八年级语文上册第6课《明湖居听书》教学设计冀教版.docx
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八年级语文上册第6课《明湖居听书》教学设计冀教版.docx
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八年级语文上册第6课《明湖居听书》教学设计冀教版
6.明湖居听书
一、教学目标
1.学习本文侧面描写与正面描写相结合的写法。
2.体会特殊的比喻——通感在修辞上的作用。
二、难点、重点分析
1.为了突出白妞的演唱艺术,作者是怎样侧面进行了细致的描写的?
分析:
白妞出场之前,作者先以戏园的盛况、琴师的弹奏、黑妞的演唱和观众的议论来烘托白妞演唱的高超技艺。
先写戏园的盛况:
白妞说书本来是下午一点才开始,可是老残进园子时,才不过十点,这个大戏园子已经坐得满满的了,他好不容易花了二百个钱,才弄了一条短板凳,在人缝里坐下,到十一点,那些一向等他们到齐了才准开演的官员们,也都提前着了便衣,带着家人,陆续来了,不到十二点钟,几张空桌俱已满了,还不断有人来,只好搬张短凳,安插在夹缝中。
来的人有当地官员,有生意人,也有读书人。
来的人有的彼此招呼,有的高谈阔论,有的嘁嘁喳喳,什么话都听不清楚。
作者通过这一张时间表,一个人物分析,几笔动态描写说明了以下几点:
(1)说明在济南已掀起了一股白妞热,为了欣赏白妞的演唱,人们不惜提早几个小时赶到戏园,就是那些早已在戏园定了桌座的抚院、学院的贵人们也不例外;甚至有些连饭也顾不得吃,匆匆忙忙在戏园里买烧饼油条充饥。
这就有力地烘托出白妞说书的无穷魅力,为白妞出场渲染出浓烈的气氛。
(2)说明白妞的演唱艺术雅俗共赏,对各阶层的人都有吸引力。
从侧面衬托出其艺术造诣之高。
(3)对戏园里嘈杂场面的描写,为白妞出场的肃静埋下了伏笔。
一个是“什么都听不清楚”,一个是“连一根针吊在地上都听得见响”,两相对照便衬托出白妞演唱技艺的高超。
再写琴师的弹奏、黑妞的演唱和观众的评论。
写琴师用先抑后扬的手法,先写他“甚为丑陋”的外貌和令人“不甚留神”的一两个小调;然后就写他那绝妙的轮指,“抑扬顿挫,入耳动心”,引起台下不绝于耳的叫好声。
为描写他为白妞伴奏埋下伏笔。
写黑妞,也是从两方面入手:
先描绘她的外貌,再重点写她的演唱,“字字清脆,声声宛转”,“转腔换调”,“百变不穷”。
听了她的演唱,就觉得“一切歌曲腔调俱出其下,以为观止矣。
”
作者这样描写黑妞的作用,在于:
①详写黑妞的外貌,是为白妞出场时的装束描写作伏笔,后面用“装束与前一个毫无分别”,就可以省去不少笔墨。
②把黑妞的演唱写到叹为观止的地步,好像已词尽意穷,无可复加。
然后结合观众的评论,说明:
“他的调门都是白妞教的”;“他的好处人说得出,白妞的好处人说不出”;“他的好处人学得到,白妞的好处人学不到”。
使文章绝路逢生,从而从侧面烘托白妞演唱技艺的绝妙。
(二)文中白妞进行了哪些正面描写?
其作用是什么?
