浅析顾城的诗歌内容终极版.docx

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浅析顾城的诗歌内容终极版

人文学院本科毕业论文

（2012届）

论文题目：

浅析顾城的诗歌容

学院：

人文学院

专业：

汉语言文学师专业

年级：

2008级

学生学号：

学生：

海默心

指导教师：

二〇一二年五月二日

浅析顾城的诗歌容

人文学院汉语言文学师2012届海默心

摘要:

七八十年代之交在诗坛崭露头角的顾城，一别朦胧派诗人对文革的关照，转而开始对自然的书写，对死亡的思考。

死亡和自然成为其诗歌的主要容，丰富的想象和联想使其诗歌充满童话色彩。

然而，如梦如幻的诗歌王国中，住着的，始终是一个人，显示了诗人顾城的孤独。

所以，本文试图从顾城留下来的诗歌容中寻找创作的轨迹，对其容作一力所能与地分析。

关键词：

顾城自然情结童话色彩死亡孤独感

Abstract:

Attheturnoftheseventyoreighty'sinthepoetryofGuChengcutastrikingfigure,adon'tobscurepoetsoftheGreatCulturalRevolution'scare,starttonaturalwriting,thinkingaboutdeath.Deathandnaturebecomesthemaincontentofpoetry,richimaginationandthelegendinhispoemisfulloffairytalecolor.However,dreamlikepoemKingdom,lived,isalwaysaperson,showsthepoetGuCheng'slonely.Therefore,thisarticleattemptsfromthelegacyofGuChengpoetrycontentinsearchofhiscreationtrajectory,onitscharactersasaforcetoanalyse

Keywords:

GuChengloveofnaturethefairytalecolordeathloneliness

引言

顾城，1956年9月出生于。

12岁与其父顾工下放至农村，在农村生活期间开始创作少量的诗歌，但那时火焰是其诗歌唯一的读者。

70年代末开始发表作品并在诗坛引起了热烈地讨论，1993年10月杀妻自杀，这一事件震惊海外。

关于顾城的研究主要集中在上世纪九十年代后半期，研究的围主要集中在顾城自杀事件前因后果以与所引起的影响，基于“朦胧诗”论争对顾城诗歌的文本研究，还有他独特的诗歌观念和诗歌理想的研究，对其绝命小说《英儿》的文本研究，还有关于顾城的一些心理研究等，本文就顾城的诗歌容作一简要的阅读总结。

一、时过境迁故事犹存

因为一个雨滴，他第一次感受到了诗的存在，于是他说：

“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”。

①文革中，顾城随全家下放到荒原的河滩，剧烈动荡的社会使顾城成为一个早熟的孩子。

他早期作品《生命幻想曲》把大自然的童话世界融进他的诗中，描绘了一个没有被污染的童话天国，这是少年顾城自己营造的桃花源：

“睡吧！

合上双眼/世界就与我无关”。

他有一个伟大的诗歌理想：

“…它使我确信了我的使命，我应走的道路——我要用我的生命，自己和未来的微笑，去为孩子铺一片草地，筑一座诗和童话的花园，使人们相信美，相信明天的存在，相信会像太阳般光辉，相信一切美好的理想，最终都会实现。

”②于是，他以一个孩子的视角去观察世界，去触摸自然的声音、气味、色彩，以体现他“返归自然”的强烈愿望，使自己永远生活在“浆果一样的梦”里。

顾城也承认，他是一个偏执的人，喜欢绝对，朋友曾告诫他小心发疯。

此话不幸被言中，顾城终于走向极端，于1993年在新西兰激流岛杀妻自杀，结束了自己的一生。

顾城与其诗歌创作，评论界历来颇有争议，纵观其生命历程，短短的三十七个春秋，却留下近千首诗作，题材繁多，容丰富，更显得弥足珍贵。

顾城是七十年代末八十年代初兴起于诗坛的朦胧诗派的代表人物，朦胧派诗人是特殊时代的产物，是在文化人格遭受了巨大的摧残、变形之后，在夹缝中成长起来的一群诗人，所以当时代给他们松绑的时候，他们以自己独特的姿态站在了中国诗歌舞台上。

