钢琴实验教程.docx

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钢琴实验教程

钢琴实验教程

单元

弹奏知识

练习指导

钢琴学科知识

练习曲、乐曲

第

一

单

元

⒈钢琴弹奏的基本常识

⒉非连音奏法 

⒈讲究正确的弹奏姿势

⒉培养正确的弹奏手型

⒊非连奏的练习要点

⒈钢琴乐器简介

⒉钢琴作品欣赏：

《献给爱丽丝》

《牧童短笛》

天天练练

（一）

玛丽有只小羊羔、伞兵、扬基歌、布娃娃弹琴、军号响、小木工、芦松舞、黄河船夫曲、劳动号子、麻雀、回声、双音练习曲

第

二

单

元

落提的动作训练

⒈正确的读谱方法

⒉“落提”中臂腕指的协调动作 

⒈钢琴学科的特点

⒉钢琴作品欣赏：

《水边的阿蒂丽娜》

天天练练

（二）

练习曲、知更鸟、灰熊舞曲、如歌、布谷鸟、摇篮曲、划船、月亮里的人、磨刀匠、踏脚石、荷兰舞曲

第

三

单

元

⒈连音奏法

⒉穿、跨、扩指法 

⒈准确、快速视奏的能力训练

⒉连奏的练习要点

⒈学习钢琴需具备的条件

⒉钢琴作品欣赏：

《百鸟朝凤》

《意大利波尔卡》

天天练练（三）

C大调音阶、琶音

G大调音阶、琶音

F大调音阶、琶音

练习曲1、2、3、4、5

小曲、在公园里划船、在五月、热闹的街道、看星、很久以前、小星星、香槟、乡村快步舞曲

第

四

单

元

双手配合的方法

⒈节奏的训练

⒉如何练习双手的准确配合

⒈钢琴练习所包涵的内容

⒉钢琴作品欣赏：

《彩云追月》 

天天练练（四）

练习曲1、2、3、4、5、6

春之歌、小圆舞曲、可爱的家、幽默曲、渴望春天、倒影 

第

五

单

元

跳音奏法

⒈科学的练琴方法

⒉跳奏的练习要点

⒈钢琴弹奏技巧

⒉钢琴作品欣赏：

《土耳其进行曲》

《天鹅》 

天天练练（五）

合奏练习

C大调音阶、琶音

G大调音阶、琶音

F大调音阶、琶音

啄木鸟、玩具、仙宫、快乐的罗嗦、威廉-退尔、快乐的女战士

第

六

单

元

连音与跳音的结合弹奏

⒈手指独立性、灵活性的训练

⒉连跳结合的练习要点

1.钢琴的表现要素

⒉钢琴作品欣赏：

《共产儿童团歌简易变奏曲》

《水草舞》

天天练练（六）

合奏练习

D大调音阶、琶音

练习曲1、2、3、4

嘀嗒嘀嗒的钟表声、扎红头绳、猎人合唱、我们在一起、足尖跳、风笛舞曲、保卫黄河、

小鸟圆舞曲

第

七

单

元

附点音符和切分节奏的双手配合

如何解决弹奏中的重点与难点

⒈音乐与技术在钢琴学习中的结合

⒉钢琴作品欣赏：

《北风吹》

《匈牙利舞曲》第五号

天天练练（七）

bB大调音阶、琶音

练习曲1、2、3、4、5、6、7

平安夜、西班牙的节日、小贩、绿袖子

四手联弹：

小鸟、新年好、上学歌、小星星、

仙鹤、小燕子

第

八

单

元

1、 双音的弹奏

2、 和弦的弹奏

⒈如何练习双音

⒉如何练习四手联弹

1.完美的钢琴演奏

2.钢琴作品欣赏：

《阿拉伯风》

《解放区的天》

