颤,字如贯
珠。
老翁虽是解歌,无奈雪鬓霜须。
大家且道,是伊模样,怎如念奴?
’14〕
这就道出了宋人重
女音”的真正原因———明眸皓齿,语娇声颤的“念奴”带,给听众的是视觉和听觉的双重享受,老翁虽然也善歌,但其“雪鬓霜须”的形象却实在对不起观众。
更何况词中风花雪月、你侬我侬的内容,也不适宜须发皆白的老翁演唱。
因此,正如现代流行歌曲的运营商注重发掘年轻靓丽的歌手,不惜重金打造青春偶像一样,女艺人的年轻美貌也是唐宋词招徕听众和观众的亮点。
如北宋名妓李师师,《大宋宣和遗事》载:
“东京角妓李师师,住金钱巷,色艺
冠绝。
”由于色艺俱佳,李师师位列当时小唱名角之首,〔
5〕
是名副其实的“天皇巨星”。
再如周密《齐东野语》卷二十载:
“天台营妓严蕊,字幼芳,善琴弈歌舞、丝竹书画,色艺冠绝一时……四方闻其名,有不远千里而登门者。
”〔6〕
不远千里来求一见,可见“偶像级歌星”的巨大影响力歌迷“追星”的热度,不逊色。
此外,,蝉安安等人,亦“皆以色艺冠一时”〔7关于唐宋词与音乐和舞蹈相伴相随的演出情景,词人们曾有过这样的描述:
“舞袖歌扇花光里,翻回雪,驻行
云。
”柳(永《少年游》“向尊前,舞袖飘零,歌响行云上。
”柳(永《长寿乐》“绮筵前,舞燕歌云,别有轻妙。
”柳(永《两同心》“皓齿善歌长袖舞。
渐引入,醉乡深处。
”柳(永《思归乐》“风流妙舞,樱桃清唱,依约驻行云。
”晏(殊《少年游》“新曲调丝管,新声更霓裳。
”晏(殊《望仙门》
“樱唇玉齿。
天上仙音心下事。
留往行云,满坐迷魂酒半醺。
”欧(阳修《减字木兰花》“倾国与倾城,袅袅盈盈,歌喉巧作断肠声。
”仲(并《浪淘沙》
由此而知,载歌载舞的现场演出方式不但为听众提供了崭新的视听感受,也为表演者和欣赏者之间,欣赏者与欣赏者之间构建了情感互动的平台,促发和推动了整个演出氛围情绪的高涨。
这与现代流行歌曲在现场演出时,利用舞台背景、灯光、音响、伴舞等辅助手段来增强舞台效果是同样的道理。
从宋人对一次“歌舞晚会”的“实况转播(录”中,我们可以更真切地体会到唐宋词现场演出的盛况。
据周密《齐东野语》卷二十“张功甫豪侈”条载,王“简卿侍郎,尝赴其牡丹会,云众宾既集,坐一虚堂,寂无所有。
俄问左右云:
“香已发未?
”答云:
“已发。
”命卷帘,则异香自内出,郁然满座。
群妓以酒肴丝竹,次第而至。
别有名姬十辈皆衣白,凡首饰衣领皆绣牡丹。
首戴“照殿红”一枝,执板奏歌侑觞,歌罢乐作乃退。
复垂帘谈论自如。
良久,香起,卷帘如前。
别数十妓易服与花而出,大抵簪白花则衣紫,紫花则衣鹅黄,黄花则衣红。
如是十杯,衣与花凡
十易。
所讴者皆前辈牡丹名词。
酒竟,歌者、乐者,无虑百数十人,列行送客,烛光香雾,歌吹杂作,客皆恍然如
仙游也。
”〔8〕
音乐、舞蹈和美女的综合作用,使听众在现场
参与过程中获得“酒不醉人人自醉”无穷快感,甚至“恍然如仙游也”。
而追求强烈的感官刺激,这也是现代流行歌曲的既定包装策略。
二、精美的物语和景语———唐宋词对于唯美画
面的摹绘
用影像来诠释歌曲内容,演绎歌词情境,这是现代流行歌曲常用的另一种包装手段,它主要通过“可视音乐”来实现。
“可视音乐”原,称“电视音乐”简(称MTV或
MV,即MusicVideo,是指经由电子媒介,以可视的形式传
播的音乐作品(主要限于流行歌曲。
