美术六下.docx
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美术六下.docx
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美术六下
课时教学设计
教学内容
外国的传世名作
总课时
1
第1课时
教学目标
1.欣赏外国传世名作,了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2.利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3.培养欣赏的能力,激发向往美的情愫,提高艺术修养。
教学重点教学难点
重点:
了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色,了解部分作者的生平和艺术风格。
难点:
对作品形式美的欣赏,即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解,激发学生读图的兴趣。
教学过程
修改意见
1.导人,揭题。
这是一幅世界地图,红色圆圈里的是西欧,西欧主要有哪些国家?
今天,我们准备由这里(浙江)出发,去领略西欧的传世名作。
2.欣赏建筑:
巴黎圣母院。
(1)激发好奇。
我们到的第一站是法国。
这是深秋的上午,人们在广场上悠闲地散步、休息。
你看那远处的三道大门,会是什么建筑?
(巴黎圣母院,是一个教堂。
)雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”,那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢?
(2)感悟式欣赏。
用一句话说出你的感受。
(高大、雄伟等,教师概括出“高”。
)
(3)形式欣赏。
①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分,你能找到哪些线?
最多的是什么线?
大量的直线给人以什么感觉?
(挺拔、高耸、严肃等,教师概括出“直”。
)
②局部欣赏大门,这是一道值得惊叹的大门,哪些地方让你惊叹?
门上面设计成拱起的样子,拱起的是什么形状?
有什么感觉?
(尖尖的形状,升腾、轻巧、高耸等,教师概括出“尖”。
)
③尖尖的不仅是门的设计,更让人神往的是塔尖的设计,这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想?
④小结三大特征。
巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧,即高、直、尖的三大特征,成为了欧洲建筑史上划时代的标志,引领了以后几百年的欧洲建筑风格。
人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。
⑤比较。
之前的教堂建筑往往低矮笨重,空间阴暗。
(4)自主欣赏。
那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢?
带给你什么感觉?
你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征?
(5)教师:
“石头的交响乐”是怎样的交响乐?
3.欣赏古罗马大角斗场。
(1)感悟。
饱览了巴黎圣母院,我们暂时离开法国去意大利。
这是古罗马大角斗场,它带给你什么感觉?
(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间,略显椭圆形,最大直径188米,小直径156米,高57米,四层,外部全都由大理石包裹,下面两层,每层各有80个圆拱。
角斗场中间为角斗台,长86米,宽63米,相当于一个足球场。
(教师简介时需要做一些比喻,使学生感受到它的庞大。
)
(3)细节欣赏。
角斗台好像找不到,在哪里?
原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口,这里用于储存道具、牲畜和角斗士。
上面原来是一个大平台,大平台中间有一些暗口。
开始角斗时,工作人员拉开暗口的盖子,把野兽和角斗士从下面吊上来。
4.欣赏帕提侬神庙。
(1)下一站是希腊,它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑,就是2500多年前的帕提依神庙。
神庙长约70米,宽约31米,由46根高大的大理石柱环绕,虽然只剩下石柱林立的外壳,但你依然可以体会到什么?
(磅礴的气势。
)
(2)请看神庙东面三角形墙面上,本来有一组非常神奇的完整的雕塑,在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了,幸好留下了一些残片,我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇,这些残片在大英博物馆,我们马上去英国。
5.欣赏《三女神》。
(1)这是用大理石雕成的《三女神》,说说这组石雕有什么神奇之处?
(纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体,好像她们刚刚从水里走出来一样。
你可以清楚地看到女性饱满的身形,你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。
这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石,而是有血有肉有温度的活人体。
)
(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗?
(老师讲述故事。
)我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象,你能从残片中复原当时的形象吗?
