美与真理心得体会.docx
- 文档编号:27809707
- 上传时间:2023-07-05
- 格式:DOCX
- 页数:6
- 大小:20.07KB
美与真理心得体会.docx
《美与真理心得体会.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《美与真理心得体会.docx(6页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
美与真理心得体会
美与真理心得体会
篇一:
美与真理
美与真理
朱晓菲
摘要:
美与数学充满了整个世界,数学本身又蕴含着探求未知世界,追求科学真理的功能。
本文从数学美的如数学概念的简单性、统一性几个方面,阐述了数学美是客观世界本质的反映。
关键词:
数学美简单性对称性
美与真理是由目前任职于牛津大学和帝国理工学院的LordRoberMay教授惊醒讲解的,课程首先是从美与科学思维讲起,尤其是数学思维,May教授利用数学的方程式、二维空间等阐述了美的奇妙,也就将真理与美充分的结合起来了,然后他又利用了托勒密和哥白尼的宇宙观点学说来进一步证明了没的命题,进而他又从爱因斯坦的相对论出发,论证了真理与美的关系。
一、数学美的客观性
在客观世界的各种变化与现象中,贯穿、孕育着各种各样的美。
美是客观世界的本质属性,是引领整个客观世界向前发展的内在动力。
数学美作为科学美的重要方面,就是对自然界中客观存在的秩序与规律从数与形的角度给予反映和揭示
数学美是对客观世界内在规律的反映。
数学的对称性是数学美的因素之一,在数学的三角形中,如果两边相等,那么两脚也相等。
欧几里德是这样证明这条定理的,他在底边作了一条直线,被分割的两个三角形相等,如果两个三角形的三边长分别相等,或者三角形有两条边两个角相等,如果其中一个角是直角,那么另外的角也相等。
表明了数学的的特征之一,即对称性。
早在古希腊时期,毕氏学派试图从数和数的比例中求得美和美的形式,并终于从五角星形中发现了“黄金分割”,进而得到黄金比。
它被世人称之为和谐性的最完美的表现。
“”被誉为黄金数、在日常生活中,人们习惯用“黄金分割”——审美的观念看世界。
在绘画和建筑艺术中,如达·芬奇的《最
后的晚餐》,埃菲尔铁塔等,都用到了“黄金率”,所以,它们才有经久不衰的魅力。
二、数学美的简单性
简单性又是数学发现与创造中的美学因素之一。
爱因斯坦创立的相对论可谓内容丰富之极,但如果用式子表示的话,却极其简单:
E=mc2,P=mv(E为能量,P为动量,m为质量,c为真空中的光速)并非所有人都能意识到其中的美。
其实,这两个公式代表了爱因斯坦对人类贡献的精华,它们深刻地揭示了微观、宏面、宇观的无数质能变化现象的规律,但式子却非常简单。
其用字之少,内容之丰富,充分体现了数学的简单美。
数学是美的,她无时无刻无处不在展现着她的极致美。
数学美感可以培养理性思维能力和科学思想方法,并施以美感熏陶,她可以让我们更具创造性才能。
因为在本质上数学代表了一种理性主义的探索精神,爱因斯坦说过:
“创造性原则寓于数学之中”。
篇二:
学习美学心得体会
学习美学心得体会——用心灵去感受美
“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。
”这是法国著名雕塑家罗丹最著名的一句名言,他认为生活中到处都充满了美,只是我们缺少了发现美的眼睛。
通过学习一学期的《美学教程》使我对“美”这种现象有了更深入的理解与认识。
在以前我只是通过感性来理解什么是美、什么是丑。
这种认识也是非常肤浅的。
以前我对美的认识仅仅“停留”在好看,美丽、漂亮,以为这就是“所谓的美”与美相对应的就是丑。
学习了《美学教程》我知道了美学是一门研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。
美学主要探讨美的本质,艺术、现实关系以及艺术创作的一般规律等。
在《美学教程》里我们可以学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等。
