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艺术的证明
艺术的证明
2007年2月-4月,中国美术馆展出的“美国
300年艺术展”引起了人们极大的兴趣和思考。
美国从殖民地时期到现在不过400余年,而它的艺术历史追溯起来也不过300余年,但是不管是从当代的政治、经济、军事,还是从文化、艺术等方面讲,美国对世界的整体影响却是巨大的。
这就不得不让人们思考一个问题:
美国是怎样的一个国家?
就其艺术而言,对我们中国当下又有什么样的启示?
殖民立国图像再现
北美大陆自从被欧洲人发现以后,欧洲出现了大规模向美洲移民的浪潮,迄今移民北美都还是一个世
界性的事件。
讲美国,就不能不考虑到美国与世界的关系是在移民过程中形成的。
这个人类历史上特殊国家的特点,决定了它的许多条件和优势。
北美虽然最早有印第安人居住,但他们与外部世界并没有联系,仅仅生息于这块天然自足的土地上,因而也就没有任何的历史事件记录在世界历史中。
而美国建立的历史首先是殖民的历史,在它创建、发展的生成过程中主要是逐渐植入欧洲大陆文明的元素,而有意识地保留土著历史则是后来的事(这是当代重新反思美国国家特性的一个重要方面)。
这个民族的诞生历史就显现在艺术的图像中,艺术担当了塑造民族意识和记录社会变迁的角色。
此时艺术的功能性超过了观赏性,艺术为历史服务,为政治意图服务。
如韦斯特1771年创作的《威廉?
佩恩与印第安人的条
约》就再现了欧洲殖民者与土著人的贸易关系,成为那个时代的历史记录。
斯图亚特的《华盛顿像》则塑造了一个伟人肖像,也是欧洲贵族肖像的仿效,为的是树立一种威仪,宣扬理想的国家政治形象,使国民心生敬仰。
(图01、02)
拓疆开土塑造形象
美国在发展中经历了西部拓殖、分裂与统一的时期,美利坚的国家意识在这个时期才逐渐确立,美国艺术家在这方面也立下了功劳。
是他们发现了北美大陆的美丽河山,借用欧洲传统的艺术手法,尽情地描绘这片广袤土地的壮丽风景,使它们成为美利坚国家意识的源泉。
美国在不断拓疆开土的过程中终于成长为一个新兴国家,而艺术则记录了这一历史过程和情境,从欧洲传入的艺术也在慢慢适应着美国的新现实
图03-06)
得天独厚百年兴盛
20世纪前的美国,基于殖民拓边和建国发展,主要是关注本国事务,学习欧洲的文化技术。
但随着国力上升,美国开始进入到世界列强之中,逐步加强了介入外部世界的力度,美国的国家形象和国民意识也因此不同于以往,一边保持本土的完整性,一边向世界扩张。
门罗主义就是这一时期著名的国家政策,致力于在维护美国利益的前提下,挤入世界列强,争夺市场资源。
就艺术而言,因为欧洲是美国文化的本源,美国的艺术家、作家都是心向往之。
他们虽然也在描绘美
国的本土生活,但仍然是以欧洲艺术的语言形式为依托,整个艺术视野仍然是学习、模仿欧洲。
美国还没有准备好完备的文化体系和自信的文化元素,但进入世界的冲动却是强烈的、也是身体力行的。