顾城就是在此环境中成长和丰富起来的，他以自己独特的诗歌容崛起于诗坛，对自然的书写、童话笔法的显现、对死亡的独特感悟以与巨大的孤独感成为其诗歌的主要容。

二、书写自然、感悟自然凸显自然情结

初读顾城早期诗作，似乎是一个涉世未深又饱含才情的孩子所作，诗歌自然清透的语言、和谐明快的气氛、司空见惯的意象，加上丰富而又奇特的想象，真真切切把人带进一个别样的世界。

孩子读他的诗，看见的是奇特的星月的来由：

“树枝想去撕裂天空，却只戳了一个微小的洞，它透出天外的亮光，人们把它叫做月亮和星星（《星月的来由》）”，如此大胆的想象足够满足孩子的好奇心；成人读了他的诗，稍稍驻足，陷入了深沉地哲思当中而无法自拔，“小巷/又弯又长/没有门/没有窗//我拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙（《小巷》）”，每天回家走过的小巷，司空见惯，却不曾发现还有这样的解读。

顾城写自然界中的花花草草、虫鱼鸟兽，不是对自己所见的照搬和移接，而是进行了思考、探索，剪接自然的某个片段或选择一个视角，动之以情，进而书写表达。

“鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去识捡/一分钱币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊”（《弧线》）。

在本诗中，他剪接了动物、植物、人类社会、物质世界的四个画面，用“弧线”相连，展现对自然美的赞叹和对社会现象的嘲讽。

诗人将自然带进了诗歌中，诗歌的长期写作潜移默化地影响着诗人对生活的追求。

于是，他曾这样慨叹道：

“中国只有两次描绘了人间天国。

一个是渊明笔下的桃花源，一个是《红楼梦》中的大观园”③。

渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的情怀，处在自然山水中的那份惬意，以与小国寡民、与世无争的自然生活状态无不使顾城神往，并且最终成为倾其一生所要追求的生活。

（一）顾城诗歌自然情结的表现

首先，选取大量自然界的事物作为诗歌意象。

在顾城的诗歌中，花草树木、虫鱼鸟兽成为其诗歌中的常客，蝈蝈、蟋蟀、飞鸟、贝壳、月亮、太阳成为其对话的伙伴。

《生命幻想曲》中这样写道：

“车轮滚过\百里香和野菊的草间\蟋蟀欢迎我\抖动着琴弦\我把希望融进花香……”；黑夜、柳枝、、风、海洋、麦秸、百里香、野菊、小草、白成为其歌咏的对象。

“所有的花都睡去\风一点点走进篱笆\所有花都逐渐在草坡上\睡去，风一点点走进篱笆\所有的花都含着蜜水\所有细碎的叶子\都含着蜜水（《早晨的花》）。

”他已经完全与自然界的昆虫、小草成为交心交底的好朋友，他从自然的角度去观察世界，不是置身事外，而是把自己也当成了自然的一部分。

他总是能在自然微小的呼吸中感受到诗意的存在，常常从自然中汲取能量和灵感。

面对自然，他自然而然动用全身的感官去体会，与自然进行梦呓般地交谈。

“草在结它的种子\风在摇它的叶子（视觉）”、“年轻的白在爱抚中低语\正经的麻雀在平台上议论（听觉）”、“我被风推着\向东向西\太阳消失在暮色里（触觉）”…他能感受到大自然的呼吸，摸得到自然的脉搏,大自然中的每一个微小事物都能触动他的神经，激发他的创作灵感，写下优美动人的诗行。