它实质上就是流行歌曲唱片的视频广告,其包装易见,,音“乐视频”不仅、网络,,以镜头的组合、转接、跳跃等方式,配合电脑绘画、蓝幕合成、视觉特技等现代科技手段,以及构图、
色彩、用光、服装道具等精心布局,将音乐符号和文学语汇直接转化为视觉造型语言,为观众制造出一个个或纯情唯美,或热闹火爆,或光怪陆离的情景世界,加速
了观众对于流行歌曲本身的认知和接受。
例如在美国获得全美音乐电视网最佳外语片提名的中国MTV作品《阿姐鼓》,其画面以西藏地域的自然生活空间为情境依托,以藏族传统文化中典型的事物表象为语汇,勾勒出一个极具抽象意味的民族生活图景,给观众留下深刻的印象。
唐宋词虽无上述现代化手段,但在营造唯美词境方面却也有其独到的秘诀。
郭在《词品》中运用大量形象生动的比喻,为我们描绘了唐宋词引人入胜的美丽词境:
“鲛人织绡,海水不波。
珊瑚触网,蛟龙腾梭。
明月欲堕,群星皆趋。
凄然掩泣,散为明珠。
织女下目示,云霞交铺。
如将卷舒,贡之太
虚。
”《(奇丽》
“杂组成锦,万花为春。
五酝酒酽,九华帐新。
异彩初结,名香始薰。
庄严七宝,其中天人。
饮芳食
菲,摘星抉云。
偶然咳唾,明珠如尘。
”
〔9〕
(《艳》优美的词境所具有的深刻的艺术表现力和强烈的美感力量。
选用精美的物语和景语,这是唐宋词构筑唯美词境的主要手段。
唐宋词人很善于借助物语和景语来增强词作的画面感,给欣赏者留下深刻印象。
他们惯用华丽精致的物语来刻画人物形象,如写女性美貌之用花鬟、蝉鬓、蛾眉、娇眼、纤手、雪肤;写女性衣饰之用芙蓉带、绣罗襦、石榴裙、鹧鸪衫;写居室则用金井、玉楼、画堂、绣户;器物则有
金炉、玉盏、锦屏、珠帘、鸾镜、珊瑚枕、翡翠盘等等。
真是雕缋满眼,美不胜收,极具形象感和画面美。
而与歌
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词内容相关联的众多景语也都经过精心选择,被精描细刻。
对此,缪钺先生说得好:
词中所用,尤必取其轻灵细巧者。
是以言天象,则微雨”断云”疏星”淡月”言地理,则远峰”曲岸”烟渚”渔汀”言鸟兽,则海燕”流莺”,凉“蝉”新雁”言草木,则残红”飞絮”芳草”垂杨”••…即形况之辞,亦取精美细巧者。
譬如亭榭,恒物也,而曰风亭月榭”柳永词,则有一种清美之境界矣;花柳,恒物也,而曰柳昏花暝”史达祖词,则有一种幽约之景象矣。
”〔11〕
词人以富有情韵的直接表象来构筑立体式的场景画面,展示出鲜明的视觉形象,激发人们的美感想像,从而收到了状物描情,每多意态,直如身履其地,眼见其人”
〔12〕
的审美效果。
例如温庭筠的《菩萨蛮》:
水精帘里颇黎枕,暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟,雁飞残月天。
藕丝秋色浅,人胜参差翦。
双鬓隔香红,玉钗头上风。
”詹安泰先生在《宋词散论》中曾这样剖析此词:
一开始就写帘,接着写枕头,写绣被,写江上早晨的景物,,终,都是人物形象,色,层见叠出,而合,他说:
“一字一句,皆精锤精炼,艳丽逼人。
人沉浸于此境之中,则深深陶醉,如饮醇醴,而莫
晓其所以美之故。
”唐圭璋《词学论丛?
温韦词之比较》
这些评语都强调了唐宋词物语与景语织综而成的图画美,以及它由此而具有的令人目迷神夺”深深陶醉”的艺术魅力。
“物色之动,心亦摇焉”强,调的就是景物本身的诱情因素。
所谓“人禀七情,应物斯感;感物吟志,莫非自
然。
”刘(勰《文心雕龙?
