艺术欣赏教案.docx
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艺术欣赏教案
美学与艺术欣赏课程教案
任课教师:
杜兆勇授课时间:
第二周.周一.第节
授课对象
10级平面3班
第三章
审美客体
教材
分析
重点
理解审美客体的本质、审美客体的主要特征。
难点
如何用审美客体的知识去分析和理解社会生活中的美
教学
目的
让学生能根据审美客体的本质及特征,分析文学作品中人物形象的美,以及根据审美客体的本质及特征,鉴赏常见广告图案的美。
辅助教学手段
多媒体,板书。
授课方式
(请涂黑)
理论课■实验课□讨论课□习题课□其他□
教学
基本
过程
及设
计
(第一节课)
第一节审美客体的本质及特征
一、审美客体的本质(10分钟)
(一)
(二)审美客体是人的一种对象性存在
当代现象美学家杜夫海纳说得更明确:
“是否说博物馆的最后一位参观者走出之后大门一关,画就不再存在了呢?
不是。
它的存在并没有被感知。
这对任何对象都是如此。
我们只能说:
那时它再也不作为审美象而存在,只作为东西而存在。
如果人们愿意的话,也可以说它作为作品、就是说仅仅作为可能的审美对象而存在。
”
(三)
(四)审美客体是审美价值的物质载体
马克思说过:
“金银不只是消极意义上的剩余的、即没有也可以过得去的东西,它们的美学属性使它们成为满足奢侈、装饰、华丽、炫耀等需要的天然材料,总之,成为剩余和财富的积极形式。
它们可以说表现为从地下世界发掘出来的天然光芒,银反射出一切光线的自然的混合,金则反射出最强的色彩红色。
而色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
”
(五)
(六)审美客体是形象与意义的统一体
二、审美客体的主要特征(5分钟)
审美客体是人的一种对象性存在,审美客体是审美价值的物质载体,审美客体是具有形象表现性、可以追问意义的客体。
审美客体的本质规定性决定了审美客体的总体特征:
形象性与感染性。
第二节审美客体的存在形态
美的种类究竟有多少?
这涉及划分标准的问题。
按不同的标准,美可分为不同的种类和形态。
如,按美产生和发展的条件,可分为现实美(或生活美)和艺术美,现实美又可分为社会美和自然美;按人的美感形态,可分为优美、崇高、悲剧、喜剧等。
一、自然美(15分钟)
清代文人张潮所说:
“松下听琴,月下听箫,涧边听瀑布,山中听梵贝,觉耳中别有不同。
”那是因为“松下听琴”,给人深厚古朴的审美感受;“月下听箫”,给人悠远静逸的审美感受;“涧边听瀑布”,给人飞流倾泻的感受;“山中听梵贝”,给人出凡入胜的审美感受。
可见,不同的环境下观赏自然景物,欣赏者能获得不同的美感。
(一)自然美的特点
1.象征性:
隐含的存在,通过暗示、象征体现出来(青松,意味这高洁、坚毅)。
2.易变性:
受自然规律的影响(花开花落)。
3.多义性:
社会生活的不确定性决定了自然美的多义性。
4.形式性:
自然美主要侧重于形式美(形状、色彩、声音、质感等)。
(二)自然美的两大形态
自然美的现象包括两大类:
一类是经过劳动改造的自然景物
1.自然美与人的生活环境的直接关系;
2.与社会生活的间接关系;
3.与人的性格品质的联系。
一类是未经劳动改造的自然景物。
(三)
(四)自然美的主要类型
1.壮美:
也可称为雄伟美(长城、泰山等)。
2.奇美:
变化多端、离奇曲折、令人感到惊惊异、玩味无穷(石奇、峰奇、松奇、云奇)。
3.秀美:
景色清新、柔和、恬淡、秀丽(峨眉山、桂林山水等)。
4.幽美:
丛林山谷、古木浓荫、寂静幽深(古庙等)。
5.旷美:
视野开阔,美景无边(草原等)。
6.险美:
危崖峭壁耸立(华山等)。
7.峻美:
峰秀挺拔、傲然屹立、秀峰叠峦(嵩山等)。
(四)自然美在审美中的积极意义
1.丰富人的精神生活。
2.陶冶人的性格。
3.激发人的爱国热情。
二、社会美(5分钟)
(一)社会美的特征
1.社会美的最大特点是与社会直接联系。
2.社会美的第二个特点是与社会功利性相联系
3.