三人小组讨论模仿图片动作,然后推断出三个女神各自的角色。
6.欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。
(1)希腊的故事让人称奇,《三女神》的雕像让人称奇,然而最让人称奇的是法国卢浮宫,因为它是世界艺术的中心。
我们返回法国去巴黎卢浮宫,这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》,从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像,她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。
(2)如果你运气好,意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。
它就是米开朗基罗刀下的《大卫》,《大卫》是男性雕像中最美的雕像,它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。
两座雕像相隔2000多年,遥相呼应。
(3)介绍米开朗基罗。
他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华,成就了他的艺术高度,被称为文艺复兴三杰之一。
7.欣赏《加莱义民》。
(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时,引起了整个意大利的轰动,300多年后,另一件作品在法国也引起了巨大的轰动,这就是罗丹的《加莱义民》,它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。
(老师讲述故事。
)
(2)细节欣赏,学生尝试表演。
①雕塑分两组,前面三个一组,后面三个一组。
看,前面的右边两个人是怎样的动怍与表情?
可以站起来模仿一下(坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。
)。
他们是不是英雄?
②雕塑右边前后两个人在做什么?
(说话。
)根据动作猜猜他们在说什么?
表现了怎样的心理?
(抗议、无奈等。
)他们是不是英雄?
③雕塑后排另两个人是怎样的动作?
模仿一下他们(害怕、痛苦、胆小。
)。
他们是不是英雄?
④小结。
(让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画,强烈地震撼着人民的心”这句话。
)
⑤组雕表演。
请六位志愿者上台尝试表演。
8.课堂小结。
教师:
从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作,你有什么感想?
课后反思
课时教学设计
教学内容
用线画人物
总课时
1
第课时
教学目标
1.了解人物速写画,掌握线描的相关知识和表现方法。
2.欣赏优秀的线描人物作品,学习用不同的线条表现人物。
3.开拓艺术欣赏视野,激发对人物画写生的兴趣,并乐于尝试。
教学重点教学难点
重点:
学习线描人物的基本画法。
难点:
用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作
教学过程
修改意见
1.欣赏感受。
(1)欣赏白描人物作品,提问:
作品表现了什么?
有什么特点?
(2)出示一组经典的人物速写作品,提问:
这些作品是运用怎样的线条来表现人物的?
各自有什么特点?
(3)提示课题:
《用线画人物》。
2.探究启发。
(1)欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》,感受人物速写画的魅力。
(2)出示速写《靠椅子的男人》的步骤图,学习人物速写的方法与步骤。
(3)小提示:
对人物进行写生时,要仔细观察对象,不要随意移动位置。
(4)欣赏同龄人的作品,学习作品的优秀之处。
3.创作表现。
(1)学习建议:
①临摹一位大师的人物速写作品。
②用疏密有致、轻松灵活的线条,为同学写生。
(2)学生创作,教师巡视指导。
4.作品展评。
5.拓展延伸。
课后反思
课时教学设计
教学内容
色彩风景
总课时
1
第1课时
教学目标
1.了解色彩风景画的基础知识,尝试用色彩画一幅风景画。
2.通过思考、比较、欣赏与讨论的活动,感知色彩风景的画面效果,初步掌握用色彩表现风景的方法。
3.积累色彩知识,激发对生活的热爱之情。
教学重点教学难点
重点:
充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画
难点:
探究色彩风景的表现方法,创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。
教学过程
修改意见
1.欣赏导入,激发兴趣。
(1)课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品,引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别?