明诗》
唐宋词人以山川草木,花鸟虫鱼,日月星辰等自然景象入词,一方面能够使词作呈现一种绘画美,造成一种画境,另一方面,也能将个体抽象的情感,经由景物转化成具体可感的形象,从而更容易引发读者共鸣。
同时,以景诱情的过程也可以说是一个将自然人化和情感化的过程,词人“搜求于象,心入于境”
(王昌龄《诗格》,选取典型物象来烘托环境,渲染气氛,
更易于听众对歌词的理解和接受。
按照马克思的观点,艺“术就是按照人的内在的‘尺度,也就是从人的审美理想出发,按照美的尺度去创造一个自然中没有的—第二自然,现实中没有的第二现实,以
激励和引导人自身走向美的世界”〔14〕
。
流行歌曲虽然只是
满足大众文化消费需要的通俗文艺,但它同样以审美属性为特征,也需要按照美的规律去塑造。
无论现代流行歌曲还是唐宋词,都必须服从听众的“审美理想”迎,合他们的“美的尺度”。
大众内心对于“美的世界”的渴望,是唐宋词与现代流行歌曲将营造唯美词境作为重要包装策略的真正动因。
三、你的柔情我永远不懂———唐宋词的柔情攻略
音乐评论家彭根发在《近年来歌曲艺术的“软化”现象》一文中指出:
“由于长期紧张动荡的政治生活转入稳定状态,人们普遍有了安全感,精神突然松弛下来,转而要求环境更进一步地适应这种心灵的宁静。
……人们追求新异性的审美心理,社会
生活节奏的加快,也使人们比较注重文艺作品的娱乐性的一面。
这样就孕育和促进了具有消遣性、娱乐性,具有轻松、甜蜜,舞蹈性节奏强烈的作品
的出现,使这类作品得到流行。
”〔15〕
在这样一种社会心理的
指引下,柔“情似水”的情感世界和“宛转妩媚”的柔性美感成为现代流行歌曲的审美时尚,也就不足为奇了。
综观现代流行歌坛,花前月下、卿卿我我一类作品满天飞,一如齐秦在《柔情主义》中所唱:
我不知不觉,无可救药地为爱感伤……柔情是我们的主张,我们说着千篇一律的地。
、以柔媚俗的总体趋势,。
。
如理学家程颐就曾经慨叹:
“今人都柔了。
”并这样解释其中的原因:
“盖自祖宗以来,多尚宽仁,不曾用大刚之属,由
此人皆柔软”〔16〕。
南宋词人陈人杰《沁园春》词序亦云:
“东南妩媚,雌了男儿。
”抛开音乐和传播方式的影响不谈,这种偏于柔弱的社会文化生态正是导致唐宋词以柔为美,坚持不懈地向听众展开柔情攻势的重要原因。
关于唐宋词柔媚婉约的总体风格,前人多有论述。
如宋王炎《双溪诗余自序》云:
“长短句命名曰曲,取其曲尽
人情,惟婉转妩媚为善。
”〔17〕如宋胡仔曾以“婉美”二字来
评论秦观的词风,〔18〕如明何良俊《草堂诗余序》云:
“周清
真、张子野、秦少游、晏叔原诸人之作,柔情曼声,摹写
殆尽,正词家所谓当行,所谓本色者也。
”〔19〕又如清纪昀云:
“词自晚唐五代以来,以清切婉丽为宗”〔20〕等等。
这些
表述都强调和突出了唐宋词崇尚婉媚,以柔情动人的艺术特色。
而对于“婉转妩媚”、“婉美”、“宛转回互”柔情曼声”、“清切婉丽”之类艺术风貌所造成的艺术效果明人王世贞这样表述:
其婉娈而近情也,足以移情而夺
嗜。
”〔21〕唐宋词的柔情攻略主要表现为其对儿女柔情的集中
摹写和它所呈现的阴柔化的审美特色。
具体来说,唐宋词基本上以表现女性生活情感以及与女性相关联的男女情爱题材为主。
诸如闺怨离思、欢情别绪、伤春悲秋、男欢女爱之类情事,成了词中出镜
率”最高的热门话题。
对此,张炎就指出,康、柳词亦自批风
抹月中来”并且为风月所使”
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。
〔22〕
王也认为小山词妙在得于妇人”〔23〕,秦观词则因能够将身世之感打并入艳情”〔24〕而受到后人称许。
难怪胡云翼在《中国词史大纲》
中下结论说:
苏轼以前二百多年的词都是病态的、温柔
的、女性的词。
”〔25〕而实际上,即便是以豪放词风著称的苏
4
51
轼、辛弃疾等人,他们的词中也都难舍柔情。
例如,对于苏轼《蝶恋花?
春景》
(花褪残红青杏小一词,王士祯在《花草蒙拾》中即评云:
枝上柳绵’恐屯田缘情绮靡,未
必能过。
孰谓坡但解作大江东去耶?
”〔26〕
而对辛弃疾的
《祝英台令?