《无名的小花》的创作经历就是让人在瞠目结舌中平添了一份感动。

割草时，手指被割破，回家途中，见路旁小花含露微笑而作了这首诗；他甚至从自己的血滴上捕捉到诗意：

“镰刀在我手上狠狠啃了一下，我才发现，血珠这么美丽，一粒一粒，闪着最新鲜的红宝石的光辉。

我不能割草了……”④，在生活的点点滴滴中，捕捉诗意的自然，成之以诗，令人回味无穷。

其二，对自然生活的向往，即过一种率真、自然而然的生活。

离开农村回到城市之后，顾城远离了大自然，但是他在诗歌里却坚持不懈地歌咏着“自然”的意象。

1989年，他借参加国际诗歌节的机会出国，和妻子烨到了新西兰相对原始的一个岛屿，那里没有电、没有机器、没有楼房、没有政府，看到此情此景，顾城感到无与伦比地开心，因为这就是他苦心寻找的地方。

1993年，他在《没有目的的“我”—自然哲学纲要》里，阐述了自己的哲学观，并将“自然”奉为中国哲学的最高境界。

关于自然，他很推崇老子的一句话：

“人法地，地法天，天法道，道法自然”，即人要按照地的法则做人行事，地要按照天的法则为地，天要按照道的法则为天，而道遵循的是自然而然的法则，道法自然是为了令人平和冷静，令人尊重万物自化的法则。

这个时期的顾城生活上、精神上都陷入了困顿的状态而不可自拔，他之所以推崇“自然”，并将自己的诗学理论命名为“自然哲学”，就是想在自然中忘却尘世的纷扰，获得灵魂的片刻安宁，达到“无依无傍，无牵无挂，乃至无心，合乎自然”的境界。

（二）顾城对自然情有独钟的原因

首先，顾城对自然有一种与生俱来的天然敏感。

据顾城回忆，在幼儿园时期，他和小伙伴比赛“熬夜”，天亮以后，那个小伙伴告诉他，在顾城睡觉的时候，他在月光下用纸叠了一个天鹅。

顾城一下就被触动了，“月光”这个词唤醒了他对那个夜晚所有的感觉，小小的心灵有了无限的遐想。

上小学放学回家的路上，下过雨后，他看到雨把世界洗得很干净，看到熟悉的塔松，他呆住了，塔松绿汪汪的，树枝上挂满了亮闪闪的雨滴；每粒每滴都倒影着世界，曾经那份诗意的感觉又被唤醒，父亲告诉他，那就是诗。

顾城的浪漫主义气息与生俱来，他成为一名极具浪漫气质的诗人似乎也是一种必然。

其次，是《昆虫记》的影响。

当抄写书籍的工宣队员拿走了所有的书籍之后，免遭劫难的《昆虫记》成了顾城唯一的精神食粮。

法布尔艺术的语言加上生动有趣的容使顾城完全地沉迷于昆虫世界。

他在几天之翻遍《辞海》，跑遍的大小书店，只为找到昆虫世界的些许痕迹。

当顾城成名之后，他在很多的演讲和文章中频繁的提到《昆虫记》，在《希望的小树》中重点写他与《昆虫记》的情缘。

在《剪接的自传》中，他这样写道：

“…就是这本幸存的《昆虫记》，使我一夜之间，变成了昆虫狂热的爱好者。

上百万种昆虫，构成了一个无限神奇的世界。

我是富有的，我搜集了那么多标本——大自然给我的诗的语言。

”⑤甚至在1992年底在写《顾城寓言童话诗选》后记的时候，也特别提到了《昆虫记》。

可见，《昆虫记》给顾城的影响是不可小觑的，对其诗歌容上自然情结的形成产生了很大的影响。

最后，农村生活经历，这给他的自然情结一个实现的机会。

在顾城12岁那年，因为历史的原因，顾城却阴差阳错地在农村过了一把瘾。

1984年舜采访顾城问道有关这段生活时，他这样说：

“…我习惯了农村，习惯了那个粘土做成的小村子，周围是，像轮盘一样转动。

我习惯了，我是在那里成型的”。

⑥少年时代的农村生活氛围和背景铸造了他童年生活的梦，那里广阔的沙滩、生机勃勃的自然景物、蔚蓝的天空无不给顾城留下深刻的印象，这样一个美丽的世界已经在他的脑海里形成了，支配着他以后的人生走向和生活追求。