分析:
文中的正面描写从出场、演唱和反映三方面来描写白妞的演唱技艺。
(1)白妞出场:
对于白妞的出场,先写她的外貌:
“秀而不媚,清而不寒”,然后着重以梨花简的几声丁当,鼓锤子的两下轻点以及两眼的一顾一盼,来写她出场时的动作和这些简单的动作所产生的效果。
(2)白妞说书:
描写白妞说书是本文的重点内容,也是本文的精华所在。
为了更清晰地表现这转瞬即逝,只可意会的听觉形象,作者首先根据白妞演唱时声音的或高或低、或缓或急,把整个演唱过程分为:
“初不甚大”——演唱的起始
“越唱越高”——演唱的发展
“陡然一落”——旋律的跌宕
“忽又扬起”——演唱的高潮
“人弦俱寂”——演唱的结束
五个阶段,完整地表现了演唱的全过程,这样就便于读者从整体上体会白妞说书的全局。
当然光有这样段落的划分,还不能表达白妞演唱技艺的高超,如果在描写上不比对黑妞演唱的描写更加具体与美妙,便不会产生“山外青山楼外楼”的效果,观众所说的黑妞“若比白妞,还不晓得差多远呢”,在写作上,就没落到实处。
为此,作者又从听众的感受出发,用了大量的比喻,以人们的感觉和视觉形象,赋形于声,把每一个阶段又作了声声入耳,历历在目,句句铭心的细致描写。
作者设喻的角度是多方位的:
①有的用人们的感觉(感受)设喻,比如王小玉初唱时那种并不甚大的声音,听起来使人感到甜润、舒畅,听起来“五脏六腑,像熨斗熨过,无一处不伏贴;三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快”。
作者通过这个比喻把人们的感觉器官与听觉器官沟通起来,使音乐成为一种不但可以用耳闻听,而且可以用心来感受,从声音中体验到身心的愉悦与欢畅。
(2)有的是用视觉设喻。
比如描写那“越唱越高,忽然拔了一个尖儿”的声音时,说它“像一线钢丝抛入天际”,在描写那“迥环转折”,“节节高起”的声音时,又用“由傲来峰西面,攀登泰山的景象”作比,这样就把转瞬即逝,过而难留的音乐,用层层叠叠的山峰形象凝固了下来,形成一幅由声音构成的立体图画。
如果说用层层叠叠的山峰来比喻一句比一句更高的演唱,在读者面前所出现的,还只是凝固的、静止的画面,那么,当作者在描写那“陡然一落”,“千迥百转”的声音时,就选用了一个活动画面,用一条“在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插”的飞蛇作比,把白妞那轻快、曲折、甜润、宛转的歌声写活了。
作者以视觉设喻不但善于绘形,而且还点染以色彩。
比如描写“陡然落下”,“忽又扬起”的声音时,作者就选用了一个“东洋烟火”上天的比喻,使扬起的声音形、色兼备,更体现了白妞演唱的美妙。
(3)作者也选用了一些在生活中常见的容易体会的声音作比,来描绘那些不容易体会的、难以描述的演唱,如用“花坞春晓,百鸟乱鸣”来比喻白妞的演唱和琴师的轮指弹奏相和相合的声音,以“百鸟”突出多种声音交相配合的音乐效果。
作者通过这多角度的描写,精彩的设喻,便淋漓尽致地描绘出白妞演唱的妙处。
通过他的描写,观众对白妞的演唱,似乎不但能听到甜润清丽的歌声,而且可以看到参差错落,起伏跌宕的形象,不但可以欣赏到那委曲宛转,盘旋穿插不断流动的音响,而且可以体会到沁人肺腑,令人轻松畅快的感受。
为了突出白妞的演唱,在描写中除了运用大量比喻以外,作者也还反复运用了对比的手法,层层烘托,步步映衬。
从总体上说,作者一共写了三个人物,但却并不平均使用精力,写琴师是为了衬托白妞,写黑妞更是为了突出白妞的演唱技艺。
具体来说作者运用对比,又有以下几种不同的情况:
(1)在对同一人的描写中进行对比。
如写老琴师,初时“随便和了和弦,弹了一两个小调,人也不甚留神去听”,后来,全用轮指,“那抑扬顿挫,入耳动心……”,这样前后一比就突出了老艺人演奏的成功。
写黑妞的表演,是用“铮铮”,“丁丁当当”看似平常的伴奏和那“百变不穷”叹为观止的演唱进行对比,来突出黑妞的动人歌喉。
写白妞则是以她那相貌的平常和演唱的绝妙进行对比,以增强读者的美感享受。
(2)通过人物的评论进行对比对黑妞的演唱,人们议论说:
“他(黑妞)的好处人说得出,白妞的好处人说不出……他的好处人学得到,白妞的好处人学不到。
”议论的重点不在黑妞而在白妞,处处说白妞的好处;而对白妞的演唱,在观众中也有议论,议论的重点仍在白妞,总觉得听了白妞的演唱那“余音绕梁,三日不绝”的“三日”,改为“三月”才透彻些。
通过议论的对比就更突出了白妞的演唱的精妙。
(3)通过观众的不同反映进行对比对琴师的弹奏,台下是“叫好的声音不绝于耳”;对黑妞的演唱,台下是“谈心的谈心,说笑的说笑’,“满园子里听来都是人声”,而对白妞的演唱,台下却是“叫好之声,轰然雷动”。
通过观众对三人演出的不同反映,也突出了白妞演唱的技艺。
(三)文中所用的比喻,其喻体、本体以及它们之间的相通点是什么?