以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。
(2)教师小结,引出课题。
2.深入探究。
(1)了解色彩产生的原理。
提示:
因为光影的变化,才有不同的色彩,了解色彩知识。
(2)欣赏感受色彩。
①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品,学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化,谈一谈自己的色彩感觉。
提示:
每个人对色彩的感觉是不一样的,鼓励学生谈自已的色彩感受,适当引导。
②赏析莫奈的《干草垛》系列作品,对比欣赏中,学生找一找颜色,强调色彩的丰富性。
提示:
寻找丰富的色彩过程中,要强调画面的冷暖色调知识。
③赏析荷兰凡,高《普罗旺斯的干草垛》,强调色彩风景中的笔触表达。
提示:
让学生在画面中找一找不同的笔触表达,讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。
(3)分析近景、中景、远景及构图知识。
①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品,学生找一找近景、中景、远景。
进行课堂小练笔:
用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。
提示:
按先找近景,再找中景,最后找远景的方式来寻找,并用简单概括的速写形式概括。
②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。
(4)教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。
3.尝试创作。
(1)作业建议。
①写生照片或根据自己的记忆,用色彩表现心中最美的草垛风景。
②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。
(2)学生创作,教师巡视指导。
4.展示评价。
以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品,围绕作品的色彩搭配是否和谐、色彩变化是否丰富、笔触技法细部点缀是否完整等方面进行评价。
5.课后拓展。
欣赏油画、水彩、色粉等不同色彩材料表现的风景画,鼓励学生课后也去试一试。
课后反思
课时教学设计
教学内容
奇妙的新画笔
总课时
1
第1课时
教学目标
1.初步了解电脑美术,认识及初步运用不同的电脑绘画工具。
2.在欣赏、游戏、探访等基础上,学会图层、特效工具的使用,并尝试使用相应的电脑软件进行绘画创作。
3.在电脑绘画创作的经历中,发展数字美术创作的持续兴趣和能力。
教学重点教学难点
重点:
初步了解电脑美术,学习用电脑软件进行绘画。
难点:
电脑绘画工具及图层等的熟练运用与画面特效的合理化、个性化表现。
教学过程
修改意见
1.比较找不同,走近电脑绘画。
(1)创设“让我们和数字娃一起遨游神奇的电脑绘画世界”这一学习情境,直奔学习主题。
(2)引导学生辨析:
电脑绘画与传统绘画有何不同?
(如表现工具、作品的质感、保存方式等存在不同。
)在此基础上,引出学习主题:
奇妙的新画笔。
2.层层闯关,探索电脑绘画。
在基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境里,结合带有操作步骤指令的美术学习卡,引导学生经历“玩转工具”“揭开图层”“特效实验”等不同层次的闯关学习,通过探究为主要特征的学习方式,自主学会电脑绘画。
(1)闯关No.l:
玩转工具,体验笔触变化。
引导打开Photoshop电脑软件界面,用铅笔、油画笔、马克笔等不同绘画工具画线条,比一比:
谁画的线条多、变化多,以此引导学生体验不同工具带来的笔触变化。
打开PPT,请学生欣赏作品:
这两幅画分别是用什么电脑绘画工具表现的?
带给你怎样的感受?
在此基础上,选择自己喜爱的绘画工具,表现具象或抽象的画面,并谈谈这样绘画的感受。
(2)闯关No.2:
揭开图层,探寻表现方式。
打开Photoshop制作的源文件1.2,探究一下图层的好处有哪些?
如图层可以帮助我们分别处理不同的元素,便于修改。
图层还可以用于不同表现风格画面时的图片合成。
(3)闯关No.3:
特效实验,感受创意魅力。
打开PPT,引导学生观赏作品,并思考:
这两幅电脑画分别表现了哪些不同的绘画效果?
分别是采用了哪些特效工具制作而成的?
小结:
利用复制粘贴、拉推变形、浮雕等特效工具,可以轻松地创作出奇妙的效果。
4.个性表现,创作电脑绘画。
选择你喜欢的电脑软件特效,对自己创作的电脑画或现成的图片进行处理。
5.赏评延伸,,引向数字美术。
(1)说说自己的电脑画是采用什么工具表现的,选出特效处理效果最好的作品并说说理由。
(2)电脑绘画获得的图形,除了开辟全新的数字绘画艺术之外,它还有什么用处呢?