纵观顾城诗歌创作，对自然的书写似乎一直乐此不疲。

因为农村生活的经历，对自然世界的迷恋，以与少年时代《昆虫记》的影响，因为自然世界中的万事万物没有压迫、没有勾心斗角，有的只是和谐、静美，所以顾城尽情讴歌自然中的一切尤物。

自然，贯穿了顾城一生的诗歌创作。

不仅如此，顾城带着妻子远走海外，寻找那么一个地方，没有法律、没有竞争、没有城市，去过一种贴近自然，远离社会现实的生活。

在定居新西兰激流岛之后，他对妻子烨说:

“我花了二十多年的时间，准备过这样的生活，现在我终于跨过了这个倒霉的世界，到了我要的地方，我的生活开始了。

”

三、奇特想象、善用修辞展现童话色彩

“童话”在《辞海》中的定义是:

“是儿童文学的一种。

通过丰富的想象、幻想和夸来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。

”⑦

顾诗中的童话色彩是所有读者一个共同的感受。

同是朦胧派诗人的舒婷称他为“童话诗人”，这一说法得到了人们的公认，顾城对此称号也很满意，他以童真的孩子的形象确立了自己诗歌和人格的独特性。

他的诗歌容比较单纯，抒情色彩浓厚，以奇特的想象和自然、精炼的文笔形成了他独特的诗歌风格。

（一）顾诗的童话色彩在诗歌中的表现

其一，他赋予昆虫、植物等以人的感情，人的思维，使他们也在诗歌中做到了精神的自我。

顾城是一个幻想能力超强的人，这一点他很早就昭示世人。

“太阳是我的纤夫\它拉着我\用强光的绳索\一步步\走完十二小时的路途”（《生命幻想曲》）、“它们相信\最后，石块也会发芽\也会粗糙的微笑\在和树影间\露出善良的牙齿”（《小花的信念》）……顾城把自然和生活中一切静的和动的“自然”意象都囊括在他的诗里，把它们当成了自己的同类，和它们一起思索着、寻找着。

其二，大量修辞手法的运用。

拟人、比喻、夸、联想、通感等修辞手法常常出现在顾城的诗歌中，他用这些修辞创造了一个亦虚亦实、似幻犹真的艺术境界。

童话就是通过丰富的想象、幻想、夸、拟人等手段来塑造形象，反映生活的。

例如“它梦见——\伴娘蝴蝶轻轻吻她\蚕姐姐开了新房的金幔\它梦见——无数儿女睁开稚气的眼睛\就像月亮身边的万千星点…（《种子的梦想》）”，这里运用了拟人和比喻的修辞，使蝴蝶、蚕有了人的行为和意识，使读者插上了想象的翅膀，开始关注和珍惜下多姿多彩而又奇异无比地世界。

“褐色的愿望不停地抖动\弓弧越缩越短”这里运用了通感和拟人的修辞手法，视觉、听觉、触觉、嗅觉通过心的感觉来相互转换，使诗生动的基础上多了一份耐人寻味，吸引和打动了无数的读者。

