声乐教学大纲word版.docx
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声乐教学大纲word版
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声乐教学大纲
一、歌唱的姿势
1.1、站着歌唱时,身要直、头要正、腰要立、肩放松,手下垂,很自然地挺胸收腹,目视前方、精神饱满、注意力集中,要有歌唱的愿望。
两脚分开或成丁字步站稳,一般不要把重心平均放在两只脚上,最好轮流地放在一只脚上,重心要在脚掌上,千万不能放在脚后跟上;
1.2、坐着练习时,上身和站立时一样,腰一定要立起来,只坐凳子的前1/3处;
1.3、歌唱时的口形:
要根据字音的要求来变化。
“微笑”、“打哈欠”状,是许多声乐老师都提出的要求。
张嘴的动作,下巴千万不要主动向下使劲,下巴要自然、略向后,放松如悬垂状,让大牙之间略有距离,上腭要兴奋向上,上牙如啃苹果状;
1.4歌唱时下巴要放松,舌头要灵活,舌根不能用力下压,也不能后缩,舌尖在歌唱时,一般是抵下牙背后,舌的中间放平或从前到后成直沟,咬字、吐字灵活、准确
二、歌唱的气息
2.1气息是歌唱的动力,气息是歌唱的基础。
古人云:
“善歌者,必先调其气”。
可见呼吸的重要性。
学声乐者要通过练习,来掌握歌唱对呼吸的要求,并不断增强呼吸器官的工作能力;
2
.2、歌唱时,要用“胸腹联合式呼吸”方式,不要用“胸式呼吸”方式。
歌唱时如果用“胸式呼吸”方式,吸气时,抬胸端肩,小腹回缩,歌唱时上胸回缩、小腹外凸,嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作,声音“白”、僵直、不通畅;婴儿啼哭时是用横膈膜控制的“胸腹联合式呼吸”,人在睡眠时也是用的这种呼吸方式,练习声乐,就要学会用这种呼吸方式;
2.3、“胸腹联合式呼吸”方式,吸气的要领是:
“先抬胸、再吸气”;把气吸到腰的周围,尤其是后腰要有膨胀感;歌唱呼气的要领是:
“先凸胃、再收腹”,上胸不要塌下。
当然,我们必须知道:
气只能吸进肺里去,气是不可能吸到腰里去的,我们所以说“吸到腰的周围”,是因为这是我们的一种感觉,我们吸气,气进到肺里,肺泡膨胀,横膈膜下降,我们的腰和腹部就会膨胀,由于肺尖就在我们的后腰处,所以,我们在练习吸气的时候,只要用手摸一摸我们的后腰和腹部,就知道气吸得深不深了;因此我们说“把气吸到腰的周围”的说法,是很有实用和操作性的。
呼气歌唱时,要求凸胃,是为了保持横膈膜的张力,小腹回缩用力才是歌唱的动力。
实际上后腰膨胀、凸胃、和小腹内收几乎是同时发生的。
有的专家说:
先练收腹,再练后腰膨胀,最后才能作到凸胃。
对初学的人来说,我认为用哈腰的姿势,练习呼气时后腰的膨胀,就能够很快地体会到后腰膨胀和凸胃、收小腹的动作。
凡是站着练习呼吸,不能把气吸到腰的周围,呼气时,不能作到后腰的膨胀,都应该采用哈腰的姿势来练习。
掌握之后,再逐渐使上身直立。
2.4、吸气的练习有急吸(快吸)和缓吸(慢吸)之分,缓吸如闻花;急吸如抽泣,如大吃一惊时的吸气;呼气也有急呼和缓呼之分,缓呼如叹气、如吹薪;急呼如吓唬人时的呼喊、如惊吓时的大叫,如犬吠,如虎叫,如大笑,如号啕大哭时的呼气。