天天练练（八）

练习曲1、2、3、4、5、6、7

摇滚风格、雪橇、芭蕾舞排练、席特练习曲、小步舞曲

四手联弹：

送别、雪绒花、长城谣、粉刷匠

双钢琴：

樱花

第

九

单

元

⒈踏板的功能

⒉右踏板的有关知识

右踏板的练习方法

⒈钢琴学习中的表演活动

⒉钢琴作品欣赏：

《少女的祈祷》

《谷粒飞舞》

天天练练（九）

A大调音阶、琶音

遥远的钟声、比尔的山羊、美丽的蓝色多瑙河、水仙花圆舞曲、风中垂柳、瑶族长鼓舞、绿袖子

四手联弹：

卖报歌、洋娃娃和小熊跳舞、快乐的罗嗦

双钢琴：

往事难忘、波西米亚之歌

第

十

单

元

良好演奏的要素

如何解决弹奏中的技术难点

⒈钢琴演奏的形式

⒉四手联弹欣赏：

《军队进行曲》

双钢琴作品欣赏：

《小黑人》

天天练练（十）

bE大调音阶、琶音

练习曲1、2、3、4、5

在剧院里、小小军乐队、不停息加勒普舞曲、

星光圆舞曲、小步舞曲

（一）、小步舞曲

（二）

四手联弹：

孤独的牧羊人、草原英雄小姐妹

双钢琴：

春天来了

目  录

第一单元弹奏知识

一、钢琴弹奏的基本常识

1、弹奏姿势：

弹奏者的身体正对着钢琴的中央，一般来说，只能坐琴凳的二分之一或三分之二。

上身直立，腰不要塌陷，身体略向前倾。

座位的高低要根据弹奏者的高矮来决定，原则上肘、前臂、手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。

座位的远近，以弹奏时肘关节可以自如移动为准。

双脚自然打开，基本与肩同宽，身体重心落在脚上。

2、基本手型：

肩、臂放松，手指自然弯曲，手掌成拱形，手腕和琴键基本平行，掌关节略凸起，2、3、4、5指指尖触键，大拇指指端外侧触键，掌关节与指关节支持站立。

 3、弹奏指法：

五线谱上的指法是用阿拉伯数字1、2、3、4、5来标记的。

1—大指；2—食指；3—中指；4—无名指；5—小指

指法通常标记在音符符头的上方或下方，有时也标记在符干的一端或音符的侧面。

常用的指法有五种：

顺指法：

用每个手指依次对应一个琴键的方法弹奏五度音域内的旋律。

扩指法：

用扩开各指指距的方法弹奏音域较宽的旋律。

缩指法：

用收拢“虎口”，缩小指距的方法来完成手位的移动。

转指法：

用1指从2、3、4指下穿过（穿指）或2、3、4指从1指上跨过（跨指）的方法弹奏。

同音换指法：

在同音反复时，换用不同的手指来弹奏。

二、非连音奏法

首先将手指按五指位置摆好，然后用上臂带动前臂，将放松的手腕提起，略高于琴键，在不做任何主动动作的前提下，整个手臂随之自然落下，将要弹奏的手指落在琴键上站稳，等声音发出后，肩、臂、腕立即放松，保持手型。

练习指导

一、讲究正确的弹奏姿势

 弹奏姿势的正确与否，直接关系到弹奏水平和能力的发展。

初学者常常会产生一些普遍性的问题，如：

坐凳坐得太深，使身体的重心没有着地，妨碍了力量的传送，无法灵活地适应弹奏要求；耸起肩膀或是夹紧手臂造成紧张和僵硬，使手指、手腕无法自如运动；绞脚绕腿或是跷二郎使身体欠缺支点，失去平衡。