分析:
1听小玉初唱时感受到的妙境
熨斗熨过,五脏六腑,无一处不伏贴。
处处伏贴,
吃了人参果,三万六千个毛孔无一个毛孔不畅快。
处处畅快。
2
越唱越高的声音 一线钢丝抛入天际。
尖细、 高亢、刚劲有力。
3
王小玉宛转的唱腔
一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插,顷刻之间周匝数遍。
婉转幽扬,穿插回旋急促多变。
4
王小玉重又扬起的声音
放那东洋烟火,一个子弹上天,随化作千百道五色火光,纵横散乱。
多姿多彩,变化无穷。
三、教学过程设计
(一)提出阅读要求。
了解课文侧面描写和正面描写相结合的写法;“通感”修辞手段的运用
(二)阅读指导。
1.简介课文。
首先指定同学读课文[自读提示],明确阅读要求;说明晚清四大谴责小说另三部的书名和作者。
然后在注解的基础上,补充介绍如下:
《明湖居听书》节选自《老残游让》第二回:
“历山山下古帝遗踪,明湖湖边美人绝调”。
作者清末刘鹗,笔名洪都百炼生。
《老残游记》借一个不愿做官、奔走江湖行医的名士老残,在游历途中的所见所闻,揭露了当时官吏昏庸残暴的行径,反映了社会的黑暗和人民的痛苦,也表现出作者反对革命运动,主张维新图强、科学救国的政治态度。
这部小说刻画人物、描写自然景物比较生动形象,在语言运用和表现手法上颇具特色。
鲁迅先生在《中国小说史略》中评论这部作品:
“叙景状物,时有可观。
”《明湖居听书》便是“可观”的一节。
“明湖居听书”故事缘由是这样的:
老残来到济南府(今山东济南),在高升店住下。
第二天上街游玩,见那墙上贴了一张黄纸,居中写着“说鼓书”三个大字,旁边一行小字是“二十四日明湖居”,不知是什么事情。
路上听得两个挑担子的说道:
“明日白妞说书,我们可以不必做生意,来听书罢。
”又听得铺子里板台上有人说道:
“前次白妞说书是你告假的,明儿书,应该我告假了。
”一路行来,街谈巷议,大半都是这话,心中诧异道:
“白妞是何许人?
说的是何等样书?
为甚一纸招贴,便举国若狂如此?
