六年级上册地址课程传统文化乐舞教案教学设计.docx

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六年级上册地址课程传统文化乐舞教案教学设计

六年级上册地址课程传统文化《乐舞》教案教学设计

　　六年级上册地址课程传统文化《乐舞》教案教学设计

　　第9课乐舞

　　中国有着悠长和灿烂的舞蹈历史和文化，关于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的中国古典舞具体演出形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的演出形式、舞目、功能、思想内容等。

中国古典舞有着极为悠长的历史。

它的渊源能够追溯到中国古代宫庭舞蹈或更为遥远时期的民间舞蹈。

至周朝开始，到汉、两晋乃至唐朝五代宫庭设立专门的乐舞机构，集中和培育专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和进展，形成了宫庭舞蹈。

其中如周朝的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐朝的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风流。

中国宫庭舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。

由于宫庭舞蹈以统治者的审美乐趣而创作，其一部份作品不可幸免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部份仍是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，因此不乏中国传统艺术的精美的地方。

宋元以后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的进展也受到阻碍，汉唐时期的许多闻名舞蹈竞相失传了。

在传统舞蹈基础上形成的宋朝舞蹈，以戏曲的形成和进展慢慢代替了歌舞艺术。

元朝，宫庭乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，慢慢形成了戏曲艺术形式。

戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。

戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它依照人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，增强和丰硕了舞蹈的表现力。

元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步取得进展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为进展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰硕的中国戏曲演出中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方式等，成立起一套中国古典舞教材。

同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。

伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了转变，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。

一方面，舞蹈家们冲破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范围，涉足到古代的石窟壁画和各类出土文物中国古典舞中的舞蹈形象的资料当中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精准严谨、清楚明丽的风格特点。

另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、制造和实践。

唐满城教授说：

“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路动身，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探讨它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的线路、法那么和阳刚、阴柔、节拍的内涵，从而使之再也不有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。

”他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为假设干以腰部为中心、进行圆运动的大体动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。

由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大量优秀舞蹈作品。

在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，冲破了戏曲常规的局限，再也不是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的躯体运动，把古典舞翻新成能够挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景融合、技艺结合，和精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。

”《黄河》的成功标志着中国古典舞的进展到了一个崭新的阶身。

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　　第9课乐舞

　　中国有着悠长和灿烂的舞蹈历史和文化，关于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的中国古典舞具体演出形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的演出形式、舞目、功能、思想内容等。

中国古典舞有着极为悠长的历史。

它的渊源能够追溯到中国古代宫庭舞蹈或更为遥远时期的民间舞蹈。

至周朝开始，到汉、两晋乃至唐朝五代宫庭设立专门的乐舞机构，集中和培育专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和进展，形成了宫庭舞蹈。

其中如周朝的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐朝的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风流。

中国宫庭舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。

由于宫庭舞蹈以统治者的审美乐趣而创作，其一部份作品不可幸免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部份仍是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，因此不乏中国传统艺术的精美的地方。

宋元以后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的进展也受到阻碍，汉唐时期的许多闻名舞蹈竞相失传了。

在传统舞蹈基础上形成的宋朝舞蹈，以戏曲的形成和进展慢慢代替了歌舞艺术。

元朝，宫庭乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，慢慢形成了戏曲艺术形式。

戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。

戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它依照人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，增强和丰硕了舞蹈的表现力。

元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步取得进展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为进展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰硕的中国戏曲演出中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方式等，成立起一套中国古典舞教材。

同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。

伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了转变，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。

一方面，舞蹈家们冲破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范围，涉足到古代的石窟壁画和各类出土文物中国古典舞中的舞蹈形象的资料当中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精准严谨、清楚明丽的风格特点。

另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、制造和实践。

唐满城教授说：

“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路动身，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探讨它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的线路、法那么和阳刚、阴柔、节拍的内涵，从而使之再也不有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。

”他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为假设干以腰部为中心、进行圆运动的大体动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。

由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大量优秀舞蹈作品。

在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，冲破了戏曲常规的局限，再也不是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的躯体运动，把古典舞翻新成能够挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景融合、技艺结合，和精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。

”《黄河》的成功标志着中国古典舞的进展到了一个崭新的阶身。

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　　第9课乐舞

　　中国有着悠长和灿烂的舞蹈历史和文化，关于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的中国古典舞具体演出形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的演出形式、舞目、功能、思想内容等。

中国古典舞有着极为悠长的历史。

它的渊源能够追溯到中国古代宫庭舞蹈或更为遥远时期的民间舞蹈。

至周朝开始，到汉、两晋乃至唐朝五代宫庭设立专门的乐舞机构，集中和培育专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和进展，形成了宫庭舞蹈。

其中如周朝的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐朝的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风流。

中国宫庭舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。

由于宫庭舞蹈以统治者的审美乐趣而创作，其一部份作品不可幸免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部份仍是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，因此不乏中国传统艺术的精美的地方。

宋元以后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的进展也受到阻碍，汉唐时期的许多闻名舞蹈竞相失传了。

在传统舞蹈基础上形成的宋朝舞蹈，以戏曲的形成和进展慢慢代替了歌舞艺术。

元朝，宫庭乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，慢慢形成了戏曲艺术形式。

戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。

戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它依照人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，增强和丰硕了舞蹈的表现力。

元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步取得进展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为进展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰硕的中国戏曲演出中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方式等，成立起一套中国古典舞教材。

同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。

伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了转变，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。

一方面，舞蹈家们冲破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范围，涉足到古代的石窟壁画和各类出土文物中国古典舞中的舞蹈形象的资料当中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精准严谨、清楚明丽的风格特点。

另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、制造和实践。

唐满城教授说：

“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路动身，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探讨它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的线路、法那么和阳刚、阴柔、节拍的内涵，从而使之再也不有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。

”他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为假设干以腰部为中心、进行圆运动的大体动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。

由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大量优秀舞蹈作品。

在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，冲破了戏曲常规的局限，再也不是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的躯体运动，把古典舞翻新成能够挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景融合、技艺结合，和精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。

”《黄河》的成功标志着中国古典舞的进展到了一个崭新的阶身。