色彩静物写生.pptx
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色彩静物写生.pptx
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色彩静物写生,第一部分概述,一、色彩静物的训练方法与目的:
任何绘画种类都必须依赖一定的技法才能形成艺术语,言,亦即“具有意味的形式”。
同样,任何艺术种类都不可能只有一种固定方法,不同素养、不同性情、不同阅历都会影响到个人技法的形成。
如走路一样,世上道路千万条,每条路都可能达到目的地。
但是,不管用什么方法,最终目的是一样的,就是让作品具有艺术性,体现一定的美感。
水粉画颜料由于其丰富的表现力和廉价实用的特性,,已成为当前色彩静物练习和美术考试的首选,作为初学者,除了要对基本的工具性能和色彩理论知识要充分了解,掌握正确的观察方法和表现技法是通向色彩艺术王国的必由之路。
首先,从临摹入手。
临摹优秀的范画,从中可以学,习表现技巧,感悟色彩魅力,学到如何调色,如何用笔塑造形体,如何分辨色彩的冷暖和组织色调等。
临摹时,应当带着问题,从理解入手,先感受画面色调,是暖色调还是冷色调;是绿色调还是红色调;是深色调还是亮色调。
何处最深,何处最亮。
何处色彩鲜艳,何处色彩较灰。
哪些属于暖色哪些属于冷色。
光源色、固有色和环境色是如何变化的等。
然后调每一笔色彩时,不但要调准色彩,同时还要考虑笔触变化,是摆还是点,是湿还是干,是大笔触还是小笔触等等。
否则不求甚解,被动机械地照搬照抄,不但进步缓慢而且枯燥无味,日久会失去对色彩的热情,导致“望色兴叹”。
其次,培养技法。
对于初学者,往往把色彩理,论当成技法,死记硬背色彩知识,从而使画面色彩单调,缺乏生气。
掌握一套基本的表现方法也就成了每一个初学者关心的问题。
所谓技法,可以概括地理解为“表现的经验”,或“对工具的运用所产生的操作方法”。
在水粉画方面,例如水的运用就是技法问题,蘸水时,笔头上水分掌握到多少才能产生适中效果,没有一定经验是不会觉察到的。
为什么有的学生画面稀巴烂,为什么有的同学色彩感觉不错,而画面缺少光泽,这都与水分的运用有直接的关系。
再比如,有的初学者画出的苹果体感不足,原因是笔触的方向没有围绕苹果的结构去表现,或者缺少必要的层次变化,忽略了起码的色阶推移。
因此,一幅水粉画能否生动,不仅取决于色彩如何漂亮,冷暖是否准确,还要取决于画面的构成形式和笔法的运用。
二、色彩静物的考试:
色彩静物考试的目的,是对考生色彩观察能力和表现,能力的综合测评。
不仅可以检测考生运用色彩的基本能力,还可以发现考生潜在的艺术天赋和整体素质。
色彩考试主要衡量考生以下几方面:
画面基本色调的把握、色彩属性的认知、材料与工具的运用、局部塑造与整体把握的调整。
近几年各类艺术院校对色彩静物的考试不外乎现场写,生和默写两种形式,现场写生是对考生基本能力的测试,而色彩静物的默写则是对考生综合素质的衡量,没有充分的写生练习,色彩静物的默写是不可能做到的。
也只有对色彩基本知识充分认识之后,掌握了正确的观察方法以及必要的表现技法,我们才能上升到对默写的考量,否则,仅仅考对基础素描的依赖,而缺少扎实的色彩训练是远远不够的。
第二部分工具与材料,如何有效的利用工具,熟悉材料性能是掌握水粉画表现技巧的起点。
不同的工具和材料有着不同的“性情”与“脾气”。
如何控制才能为我所用,使之产生奇妙的效果,这对于建立技法体系是非常重要的。
我通过对工具的反复适应与研究,逐渐摸索出一套属于自己的使用习惯,以便更好的发挥我们的特长和建立起自己的风格特点。
颜料目前,市场上出售的水粉画颜料多采用瓶装和锡管两,种。
瓶装颜料,量大便宜,适于室内作画,但不利于外出携带。
锡管颜料利于保存,但相对较为昂贵。
目前市场上销售的颜料种类,常用的基本上有二十多种。
水粉画颜料的特性为粉质,具有较强的覆盖力。
但根据与水调和后的效果可以分为透明色、半透明色和不透明色。
白色、土黄、橘黄、大红、赭石、钴蓝、灰色、粉绿、黑色属于不透明色,覆盖力较强。
柠檬黄、中黄、玫瑰,红、熟褐、青莲、普蓝、翠绿相对比较透明,缺乏覆盖力。
其余颜料如淡黄、朱红、深红、群青、湖蓝、中绿、橄榄绿等则介于两者之间。