”回到店里向茶房打听此事,茶房介绍说:
这说鼓书,用一面鼓,两片梨花简,名叫“梨花大鼓”,演说些前人的故事,本也没甚稀奇,自从王家出了白妞、黑妞两姐妹就不同了。
这白妞名叫王小玉,是天生的出奇人物,十二三岁就学会了说书的本事。
她有一副好嗓子,又吸收京剧,昆腔、小调种种腔调,运用到大鼓书的调儿里,经过二三年工夫,创造出梨花大鼓的新调,“竟至无论南北高下的人,听了她唱书,无不神魂颠倒”。
明儿下午一点钟开唱,若上午十点钟去,便没有座位,要听还要早去。
老残听了茶房的话,也不甚相信,次日九点多钟便去明湖居听书。
可以说,在节选的这部分文字之前,作者已在为白妞说书作渲染铺垫,那属“耳闻”;进入课文之后,则属“目睹”了。
2.思考讨论。
(1)侧面描写和正面描写相结合的写法。
结合学生讨论内容,小结如下:
“白妞说书”是《老残游记》中的精彩片段,为了表现白妞说书精湛的技艺,作者采用侧面描写和正面描写相结合的写法。
课文主要写白妞说书,但在白妞出场前,作者用了些许笔墨写戏园子里的情形,琴师的演奏、黑妞的说唱、观众的议论作铺垫,用来烘托白妞高超的说唱技艺。
明湖居是个大戏园子,到这里来听白妞说书的,有官员、读书人和做生意的等等。
尽管说书要到下午一点才开始,然而不过十点钟园子里已坐得满满的了。
晚来的只好另送钱给看坐的,弄张短板凳在“人缝”里坐下,甚至有的连饭也顾不得吃,匆匆赶到戏园里,买烧饼油条充饥。
戏台上空空洞洞,除一张半桌、两把椅子和三样乐器外,别无他物;戏台下热热闹闹,人们情绪很高,这就从侧面有力地烘托出白妞说书对各阶层的人都具有极大的吸引力。
十二点半,好不容易从后台帘子里走出一个人来,是个丑陋的男人,气质到还文静,弹奏一枝大调,入耳动听,那叫好的声音不绝,可见为白妞伴奏的琴师也技艺不凡。
又停了数分钟,才出来一个十六七岁衣着朴素、容貌俊秀的姑娘。
“羯鼓一声、歌喉遽发,字字清脆,声声宛转,如新莺出谷、乳燕归巢。
”那转腔换调之处,百变不穷,观众以为“观止”。
这该是白妞了吧,观众(包括读者)也已得到满足。
然而从知道底细人的谈话里得知这说唱的是白妞的妹子黑妞,“他的好处人说得出,白妞的好处人说不出。
他的好处人学得到,白妞的好处人学不到。
”这又进一步从侧面突出白妞说书不同凡响。
这“山外青山楼外楼”,何时得见真面目!
行文至此,使人更急于见到白妞,听她说唱,也就完成了衬托铺垫的任务。
“千呼万唤始出来”,白妞终于从后台出来了,课文转入正面描写。
先描写她的衣着、容貌、特别是眼神(演员的眼神至关重要)。
她十八九岁、装束与黑妞一样,“秀而不媚,清而不寒”,一双眼睛,“如秋水,如寒星,如宝珠,如白水银里头养着两丸黑水银”。
梨花简几声丁当,鼓锤两声轻点,眼睛向台下左右一顾一盼,嘈杂喧闹的戏园子里一下便鸦雀无声,“比皇帝出来还要静悄得多”。
然后描写她的说唱,着重描写声腔的起伏跌宕,美妙纷呈。
她刚开口,便有说不出的妙处,接着声腔从低到高,由弱转强,回环转折,节节高起,悠扬刚劲,高亢嘹亮;又陡然一落,回旋激荡,宛转甜润,愈唱愈低、愈低愈细,直至“此时无声胜有声”;忽又扬起,与弦声相合,如“花坞春晓,百鸟乱鸣”;最后“霍然一声,人弦俱寂”。
观众如梦方醒,“叫好之声,轰然雷动”,至此,观众(包括读者)得到极大的满足:
“五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不伏贴,三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快”。
“美人绝调”给我们留下美好的难忘的印象。
诚如书中“梦湘先生”所说:
“余音绕梁,三日不绝”,不如“三月不知肉味”更透彻。
作者写白妞说书,先从侧面层层铺垫,愈垫愈高,故设悬念,撩人心绪,然后泼墨挥毫从正面铺陈渲染,着意刻画,两相映照,突出白妞说书卓绝的技艺。
(2)“通感”修辞手段的运用。
结合学生讨论内容,小结如下:
课文在描写白妞说书声腔的变化上颇具特色,突出的是利用“通感”把由听觉获得的声音,转换为用其它感觉器官可感知的具体形象,这样使读者能够利用“通感”功能再将由其它感觉器官获得的具体形象转换为用听觉感知的声音,从而欣赏到白妞那美妙绝伦的演唱。
例如:
“渐渐的越唱越高,忽然拔了一个尖儿,像一线钢丝抛入天际”,表现声腔尖细高亢、刚劲有力;“陡然一落,又极力骋其千回百折的精神,如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插,顷刻之间,周匝数遍”,表现声腔回环宛转、急促甜润;“忽又扬起,像放那东洋烟火,一个弹子上天,随化作千百道五色火光,纵横散乱”,表现声腔纷繁奇妙、多彩纷呈。
要把转瞬即逝,只可意会的听觉形象,用语言文字准确地传达给读者,殊属不易,而作者却使我们得到满足,建议同学们把《明湖居听书》中描写白妞说书的文字和《琵琶行》中描写琵琶女演奏的文字对照阅读,细心体会,将能欣赏到这些作家、诗人在运用语言文字上的异曲同工之妙。
知识点链接:
《琵琶行》节录
千呼万唤始出来,
犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声,
未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思,
似诉平生不得志。
低眉信手续续弹,
