人美版高中美术鉴赏教案.docx

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人美版高中美术鉴赏教案

第1课培养审美的眼睛

一、教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

二、教学重点

培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：

审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。

只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。

）

三、教学难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

四、教学设计

（一）、引入新课

请同学们回忆：

在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？

可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。

（二）、讲授新课

1、美术鉴赏的概念

2、美术的分类

播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？

你的分类标准是什么？

按照其他角度又能如何划分？

绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类

3、鉴赏美术作品的步骤

感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价

a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品

前提：

题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组：

第一组：

从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。

第二组：

从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断

请同学们表述讨论结果:

形式上对比分析：

《捣练图》：

中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。

《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米　画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。

社会背景、画家本身进行分析：

《捣练图》：

作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。

《拾穗》：

作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。

总结：

两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。

b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？

摄影的工具是否最重要的？

教师引导：

第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。

第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。

绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。

形式可以更加自由。

第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。

结论：

1，美术作品最直接的反映是视觉形象。

艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。

而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。

2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、文化、科技的限制，艺术形式和内容必然反映不同的社会性和现实性，这样就形成艺术的多元化。

3，可视形象的艺术发展是人类历史发展的缩影，也是人类精神生活和物质生活的反映。

艺术形象如果仅仅只是鉴别和欣赏，那是远远不够的，鉴赏的最终目的是交流，是对话，是学习，是提高人的认识能力，最终的结果是和其他艺术形式一样提高人的素质。

（三）、讨论问题

请同学们按照上述方法分析作品《太白行吟图》

（四）、课堂小结

感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价

（五）、教学反思

新知识主要以基本概念为主，引导学生的学习兴趣。

第2课　美术家是如何进行表达的

——美术作品的艺术语言

一：

教学内容：

美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言

二：

教学目的：

1、让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。

2、进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

教学重点：

在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。

教学难点：

主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。

三：

教具准备：

相关画册

四：

教材分析

（A）内容结构

本课主要分为三个部分。

第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。

第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。

第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。

（B）作品分析

1954（油画，1954年）　克里福德·斯蒂尔（美国）

韩熙载夜宴图（绢本设色，28.7厘米×335.5厘米，北京故宫博物院藏）　顾闳中（五代）

顾闳中（907—960）是我国五代时期南唐（937—975）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。

维纳斯的诞生（油画，1485年）　波提切利（意大利）

桑德罗·波提切利（1445—1510）欧洲文艺复兴时期意大利的杰出画家。

早于达·芬奇7年出生于佛罗伦萨的一个手工业者的家庭。

14岁时开始跟随僧侣画家利比学画达7年之久。

其后个人独立作画，多为宗教题材和古代神话故事题材，但他创作的作品如《三王韩拜》（圣经故事，约1475年）、《圣母颂》（圣经故事，约1482年），《维纳斯的诞生》（神话故事，约1485年，一说1482年）、《春》（神话故事，约1487年）等代表作品，则是用人文主义思想，表现了充满诗意柔情的世俗的情感与精神。