听取学生回答之后,呈现一系列电脑图形运用的画面和本课小结,从而将学生引向数字美术创意学习的崭新时代。
课后反思
课时教学设计
教学内容
奇思妙想
总课时
1
第1课时
教学目标
1.运用联想的思维方式设计形象,利用电脑进行表达。
2.通过欣赏、观察、讨论等活动,展开丰富的联想,用绘画拼贴或者电脑制作的方法来设计表现出具有奇妙意味的图像。
3.提高对美的感受能力,理解美术与生活的联系,提高学习美术的兴趣。
教学重点教学难点
重点:
展开联想,活跃思维,激发学生的想象力和创造力。
难点:
将不同事物进行巧妙地联想和重组,构成一幅有新意的画,能体现出一定的创意。
教学过程
修改意见
1.认识达利,导人新课。
(课件出示达利的照片。
)
教师:
你认识他吗?
你觉得他是一个怎样的人?
教师:
对!
他是一个极富个性的人,有人称他是疯子。
他常常会做一些让普通人觉得不可思议甚至疯狂的事情,而且他自己也承认说“我和正常人的最大区别在于我是一个疯子”。
让我们一起来看一下这一位“疯子”的作品。
欣赏雕塑作品《蜗牛》、油画作品《永恒的记忆》和装置作品《玛丽莲•梦露》。
教师:
这些作品让你感受到了什么?
(想象奇特、创意无限。
)
教师:
现在你觉得他是一个怎样的人?
他真的是疯子吗?
为什么?
他叫达利。
有人称他是疯子,有人称他是天才。
他和毕加索、马蒂斯被并称为20世纪最具代表性的艺术家。
他疯狂地挚爱艺术,疯狂地表现艺术,他用一种与众不同的思想给我们打开了超现实主义的大门,带领我们走进一个“奇思妙想”的艺术世界。
(出示课题o)
2.自主研究,寻找“奇思妙想”的思路和方法。
(1)小组讨论:
你认为什么叫“奇思妙想”?
谈谈你见到过的“奇思妙想”。
(2)妙想小游戏。
①出示一枚别针,放在实物投影仪上,老师用简笔把它画成一只小狗。
②在看了几个有趣的小图片之后,问:
你身边有这样的小东西吗?
看看你能把它变成什么,越多越好!
(学生进行游戏体验,教师可以把有意思的作品拍下来。
)
③小结:
通过小游戏,可以看出大家的思维都非常活跃。
现在让我们来进行更深一步的研究。
(3)教师引导学生欣赏各类创意作品,分析其创作思路和表现方法。
①猜一猜!
我是啥样的?
课件展示三个头像的图片,让学生猜一猜:
我的脑袋上有什么?
这三个奇思妙想的作品有什么共同点?
得出思路一:
隐性的东西显性化。
所采用的方法是:
分解加粘贴。
②猜一猜!
这是什么?
通过对《花菜家园》和《斑马》两组图片的分析比较,得出思路二:
根据形状的相似性展开联想。
方法:
夸张加添加。
③猜一猜!
女孩、婴儿、建筑、帆船、蛋壳、犀牛,它们之间有什么联系吗?
欣赏图片,得出思路三:
巧妙重构,也会有令人意想不到的效果。
方法:
组合、重构。
思路四:
同类组合。
方法:
替换。
思路五:
深化内涵,表达多层含义。
方法:
叠加变形。
思路六:
各种双关、巧合。
方法:
结合。
思路七:
逆向思维。
方法:
变形、并置。
思路八:
根据音、形、义的相关性进行联想。
方法:
置换和添加。
3.“异想天开”思维训练营。
以小组为单位,要求学生根据上面讨论所得的各种思路对老师提供的实物展开丰富的联想,互相交流、讨论,进行思维碰撞,激发创意思维。
异想天开一:
一个灯泡的联想;
异想天开二:
一本书本的联想;
异想天开三:
一个苹果的联想。
欣赏灯泡、书本、苹果的创意作品,进一步打开学生的思路。
4.作业的表现形式方法介绍。
同学们的奇思妙想都非常大胆,非常有意思。
我们可以用什么方法把它们表现出来呢?