顾城在一次演讲中也说过：

“诗的现代技巧，是和传统技巧相对立又相关联的。

我以为，在理解和学习技巧时，还是多感受一些‘通感’比较好”。

⑧在现代诗的创作过程中，顾城也是很看重修辞技巧的，也能看出修辞于诗歌的作用，因而在其创作的过程中，修辞运用异常娴熟。

“时间的马，累倒了”化抽象为具象，在使读者容易理解的同时，也能展开想象。

顾城在与小草、沙滩、雨滴、花、鸟、虫、鱼的对话中建立了自己的“童话王国”，他一直对于童话的写法和自然的题材情有独钟。

顾诗在把大自然融进诗歌的同时，自然世界的万事万物也消融了顾城的人和他的情。

（二）童话色彩突出的影响因素

顾城诗歌中的童话色彩的突出与他后天阅读也有很大的关系。

深受安徒生的影响这是无可非议的，他一直尊称安徒生为自己的老师，他有一首专门写给安徒生的诗——《给我的尊师安徒生》，他也说过：

“我喜欢安徒生童话。

…我喜欢他说的生活。

我要用太阳花、微笑和七颗星星的夜晚去交换”⑨。

同时，他也从其他一些中外名家的作品中汲取了营养。

白诗歌中所流露的狂放不羁的自由个性，权势重压下的激愤反抗，描写山水的天真情怀，乃至“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言风格，都深深启发了顾城的诗情，熏了他的浪漫情怀，使他获得了以“童心”和“自然”创作纯净天国的不尽灵感。

贺诗中的感伤，迥异于常人的想象乃至幻想，都强烈感染了多愁善感的顾城。

国外的一些诗人对顾城的影响也是巨大的，西班牙洛尔迦写的“哑孩子在寻找他的声音，偷他声音的是蟋蟀王”，这样纯美至极的诗歌就让顾城颤动，超人的联想能力使顾城神往，顾城刚开始不明白洛尔迦诗歌的魅力从何而来，但最后他明白了，这是修辞的作用。

一直坚持以孩子的视角去观察世界，同样也希望所有人特别是孩子在他的诗歌中找到一片绿荫，嬉戏、乘凉。

他说过要用自己的生命和未来所有的微笑去为孩子们铺平一片草地，让孩子们相信美，相信明天的存在。

因而在其诗歌创作的早期，致力于为孩子们也为自己构建一个安静、干净纯真的世界。

他不仅在诗中构造他的童话王国，而且在现实中寻找，寻找那么几个人、那么一块土地、那么一片天空，更是在寻找他苦心营造的童话世界实现的可能。

四、灰暗的意象、鲜明的词汇书写死亡

对于生与死的思考，顾城似乎是第一万万万个。

每个人对于生与死的问题都有一套自己的哲学，人活着谈论死亡似乎是来论证活着是有道理的。

很多人不为五斗米折腰，却在死亡面前低下了高贵的头颅。

然而顾城诗歌中的死亡却显得异常从容、安静，甚至有一种凄凉的美丽。

五岁的时候，顾城看着雪白的墙壁，就感到奇特的美。

恍惚间，他感觉墙里有好多眼睛在看他，由此想到，墙就是用死人的灰刷成的，谁都要最终涂在上面。

他说：

“我那时候已经知道每个人都可能要死，但是我没有想到我要死，我知道人死了要变成一种灰，白色的，我没想到这灰烬离我这么近。

我看着白色的墙，心里忽然有种空虚的感觉，好像第一次清楚的知道了我是要死的，第一次看见死亡离我这么近。

”五岁的心灵里已经开始知道了死亡，并思考着。

八九岁时，政治斗争开始了。

顾城觉得恐怖，觉得随时有人把你家门一踹，就没有了立锥之地，就没有一个地方能让自己感到安全，“看着街上奔跑的落叶、碎裂的大字报、默默思索的烟囱、同上灯火遥遥相望的群星，顾城开始想到无限和有限，自然和社会，生的意义，开始想到，死亡——那扇神秘的门。

”⑩顾城对于死亡的思考贯穿他诗歌始终，特别在其后期的诗歌写作中，死亡情绪尤为明显，死亡气息异常浓烈。

首先，顾城诗中墓地、坟墓、灰烬、棺材等这些意象地频繁出现。

比如在其作品中以“墓地”作为诗歌题目的有《永别了，墓地》、《我的墓地》《红卫兵之墓》以与后来的《墓床》。

这些比较灰暗的意象在顾城笔下是自然流动下来的，是顾城对死亡思考的生动体现。

还有，“死”“死亡”“安葬”“埋葬”等这类词汇的大量出现，特别是“死”“死亡”两词经常出现在顾城的诗歌中。

“让死\来麻醉\我翻滚的心灵（《雨》）”“我将死去\将变成浮动的迷\未来学者的目光\将充满猜忌（《遗念》）”“痛苦之路的终点\绝不是默默的死亡（《组诗》）”“…使峭壁布满裂纹\习惯了死亡\习惯了在死神的金字塔上\探索星空\重新用绿色的声音\来呼唤时间”（《思想之树》）。