这些问题都需要练习者细心观察、练习领会、严格要求、逐步纠正。

二、培养正确的弹奏手形

培养正确的手型也是初学者必须重视的问题，因为这并不仅仅是指美观与否，而是关系到能否创造科学合理的条件来顺利完成弹奏动作。

概括起来，错误手型主要表现在以下方面：

⒈第一关节和掌关节塌陷；⒉手腕抬得过高；⒊离键时手指伸直；⒋大指悬在琴键外；⒌手指太抠。

以上种种都会使手指在站立和弹奏时产生多余的动作，造成能量的浪费；或使力量不能顺畅地到达指尖，造成肌肉僵硬，从而不能获得圆润饱满的声音。

正确的手型可以通过以下两种方式获得：

⒈握拳后慢慢松开，呈自然状态的半圆形。

⒉手臂自然下垂，然后呈握球状放松地摆放在E、#F、#G、#A、C五个键上。

三、非连奏的练习要点

1．落手臂练习：

让两只手自然放松地垂于身旁，完全没有主动动作，然后用左手举高右手（或反之），来感受自由落下和主动放下的区别。

2．挂手指练习：

将手臂提起，在落下的一瞬间用一个手指的指尖挂在桌面上，肩臂尽量放松，注意体会手臂自然落下和放松的感觉。

3．单音落指练习：

一般从三指开始训练。

先摆好手形，臂、腕带动手掌慢慢提起，三指对准一个键，用自然下垂的重量落下去，手指在键上站好。

三指动作练好后，可用其它手指分别练习。

4．用不同的手指组合进行双音落指练习：

例如1-3指，1-4指，1-5指，2-4指，2-5指，3-5指等。

动作要求与单音落指一样。

不同的是，动作幅度不要太大，手指尽量贴近琴键。

弱指依靠强指站立好。

1、钢琴学科知识

一、钢琴乐器简介

钢琴是一种西洋乐器，已有三百多年的历史。

十九世纪上半叶，中国才传入欧洲的现代钢琴。

钢琴有两种式样：

三角钢琴与立式钢琴

钢琴的主要部件包括：

支架、键盘、踏板、琴弦、音板、击弦机等。

钢琴通常为88个键，分黑白两色。

按一定的关系排列。

音域为A2——c5，是乐器中音域最宽的乐器。

钢琴主要作为独奏乐器使用，也常用于为声乐或器乐伴奏，也可与管弦乐队协奏或与其它乐器重奏。

钢琴既可演奏单声部、多声部音乐，还可演奏丰富多变的和声。

既可表现歌唱性的优美抒情，又可表现宏伟、雄壮的磅礴气势。

还可以表现活泼、灵巧的音乐风格。

钢琴的制作工艺复杂，既是坚固耐用的乐器，又是娇贵精细的艺术品，需要使用者从以下几个方面细心保养：

1、钢琴应平稳摆放，不宜经常移动。

2、防晒、防潮、防尘、防虫、防腐蚀。

3、正确弹奏，切忌砸琴。

4、定期调律维修（一般一年一次）。

二、钢琴作品欣赏

1、《献给爱丽丝》：

这首钢琴小曲创作于1810年4月，是贝多芬为他的女学生爱丽丝所创作的一首富于情趣的精致的钢琴小品。

乐曲以回旋曲式写成,环绕基本主题,有两个对比性的插段。

其一是带有莫扎特风格的明朗,欢乐情绪的音调,在F大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上,色彩暗淡,节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪.但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律,从而构成一个外表美丽单纯而活泼的少女性格的音乐形象。

2、《牧童短笛》：

由1943年我国著名的音乐家贺绿汀先生所作。

《牧童短笛》原名叫做《牧笛之笛》，这首作品曾获欧州著名作曲家齐尔品先生在中国征集具有中国特色的钢琴独奏曲的头奖，后来，齐尔品先生在欧洲演奏过此曲，这样这首乐曲便成为闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。