(教师可根据学校的具体情况选择作业表现方法,这里主要介绍剪贴式制作和电脑绘画式制作。
)
(1)剪贴式制作法步骤及注意点:
①根据自己的构思,选择好相应的图片,并认真仔细地剪下。
②大胆地进行奇思妙想。
③多角度进行拼摆,比较选择最合适的组合法。
④确定后将图稍加粘贴,只是为了固定,不要把图片周围粘死。
⑤用画笔添加相关的内容,使作品更有创意。
⑥最后把图片周围粘贴平整。
(2)电脑绘画式制作法步骤。
①打开绘画软件,选中所需图片。
②点击图像,找到“色相/饱和度”进行着色。
(3)复制并排列成一串葡萄的造型。
④从文件中找出锵笔的图片复制粘贴到相应位置。
⑤确定保存。
5.学生作业欣赏。
要求:
根据实际情况,选择适合的方式认真完成一幅“奇思妙想”的作业。
6.学生作业,教师巡视指导。
7.作业评价。
①介绍自己的作品。
②说说从同学的作品中学到了什么。
③教师点评。
对优秀的学生提出进一步的要求。
④有条件的学校可以策划一个“奇思妙想”作品展。
8.拓展。
说一说“奇思妙想”在生活设计中的运用。
继续欣赏有趣的“奇思妙想”的各种作品。
课后反思
课时教学设计
教学内容
会动的“画”
总课时
第1课时
教学目标
1.了解各种形式的“会动的画”,掌握视觉暂留原理。
2.发现能使画“动”起来的不同原理,选择合适的方式制作简单的动画。
3.提高动手制作能力,加深对艺术的理解。
教学重点教学难点
重点:
利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面,制作成会动的“画”。
难点:
探寻连环动作之间的规律。
教学过程
修改意见
1.欣赏会动的“画”,谈话引入。
(1)欣赏课件:
会动的“画”。
教师:
“有趣吗?
这是一个简单的动画(连续的动作),接下来展示复杂有趣的动画。
”
“请同学们带着问题欣赏!
”
“这些画面为什么会产生动的感觉?
”
(2)欣赏道具:
会动的“画”——手翻书。
教师:
示范道具手翻书。
教师:
“你们看这是什么?
跟变魔术似的。
”
学生思考、分析为什么会产生动的感觉。
教师(边操作边说):
“它好像是一本连环画,你们看,快速地翻动页面,会有什么感觉?
”
“原本一张张不会动的画面,现在为什么会动呢?
”
“通过连续播放一系列连续变化的画面,视觉上造成画面会动的感觉,这是什么原因呢?
”
2.深入探究,继续了解会动的“画”如何形成。
(1)欣赏课件《鹬蚌相争》,理解连续翻动产生会动的感觉。
教师:
“连续翻动,画面中的鹬在动,为什么会产生动的感觉呢?
”
教师:
“这一格格画面之间有什么不同点?
有什么联系?
整体上接下去有什么规律?
”
同桌间相互讨论,探究画面是如何动起来的。
小结:
整个过程由5张画组成,每张画面有所不同,连起来播放就会产生动的感觉,这就是视觉暂留原理。
(2)了解视觉暂留原理。
人类具有视觉暂留的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。
利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种动作连续的视觉效果。
教师:
“这个原理很重要,我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。
"
(3)欣赏体操少年的做操步骤图。
教师指导分析:
“每张图片初看基本一样,但是有微妙的变化。
每张图片之间,体操少年的身体没有变化,手部和脚部有细微的变化,稍稍抬高或稍稍降低,它们虽有不同,但是有一定的规律:
既有联系又有不同,画面的大部分是有联系的,小部分是不同的。
”
(4)示范教具:
翻看两张不连贯的步骤图,PPT展示体操少年不连贯的两张步骤图。
教师:
“看,感觉有什么不一样?
”(提醒:
教师在演示时,可以来回反复播放,使学生感受动作的效果更强烈一些。
)
3.进一步深入探究会动的“画”的展示方式有哪些。
教师:
“刚才老师所示范的会动的‘画’,叫‘手翻书式’。
”
“想一想,除了老师展示的方法,你还有其他办法让纸上的画动起来吗?