晚春》,魏庆之《诗人玉屑》赞曰:
“风流妩媚,富于才情,若不类其为人矣”〔27〕
沈谦《填词杂说》亦云:
“稼轩词以激扬奋厉为工,至‘宝钗分,桃叶渡'一曲,昵
狎温柔,魂销意尽。
”〔28〕甚至在刻画英雄形象时,苏、辛都忘不了用风情万种的“佳人”来点缀———“遥想公谨当年,小乔初嫁了”苏(轼《念奴娇》
倩“何人,唤取红巾翠袖,英雄泪。
”辛(弃疾《水龙吟》这既体现了苏、辛词超旷豪迈之外的另一种风韵,也由此可见女性题材与柔性
情感在唐宋词人中的强大号召力和感染力。
女性是阴柔美的典型体现,而男女情思也具有着绮丽柔婉的审美内涵。
唐宋词在题材内容上的偏颇造就了它偏于阴柔的审美特色。
缘此,一些词论家就喜欢用女性来比喻词体的风容色泽、娇姿媚态“字字娉娉女弱女弱,如挽嫱,施之袂〔29〕
之态。
:
娇女步春,,,,一步一态,
一态一变,,无所用之。
”〔30〕用“娇女步春”
为喻,以状慢词的袅娜风姿。
又如田同之《西圃词说》引魏塘曹学士语云:
“词之为体如美人,而词则壮士也。
”〔31〕
这些品评都明白地揭示了唐宋词以柔为美的特性。
正如一首现代流行歌曲所唱的那样:
“你的柔情我永远不懂”大,众对于流行歌曲的“柔情攻略”也永远无法抗拒。
人们在不知不觉间走进了流行歌曲精心策划的“温柔陷阱”接,受了它那体贴人心的慰藉,重复地演绎着一段段似曾相识的“情事”———于是,百炼钢化为绕指柔,心甘情愿地成了它的俘虏。
由此而知,无论对于唐宋词,还是现代流行歌曲,柔情攻略都不失为在竞争中占得先机,克敌制胜的“黄金定律”。
四、谁的眼泪在飞———唐宋词的悲情策略
与“柔情攻略”相伴随而来的,是流行歌曲中常用的“悲情策略”。
保加利亚伦理学家基里尔?
瓦西列夫在《情爱论》中曾指出:
“爱情是人类心理生活的最精细、最脆弱的产品。
”但是,由于种种原因,美好的爱情却往往遥不可及,于是,痛苦便不可避免地产生了———“因为事物的因果关系使大部分的欲求必然不得满足,而意志被阻挠比畅遂的机会要多得多,于是激烈的和大量的欲求也会由此带
来激烈的和大量的痛苦。
”〔32〕
痛苦的艺术表现一方面可以使
作者的情绪在创作过程中得以净化和宣泄,获得精神上的愉悦,从而将快感转化为美感,如拜伦的《我的心灵是阴沉的》说道:
“告诉你,歌手呵,我必须哭泣,不然这沉重的心就要爆裂。
”另一方面,它也能让欣赏者由同情别人的痛苦而产生快感。
席勒在《论悲剧的艺术》中就指出:
“我
们的感性受到了打击,这就创造了一个条件,使心灵中激起某种力量:
这种力量活动的结果,便产生由同情别人痛苦而带来的快感。
”流行歌曲“以悲为美”、“以悲动人”的“悲情策略”便,是抓住了听众的这种审美心理。
当然,唐宋词的感伤气质又源自“生于忧患而死于安乐”的传统文化心理和“诗穷而后工”的文学传统,也受到人生失意和社会苦难等因素的影响。
尤其值得注意的是唐宋词人喜写感伤,还与词的创作环境有关。
所谓:
“夫词多发于临远送归,故不胜缠绵悱恻。
即当歌对酒,而乐极哀来,扪心渺渺,阁泪盈盈,其情最真,其体亦最正
矣。
”〔33〕
同时,愁“苦之词”的产生也与“愁怨”之音的盛行关系密切。
例如理学家周敦颐就针对当时的“流行音乐”发出了:
“代变新声,妖淫愁怨,导欲增辈,不能自止”〔34〕的哀叹。
不仅构成了它“失,意文人固然自抒胸,,一把辛酸泪”位,高权重者也愁情满怀其词中也多有“闲愁闲闷,难消遣,此日年年意绪”
(万俟咏《卓牌儿》的感伤。
以南唐宰相冯延巳为例,其词大都作于金陵盛时,词人以鼎辅之任尽享富贵,然而他的词作中却始终充满了
“昨夜笙歌容易散,酒醒添得愁无
限”《(鹊踏枝》