学习美学不仅可以学会审美、认识美,更能够帮助我们更深的理解或认识生活中的一些事物。
并在生活中用美学的思维来引领我们的生活方式。
我们应该学会怎样正确的去认识美,发现美和审美。
有了正确的审美方式我们才能够更好的引导自己用眼睛去发现生活中的美。
当今社会都在大力提倡“素质教育”。
目的是希望我们的学生能够全面的发展和成长。
在学习美学后我把美学与自己的工作相结合起来,通过总结我领悟到了素质教育应该包含:
“德、智、体、美”。
早
在2400多年前古希腊的著名哲学家柏拉图在《理想国》中就强调了教育的作用。
柏拉图尤其指出了美育的重要影响。
他主张美育与德育应该统一。
即:
德、智、体、美全面发展人的思想的萌芽。
学习美学不但可以提高我们的审美修养和对艺术的鉴赏能力,更能够提高我们的品味。
罗丹一直坚信:
“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。
他认为只要人们自己对某件事情倾注了自己的感情与心血,就一定能够发现美,即使是别人都认为司空见惯的事情也能够发现美的所在。
在这个世界上任何事物都没有绝对的对与错,同样在世界上也没有绝对的美和绝对的丑。
美与丑就像矛与盾一样共同存在于事物之中,每一种事物在包含美的同时也包含着丑,美与丑都是相对的。
在生活中的“美”,并非“美”而是“美感”。
这种“美感”是源于人们自己内心的真实感情。
所以在人们的眼中美是永恒的。
我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。
在我们的生活中有很多美好的事物,它们一直都伴随在我身边。
比如:
明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水等。
同样也有很多美好的情感围绕在我们身旁:
真挚的友情、浓浓的亲情、甜蜜的爱情。
也许是我们大部分时间都在繁忙和奔波中度过。
以至于对自己身边美好的事物都无暇顾及。
在休息的时候我们应当解放自己的眼镜,放飞自己的心灵。
也许我们会突然发现在我们身边原来有这么多美好的事物。
其实“它们”时时刻刻都在我们身边,只是我们缺少了发现美的眼睛和心灵。
篇三:
艺术作品的本源心得体会
《艺术作品的本源》——学习心得
在艺术作品的本源中海德格尔对美这样界定:
美乃是作为无蔽的真理的一种现身方式,这就是说“美与真理是统一的”美就是真,真就是美。
当然,海德格尔并不认为美是揭示真理的唯一方式,而是说美是真理得以显现的方式之一真作为美而显现,他是通过对艺术的本源的探讨中得出这些结论的。
海德格尔探讨的顺序是:
物→器具→艺术品→艺术家活动。
用海德格尔的话说就是:
迄今为止,人们却一直认为艺术是与美的东西或与美有关的,而与真理毫不相关。
在美的艺术中,艺术本身无所谓美,它之所以得到此名是因为它产生美,相反真理倒是属于逻辑的,而美留给了美学。
绘画的观念虽然对画家的创作起了主导的作用,但绘画作品的完成却离不开物质媒介的运用。
绘画活动是画家把自己对绘画的观念转变为作品的一个实践性的制作过程,是艺术家把“心象”转变为“物象”的过程。
在这个过程中,绘画观念直接影响着画家对绘画媒介的选择,因而,如何利用媒介传达,依靠什么形式传达,就带有了画家自己的独特个性色彩。
怀斯带有思索性特质的作品,是由他选择的独特媒介创造出来的。
这些媒介充分体现了他的绘画观念,是形成其独特作品的重要因素。
在进行绘画创作时,怀斯最常用的作画材料就是水彩、蛋彩。
他了解这些作画材料的特性,当确定了作画的主题后,他就选择最具表现力的材料进行创作。
在怀斯早期的作品中,水彩被广泛运用。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。
就绘画的功能与意义来说,一类绘画是用来悦目的(视觉冲击力与形式感),另一类绘画是用来意会的(社会批判力与个人抒情功能),而还有一类绘画是用来凝视的,需要观者发动其所有的感官、心绪与想象,全身心进入画面的世界。
怀斯的作品最为典型地属于后者。
安德鲁?