《牧童短笛》是一首短小精致的钢琴小品，它描写的是小牧童手拿短笛在田野里一边放牧，一边吹笛的喜悦景象。

全曲分成三个乐段，第一乐段速度徐缓，旋律悠扬；第二乐段速度欢快，旋律流畅；第三乐段是第一乐段的完全再现。

旋律优美，形象鲜明，具有鲜明的江南地方特色和田园风味。

练习曲、乐曲

天天练练

（一）1、李斐岚曲，2、李斐岚曲，3、李斐岚曲，4、李斐岚曲，5、李斐岚曲

玛丽有只小羊羔 【美】汤普森曲、伞兵【美】汤普森曲、扬基歌【美】汤普森曲、军号响李斐岚曲 、小木工【美】汤普森曲　劳动号子、麻 雀鲁布巴赫曲回声

第二单元弹奏知识落提的动作训练

第一个音和非连音奏法中的“落”是相同的，即手臂放松地将手腕带起，自然落下后手指站稳，肩臂放松，保持手型，这个音要稍微强调一些。

然后手腕向上向里“提”起时弹奏第二个音，这个音比第一个音要弹得轻柔一些。

这种奏法又称做“落滚”。

在慢速中显得优美歌唱，而在较快的速度中则表现得俏皮可爱。

练习指导

一、正确的读谱方法

著名钢琴家赵晓生先生曾说过：

“乐谱是作曲家留给人类的‘公开信’，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。

"由此可见，正确读谱是保证钢琴学习的基础，它直接影响到演奏者对作曲家精心创作的乐曲的理解和准确发挥，识谱的快慢和准确也直接影响到学习的进度与质量。

那么，什么是正确的读谱方法呢？

简单地归纳有以下四个方面。

⒈通读全曲：

即认真仔细地看清谱号、调号及拍号，分析有关音乐术语（包括表情和速度的提示）。

遇到不熟悉的，必须翻查音乐表情术语词典，将意思标记在谱子上，这样才能对乐曲的总体风格形成一个初步的完整的概念。

在弹奏中把握住乐曲的情绪、意境和风格。

⒉逐句精读：

即在读谱中做到四个准确：

音位准确、节奏准确、指法准确、奏法准确。

具体来说，音位准确是指看清谱表，找到双手弹奏的音高位置；弄清楚调号与临时变音记号，尤其要将调号牢牢地记在脑海中。

节奏准确是指把握好单手练习的节奏和双手节奏配合的准确性。

指法准确是指严格按照乐谱上的标记使用指法，并形成良好的运指习惯，以便在没有指法标记时能正确地运用顺指法、扩指法、缩指法、转指法、同音换指法。

奏法准确则包括了弄清楚连线与连线之间的分句和呼吸，以及跳音、保持音、半连奏、重音等等。

⒊加工处理：

即乐曲练熟后，再弄清楚力度标记，如弱（p），中弱（mp），中强（mf），强（f）、渐强（crese．）、渐弱（dim．）等。

处理好速度变化，如渐慢（rit．）、放宽（A1largando）、减慢加上渐弱（Cal．）、加快速度（Accel．）、稍慢一些（menomosso）、原速（ATempo）等。

二、“落提”中臂腕指的协调动作

手腕连接着手臂与手指，所以手腕的放松自如是保证手指顺利弹奏的关键，同时也需要手臂的协调参与。

1.在完成“落”的动作之前和“提”的动作之后，手腕都要在手臂的协调带动下做上下运动，这个动作要求手腕和手指都处于完全放松的状态。

2.手指在落提练习中没有独立动作，只是指尖站立在琴键上时要做到松而不懈，触键到底，发出圆润饱满的声音。

2、钢琴学科知识

一、钢琴学科的特点

弹钢琴是一项复杂的心理和生理运动，除了一双灵巧、协调的手外，同时要求眼、耳、脚以及全身的多种器官的配合运动，从识谱到熟练地进行弹奏，这个过程就是眼、手、脚、耳的运动区与脑神经的不间断的信息交流过程和协调过程。

因此，一个动作从理解到做好，这中间需要需要几十次、几百次甚至千次的练习。

我国著名钢琴家赵晓生估算过，要掌握钢琴的全部弹奏技巧，需要用心花费3600个小时。

因此，长期的、持之以恒的刻苦练习是学习钢琴的重要特点。

弹钢琴不光是一种肌肉运动，它需要弹奏者的观察力、注意力、听辨力、记忆力、想象力和创造力。

因此，学习音乐理论知识，掌握钢琴艺术知识，用良好的文化底蕴和音乐素养作一种知识储备，才能达到表现作品艺术境界的水平。

钢琴是门技艺性很强的乐器。

从入门、掌握初步的演奏技能、到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，并不是件轻而易举的事情。