练习呼吸时,吸气可以用鼻子吸,也可以用嘴吸,歌唱时是鼻子、嘴一块用;呼气要用嘴,因为歌唱时就是呼气,是要用嘴的。
2.5、纯呼吸的练习,初学者要多练,要练到在生活中也能很自然地使用胸腹联合式的呼吸方式,这样的话,歌唱时,就不用再去想呼吸了。
掌握了这种呼吸方式,以后还要不断地进行练习,目的是增强呼吸器官的能力。
当然,是否真正掌握了正确的呼吸方式,还必须在歌唱中体现。
练习歌唱时,如果发现声音上有缺点、有毛病,首先应该检查一下气息的运用是否出了问题。
三、打开喉咙 喉头稳定
3.1、“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。
其含义就是:
歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。
喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
不论唱法、不论男女、不论高低声部,都是这样要求的。
没有学过声乐的人,唱歌的时候,喉咙有挤卡、捏的动作,随着声音的提高,喉头也跟着往上跑。
就是平时人们说的:
用嗓子“使劲唱”的现象,打开喉咙就是针对这种现象提出来的。
要求歌唱时,喉咙要打开,或者说要松开,都是一个意思。
我们在吸气时,喉头是下降的,喉咙是打开(松开)的,歌唱时就要保持这个状态,所谓“吸着唱”,或者说:
歌唱时“保持吸气状态”,都是说的这个意思,就是要求歌唱时要“打开喉咙”,要“喉头稳定”。
3.2、要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”,其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。
或者说,喉头在歌唱时要处于较低的位置,不能随着音高的提高而往上跑。
喉头的稳定,在声乐学习中是个重要问题,因为喉头的位置影响声音的质量,喉头位置较低时,气息通畅,有胸声共鸣,声音宽厚;喉头位置高、挤卡,唱的音越高,声音越细、越窄,这种声音不够丰满、表现力差。
因此从专业的角度来说,喉头是否稳定,已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。
凡是喉头不稳定的人,其声乐水平很难提高,因而也就很难进入专业声乐队伍。
3.3、为什么歌唱时喉头要稳定呢?
因为人的喉咙里有两个“管子”,一个是食道(在后边),一个是气管(在前边),“会厌”是气管上方的一个“盖儿”,人在吞咽食物时,喉头上提、舌根后退,会厌后倒,盖住气管,食物进入食道;吸气时,喉头下降,会厌竖起,空气进入气管。
由此可见,只有当会厌竖起来的时候,气息才能通畅,如果歌唱时喉头上提,会厌必然后倒,盖住气管,气息就不会通畅,所以,歌唱时应该让喉头下降,喉头下降会厌才能竖起,会厌竖起,气息才能通畅,气息通畅才有利于歌唱。
所以,歌唱时要求喉头必须稳在较低的位置。
另外,从喉头里面的声带到嘴这一段,是歌唱的共鸣管道,喉头如果上提了,这个管道的长度就要变短,喉头下降了,这个管道的长度就要变长,这虽然也可以起到调节共鸣管的目的,但是研究证明,这不是一个好的办法。
好的办法是让管道的长度不变,只调节管道的粗细,使管道的长度和管道的粗细成一定的比例,这样才能够得到最理想的共鸣。