”

当然，除了这些明显的印记，顾城还有一些诗歌中虽然没有有关死亡明显的标题和鲜明的词汇，但它的主题依然是死亡，例如《牺牲者·希望者》、《就义》、《祭》、《简历》等。

顾城的诗歌记载着他对于死亡的思考历程，也是他对死亡的认识一步步积淀的过程。

他早期诗歌中虽然有死亡描述，但仅限于思考、书写，是一种自然而然的流露。

在《永别了，墓地》中，他运用自己最擅长的想象和联想，让那一个个躺在歌上的英魂得到了慰藉，“你们把同一个信念/注入最后的呼吸……你们都很年轻/头发乌黑/死亡的冥夜/使单纯永恒”。

他对歌战士的赞美以与对于死亡的理解，真正道出了广大读者的心声。

但是到了其后期的诗歌创作中，死亡情绪逐渐变得异常鲜明，进而大旗鼓的赞美死亡，甚至到了推崇的地步。

“死亡是位细心的收获者\不会丢下一穗大麦”，他把死亡比喻为一位巨细无遗的收割者，以此揭示出人们无法最终抗拒命运，无法抗拒人生最大的谜底——死亡。

在《硬币中的女王》中，他更是直接面对了死亡：

“她一直在想……有人当场输给了死亡”。

顾城秉着一种堂吉诃德式的固执，向死亡高喊前进，进而走进一种病态的厮杀，在其出国后居住在岛上的一些有关死亡主题的作品就进入了死胡同，不仅直接写死亡，而且写一些杀人的呓语。

在《新街口》中，他说：

“杀人是一朵荷花，杀了，就拿在手上”“昨天杀了四个/两个在卧室/两个在她身边/我把刀给她看/说/你要死了……（《后海》）”“凶手/爱/把鲜艳的死亡带来（《我把刀给你们》）”。

顾城的死亡情绪一步步加重，其实也折射着顾城心理的一个变化过程。

一个人由刚开始的意识到死亡，接着熟悉它、体悟它，最终看透，乃至最后眷恋死亡，其实从侧面反映出顾城巨孤独感，当一个人感觉全世界都只有他一个人的时候，对于死亡也就思考的越多，时间长了也就恋上了死亡。

五、放任自流、自我醉反射巨大孤独

每个人孤零零地来到了这个世界上，就注定会时常品味孤独。

孤独感的存在不是仅限于某一个人或某一类人，它是人类一种共同的心理，每个人或多或少都会有孤单的时候，而有的人却此生与孤独为伴。

很多时候，顾城都是孤独的。

关于农村的生活，他说：

“他（也就是我过去的灵魂）曾在巨大的、荒凉的海涂上徘徊。

他找不到知识的河流，看不到真理的，所能做的，只是拾拣一些老乡忌讳的烂棺木，来维持那时有时无的炊烟……他是孤独的，只有去结交大自然，借此来逃脱人间的纷争”

。

在农村的生活中，一个12岁的孩子还在活泼好动的季节，却整天面对的是猪群、广袤的沙滩，没玩伴、没书籍。

当农村噩梦结束，顾城又掉进了另外一个陷阱里。

他讨厌城市的纷争，却不得不回到城市，不得不为柴米油盐酱醋茶而奔波忙碌。

在现实与理想的矛盾中生存，他能不孤独吗？

他想逃离城市的喧嚣，找到一个远离城市的“桃花源”生活，于是到了新西兰激流岛上，他得到了自己梦寐以求的世外桃源，可却在别人惊异的眼光和妻子的抱怨声中生活，即使不在意不理会，神游其中怡然自得，却也掩盖不住夜深人静时的落寞，没有一个真正地知己。