”小组讨论,探究会动的“画”还有哪些展示方式。
小结:
“抽拉式”“转轮式”。
4.学习制作会动的“画”。
(1)展示会动的“画”的制作步骤图。
①想好第一张的动作和最后一张的动作。
②中间的过渡动作分解要均匀。
学生了解制作的步骤。
(2)欣赏会动的“画”:
《鸭子下蛋》。
教师:
“看一看,找一找,有什么难点?
”
“怎样才能使每幅画面连接一致?
”
同桌讨论、思考如何能使每幅画面连接一致。
(3)拷贝的方法。
教师:
“可以通过‘摹’的方法,利用一张薄的纸,将相同的部分摹在纸上,再放在第二张纸上面刻一刻,起到一个过渡的作用(拷贝纸的作用),第二张纸上就会有一浅浅的印子,再根据印子描出形体,需不同的部分留出再画。
”
小结:
通过拷贝的方式,摹印需要相同的部位(或利用光线透视的方法),并留出需表现不同的部位的位置。
5.提出作业要求。
(1)用手绘的方式设计多个动态连续的画面(动态越多,画面连续效果越自然)。
(2)选择适合的方式让画面自然地动起来(除了介绍的三种方法以外,还有没有其他的方法可以让画动起来),要求动作自然,效果连贯。
6.学生进行会动的“画”的创作。
建议:
动作快的学生,鼓励可将手翻书做得厚一点。
7.展示、交流。
出示评价要素:
形象是否连贯?
动作是否自然?
制作是否精良?
操作是否方便?
(1)学生根据评画要素,边玩边评一评自己或同学的会动的“画”。
(2)教师小结。
8.拓展。
(1)启发思考生活中不同形式的会动的“画”。
教师:
“今天我们是用手绘的形式制作会动的‘画’,还可以用什么形式来制作呢?
”
学生:
思考生活中不同形式的会动的“画”。
小结:
如“拍照所形成的连续画面”“微电影”……
(2)展示照片形成的连续画面。
教师:
“生活中还有很多会动的‘画’,都是利用‘视觉暂留’这一原理而产生生动有趣的动画效果。
”
学生:
欣赏、感受。
(3)展示微电影《快乐周末》。
学生欣赏、感受。
(4)鼓励学生课后继续多角度思考,联系生活继续尝试不同的方式方法,制作会动的“画”。
课后反思
课时教学设计
教学内容
巧妙的包装
总课时
第2课时
教学目标
1.了解包装的设计功能和原则,掌握包装盒设计的基本方法。
2.通过观察对比和自主探索学习,明确包装纸盒与平面展开图的相关性,在进行包装设计制作和实践中,实现从平面到立体的转变。
3.提高动手能力和设计意识。
教学重点教学难点
重点:
合理规划设计包装盒的平面展开图,进行包装盒制作。
难点:
包装盒平面展开图的设计
教学过程
修改意见
1.自主选择,初步感知。
(1)周末如果带礼物去朋友家做客,你觉得我可以这样拿去吗?
(引出课题。
)
(2)怎样做会更好?
请你来选择最佳方案。
(学习单。
)
(3)小结:
适当的包装,可以表达我们的诚意。
而商家对产品进行包装不仅仅是为了容纳物品,还有保护商品的安全、便于运输、美化商品、促进销售的功能。
2.引导欣赏,主动发现。
(1)你能发现这些包装设计的巧妙之处吗?
(2)你还见过哪些有特点的包装?
3.比较分析,加深理解。
(1)我们要怎样设计制作一个包装盒呢?
(量体裁农、平面图设计、装饰、立体制作,)
(2)比较立方体平面图与实物包装盒的平面展开图。
设疑:
是否可以做成包装盒?
(3)修改与选择,完成学习单2。
4.合理
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- 关 键 词:
- 美术