弹奏者必须持之以恒地接受严格训练，不断地培养意志力、自制力，克服重重困难，方能取得成绩。

二、钢琴作品欣赏

《水边的阿蒂丽娜》：

又名《给爱德琳的诗》，是法国浪漫钢琴王子理查德·克莱德曼的成名曲。

这首曲子起先作为电视剧插曲,播出第二天即引起了极大轰动。

人们争先恐后要求订购昨晚的电视剧插曲，使理查德·克莱德曼一夜成名。

练习曲、乐曲

天天练练

（二）1、李斐岚曲，2、 李斐岚曲，3、 李斐岚曲，4、李斐岚曲，5、【美】伯纳姆曲

练习曲：

知更鸟【美】汤普森、如歌布谷鸟 【美】汤普森、摇篮曲 菲利普曲

第三单元弹奏知识

一、连音奏法

连奏是钢琴演奏中最基本、最常用，也是较难掌握的一种弹奏方法。

如果我们把断奏比喻为手指的“站立”，那么连奏就是开始训练手指“走路”了。

弹奏连音时，首先将第一个音按照非连音的奏法弹下去，注意肩臂放松，手指站稳，保持手型。

然后主动地抬起下一个准备弹奏的手指，放松地落下去，在触键的一瞬间前一个手指迅速离键，并通过臂、腕的配合，将重心从前一个手指转移到后一个手指上。

再运用这种方法依次弹奏出连线中的每一个音，当弹完最后一个音时，手臂带动手腕轻轻提起，手指离开琴键。

二、穿、跨、扩指法

穿指法是指弹奏右手上行和左手下行的音阶、琶音时，大指从二、三、四指下“移过”的弹奏方法。

跨指法则是指弹奏右手下行和左手上行的音阶、琶音时，二、三、四指从大指上“跨过”的弹奏方法。

在练习中，要做好提前准备动作，即在穿、跨指的前一个手指触键的同时，大指迅速收进掌心或是其它手指快速跨越大指。

其次，大指“移过”后要用掌关节独立、主动地弹奏，不能运用手臂、手腕的力量去压键，弹出刺耳的重音；2、3、4指在跨越大指后也同样要注意手指的抬指动作。

弹奏出清晰、均匀、有颗粒感的声音。

扩指法是指在弹奏跳进音程时，扩开各指的指间距离，使每一个音保持连贯的进行。

它要求在手指主动弹奏的同时，手腕必须做横向移动，以保证手指重心的转移。

练习指导

一、准确、快速视奏的能力训练

视奏的速度和准确性是钢琴练习中至关重要的因素，从一定程度上决定了学习的进度。

但视奏并不等同于认谱，认谱只是视奏的前提，只有进行良好的视奏训练，才能提高学习钢琴的效率。

因此，必须在一开始学琴就要重视视奏训练。

1．手眼分工，看谱摸键

初学时的乐曲基本上都是五指固定位置的，因此，练习时只需找到第一个音的位置，便可眼睛注视着乐谱，手指根据五指位置来看谱摸键。

经过一段耐心的训练，很快就能做到眼手分工合作，这是进行视奏训练的首要条件。

在这里必须提出两种不良的习惯：

弹琴时不看谱，眼睛总盯着键盘和手，凭记忆去弹奏；或是看一下谱，看一下手。

这都是造成视谱慢的主要原因。

2．纵向看谱，双手配合

初学阶段的乐曲，音位移动和节奏变化都比较少，用双手同时弹奏上下两行谱，是完全可以做到的。

但必须以掌握一定的识谱知识为前提，坚持慢速练习。

这里所指的“双手同时弹奏”只是视奏练习，与练琴方法中的分手练习并不矛盾，因为后者是强调弹奏技术。

3．眼脑先行，慢速练习

由于视奏是由眼、脑、手、耳互相协作完成的，而从“看”到“想”再到“弹”，需要一定的反应时间，所以开始只能放慢速度弹奏。

首先，在视奏时，眼走在手的前面，脑走在眼的前面，眼睛要做到提前捕捉下一个音位的好习惯。

其次，要用最慢的速度去弹奏，一旦声音发出就要考虑后面的音，绝不去重复已弹过的音，养成连贯弹奏的好习惯。

⒋重视指法，找寻规律

视奏时，一定要严格按照指定的指法进行练习。

因为，运用正确的指法往往可以顺利地找到音符位置。

例如，五指固定位置练习、音阶练习、琶音练习以及连续和弦连接等，它们的声部走向和指法变换都有规律可循。

随意的指法习惯会影响视奏的速度。

5.和弦音程，找距离，看整体。

根据线上音和间上音的音程关系迅速识别和声是加快视谱的好办法。

例如，两个相邻的线上音或间上音，肯定是一个三度和声音程；4个相邻的间上音或线上音，肯定是一个七和弦，掌握了这样的规律，便能提高视奏的速度，要避免孤立地寻找辨别和弦中的每一个音。