怀斯是美国二十世纪非常著名的写实主义画家,令人不解的是他却常常以“现代主义者”自居,究其原因是他在艺术实践中,牢牢把握住具象写实绘画优秀传统的同时,又努力通过绘画的形式元素凸现对社会人生的主体的抽象意识性,怀斯的绘画在遵循具象写实的基础上,往往洋溢出浓郁隽永的形式意味性。
怀斯德绘画语言新颖淡雅、疏朗简洁,蕴含了独特的思想意蕴;写实笔触下的绘画造型有着感人的情愫和灵眸的闪动,直抵人心,发人思考。
在他的作品中我们可看到传统与现代的矛盾并存,具象写实与抽象表现意识的对立融合。
怀斯的绘画强调具象的写实主义,并非完全照搬传统的写实主义。
特别是在后现代主义经济文化迅速发展和绘画的抽象主义盛行的年代,怀斯显然是受到了现代主义文化艺术观念的不小的影响。
他追求绘画语言的形式美感和抽象意识,关注艺术本体的存在方式,特别对艺术的形式元素有着更为深入的探讨与表现。
怀斯绘画构图的形式意味性。
依照事物形成发展的规律,各部分组合成为一个整体,其价值大于各个部分的单独存在,如此把诸形式元素有机的组合成一个完整的艺术形象,才有可能表现更加深刻的含义。
在具象绘画中,不管具体的形象多么纷繁复杂,还是可以从它们组合的轮廓中抽象出一种基本形,这种基本形本身以及其他要素之间的关系,组成了一个概括和体现了作品内在精神的审美的外在形式。
这种抽象出来的外在的形式有相对独立的审美意义,但它的独立性是相对的,它既从属于形象的基本内容,但又不完全依赖作品的具象性内容。
在处理(转载于:
小龙文档网:
美与真理心得体会)整体画面构图上,他通常将表现主体放在画面几何构图的中心位置,或将其置于光线重心,或将其放大。
这种突出主体的方式使我们更容易受到平凡事物的震撼(在《冬天的原野》、《春天之美》等这些作品中,死去的一只乌鸦,孤立的一朵野花就是画中的主体)。
虽然怀斯对极端的现代主义不感兴趣,但他还是折衷地运用了现代主义在构图方面的许多发现。
因此,他的构图具有明显的现代性。
与传统的写实主义直接利用外光作画不同,怀斯的画作常以直接从自然写生的素描为基础,在画室里对其安排构图和调整色彩而成。
他经常调整各种画面的关系,概括、提炼他所看到的东西,以强化原来观察获得的体验。
例如在怀斯的画作《遥远的尼德翰》中,松树和岩石呈现出庄严和雄伟的面貌,树枝在岩石上方就像一顶王冠。
这是怀斯对实际景物进行艺术加工的结果。
在实际的场景中,岩石和松树相距很长一段距离。
怀斯利用放大和侧视岩石和树木轮廓的方法,缩短了它们的实际距离,使之结合在一起,再给岩石罩上一层耀眼的光辉,这就是艺术家所采用的富有诗意的真正的现代艺术形式。
怀斯与众不同的独特画风几乎都是沉迷于他自己所认知的宇宙.而环绕在他周围可以运用的并不是一个有形物质的宇宙,而是一个属于心灵的世界。
因此他
的画中虽然是写实景物.但却充满隐喻。
正是这种隐喻和象征,给我们观者的幻想注入了活力感动了我们的心灵。
我们必须透视他的艺术.才能从表面现象中看出深沉的象征意义,才能捕捉画面所呈现的奇异特质和根本思想。
艺术作品的本源,同时也就是创作者和保藏者的本源,也就是一个民族的历史性此在的本源,乃是艺术。
之所以如此,是因为艺术在其本质中就是一个本源:
是真理进入存在的突出方式,亦即真理历史性地生成的突出方式。
我们追问艺术的本质。
目的是为了能够更本真地追问:
艺术在我们的历史性此在中是不是一个本源,是否并且在何种条件下,艺术能够使而且必须是一个本源。
这样一种沉思不能勉强艺术及其生成。
但是,这种沉思性的知道却是暂时的,因而也是必不可少的对艺术之生成的准备。
唯有这种知道为艺术准备了空间,为创造者提供了道路,为保藏者准备了地盘。
时间:
XX年8月6日学号:
106902110075专业:
水彩专业
姓名:
徐思月
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 真理 心得体会