所以要求喉头必须稳定。
3.4、平时人们说话时喉头是上下移动的。
没有学过声乐的人,大多数喉头都是随着音高而上提的,就是说不能做到把喉头稳定在较低的位置,如果要求他歌唱时把喉头稳在较低的位置,他会感到困难,有的老师也没有要求学生必须把喉头稳定较低的位置,学生由低音转唱高音时,喉头就往上跑,老师没有指出这样不好,学生也就很欣赏他自己挤卡出来的那种“亮音”。
有的人也认为他嗓子好,并大加夸奖,学生听到夸奖了,当然就更不知道喉头上提是他自己歌唱时的毛病了。
我要提醒这位同学,你如果不能及早地发现自己的毛病,并设法改正,唱的时间长了,就会形成习惯,如果形成了习惯,就更不好改正了。
解决喉头稳定的问题,对有些人来说,确实是个困难的问题,但是它不是不能解决的问题
必须认识到解决它的重要性,并下决心按老师的要求,一点一滴地进行练习,最终肯定是会解决的。
3.5、现在人们都知道有三种唱法,这三种唱法对喉头放下来的要求不同,其中美声唱法要求喉头必须放下来,放到最低的位置,民族唱法不要求非得放的那么低,要根据歌曲的风格来掌握喉头的位置,通俗唱法对喉头没有要求必须放下来,也是要根据歌曲的要求来决定喉头的状态,但是,不论哪种唱法,歌唱时气息都要通畅,喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡。
必须认识到:
下巴紧张、僵硬,喉头上提、挤卡、捏着嗓子唱的方法,绝对是错误的。
3.6、一般人在唱上行旋律时,思想是往上想的,喉头就象是上台阶,随着音的提高而提高。
为了保持喉头的稳定,从心理上说,唱上行旋律时,思想应该往下想,要把注意力放在喉头的下降上,放在保持吸气状态上,也就是说,不要把注意力放在嗓子上,唱高音不是用嗓子勒着唱,而是打开喉咙,用气息唱。
有喉头上提习惯的人,最好不要急于唱高音,一定要在唱中低声区的音时,喉头能够稳定之后,再逐渐向上扩展音域。
高音声部的歌者,如果能有意识地学唱中低声部歌者的音色,也有利于喉头的下降。
注意!
喉头的下降不是用舌跟下压喉头,不是撑者喉咙唱。
3.7、人在咳嗽时,锁骨上喉头下两侧的肌肉有个膨胀的动作,我们在说或唱“u”的时候,这两块肌肉也是膨胀的。
这两块肌肉的膨胀,就是使喉头下降的动力。
所以,我们必须锻炼它,使之发达、有力量,锻炼的方法就是说
“u”,说一次就锻炼一次,说的时候下巴要放松,下巴不许故意向下使劲,要用气息说“u”,每说一次都要注意体会那两块肌肉膨胀的感觉和喉咙里松开的感觉,做的次数多了,就会知道“打开喉咙”或者说“松开喉咙”的感觉了。
以后在唱的时候,就有意识地让那两块既肌肉膨胀,喉头就可以稳定了。
喉咙就打开了。
既然唱“u”的时候,喉咙是打开的,喉头是放下来的,那么我们就应该多用“u”,来作发声练习。
在练唱别的韵母的时候,就用唱u的状态来唱,逐渐就可以使喉头稳定了。
四、哼鸣 轻声
4.1、要重视“哼鸣”的练习,因为“挤卡”、“捏着嗓子唱”,少年儿童的“喊唱”,都是不该使劲的肌肉使劲的缘故。
“哼鸣”的练习,有利于解除那些肌肉的紧张。
4.2、“哼鸣”是寻找头声的好办法,一般用m或n来做练习,我也用ng做练习,哼鸣时,声音的位置应该感觉是在鼻子的上端(即鼻咽腔),有人说在眉宇之间,有人说在脑后。