6.一心多用，全面关注

视奏中除了注意音准、节奏、指法外，还必须注意音符上的各种记号，例如连音记号、跳音记号、保持音记号、临时升降记号、休止符以及其他各种记号。

尽可能在视奏时全面关注，将所有的谱面要求齐头并进地进行练习。

如果长时间坚持这样的训练，将会取得事半功倍的效果。

二、连奏的练习要点

1．主动抬指

  我们在日常生活中依靠掌关节活动的动作不多，因此掌关节的活动能力不强，但在钢琴弹奏中手指和掌关节的独立性、灵活性又极为重要，所以在进入连奏后，必须重视主动抬指这一动作，目的是加强掌关节的活动能力、手指的肌肉能力和手指的独立性、灵活性。

但手指抬得过高会引起掌关节的紧张，既浪费了力量，又影响了下键力量的集中，所以抬指幅度不要太大。

在需要加快速度，或是弹奏伴奏音型时，更应如此。

但没有手指的主动抬指，只用手臂、手腕压键的动作是肯定不正确的。

练习连音先从两个音的连奏开始，也叫做“落提”或“落滚”，然后再逐渐弹奏三个音，四个音、五个音……在连奏中还要注意手指交替的时间，即手指离键动作既不宜过早也不要过晚，应在下一个音发音的同时把前一个手指抬起来。

过早，音与音之间就不能真正地连贯起来；过晚，声音就会混杂在一起，显得很不干净。

2．重量转移

在连奏中还要注意臂、腕的配合动作。

连音并不只是光靠手指弹奏，如果臂，腕僵住，只会导致手指疲倦，动作生硬，声音下不去。

因此，初学连音时，臂，腕要随着手指弹奏的方向移动。

⒊臂腕放松

连奏时每弹一个音都要做到臂腕放松，确定放松后再弹下一个音，如果前一个音尚未放松就继续往下弹，紧张就会逐渐积累，造成肌肉僵硬、酸痛，因此初学连奏时应多用慢速练习。

⒋手指支撑

指尖是弹奏的最前沿，手指第一关节和掌关节是两个支点，这两个部位必须结实稳定，才能使手臂彻底放松，手腕平稳，不会出现上下摇晃。

3、钢琴学科知识

一、学习钢琴需具备的条件

常有人问，我能学钢琴吗？

我是学钢琴的料吗？

确实，作为钢琴专业，需要一些特定素质和能力，如果作为一种学习爱好，从提高人的素质角度来看，人人都可以学习弹钢琴。

但学习钢琴是件非常艰辛、困难的事情，要真正学好，需具备以下条件：

1、持久的兴趣。

兴趣是最好的老师，有浓厚的兴趣才能产生主动学习的动力，帮助学习者克服学习道路上的一切困难。

2、敏锐的听觉。

对声音的高低、长短、强弱的差异，要有很好的辨别能力。

对声音的性质，比如“明暗”、“软硬”以及微妙的感情色彩等等，也能察觉出来。

一双好的耳朵，能帮助学习者找到正确的方向。

3、坚强的毅力。

钢琴演奏技能繁多，需要大量的艰苦练习才能掌握。

如果没有坚强的意志力，三天打鱼两天晒网，将会前功尽弃。

 4、良好的记忆力。

钢琴学习和演奏中经常需要背谱，这就需要演奏者具备良好的记忆力，对于只听过一次或几次的音乐，能够清楚、准确地记住不忘。

二、钢琴作品欣赏

1、《百鸟朝凤》：

我国著名作曲家王振中写于1973年，这首根据民族乐器唢呐齐奏改编的钢琴曲，显得十分的热闹、纷繁，描绘出的是一幅群鸟欢聚、尽情嬉戏的场景。

由于唢呐的声响特点，使整部乐曲显得很喧闹，这恰恰体现了中国农民的音乐审美情趣。

该曲运用多种巧妙的装饰音模仿各种各样的鸟鸣声，表现出了大自然的一派生机和盎然情趣，反映出了“天、地、人，万物浑然一体，人与自然和谐相处、其乐融融”的现实生活与美好理想。