4.社会美的第三个特点是与社会历史条件密切相联。
三、艺术美(10分钟)
(一)艺术美与生活
1、社会生活是艺术美的源泉。
(1)社会生活是想象的基础,没有想象便没有艺术。
(2)社会生活孕育着激情,没有激情便没有艺术。
(二)社会美的核心——人的美
1、
2、人的美是丰富多彩的,它集中体现于六个主要方面:
人体美、姿态美、风度美、语言美、服饰美、精神美。
3、
4、艺术美高于社会美。
(1)艺术美比生活美更强烈、更集中。
(2)艺术美比生活美更典型、更理想。
(3)艺术美比生活美更带普遍性。
3.艺术美是艺术家的创造。
(二)艺术美的特征
1.创造性。
2.统一性。
3.实用性。
4.永久性。
(第二节课)
四、形式美(10分钟)
(一)
(二)形式美的含义
形式美,是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音等)及其有规律的组合所具有的美。
(二)
(三)形式美的构成
形式美的构成可分为两部分:
一部分是构成形式美的感性质料;
一部分是构成形式美的感性质料的组织规律,即形式规律。
1.形式美的构成要素。
形式美是由一定的自然物质材料所构成。
构成形式美的自然物质材料,包括色彩、线条、面、体等。
2.形式美的组合规律。
形式美的组合规律是人类按照美的规律进行美的创造和鉴赏的经验总结。
它与人的生理、心理结构相对应,根源于客观世界的自然法则。
然而世界并不是一成不变的,其发展经历了一个由简单到复杂,从低级到高级的历史过程。
可分为对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律、整齐一律与多样统一等类型。
(三)形式美的特征
1.对称性。
2.抽象性。
3.物质性。
4.
5.独立性。
第三节审美客体的表现形态
一、优美(13分钟)
优美,又称秀美,它是美的最一般的形态。
狭义的美,指的就是优美。
中国美学史上,将其称为“阴柔之美”,这是一种优雅之美、柔媚之美。
(二)
(三)优美的基本特性
1.优美不是与人们的艰巨曲折的社会实践和严峻复杂的斗争相联系。
2.优美的事物在形式方面都有各自的品格。
优美的事物的品格主要包括小巧、柔和、淡雅、细腻、光滑、圆润、精致、轻盈、舒缓、嫩弱、绚丽、微妙、秀丽、清新、幽雅、渐次等。
3.优美对象具有内外关系的和谐。
(三)优美在不同领域中的表现1.优美在自然领域中的表现。
2.优美在社会领域中的表现。
3.优美在艺术领域中的表现。
二、崇高(10分钟)
(一)崇高又称壮美,就是一种雄壮的美、刚性的美。
中国美学史上,将其称为“阳刚之美”。
(二)从审美属性上看,崇高主要具有宏伟、雄壮、壮阔、豪放、劲健、奇特的特的特点。
(三)崇高,是美的一种表现形态,是事物的一种社会客观属性。
它来源于人类的社会实践,直接或间接地与社会实践有着一定的联系。
但崇高在自然美、社会美和艺术美的不同领域中,表现形式是不一样的。
(四)意义:
崇高教育具有改善人的生存质量的积极意义。
三、悲剧(12分钟)
悲剧,也成为“悲”,它不限于戏剧类型,还广泛存在于小说、叙事诗、电影、回话、雕塑艺术等文艺样式中,是美的一种独特的形态。
(一)
(二)、对悲剧的探讨
1.亚里士多德的悲剧理论。
2.黑格尔的悲剧理论。
3.车尔尼雪夫斯基的悲剧理论。
4.马克思主义的悲剧理论。
(二)、悲剧的特性
1.悲剧是新的社会制度代替旧的社会制度的信号,是社会生活中新旧力量矛盾冲突的必然产物。
2.悲剧人物性格都具有一定程度上的正面素质,具有向强大的丑恶势力进行斗争的革命精神、高贵品质。
3.悲剧人物的不幸、痛苦或死亡具有一定条件下的社会必然性。
(三)、悲剧人物的类型
英雄人物、普通人物、旧势力代表人物的悲剧。
四、喜剧(10分钟)
(一)、喜剧本质的历史探讨
1.亚里士多德:
“坏的人物的模仿说”。
2.康德:
“乖讹说”火“预期失望说”。
3.霍布斯:
“突然荣耀说”。
4.柏格森:
“生命的机械化说”。
5.弗洛伊德:
“心理能量消耗节省说”。
6.马克思主义的戏剧观。
(二)、喜剧的特性和类型
特性:
可笑性、冲突性、夸张性
类型:
讽刺喜剧、幽默喜剧、歌颂喜剧
(三)、喜剧的美育意义
1、提高人的理性知识和审美思想。
2、培养人的乐观审美心里和幽默的人生态度。
思考题和作业