说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑,
初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨,
小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,
大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,
幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,
凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生,
此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,
铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,
四弦一声如裂帛。
东船西舷悄无言,
唯见江心秋月白。
【小资料】
《老残游记》及作者刘鹗。
《老残游记》共20回,署名洪都百炼生。
主人公老残是一个不愿做官的名士,他奔走江湖替人治病。
在老残的游历中,揭露了晚清吏治的黑暗,反映了涂炭人民的社会现实。
书中暴露了当时丑恶的政治现实,特别是比较真实地揭露了貌似“清官”实为酷吏的狰狞、可鄙的面目。
鲁迅先生把本书和李伯元的《官场现形记》、吴趼人的《二十年目睹之怪现状》、曾朴的《孽海花》并称为晚清四大谴责小说。
作者刘鹗(1857~1909),字铁云,江苏丹徒人,研究过数学、水利学,曾在上海行医、经商。
1888年黄河郑州段决口,他参加治理黄河,因功升任知府。
庚子后,因向俄军买太仓储谷赈饥民而遭弹劾,以罪流徙新疆,不久死在那里。
有关“通感”的知识。
1.钱钟书先生在《谈艺录》里说:
在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉等往往可以打通或交通。
……譬如我们说“光亮”,也说“响亮”,把形容光辉的“亮”转移到声响上面,就仿佛视觉和听觉在这一点上不分彼此。
在视觉里仿佛有听觉的感受,在听觉里仿佛有嗅觉的感受,这些就是“通感”。
(转引自《语文学习》1980年第4期《互文·通感·博喻》)
2.“通感”也叫“移觉”。
张寿康、杨绍长同志做了如下的解释:
“移觉”就是人们在描述客观事物时,用形象的语言使感觉转移,把人们某个感官上的感觉移植到另一个感官上,凭借感受相通,互相映照,以收到启发读者联想,体味余韵,用来渲染并深化诗文意境的积极修辞方式。
(摘自《中学语文教学》1980年第3期《关于“移觉”修辞格》)
(四)“通感”修辞格都有哪几类?
1.形容的“通感”(或叫“形容的移觉”)。
比如鲁迅先生在《记念刘和珍君》中写道:
“我将深味这非人间的浓黑的悲凉。
”“浓黑”本是客观存在的能作用于视觉器官的现象,鲁迅先生用来形容主观感觉——“悲凉”,通过这感觉的交通,就更确切地刻画出旧社会的极度黑暗,深化了文章的意境。
2.比喻的“通感”(或叫“比喻的移觉”)。
比如朱自清先生在《荷塘月色》中,曾这样描写塘上的月色:
“塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。
”这就是通过比喻把视觉器官上的感受,用听觉器官来表达,通过感觉的交通使读者引起联想,用欣赏梵婀玲上奏着名曲的听觉感受来体会荷塘上光与影的和谐的美。
中国书法艺术说课教案
今天我要说课的题目是中国书法艺术,下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。
一、教材分析:
本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握,让学生开始对书法的入门学习有一定了解。
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤劳智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的书写艺术。
1、教学目标:
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知识,并能作简单的书法练习。
2、教学重点与难点:
(一)教学重点
了解中国书法的基础知识,掌握其基本特点,进行大量的书法练习。
(二)教学难点:
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
3、教具准备:
粉笔,钢笔,书写纸等。
4、课时:
一课时
二、教学方法:
要让学生在教学过程中有所收获,并达到一定的教学目标,在本节课的教学中,我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。
(1) 欣赏法:
通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品,使学生对书法产生浓厚的兴趣。
(2) 讲授法:
讲解书法文字的发展简史,和形式特征,让学生对书法作进一步的了解和认识,通过对书法理论的了解,更深刻的认识书法,从而为以后的书法练习作重要铺垫!