哼鸣时,一定要用气息,用前边说的凸胃、收腹的动作,让声音沿着后咽壁向上进入鼻咽腔,好象能从头顶飞出去才行,哼鸣时,下巴不能使劲,为了避免下巴使劲,哼鸣时嘴要做咀嚼的动作,这就是所谓的:
“咀嚼哼鸣”。
4.3、用ng做哼鸣,如果找不到位置,可以用说有ng结尾的字来找它的位置,比如:
行——,成——,长——江——,把字说完之后,故意延长它的尾音,这尾音就是那个ng了。
平时说话,ng一出现,这个字就说完了,是不延长的,现在我们是故意延长这个ng音。
如果在说ng时,下巴下边的肌肉向下用力,则声音就向下进入喉腔、出现喉音;也有的人在做这个练习时,不是哼,而是唱,结果“哼”出来的声音,就在鼻子尖附近,这样“哼”,是达不到练习“哼鸣”的目的的。
必须让下巴放松,让哼的声音沿着后咽壁进入鼻咽腔。
4.4、多用“轻声”进行练习,是寻找正确歌唱状态的好方法。
“轻声”不是一般人所认为的“小声”。
中央音乐学院的王福增教授把它叫做“微声”。
是指有气息支持的、有很好共鸣状态的歌声,大一些的“轻声”就是所谓的“半声”。
这里说的“轻声”,当然听起来声音小,说它是“小声”也没错。
如果有人说这是“假声”,我们就要认真分辨一下,因为,平时人们说的“假声”,不一定是这里说的“轻声”,平时人们说的“假声”,喉头可能是提上去了,而这里说的“轻声”,喉头必须是放下来的。
同时,“轻声”是可以放大音量的,而喉头上提的“假声”音量是不能放大的,这就是区别正确的轻声和错误的小声(假声)的根据。
4.5、用u做轻声的练习。
由于u母音,是最容易使喉头放下来的母音,唱u的状态就是正确的歌唱状态,所以,许多声乐老师都爱用它做发声练习。
我们在唱歌词之前,用u来唱旋律,体会打开喉咙的状态,然后再用轻声演唱歌词,这样就会找到歌唱时,气息、吐字、和共鸣的关系,初学者,一定要按这个顺序进行练习,只有这样才能掌握正确的歌唱状态。
如果性急,在没有打开喉咙、没有正确的呼吸状态,没有找到正确的共鸣位置的情况下,就想“纵情”歌唱,就想“放声”歌唱,很容易出现前边说的,不该使劲的肌肉使劲了,这样,歌唱状态就变形了,久而久之就会形成习惯,一旦形成习惯就不好改了。
如果喉头不够稳定,挤卡,或者你感到唱歌时确实是用嗓子使劲的话,就应该先用u进行轻声练习,这是改正挤卡毛病的最好的办法。
4
.6、“用u练唱,就等于做喉部的操。
这种操做的多了,神经、肌肉,就会建立正确歌唱状态的条件发射。
所以,一定要耐住性子多用u、多用轻声进行歌唱前的练习,只要认真这样去练了,就会起到意想不到的效果”。
(程志语)
五、歌唱时的下巴
5.1、许多初学者在唱歌时,张嘴的动作,是下巴主动向下用力,下巴下边的肌肉紧张、僵硬,还有的人用舌根向下用力使喉头下降,发出呃、呃的喉音,凡是这样歌唱的人,脸上的肌肉也是紧张的,毫无表情可言。
5.2、歌唱时,下巴要适度放松,而上颚应该积极兴奋,张嘴要从后边的大牙处张,下巴不是用力、而是要放松地落下来,并略向后移动。
下巴下边的颏舌肌绝对不要主动用力,下巴应该即放松又稳固。
像“没了下巴”,“掉了下巴”。
如果不知道什么叫“下巴放松地张开”,你可以抬头看头顶上的天,反复作几次,看看你的嘴张开没有?
嘴是不是放松地张开了。
是不是有点略向后移动?