利用现实生活中的对美的观察,学会用美的观点去分析和认识问题。
教学
后记
以下无正文
仅供个人用于学习、研究;不得用于商业用途。
толькодлялюдей,которыеиспользуютсядляобучения,исследованийинедолжныиспользоватьсявкоммерческихцелях.
Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;notforcommercialuse.
NurfürdenpersönlichenfürStudien,Forschung,zukommerziellenZweckenverwendetwerden.
Pourl'étudeetlarechercheuniquementàdesfinspersonnelles;pasàdesfinscommerciales.
一、名词解释:
1、艺术欣赏:
是指欣赏者以艺术形象为基础,结合欣赏者自身的生活经验,通过感受、体验、领悟,从而丰富了艺术形象的精神内涵的过程,具有再创造的性质。
2、艺术语言:
是指艺术作品的表现手段和物质媒介。
3、艺术意蕴:
是艺术作品形象、境界中具有的丰富蕴涵,,艺术意蕴深藏于艺术形象中,需要欣赏者去感受、体会和领悟。
4、印象派:
是指19世纪中叶,画家走出画室,去捕捉阳光在倏忽间产生的效果,描绘一瞬间的真实印象,他们被人们称为“印象派”,其代表作家是莫奈。
斜线结构:
是摄影画面安排景物的构成形式,在拍摄具有影画的平面上,选择和安排斜向线形,具有模拟纵深产生第三度空间的感觉,斜线在于与长方形画框四边的对比中,显出一种不安定的动向,能强调事物的方向感和运动感。
5、音乐语言:
是指能为人们感知和理解的那种音乐特有的表现手段、表现方法、样式及“规格”的统称。
6、影调:
是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系,在这些关系中使观众感到光的流动变化。
7、用笔:
指行笔的方式、方法,如运笔的刚柔、急缓、轻重、藏露、方圆等。
8、旋律:
是一连串乐音的有组织的进行,是音乐形成、抒发思想情感的最重要的表现手段。
9、音乐主题:
是指音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分,通常在乐曲的开头或某一较大结构的开头,呈现为一段或一句旋律,是乐曲的“核心”,是整个乐曲发展的基础。
10、独白:
是指戏剧中人物孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾的一种戏剧。
11、蒙太奇:
蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思,在影视艺术中,是指影视创作中的剪辑组合,也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合;就其广义而言,它还是一种创作方法,是影视创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。
12、影调:
是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系,在这些关系中使观众感到光的流动变化。
二、填空题:
1、艺术欣赏是对艺术作品的“接受”----感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的审美活动。
2、对一些杰出作品的欣赏,要“知人观世”,不仅需要了解创作个性,还需要了解它的时代特征。
也就是把作品放到特定的历史环境中去考察,这是一种深层次的欣赏活动。
绘画艺术的语言包括线条、形体、色彩色调、动感、笔触、质感、体量感等。
3、世界三大建筑体系是指伊斯兰建筑、中国建筑和欧洲建筑。
4、建筑拥有丰富的艺术语言,包括面、体形、体量、空间、群体、环境等方面。
5、中国园林与欧洲园林比较,前者可称自然式,后者可称几何式。
中国园林可分私家园林和皇家园林两大流派。
私家园林规模较小,但水平更高,园主多是文人,风格高雅清秀,构思精致细腻,富有书卷气;皇家园林规模很大,在整体自由构图中局部又透出严谨,风格倾向华贵富丽,体现宫廷的审美趣味。