2、《意大利波尔卡》波尔卡是一种民间舞曲，这种舞曲于19世纪30年代起源于波希米亚，是一种快速的二拍子的捷克舞曲，它很快在欧洲和美国流传并风行一时。

它的曲调活泼明快、轻巧而热情，节奏鲜明，舞蹈时伴以轻微的跳跃，强音往往在每小节的第二拍上。

意大利波尔卡是拉赫玛尼诺夫在1906年所作。

当时他和家人在意大利度假时，碰到了一位正在演唱那不勒斯歌曲的街头艺人，正是这首那不勒斯歌曲给了拉赫玛尼诺夫灵感，创作出了这首意大利波尔卡。

 练习曲、乐曲

天天练练（三）1、【美】伯拉姆、2、【美】伯拉姆、3、【美】伯拉姆、4、【美】伯拉姆、5、【美】伯拉姆

练习曲1、2拜厄曲练习曲3、4、5    尔尼曲

第四单元弹奏知识双手配合的方法

入门的双手配合是钢琴学习的一个难点。

这里先介绍二拍子、三拍子中单纯音符的配合方法。

配合原则：

双手按音符时值配合。

例如：

599 22

齐齐右齐右齐右齐齐齐齐  齐齐  齐右齐右  齐左齐左 齐齐右齐右齐右齐右齐右齐右齐右齐齐齐齐   齐齐齐

练习指导

一、节奏的训练

节奏是音乐的心跳，它影响到音乐的表现力、感染力。

良好的演奏一定要有稳定的节奏做基础。

但钢琴弹奏基本上都是采用独奏的形式，就很容易造成节奏不稳的情况。

因此，进行严格规范的节奏训练就显得格外重要。

我们可以从以下几个方面着手：

㈠准确数拍

1.掌握常用节拍。

如2∕4、3∕4、4∕4等是以四分音符为单位拍，3∕8、6∕8等是以八分音符为单位拍，而2∕2拍又是以二分音符为单位拍的。

2.弄清单纯音符和各种节奏型的时值。

原则上必须严格按照拍号要求去数拍。

但对于较复杂的节奏掌握不好时，也可变化数拍的方式。

例如，在2∕4、3∕4、4∕4中弹奏一拍附点和一拍切分的节奏时，先以十六分音符为一拍进行练习；而弹奏双拍附点和双拍切分的节奏时，先以八分音符为一拍进行练习，将各种节奏的时值弹奏准确后，再按照拍号要求数拍练习。

3.重视休止符。

休止符和音符一样，都是作曲家用来宣泄乐曲情绪的音乐语言，它是音乐中不可缺少的因素。

如果在弹奏中无视休止符的存在，就会造成演奏的错误，也会使音乐表现出现问题。

所以，不仅要在休止符出现的时候数拍，还要严格按时值数准拍，并把握好速度与拍子的关系。

长期坚持，慢慢就会形成良好的节奏感觉，使弹奏更加完整。

㈡加强控制

如果在练习中没有重视乐曲的整体节奏感，在容易弹奏的地方加快速度，而难点部分则随意放慢，这样时快时慢的练习，就会使弹奏出现支离破碎的情况。

例如，在59961中，前4小节右手跑动速度较快，而到了第5—8小节时，由于左手的灵活性弱于右手，便放慢速度。

长此以往，就会无法把握住各种拍子的转换，失去节奏感。

所以，在最初阶段，应放慢速度，用稳定的节奏进行练习。

弹奏熟练后，再根据个人技术和乐曲要求，确定合适的弹