一类难以摆脱的惆怅和哀伤。
再如北宋的“承平宰相”晏殊,其“一曲新词酒一杯”的闲雅气度,亦难掩那“无可奈何花落去”的失落和感伤。
更重要的是,词人不但自己故作愁态,有意写愁,为“赋新词强说愁”
(辛弃疾《丑奴儿》,而且往往“代他人愁”。
因此,清田同之在《西圃词说》中说:
“词(其写景也,忽发离别之悲,咏物也,全寓弃捐之恨。
无其事,有其情,令读者魂
绝色飞,所谓情生于文也。
”〔35〕这就指出了不少唐宋词为文造情的事实。
而另一位清人对此的表述就更为深透———赵秋舟令(庆熹《花
帘词序》云:
“无岁而无落花也,无处而无芳草也,无日而无夕阳明月也。
然而古今之能言落花芳早者几人,古今之能言夕阳明月者几人,则甚矣,写物之难、写愁之难也。
花帘主人工愁者也,词则善写愁者。
……无端而愁,即无端其词。
落花也,芳草也,夕阳明月也,皆不必愁者也。
不必愁而愁,斯视天下无非可愁之物,
斯主人之所以能愁,
主人之词所以能工。
”〔36〕他把花帘主人
词所以能工”的原因归结为花帘主人工愁者也”并将无端而愁”与无端其词”联系起来,可见悲情”之于词的重要作用。
韩愈《荆潭唱和诗序》云:
夫和平之音淡薄,而愁思之声要眇;欢愉之辞难工,而穷苦之言易好也。
”此说其实更适用于词。
悲情是一种内涵丰富的情感,多愁往往与善感、多情和多思联系在一起,形成令人回思不尽的无穷韵
味。
秦观词之所以情韵兼胜”(《四库全书总目》
离不5
开其古之伤心人”〔37〕
的悲剧气质,而柳永词之被指韵终不胜”〔38〕,则不但与其展衍铺叙、备足无
余的表达方式有关,也是由其承平气象,形容曲尽”〔39〕的内容所决定。
陈廷焯说:
作词之法,首贵沉郁,沉则不浮,郁则不
薄。
”〔40〕以为愁怨可以令词意味深长,这便可为穷苦之言
易好”之说的绝好注解
对于唐宋词中普遍存在的“以悲为美”现象,杨海明先生说:
“在众多的唐宋词篇中,大多均可沥取或分解出悲哀的感情‘汁水'来:
婉约词中固然是充满着‘女儿泪'、‘妇人泪'而,豪放词中却也大多藏着‘英雄泪'壮‘士泪'
……”〔41〕实际上,在悲情策略”的指引下,不但唐宋词中
处处飘飞着各种各样的“眼泪”现,代流行歌曲中的“眼泪”也泛滥成灾———例如《不让我的眼泪陪我过夜》、《一个男人的眼泪》、《情人的眼泪》、《让眼泪在风中飞》等等,而这些眼泪大多为情而流,这样一来,柔情和悲情合而为一,共同造就了流行歌曲以哀婉为“本色”的主体风格。
五、结语
屈原《离骚》云:
态。
”可见,内美与修态相统一,乃是屈原追求的目标。
而采用“修态”与“内美”并重的包装策略———既重视流行歌曲的“外包装”如,利用多种手段渲染演出氛围,营造唯美词境等;又强调流行歌曲的题材选择和情感取向等内在特质符合大众口味,以获得消费者感情上的认可和共鸣,这正是唐宋词与现代流行歌曲迅速占领文化消费市场的法宝。
美国著名的跨国公司杜邦公司曾提出著名的“杜邦定律”即,有63%的购买者是根据产品的包装而进行购买决策的。
我国古代“买椟还珠”的寓言,也从另一个侧面揭示了包装的重要作用。
但是,换角度言之,商业包装无疑又是一把双刃剑,它在为流行歌曲市场带来巨大经济利益的同时,却往往因过分强调外因作用,从而导致了重包装炒作而忽视作品质量的浮躁心态,阻碍了优秀歌曲的产生。
相比较现代流行歌曲积极主动的为,唐宋词的“集体无意识”,,,、多经典传世,。
【参考文献】
〔1〕袁行霈1〔A〕1台湾中研院文哲所1第一届词学国际研讨会论文集
C〕1199411551〔2〕关颖
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