顾城是孤独的。

一个诗人，一个孤独的灵魂在只用真话铸就的王国里，他的这种孤寂也不免溢了出来。

“路是这样窄么？

只是一脉田埂\拥攘而沉默的苜蓿，禁止并肩而行\如果你跟我走，就会数我的脚印\如果我随你去，只能看你的背影（《田埂》）。

”路真的是这么窄吗？

人和人之间没了彼此的回眸，我看得见你的痕迹，你却没有我的讯息。

“你\一会看我\一会看云\我觉得\你看我时远\你看云时近（《远和近》）。

”明明站的那么近，可是看不透你，你在我的身边，可我依然是孤独的。

“……我总觉得\心灵曾依恋在一起\像一窝野蜜蜂\因为生活的风暴\飞散在远方（《我总觉得》）”，曾经的曾经，心与心离得那么近，怎么就挡不了生活的风暴呢？

一颗一颗的心，离得那么近，却又相隔那么远。

《我是一座小城》：

“我的心，是一座城，一座最小的城。

没有杂乱的市场，没有众多的居民，冷冷清清，冷冷清清……我的梦，是一座城，一座最小的城。

没有森严的殿堂，没有神圣的坟陵，安安静静，安安静静。

只有一团薄雾，只有一阵微风，还悄悄依恋着——童年的纯真……啊，我是一座小城，一座最小的城，只能住一个人，只能住一个人，我的梦中人，我的心上人，我的爱人啊——为什么不来临？

为什么不来临？

”从这首诗可见他心的孤独。

他一生短暂，后半生想把英儿、烨均拉在他的城堡里，可是两个女人最终都离开了他，他最后也没找到一个愿与他共同生活在城堡里的人。

当与自己的同类找不到心灵的交集时，顾城把自己的视线连带他的心转向了自然——那个不会产生距离的地方。

所有的话都对着自然说，自然心里的那份落寞会少一点吧！

六、结语：

满目疮痍、黯然失足，了却一生的执念

顾城，一个被称为天才的诗人。

在给人们铸造了一个灵魂的栖息地之后，永远地去了。

当他给自己精心设计的童话王国封顶的时候，却猛然发现这座城堡的两个顶梁柱全都被抽空了。

于是，他选择了毁灭。

了结的方式似乎也是自己预想过的，可是杀妻却成了意料之外的事情。

他一生都在坚持世人皆浊我独清的执念，却在生命即将终结的刹那忘记了质本洁来还洁去的结束，黯然失足，跌进了世人无尽的唾液里，无法自拔，更无法洗干净了自己。

他不知道，自己到底给别人带来了什么。

夜深人静的时候，看过他诗的人，带着一份久违的安静进入了梦乡，走向那块晴朗的天然牧场；了解他的事的人，蒙上了一层异常的愤怒，为烨，为木耳，也为了英儿。

他曾经立志要为孩子们铺一片草地，筑一座诗和童话的花园，使人们相信美，相信明天的存在，相信会像太阳般光辉，相信一切美好的理想，可在那一斧子砍下去的瞬间，他的梦、他的志在眨眼间轰然坍塌。

他的亲人和读者不得不重新审视这个曾经的“天使”。

顾城后期的诗歌陷入了非常“自我”的境地（除了他本人谁也看不懂）。

“小孩这里有一片烟/一个树叶/一个长鼻子的故事/你可以呆会/不要钱/没人说你/管你的人都在外边/他们喝汽水去了//笑就笑/鸟会在你头上叫出画来（《》）”顾城这首诗是在激流岛上所作，诗歌题目是《》，可是读完全诗没见，作者的思想和感情更是无处琢磨。

像这样的诗还有《蛋糕》、《鸡春卷》《许多河水》等。

但其前期诗歌对人心灵的绿化依然不可磨灭，不能因为他所做的事情而迁怒于诗歌作品本身的评价。

如果说，诗人给了诗歌第一次的生命，那么读者则给予诗歌第二次的