不同的厂家生产的颜料在性能方面有一定区别,需要注意。
熟悉颜料透明与不透明的特性,利用好这些特殊效果,对充分的发挥颜料的表现力,更好的丰富我们的绘画语言是非常重要的。
1、白色:
有锌白与钛白两种。
色质纯净,覆盖力强,不透明,属于无色系,与其他色相混,明度提高,纯度降低。
白色的用量很大,是水粉画的突出特点。
2、柠檬黄:
黄色系中最亮最冷的颜色,比较透明,覆盖力差,色彩艳丽,纯度高。
3、淡黄:
黄色系中最亮的颜色,较柠檬黄偏暖,有一定的覆盖力。
色性鲜亮温和。
4、中黄:
倾向橙味,色相浓郁,色性偏暖,色泽明亮,覆盖力较差。
5、土黄:
色性沉着,纯度偏低,明度灰暗,不透明,覆盖力强,与其他色相配,容易调和。
6、橘红:
红色系中最亮最暖的颜色,介于黄红之间,色彩明亮不透明,覆盖力强。
7、朱红:
色彩鲜亮活跃,色性温暖偏黄味。
不透明,覆盖力强。
8、大红:
色彩鲜明,纯度高,明度适中,覆盖力属于中性。
9、深红:
明度低,比大红略深,偏冷,色性沉着,半透明,覆盖力较差。
10、玫瑰红:
红色系中最冷的颜色,偏紫味,属于透明色,稀释后色彩明度变化大,染色效果很强,画后易泛色,不利于作品的保留,慎用!
11、赭石:
属于矿质颜料,偏红味,纯度不高,是暖色中较深的颜色,覆盖力强,不易于单独使用。
12、熟褐:
是暖色中最深的颜色,纯度很低,接近黑色,半透明,覆盖力较差。
与他色调和,易脏也易和谐。
13、黑色:
属于无色系,明度最低,色性温和,干湿变化大,不易于单独使用。
14、紫罗兰:
是紫色系中最典型的颜色,色性优雅活跃,纯度较高。
是强化冷暖关系经常用到的颜色。
15、青莲:
是紫色系中最有代表意义的颜色,明度很低,接近黑色,稀释后色彩鲜艳,干湿变化大。
16、普蓝:
是蓝色系中最深的颜色,接近黑色,色性不稳定,干湿变化大,不易于单独使用,与较为明亮的暖色相混,容易调出比较优雅的色彩,覆盖力差,有透明感。
17、群青:
色性沉着稳定,干湿变化大,略带紫味,覆盖力差,有透明感。
18、钴蓝:
比群青稍亮,鲜艳柔和,不透明,覆盖力强。
19、湖蓝:
色性艳丽,略呈绿味,与钴蓝明度接近,半透明,覆盖力一般。
20、翠绿:
是绿色系中较深最冷的颜色,透明,覆盖力差。
稀释后色性鲜亮,干湿变化大,不易于单独使用。
21、橄榄绿:
是绿色系中较深最暖的颜色,色性温和,呈棕色,是绿色中最易于与他色调和的颜色。
半透明,覆盖力一般。
22、中绿:
绿色系中纯度最高的颜色,色性稳定,半透明,覆盖力一般。
23、淡绿:
绿色系中最亮最暖的颜色,色性明快优雅,半透明,覆盖力一般。
24、粉绿:
绿色系中最亮最冷的色,色性沉着明快,不透明,覆盖力强。
是表现物体亮部的重要颜色。
画笔,目前市场上水粉笔的种类繁多,可分为狼毫、羊毫、兼毫和尼龙笔四类。
狼毫笔笔毛硬挺,笔锋干脆利索,方正有形,易于物体塑造。
羊毫笔柔软松动,含水较多,蘸色充足,但不易控制,适于薄画法与铺底色,容易产生水彩画笔触淋漓的效果。
兼毫笔介于二者之间,笔触有形,变化饱满,收放自如。
尼龙笔是近几年流行起来的水粉画工具,笔毛挺括,富有弹性,笔触力道优美,韵味十足,非常受一些画家的青睐。
具体到水粉笔的数量,可以根据自己的需要和喜好,一般情况下准备大中小五六支就可以了。
大号笔铺大关系用,中号笔用来塑造物体,小号笔修理细节。
纸张水粉画用纸,范围很广,可以用普通素描纸、水彩纸、白卡纸、专用水粉纸。
由于质地不同,吸水性能各异,就会产生不同的画面效果。
这需要慢慢体验总结,逐渐掌握其性能。
吸水性强,颜色干后容易晦暗,画面缺少光泽。
吸水性差的纸张,表面光滑,笔触不易涂匀,颜料干后易脱落。
建议最好用专门的水粉画用纸,水粉纸表面有纹理,利于着色。
质地有弹性,易于反复修改画面,干后收缩不大,作品可以长时间保存。
调色盒调色板水桶等调色盒是进行色彩写生不可缺少的重要工具。
选择格子大、质地有弹性的调色盒为佳,具体是24格还是36格,不是太重要。
一般情况下有十几种颜色就可以了,没有必要把所有颜色都装到调色盒里。
有些颜色是很少用到的,有时候完全可以用一些颜色代替。
调色盒的颜色,一定要根据色彩的渐变,有规律的排列,这样有利于写生时轻松找到需要的颜色,同时还利于减轻视觉疲劳(如图)。