(3) 练习法:
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧,请学生进行局部临摹练习。
三、教学过程:
(一)组织教学
让学生准备好上课用的工具,如钢笔,书与纸等;做好上课准备,以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。
(二)引入新课,
通过对上节课所学知识的总结,让学生认识到学习书法的意义和重要性!
(三)讲授新课
1、在讲授新课之前,通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品,使学生对书法产生浓厚的兴趣。
2、讲解书法文字的发展简史和形式特征,让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解,更深刻的认识书法,从而为以后的书法练习作重要铺垫!
A书法文字发展简史:
①古文字系统
甲古文——钟鼎文——篆书
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期,由于生产力的发展,人们掌握了金属的治炼技术,便在金属器皿上铸上当时的一些天文,历法等情况,这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流,便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”,为了有别于以前的大篆又称小篆。
(请学生讨论这几种字体的特点?
)古文字是一种以象形为主的字体。
②今文字系统
隶书——草书——行书——楷书
到了秦末、汉初这一时期,各地交流日见繁多而小篆书写较慢,不能满足需要,隶书便在这种情况下产生了,隶书另一层意思是平民使用,同时还出现了一种草写的章草(独草),这时笔墨纸都已出现,对书法的独立创作起到了积极的推动作用。
狂草在魏晋出现,唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋,是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏晋出现,唐朝达到顶峰,著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。
(请学生谈一下对今文字是怎样理解的?
),教师进行归纳:
它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
B主要书体的形式特征
①古文字:
甲骨文,由于它处于文明的萌芽时期,故字形错落有致辞,纯古可爱,目前发现的总共有3000多字,可认识的约1800字。
金文,处在文明的发展初期,线条朴实质感饱满而丰腴,因它多附在金属器皿上,所以保存完整。
石鼓文是战国时期秦的文字,记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年,秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体,艺术价值很小。
②今文字:
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体,课本图例《张迁碑》结构方正,四周平稳,刚劲沉着,是汉碑方笔的典范,章草是在隶书基础上更艺术化,实用化的字体,索靖《急就章》便是这种字体的代表作,字字独立,高古凝重,楷书有两大部分构成:
魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。
《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表,前者气势纵横,雄浑深厚,劲健绝逸是圆笔的典型;唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强,浑穆古拙、浑厚刚健,《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严,以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。
《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰,前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界,后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。
他们都是不拘泥于传统的章法和技能,对后世学书者产生了深远的影响;明代文征明的书法文雅自如,现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。
3、欣赏要点:
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?
[或如何来欣赏一幅书法作品?
]学生谈完后,对他们的观点进行归纳总结。
然后自己要谈一下自己的观点:
书法艺术的欣赏活动,有着不同于其它艺术门类的特征,欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益,也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容,去探讨言词语汇上的优劣。
进而得出:
书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式,从客观物象各种美的体态,安致这些独有的特性中,使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片,并与一般的书法作品进行比较,让学生在比较中得出什么是格调节器高雅,什么是粗庸平常)。
书法可以说是无声的音乐,抽象的绘画,线条流动的诗歌。
四、课堂评价:
根据本节课所学的内容结合板书。
让学生体会到祖国书法艺术的博大精深,着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式,从客观物象各种美的体态,安致这些独有的特性中,使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受。
- 配套讲稿:
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