6、古希腊人建筑的主要特点是采用古典柱式结构,代表作是雅典帕提侬神庙。
爱奥尼亚人的城邦建筑风格端庄秀雅,后人称“爱奥尼式”;多立安人的城邦建筑风格雄健有力,后人称“多立克式”。
7、巴洛克建筑风格是在意大利文艺复兴建筑风格基础上发展起来的,特点是外形自由,追求动态。
8、伊斯兰建筑造型的主要特点是覆盖主要空间用大小穹顶,穹顶纵断面为椭圆形。
9、隋代画家展子虔的《游春图》奠定的山水画的基础。
10、油画发明之前,西方的绘画主要是壁画,用以装饰教堂内部的壁面和屋顶,它们的内容多是《圣经》故事。
11、“草圣”是指唐代书法家张旭。
12、绘画史上“文艺复兴三杰”是指达·芬奇、拉菲尔和米开朗基罗。
13、毕加索是立体主义画风的主要代表画家。
14、荷兰画家凡.高是古典油画向现代油画过渡时期的画家之一,他的《夜间星辰》画的是夜景,却充满生命的躁动。
15、1905年巴黎秋季沙龙展现了一种风格狂野、艺术语言夸张、变形但却颇有表现力的绘画流派。
这就是以马蒂斯为代表的“野兽派”,《带帽子的妇人》是其代表作。
16、中国画的透视被称为“散点透视”,即画中的物象可以随意列置,不受固定焦点透视限制。
17、中国画的画家在实践中总结出“墨分五色”方法,即用浓淡变化的墨色造就画中的空间层次和物象特征。
18、马育是现代雕塑的开拓者。
19、建筑的双重性是指物质性和精神性。
20、艺术活动的中心环节是艺术欣赏。
21、戏剧创作的基本单位是场面。
22、“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”,是提高审美能力/审美观念的有效方法。
23、舞蹈的主要艺术特性可以概括为诗心、乐性和舞体。
24、巴黎圣母院属于典型的哥特式建筑。
25、青花瓷器我国古代明清时期的主流瓷器。
26、楷书四大家是指颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫。
27、莫扎特是维也纳古典音乐的主要代表人物。
28、对一些杰出作品的欣赏,要“知人观世”,不仅需要了解创作个性,还需要了解它的时代特征。
29、宋代五大名窑是指汝窑、官窑、歌窑、钧窑和定窑。
30、路易斯·海因的摄影作品被称为“新大陆20世纪的史诗”。
31、“圆舞曲之王”——约翰·施特劳斯。
32、肖邦一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称,另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。
肖邦之所以伟大,也正是因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。
33、莫奈是印象派画风的领军人物。
三、简答题:
1、简答如何提高艺术审美力。
答:
(1)在艺术欣赏的实践中提高审美能力。
(2)从艺术与现实的关系把握艺术的审美特征。
(3)重视对艺术形象的整体把握。
(4)不断深化和扩展已有的审美感悟。
(5)把握艺术家的创作个性和时代特色。
(6)加强广泛的艺术修养,在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类旁通
2、艺术欣赏与艺术批评的区别。
答:
表现在以下两个方面:
第一,艺术欣赏始终是一种感性活动过程,而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识,其结果是一种理论形态;
第二,欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。
3、简析中国国画的特点。
答:
(1)横展竖张巧卷轴。
(2)线造万象墨生辉。
(3)诗书画印合一体。
3、试举例说明艺术欣赏中的“再创造”性。
答:
(1)艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础。
(2)欣赏者的审美活动是主动的,不是被动的接受。
(3)艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。
4、怎样理解中国古代美学中所谓“得鱼忘筌”“得意忘言”的?