在技法上重视写实，巧妙地将人物和风景结合起来，其人体解剖和透视均已达到很高的水平，成为佛罗伦萨画派的杰出代表。

我们从画面中所获得的一切感受，就是画家用线条和色彩构成的形象所反映出来的，离开这些艺术语言，便无从获得感知。

泼墨仙人图（中国画）　梁楷（宋）

梁楷（生卒年不详），祖居东平（今山东），南渡后客居钱塘（今杭州），宋宁宗嘉泰年间（1201—1204）为画院待诏。

善人物山水、鬼神道释，亦能花鸟。

他生活放纵不羁、嗜酒如命，又喜与和尚交往。

传说朝廷鉴于他在画坛上的声望而赐他金带，而他却挂带而去，世称“梁疯子”。

搜尽奇峰打草稿（中国画）　石涛（清）

《搜尽奇峰打草稿》是该画上的题款，后人以此题款作为该画的标题。

石涛在许多画中的题款书写的往往是自己的艺术主张。

荷拉斯兄弟宣誓（油画，330厘米×425厘米，1784年，巴黎卢浮宫藏）　达维特（法国）

达维特（Jacques-LouisDavid，1748—1825）出生在巴黎一个服饰用品商的家里，9岁成为孤儿，由他的叔父比隆抚养。

簪花仕女图（绢本设色，46厘米×180厘米，辽宁省博物馆藏）　周（唐）

繁荣的唐代艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周就是当时以人物画驰名的丹青名家。

周曾学张萱，但青出于蓝而胜于蓝，独创了“周家样”。

这种“周家样”突出地表现在他著名的“水月观音”佛教造像中。

除此之外，周的艺术成就还体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。

《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。

蓝马（油画，1911年）　马克（德国）

此图为马克的代表作之一。

画家运用响亮的蓝色描绘出几匹不同形态的马，形体刻画简洁洗练，造型雄健强壮，马匹的轮廓呈有力的弧线，与背景的山峰的起伏和流云的走势形成一组活泼跌宕的流动曲线，使画面和谐统一，宛如一首雄浑激越的协奏曲。

虾（中国画，1946年）　齐白石

齐白石兼擅诗、画、印各艺，在绘画上则以花鸟虫鱼闻名。

其花鸟画继承徐渭、八大、石涛、金农、吴昌硕诸家笔墨精神，又融入民间艺术清新质朴的审美趣味。

他以一个农民的本色和淳朴的情怀，运用老辣生涩的笔墨，突破了传统文人画和民间画工的局限，将二者有机地结合到一起，使作品呈现出明快、清新和诙谐的趣味和生命力。

尤其是他的虾，更以笔墨洗练、形象生动见长，受到广大人民的喜爱。

走下楼梯的裸女（油画，147.3厘米×88.9厘米，

1912年，美国费城艺术博物馆，路易斯和沃尔特·阿伦斯堡藏）　

杜尚（法国）

杜尚（MarcelDuchamp，1887—1968）生于法国布兰维尔附近，是西方现代艺术中最有争议和最有影响的一个人物。

他在校时天资聪颖，在各个方面均表现了对绘画的爱好。

1913年，杜尚的《走下楼梯的裸女》第一次在纽约的军械库展览中向观众露面，受到了极大的攻击，被认为是“木瓦工厂里的一场爆炸”，它得到了“一种引起公愤的成功”。

这样的攻击引起了人们更多的关注，据估计，有记载的参观者就有25万人之多，人们大都是冲着这幅画去的。

红、黑、黄、蓝构成（油画，1922年）　蒙德里安（荷兰）

1920年，风格派最有影响的画家和理论家蒙德里安（PietMondrian，1872—1944）发表了自己的著作《新造型主义》，介绍了自己的观点和理论。

他认为现代人与自然的距离已相去甚远，他的生活变得越来越抽象。

牛顿色盘（油画，100厘米×73.7厘米，1912年，美国费城艺术博物馆，路易斯和沃尔特·阿伦斯堡藏）　库普卡（捷克）

以毕加索为首的立体主义，当时被公认为是“正统的”（或称“原发的”、“经典的”），但根据诗人和立体主义理论家阿波利奈尔的说法，实际上它已被分化成四股力量，其中“奥尔甫斯主义”即是其中之一。

奥尔甫斯（Orpheus）这个词，法语的意思是“同时的”，奥尔甫斯主义即指描绘事物在同一时间内的不同方面，也即光与色的同时性，故又称“奥尔甫斯立体主义”。

（C）名词解释

明暗

明暗是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化。

“明暗”在中国传统中往往以“阴阳”来描述，尽管“阴阳”原本是一个哲学概念，但也可以用在美术中来指事物一明一暗或一黑一白两个对立统一的方面。

空间

透视

透视是表现空间的一个重要手段，其目的是要在一个相对独立的环境中把对象“合理”地表现出来。

但在不同的文化下对透视的认识也是不同的。

西方自文艺复兴开始就以科学的态度来认识和研究透视，形成了自己的透视观。

它表现透视的方法一是几何透视，即利用形体的几何形变化来形成透视空间；二是视觉透视，即利用事物的浓淡和色彩冷暖变化来产生空间透视的感觉；三是焦点透视，即利用事物向一个中心聚焦的办法产生透视空间。