5.3、歌唱时的“张嘴”,以前有的老师要求嘴必须张大,要呈竖的椭圆形,专家说:
“现在看来这个要求已经过时了”。
张嘴,主要时嘴的里边张开,不能前边张的很大,里边没有张开,张到什么程度,要因人而异,目的是,唱出来的歌声要合乎作品的风格,要有很好的共鸣,要把字唱清楚。
六、鼻咽腔 共鸣
6.1、哼鸣的练习里我提到哼ng的练习,哼ng时,舌根要坚定、向后与咽壁形成共鸣管道。
所谓头声,就是在这个地方有振动感。
歌声中的“亮心”,就是在这个地方产生的。
具体点说,会厌竖立、并卷成半圆形,与后咽壁形成一个很小的出口,当声带发出的基音通过这个小口再传到鼻咽腔,就形成了头腔共鸣。
要让歌声(即歌唱时的韵母)“停”在这个地方。
如果停不住,歌声就会向前坠入口腔,形成只有口腔共鸣的声音。
“只有把母音安放在鼻子后上方头腔共鸣处,才能获得美的音色——即通常说的那个声音的意大利味。
只有在这个地方振荡的声音,才有高频泛音(2800---3000赫芝),才有激情、才有表现力,也只有这个地方的声音才能把字吐清。
才能深刻地表达歌曲的感情。
”(王福增语)
6
.2、为了找到和获得头声共鸣,必须练习哼鸣、练习哼ng,同时要练习在哼ng的地方练唱母音。
美声唱法用a、e、I、o、u来练声,我们则要用汉语的单韵母和复合韵母来练习发声。
要按汉语的十三辙一个一个地练习发声。
6.3、美声唱法有“用咽腔独立形成母音”和“咽腔才是歌唱家的嘴”的说法,我的理解,这并不是说,要用咽腔去咬字、吐字,因为那是不可能的。
咬字吐字还是要用唇、齿、牙、舌、喉,之所以强调咽腔独立形成母音也好,咽腔是歌唱家的嘴也好,是因为咽腔在歌唱中太重要了。
要知道,歌唱时延长的声音都是韵母,而韵母应该停在鼻咽腔,所以,歌唱时,我们应该把注意力集中在鼻咽腔,歌唱时的着力点应该在鼻咽腔。
把着力点放在了别的地方,是歌唱毛病产生的重要原因。
6.4、要达到上述目的,喉头稳定是形成正确歌唱状态的基本要求。
喉头向下、软颚适度抬起、舌根坚定向后与后咽壁形成共鸣管的话,就会使鼻腔、口腔喉腔、三个腔体同时打开,从而形成整体共鸣。
声乐训练就是训练这个喉头向下、软颚向上和舌根坚定、向后三种力量的配合与协作。
配合协作的好,声音就会自动达到鼻子后方那个头声共鸣点上,呼吸才能使上劲,甚至全身都能使上劲。
这样才能得到混合共鸣,才能吐字清楚、声音嘹亮、省力气、声音持久力强,声音不因年老而衰退,极富表现力,唱的时间长,声带也不会感到疲劳。
语音知识
7-1、歌曲是音乐与文学相结合的艺术。
不论是用歌声叙事还是用歌声传情,首先要把歌词唱清楚,所以,学唱歌的人都要研究语音知识。
一般的说,都要掌握普通话的语言知识,学美声的还要学习外语,唱民族唱法的还要掌握各地区的方言。
我国有“字正腔圆”的要求。
所谓“正”就是正确、准确、合乎规律、合乎规矩、合乎法则。
“字正”就是把字唱的正确,发音部位准确,发音方法合乎该字的发音要求,归韵到位。
7-2、汉语是方块字。
一字一音,每个字的发音又有声母、韵母和声调的区别。
7-3、声母。
普通话的声母有22个:
b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、ng、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s。
1、声母按其发音部位可分为7类:
(1)、双唇阻(上唇和下唇接触)有:
b、p、m;
7-8、十三辙。
我国的戏曲、曲艺里的唱词都是韵文体。
写诗也讲究合辙押韵。
所以我国在历史上对汉语的韵脚都很有研究,称韵尾为“辙口”。
十三辙就是把韵尾相同或相近的字归为一类。
近现代常用的辙,被分为十三类,称为“十三辙”。
现在我们所说的十三辙是按普通话的语音的分类法。
1、发花辙:
韵尾是aiaua的都是发花辙。
如:
他(ta)、家(jia)、瓜(gua);
2、梭波辙:
韵尾是o、uo、e的就是梭波辙。
如:
波(bo)、多(duo)、社(she);
3、乜斜辙:
韵尾是ie、yue的就是乜斜辙。
如:
爹(die)、街(jie)、雪(xue);
4、怀来辙:
韵尾是ai、uai的就是怀来辙。
如:
开(kai)、槐(huai);
5、灰堆辙:
韵尾是ei、uei的就是灰堆辙。
如:
碑(bei)追(zhui);
6、遥条辙:
韵尾是ao、iao的就是遥条辙。
如:
包(bao)、叫(jiao);
7、由求辙:
韵尾是ou、iou(iu)的就是由求辙。
如:
头(tou)、秋(qiu);
8、言前辙:
韵尾是an、ian、uan的就是言前辙。
如:
南(nan)、练(lian)、片(pian)、转(zhuan)、换(huan)、选(xuan)、全(quan)、院(yuan);
9、人辰辙:
韵尾是en、in、un、yun的就是人辰辙。
如:
辰(chen)、真(zhen)、今(jin)、民(men)、春(chun)、村(cun)、军(jun)、群(qun)、寻(xun);
10、江阳辙:
韵尾是ang、iang、uang的就是江阳辙。
如:
方(fang)、浪(lang)、香(xiang)、江(jiang)、装zhuang)、王(wang);
11、中东辙:
韵尾是eng、ing、ong、iong的就是中东辙。
如:
争(zheng)、等(deng)、兵(bing)、影(ying)、送(song)、孔(kong0、胸(xiong)、穷(qiong);
12
、姑苏辙:
韵尾是u的就是姑苏辙。
如:
出(chu)、古(gu)、猪(zhu);
13、一七辙:
韵尾是i、-i(前)、-i(后)、yu、er的就是一七辙。
如:
西(xi)是(shi)、纸(zhi)、丝(si)、字(zi)、句(ju)、鱼(yu)、而(er)、耳(er)。
在一本小册子里,这十三辙的每一辙就用一个字,连起来就成了这样一句话:
“东西南北座、俏佳人、扭蹑来书房”。
比较好记。
7-9、汉字的结构。
前面介绍了汉字的声母、韵母。
以及韵母的头、腹、尾的构成。
人们说到字的结构时,常说“字头”、“字腹”、“字尾”,实际上在理解上也不完全相同,我们现在把普通话的声母、韵母,和字音的头、腹、尾的关系列表如下,目前人们对这个问题的认识,就一目了然了。
普通话字音的声、韵和头、腹、尾的关系表
结构方式例字声母韵 母声调
韵头韵腹韵 尾
(介母)(主要元音)(元音)(辅音)
乌(u)u--
哇(ua)ua--
爱(ai)ai\
游(iou)iou/
云(yun)yun/
咏(iong)iong\/
大(da)da\
雪(xue)xue\/
飞(fei)fei--
鸟(niao)niao\/
村(cun)cun--
庄(zhuang)zhuang--
从上表可以看出:
1、一个音节都有韵腹和声调,可以没有声母、韵头或韵尾。
元音可以自成音节。
如表中的u,还有o(哦)、e(饿)、i(衣)等。
2、一个音节最多可以有四个音素,元音占多数。
3、一个音节最多有三个元音。
4、声母一定是辅音(子音),只有ng不做声母使用。
5、充当介母的只有i、u、yu三个音素。
6、充当字尾的有i、u、o、n、ng五个。
7、充当主要母音(元音)的是全部单韵母,在音节里主要母音(元音)是最响亮的音素,声调符号就标在它上面。
7-10、歌唱时的读音。
汉语的字音是声和韵的结合,韵母是单个母音(元音)时,拼读就比较容易。
如果是复合韵母,就应该把它整体认读。
要注意每个音素舌位和口型的变化尺寸。
读声母时就要把韵母的口型准备好,要果断地从声母过度到韵母,读出该字,歌唱声音的线条是由韵母担任的,所以要注意延长韵母,直到下一个字音。