答:
中国古代美学中所谓“得鱼忘筌”“得意忘言”,说的是艺术作品的意蕴要通过一定的形式(“筌”,捕鱼的鱼篓;“言”,内心要表达的意思的外在形式)来表现,欣赏者把握意蕴离不开形式的引导(捕鱼要用“筌”,表达意思要用“言”);但高明的形式、技巧是完全融化在艺术形象中的,当人们受到形象感动时,往往不觉察形式与技巧的作用,甚至将它忘记了。
这里既说明艺术欣赏重在对意蕴的领悟,又说明艺术形式的魅力。
5、文艺复兴美术的主要特点和首要任务是什么?
答:
中世纪美术是非现实主义和禁欲主义的,文艺复兴美术的主要特点是人文主义思想和现实主义创作方法的密切结合。
人文主义强调人性的崇高与身心的全面完美,重视世俗的现实生活,反对神权和封建特权。
新美术创作了真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景,在造型艺术方面,以写实传真为首要任务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。
6、简述当代中国画创新的几种类型
答
(1)以古开今型——以继承为主,在继承的基础上创新,如黄宾虹、齐白石、潘天寿等,均在大胆突破传统中形成了自己的风格。
(2)中西融合型——吸收外来文化,在外来文化的基础上进行发展,如徐悲鸿融形体素描于中国画,林风眠等到将光与彩色与中国的写意相结合。
(3)师法自然型——继续前人传统,但更注意面对现实生活之所得,如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣,并探索出表现自然山川的独特方法。
4、试述建筑、雕塑、绘画的区别
答:
(1)建筑、雕塑、绘画都是造型艺术,但雕塑、绘画是“纯艺术”,建筑则具有双重属性,它首先是物质性的,其次才是精神性的。
(2)作为在二度平面上塑造艺术形象的绘画,以其实体的平面性而有别于雕塑和建筑。
(3)作为立体造型的雕塑,其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化,但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和空间艺术特征。
5、简答如何欣赏戏曲。
(1)培养对戏曲表演特征的敏锐感受力。
(2)要认识戏曲表演形式的相对独立性。
(3)要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容。
6、简答戏曲的艺术特征。
答:
(1)综合性。
(2)虚拟性。
(3)程式性。
7、试比较故事影片(不含舞台艺术片)中的表演与话剧的舞台表演的异同
答:
(1)故事片中的表演与话剧的舞台表演一样,演员都是按剧本规定的情境和角色的思想感情,运用语言和动作创造角色形象,并与编剧、导演、音乐、美工等密切合作,体现剧本的内容和主题。
(2)由于舞台表演是在剧场上完成的,为使观众看得清、听得真,故要求话剧演员语言和动作的表演幅度大,有所夸张和强调;而故事片中的表演则是在逼真的生活场景中进行的,故要求电影演员语言和动作的表演生活化,更加逼真和自然。
(3)由于舞台表演是在规定的有限时间里集中完成的,故必须按照人物思想感情的发展线索进行表演,一气呵成,才能塑造好角色形象;而故事片里的表演是在长时间里分若干拍摄镜头完成的,故演员的创造就成为零散的、非顺序的、随时变换幅度的表演形式。
四、论述题:
1、试以米开朗基罗《濒死的奴隶》/《挣扎的奴隶》为例,分析文艺复兴时期雕塑的特点。
2、试分析《中华人民共和国国歌》的艺术特征。
一、《国歌》的旋律特点
首先国歌是以大调主三和弦的三个音做为骨干音并以此为轴心展开旋律的,歌曲的前奏部分既以135三个音做每一小节的开始音,为乐曲的旋律发展奠定了高昂积极向上的基调,国歌的第一乐句以低音5到1音的跳进,尤其是不是1音在强拍上出现,不仅在音响效果上产生了强烈的对比,而且使人感受到巨人正迈开坚实步伐的艺术形象。
第二乐句则是从下中音6开始,它与第一乐句形成鲜明的色彩上的对比,乐曲刚中有柔。
乐曲的第三乐句更是用主三和弦的三个音为中心环绕式的发展变化,逐渐的将乐曲推向高潮,第四乐句又回到前奏所使用的音调,使全曲达到完整统一,体现了起承转合式的结构特点。