而中国的办法就不同，中国艺术采用移动的视点，因而形成了所谓的“散点透视”，即不同事物同时出现在同一画面之中，通过其相互关系形成透视空间。

构图

构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有机的联系，以表达艺术家的某种意图。

但是这种“安排”不是任意的，而是有规则的。

在西方，自文艺复兴时期开始就有许多艺术家和学者对美术中的构图进行系统研究，形成了一门构图学，专门研究构图对于形象呈现的作用。

在中国，20世纪以来也逐步建立起对构图的研究工作，尤其是对中国传统美术中的构图的研究，形成了一批突出的成果。

肌理

是造型艺术特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。

例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。

另外在许多当代艺术作品中已有对现实中的各种材料的大量使用，就形成了各种肌理效果。

它之成为美术的语言之一，就在于不同工具和材料所表现出来的美感特征已成为艺术家进行各种情感和观念表达的重要组成部分之一。

教学反思：

美术作品鉴赏中必须要了解的重要部分，教学中要利用对语文字词句构成的关系对比让学生更加深入理解对美术作品鉴赏中，对形象艺术语言的运用分析美术作品的重要作用。

教学中以美术作品中的美术语言与语文语法之间关系为引导，引起关注---深入讨论---感悟作用---理解概念。

第3课如实的再现客观世界—走进具象艺术

一、教材分析：

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：

1：

具象艺术的特点是什么？

2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？

4、具象艺术的功能。

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。

培养学生的主动参与意识。

学法：

让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。

在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

（一）、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

（二）、新授：

第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：

视觉的真实性或客观性。

重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段

以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。

作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。

整个画面有静场，有高潮，跌宕有序。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：

艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。

那么请同学们鉴赏作品：

西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：

情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。

如作品：

《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。

同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

环节三：

如何评价具象艺术的意义？

（其意义与它的功能有什么关系？

）

我们如何才能判定一件作品的意义呢？

具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。

具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。

使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。

另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。

四、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，肖像性作品和主题性作品的分类（其中的典型形象与典型环境的塑造），评价具象艺术的意义三个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍。

第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术

一、教材分析：

1、教学目标

本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。

使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

（因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求）

2、教学重点

使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

3、教学难点

如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

（因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这样就很容易使学生混淆。

因此，在教学过程中，就要强调意象艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。

）

二、教法设计：

课件图片展示、讲授、练习

三、学法：

鉴赏课本、观察、思维、想象

三、教学过程

1、导入：

美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。

教师活动：

（1）展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》

（2）提出问题：

找出这两幅作品的不同之处，

请同学们分组讨论。

学生活动：

（1）讨论

（2）回答

师生总结：

这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。

由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

（设计意图：

通过对名画的认识，激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术）

（引出课题并板书：

）对客观世界的主观表达——走进意象艺术

2、什么是意象艺术

为什么有的美术作品形象怪异？

这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。

这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。

指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。

因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

教师活动：

（1）板书：

什么意象艺术

（2）提出问题：

A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。

B、为什么美术作品形象怪异？

（3）展示作品：

《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》

（4）提问

（5）板书：

艺术家对客观世界的主观表达。

学生活动：

（1）欣赏

（2）讨论（3）回答

师生总结：

意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。

因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

3、如何理解意象艺术：

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。

这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：

一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

突出的就是“感觉”和“想”。

教师活动：

（1）板书：

如何理解意象艺术

（2）展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》

（3）提出问题：

A、两幅作品的不同之处？

（提示：

我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐）

（4）展示：

朱耷的《鹌鹑图》

（5）提出问题：

画面中鹌鹑的眼睛有什么特点？

现实中会出现吗？

学生活动：

（1）欣赏

（2）讨论（3）回答

师生总结：

理解意象艺术从以下两个角度：

一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

意象艺术的特点：

A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。

C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。

而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。

板书：

一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

4、总结回顾：

这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。

理解意象艺术：

一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

下一节课我们将学习抽象艺术，请同学们提前预习。

5、课堂反思：

应当充分发挥学生的主观能动性，激发学生的创作欲望，畅所欲言，走进艺术。

第5课美术作品可以什么都不像么？

--走进抽象艺术

一、[教材分析]

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

[教学目标]

对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

[教学重点]

抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

[教学难点]

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的。

二、[教学方法]展示法，探究讨论法

三、[教学过程]

新授过程：

导入：

首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。

另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？

学生回答：

“不存在”。

我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。

怎样去欣赏抽象艺术作品呢？

这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

教师总结：

抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：

《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处：

都抽象不同之处：

规则，不规则

学生活动：

分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

教师活动：

老师总结后引出：

抽象艺术的含义

（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）

1、抽象艺术的含义？

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义：

代表人物：

蒙德里安。

热抽象含义：

代表人物：

康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。