由于韵母中的韵腹是韵母中发音最响、口型张的最大的那个音素,因此歌唱时的口型就应该是这个主要元音的口型。
没有韵尾的字,要保持住这个口型,直到下一个字,有韵尾的字要注意归韵。
归韵要自然、准确,要在这个字结束前的那一瞬间,归到该字的韵尾。
在一般情况下,不能延长韵尾。
尤其韵尾是鼻韵母的n、和ng时,如果延长了,唱的就是鼻子里的哼鸣音了。
7-11、歌唱时,咬字、吐字的方法。
在上一节的“6-4”那段,当我们谈到共鸣的时候,强调了咽腔的重要性,要求歌唱时,声音要停在鼻咽腔,从咬字、吐字的角度来看,就是要把韵母停在鼻咽腔。
这样就有了所谓的“高位置“,有了“头声”。
在唱的时候是“先说后唱,先白后暗,把字说清楚后,就要把韵母迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去,然后才加气、加劲、放响声音。
”(王福增语)我的体会是:
说的时候声音不要大,其位置也不高,就在嘴里,这时没有共鸣,你一定要把注意力放在韵母上,在打开喉咙的状态下(喉头做说u的动作),迅速把韵母绕过软颚进入鼻腔,鼻腔必须做闻花的动作,好象用力哼的感觉,这样才能把韵母安放到共鸣点上去,这同时,下巴必须放松,所谓“加气”,就是要做“凸胃收腹”的动作,加了气,声音才能大,才有共鸣,声音才能竖。
用这种咬字、吐字的技巧歌唱,感觉就像用鼻咽腔在歌唱一样。
这样唱不是鼻音,如果歌唱时用手轻轻一捏鼻子而没有鼻音,字也特别清楚,才是对的。
7-12、关于a的发音。
在汉语里,“啊”这个音是有前、后区别的。
1、a在单独发音时是满口的。
在中声区歌唱,基本是中a。
2、在an、和ai里,是前a。
3、在ao、和ang里,是后a。
4、当歌曲的旋律由低向高时,要有意识地将a由前a变成后a,要注意打开鼻咽腔,要把声音往后上方送。
当旋律从高向低时,则应该将a由较后a变成较前的a,也就是说,一定要注意保持声音的高位置。
7-13、关于鼻韵母的演唱。
在汉语里,带鼻韵母的字很多,十三辙就有四个辙(中东、言前、人辰、江阳)是有鼻韵母的。
平时人们说话,如果归韵不准确,即使有人n、和ng不分,虽然字音不够清楚、准确,别人还是可以猜到他要说的是什么字。
一般不太影响语意的表达。
但是在唱歌的时候,如果归韵不对,或者n、ng不分,就是吐字不清了。
平时说话的时候,鼻韵母一出现,这个字就说完了,鼻音所占的时间很短。
如果演唱的时候,也像说话那样,让鼻韵母最后出现,鼻韵母一出现,这个字就唱完了,也不是不可以,但是那样唱,给人的印象是:
把韵母里的音素一个一个地分开并连续唱出来的感觉。
我觉的,鼻韵母还是按“整体认读”的要求来演唱比较好,演唱时,要把鼻韵母的鼻音,掺在主要母音里,把这个韵母唱成“半鼻音”,要把这个字的韵母送到鼻咽腔那个共鸣点上去,结束该字时,还要归韵,一定要归韵到位。
不归韵,字音不对,归韵过早,就唱成鼻音了。
如果歌唱时,声音的位置不够高,应该好好练习练习鼻韵母的演唱,只有找到了n、和ng的准确位置,才能知道什么叫“高位置”。
八、歌外的功夫。
8歌外的功夫
8-1、歌唱是表演艺术,也是自娱的一种手段。
自娱,也有表演的机会,朋友聚会、单位联欢,都要出节目,会唱歌的人上台表演是常事。
所以,学唱歌的人都很注意提高自己的演唱水平。
但是很多人又不知道怎么提高?
在哪方面提高?
其实,和其他的业务一样,要想提高,就得花些时间,下些功夫,深入进去,按歌唱的要求,一点一滴地学。
当然,最好有老师,如果自学,比如说,就学习我这个材料,或者别的什么教程,我敢肯定,不是每个人都能真正理解所有的内容。
如果理解错了,很
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