二、《国歌》的节奏特点
国歌在节奏上很好的应用了三连音,随着旋律的变化进行三连音的出现频率渐增,乐曲前奏部分就充分的体现了这一点,结束句的三连音不仅照应了前奏而且强化了特殊节奏型的音乐效果,三连音的应用使音乐动力十足,塑造亿万中国人民不屈不挠、前后赴继的音乐艺术形象。
突出的一点是歌曲的主题以弱起节奏开始,把重音放在起来的来上,强弱鲜明,词曲浑然一体。
当然歌曲还用了附点节奏,这使歌曲旋律充满活力和跳跃感,不同节奏型的运用不仅丰富旋律的变化,而且为塑造音乐艺术提供了丰富的材料。
3、结合中国历史文化,试论北京城或故宫的建筑特色。
故宫始建于公元1406,1420年基本竣工,是明朝皇帝朱棣始建。
故宫南北长961米,东西宽753米,面积约为725,000平方米。
建筑面积15.5万平方米。
相传故宫一共有9999.5间,实际据1973年专家现场测量故宫有大小院落90多座,房屋有980座,共计8704间(而此“间”并非现今房间之概念,此处“间”指四根房柱所形成的空间)。
宫城周围环绕着高12米,长3400米的宫墙,形式为一长方形城池,墙外有52米宽的护城河环绕,形成一个森严壁垒的城堡。
故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座,饰以金碧辉煌的彩画。
故宫有4个门,正门名午门,东门名东华门,西门名西华门,北门名神武门。
面对北门神武门,有用土、石筑成的景山,满山松柏成林。
在整体布局上,景山可说是故宫建筑群的屏障。
4、试运用电影艺术语言分析一部你熟悉的电影。
《失恋33天》是最近让大家比较期待的一部爱情搞笑电影,笑点主要集中在台词和文章的表演上,王小贱这个角色类型应该说在过去的国产片中尚未出现过,女性的GAY男密友,在本片中对于白百何扮演的黄小仙来说,达到了“居家旅行必备之品”的级别。
虽然文章本人认为“这是一个关于暗恋的故事”,但是至少从成片看,没有任何王小贱暗恋黄小仙的线索。
应该说导演非常煞费苦心地安排了王小贱和黄小仙之间的“暧昧”关系,即使到最后一刻,王小贱为黄小仙点亮了对面的霓虹灯,电话里说的也是“会一直陪着你”,听上去很像表白,但远远不是。
从头到尾刻画的王小贱这个人物,他的行为习惯,洁癖、追求精致生活,随时随地擦润唇膏和抹护手霜,薄得像纸片人,衣着风格及拎包手势,都说明了他是一个GAY,而非直男。
当指明他的性取向的时候,他的一切行为都有了解释,直男不可能在家做什么甜点给女同屋吃,也不可能把封箱带等物品准备得好好的去帮黄小仙打包。
但这些生活中的陪伴,都不是爱情。
5、运用绘画艺术语言分析一幅你熟悉的绘画。
我最喜欢一幅画是:
《虾》,是人民艺术家:
齐白石老人画的。
里面画了五只大虾,上面一只,中间一只,下面三只。
五只活灵活现的大虾。
跟真的一样。
最下面的一只虾颜色最重。
第二只只稍微淡一点,第三只一下子淡了好多。
三只虾挤在一块,就像活了一样。
第四只第五只颜色都非常浅,淡淡的。
有躬腰向前的,有直腰游荡的。
也有弯腰爬行的。
齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法:
第一阶段是如实画来,写实,宗法自然,更像写生;第二阶段最重要,不算“零碎”,虾身主体简化为九笔。
所谓“零碎”一共是八样:
双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾,还有一笔深墨勾出的内腔,这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格;第三阶段是画上的墨色不均一,笔先蘸墨,然后用另一支笔在笔肚上注水,把虾的“透明”画了出来,虾一下子就活了。
我喜爱这幅画,是因为画虾看似容易,实则极难:
画得活,则虾之生命自出;画僵了,也就失去了生命。
虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。
我喜爱《虾》
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