其他工具如涮笔水桶、画架、画板等可以根据需要选择,以便于使用为宜。
第三部分色彩知识,一、色彩的形成:
因为有光,我们才得以看到绚烂丰富的大自然。
光不仅是生命之源,也是色彩的起因。
光让我们感受到瑰丽的色彩世界,也决定了我们视觉对自然界的感知。
没有光线,色与形在我们视觉中就消失了。
我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。
光色是一种物理现象。
我们知道,是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱。
色彩世界的本质是一种光波运动,缤纷的色彩是光线辐射的结果,而不同物体对吸收和反射光波是有差异的,如我们看到的绿色树叶,它是吸收了光线中的其他色彩,从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色,则是反射了所有的光线,而黑色则把光线全部吸收了。
二、认识色环:
根据色彩形成的规律,我们对色彩的原理进行总结,形成了色环。
色环能帮助我们认识色彩、创造色彩,是打开色彩艺术世界的钥匙。
(如图),1、三原色三间色复色三原色:
构成一切自然色彩的基色:
红、黄、蓝。
在色环上三原色相加等于黑。
三间色:
三原色的任意两种色等量混合形成间色:
红+蓝=紫、红+黄=橙、蓝+黄=绿。
复色:
三原色任意混合形成复色,复色是大自然的主题色。
实际意义上的原色和间色是不存在的。
我们进行色彩写生练习或色彩设计创作的过程就是表现复色的过程。
大自然是由复色组成的。
2、色彩分类:
邻近色:
在色环上,相邻的两块颜色属于邻近色,邻近色变化小,非常和谐。
同类色:
在色环上,60以内的色彩属于同类色,同类色具有共同的属性,比较和谐。
对比色:
在色环上,120对应的色彩属于对比色,对比色缺少共性,彼此有互补倾向,对比强烈,不和谐。
互补色:
在色环上,180对应的色彩属于互补色。
色环上的三对补色:
红与绿、兰与橙、黄与紫。
互补色对比非常强烈,互补色的运用在色彩写生和色彩设计中具有广泛的意义。
三、色彩的四要素,自然界中,我们的眼睛看到的任何一种颜色,都具有四个要素:
明度、色相、纯度和冷暖。
明度:
所谓明度,指色彩的明暗程度,即深浅度,在素描上指明暗关系。
任何一块颜色,只要看得见,就具备一定的亮度,这种亮度变化可以用一定的量来界定,就产生了层次的变化。
明度的变化重在层次渐变和深浅推移,这是色彩绘画和色彩设计必不可少的基本功。
色相:
顾名思义就是色彩的相貌,是一种颜色区别于另一种颜色的表相特征,也就是色彩的名称,是红还是蓝,是粉绿还是中绿,强调色相的意义,主要是更好的区分色彩的差异。
纯度:
所谓纯度,又称饱和度、鲜艳度,指颜色本身纯净的程度。
大自然具有千变万化的色彩,但纯度较高的色彩较少,几乎所有的色彩都是由纯度变化不一的灰色组成。
冷暖:
色彩会对人类的情感起到一定作用,通过色彩联想产生情感倾向。
有温暖感的色彩就是暖色,如红、橙、黄,暖色给人带来热闹、鲜艳、愉快、热烈的感觉。
让人感觉冷的颜色属于冷色,如蓝紫色,冷色能够让人心绪稳定,给人以冷峻、严寒、凉爽的感觉。
色彩的冷暖具有相对性。
(如图),四、色彩关系根据光线的照射,我们的眼睛感受到自然物体与空间的存在。
物体表面色彩的形成取决于三个方面:
光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
(如图),1、固有色:
物体本身不发光,它是光源色经过物体的吸收反射,反映到视觉中的光色感觉,我们把物体本来的色彩统称为固有色。
2、光源色:
即光源的颜色。
由各种光源发出的光,光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光,称为光源色。
阳光下,受光部呈现明亮的黄色,在室内,物体的受光部则呈现淡淡的青紫色。
3、环境色:
物体本身受到周围物体和色彩的影响,从而产生的色彩变化称为环境色。
例如红布上的梨子,暗部反光呈现橘红色,即为环境色
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