如19世纪后期有画家卡萨特、萨金特、惠斯勒等长期居住巴黎,学习了当时的印象主义。
到第一次世界大战前有大批美国艺术家、作家居住欧洲。
应该说从20世纪开始,美国开始成为世界性的美国,参与到各种世界性大事中,对20世纪的政治、经济、军事乃至文化产生了全球性影响,一跃成为世界上最强盛的国家。
美国艺术的独立意识在20世纪初开始渐露头角,追求自主的艺术特色成为美国艺术家的共同选择。
美国选择了欧洲的现代主义,现代主义也最契合地进入美国。
在整个20世纪的发展中,美国转而成为世界艺术中心,其艺术逐渐具有了世界性的影响。
在今天,
这种影响仍然是巨大的。
(图07、08)
融会贯通多元创新(图09-12)
美国艺术在20世纪最为重要的表现,是它成功地塑造了自己的形象语言。
它依托于欧洲艺术,但不守成于欧洲艺术。
北美大陆立国200年的积累,在20世纪全面爆发出它蕴含的学习能力和创造能力。
美国虽然介入世界并成为世界的主导,但它并不是大同世界的幻想家,而是着力于建构国家意识和文化形象,在它的艺术中显示出一种不自觉的“美国性”。
如抽象表现主义,就产生在美国艺术家对欧洲超现实主义的学习基础上,但美国画家超出了原有的表现,将一种直接的经验倾注在画面上,仿佛让人看到画家创作的投入、情绪的迸发和压制在内心深处的挣脱。
波洛克的《月亮女人》和《第18号》,画幅虽小,不是画家那种代表性的巨幅,但同样洋溢着画家内在情感的激
扬和超越绘画技术束缚的创造力。
如果没有对一种绘
画观念的张扬和敢为天下先的勇气,这样的绘画模式
肯定会遭到耻笑或排挤,恰恰是美国的开放和宽容,以及创造美国特性的艺术冲动,才出现了这种艺术,也才肯定了这种艺术。
波洛克也因此被认为是美国20世纪最伟大的艺术家。
抽象表现主义是美国本土第一个对世界艺术产生影响的运动和风格,当时被看作二战后美国自由民主的象征,是针对前苏联的社会主义现实主义的文化符号。
马瑟韦尔的《西班牙共和国挽歌》,画面很简单,笔势粗狂,表现了画家对西班牙共和国遭到极权政权颠覆后的悲恸之情。
巨大的黑色方框既是悼念的纪念碑,也是化作孤魂的人体,形象简单而意味深长
美国的艺术在融合多种艺术形式后,不再是那种唯形式论的审美主义,而是入世的介入,如抽象表现主义被看作是二战后人们精神处在矛盾之中而积极寻求表达手段的结果,美国艺术批评家格林伯格提出的现代主义纯粹媒介论也不过是为了强化艺术的独立意识,这也是美国强调个性和独立价值的表现而已,实际上它不仅仅是一种艺术主张,更是对艺术存在价值的一种诉求,这焉能不是一种政治立场?
60年代波普艺术也不过是应时而生,力图打破艺术的本质论和精英论,有意地跨越艺术与生活的鸿沟,这种对艺术的颠覆和反思是社会创造力和想象力的表现,它不是孤立的唯美主义。
不可否认美国商业社会极其发达,对艺术有推波助澜的影响力和控制力,但美国艺术对生活的介入、对社会的批评是超出一般的艺术范围的,艺术的多元性形态和功能在美国表现得最为丰富。
如波普艺术的代表安迪?
沃霍尔、劳申伯格等,就是借助消费社会中的各种现成图像、物品、废弃物进行再利用,产生出一种非人工技术可以设想的图像。
沃霍尔的《种族骚乱》是利用现成的新闻图像,对发生在美国的社会问题给以提示。
当这些普通的社会图像被艺术地表达后,就成为一种态度,图像的新闻价值可能消失,但作为表达的艺术却永存了。
劳申伯格的《驳船》以巨大的画幅折射了美国商业社会的光怪陆离,人们生存在完全不同的视像里,如果不是用这种拼贴的各种美国社会的图像,恐怕就不足以表达艺术家内心对世界的惊讶和思考。
这些都是产生于美国现实中的艺术,有着自身的原因,但它打破了艺术唯美主义的界限,转换了艺术作为表现的功能和方式,引起关于艺术最为激励的争议,但它对世界艺术产生的影响是不可否认的。
全球世界艺术何为
美国艺术在20世纪给予人们最大的启示是它继承了欧洲先锋艺术的批判性和挑战性,彻底地拓展了艺术观念的疆域,对艺术的激烈争论正是为了打开人们的意识闸门,让艺术成为彻底开放的想象空间、认识手段、批判武器和静观自我的透镜。
艺术在大众文化消费时代已经转换了它的功能和身份,成为各种意图表现的对象和媒介,多元化成为当代艺术的显著特征。
但艺术也不是无所为的,它的入世功能恰恰得到了强化,这就是为什么当代艺术给予人们那么强烈的震撼或疑惑的原因。
它的身份改变表现在它与哲学、历史、文化,乃至政治因素的思考深度的结合上,艺术不再能够通过视觉性可以辨别是否是艺术,它进入到认知领域,具有了超越形式的观念性,如果没有深入的文本阐释,那么人们面对当代艺术时无疑会不得要领。
艺术需要与文本互动形成整体的艺术,也就是整体的艺术世界,这样,艺术就可以多元地存在,人人可以是艺术家,任何东西可以是艺术;艺术可以对社会戏拟、疑问、批判或观察,人人可以用艺术的方式来表达个体对社会的态度。
当波普和观念艺术出现后,艺术被彻底得到解放,成为一种人人可以拥有的一种权力,只要你想去表达你的态度就会在艺术世界的范围得到社会接受。
这正是美国当代艺术与社会密切共存的写照:
艺术不是单纯而孤立的艺术,它成了我们生存的伴侣,我们表达思考的对象,它能投射出我们想表达的思想,它用视觉塑造着对世界的认识和
我们的存在方式。
美国90年代的艺术就很好说明了这一点。
如杰夫?
昆斯的《尼亚加拉瀑布》不是对商业消费社会的轻松揶揄吗?
卡拉?
沃克的剪影video难道不是对宗族问题历史的再次反思吗?
卡迪?
诺兰德《SLA第4号》不就是深层社会困惑的揭示吗?
而约翰?
柯林通过强化女性在图像中的存在和男性的凝视,不是把女性主义的问题多重化了吗?
尤斯卡维奇是当下风头正健的女艺术家,被称作“坏女孩”画家,她的作品难道只是轻松一看吗?
唯美的形式下,是透视赤裸灵魂的一种无奈。
如果艺术没有主流运动,绘画是表达存在与记录经验的媒介,那么,体现了时代性的影像装置艺术就令我们要走向前一步一一不仅是形式的实验,也是新的视觉经验的开拓,更是一种新的社会构建方式的确立。
如马修?
巴尼的《悬丝》,是综合了绘画、雕塑、表演、观念而制作成的影像装置作品。
说是电影,因为它有超越现实时空的新神话作为故事情节,但它镜像里面的人物、道具、活动又是特意制作的绘画、雕塑、行为艺术,也是观念艺术,又可以独立出来成为图像呈现。
所以,说它是影像装置是因为它涵盖如此综合的艺术媒介,任何单一的形式都不足以承载艺术家的思想意图和对历史、社会、人性的思考。
这是艺术家花10年功夫做成的作品,对于观众,没有对艺术问题的执着,大概忍受不了这部作品连续8个小时的循环播放。
(图14)
当前,经济的力量主导了一切,如何坚守与救护文化传统遗产,成为世界性的社会发展问题;大众媒介深入到生活的每一个毛孔,图像时代已然来临,作为艺术的艺术不得不面对图像转向与影像的冲击。
没有图像的世界是不可想象的,而世界不仅仅是面对图像,图像揭示了世界的问题,这也是后现代文化要思考的问题,回到历史,就是回到现实,也是回到生活,艺术与生活的融合恰恰在这里找到了契合点。
通过艺术,证明我们的存在才有了力量。
而艺术的批判与反批判,美国艺术都可以给予有价值的参照和启示。
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