深圳作文之游深圳版画基地作文.docx
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深圳作文之游深圳版画基地作文
游深圳版画基地作文
【篇一:
习作3】
我爱我的家乡
——苏教版四年级上册《习作3》教学设计
【教材分析】
苏教版四年级上册第三单元《习作3》旨在指导学生初步掌握书信体写作的格式,并通过与朋友的通信来介绍自己的家乡,表达对家乡的热爱之情。
教材一共分为三个部分。
第一部分为例文,小作者在信中向好朋友描绘家乡的迷人风景,介绍了家乡古老的习俗,其中赛马风俗写得具体、生动。
第二部分对例文要点做了简明概括,帮助学生把握例文和习作要领。
第三部分明确提出本次习作的要求,信的内容是家乡,方法是选择一两个方面写。
这样的习作对于四年级的学生来说有一定难度,可能存在两个尴尬,一是苦于没有倾诉的对象,二是家乡对四年级的孩子来说是一个十分抽象模糊的概念,孩子的表达不容易流畅自然,在教学中,应努力帮助孩子化抽象为具体,让孩子乐于表达,易于表达。
【设计理念】
教学设计努力体现以下特点:
一、让习作从生活中走来。
《语文课程标准》指出:
“写作教学应贴近学生实际,让学生易于动笔,乐于表达,应引导学生关注现实,热爱生活,表达真情实感。
”本课的设计力求引导学生深入生活,用眼睛去观察,用心灵去感受家乡的独特魅力。
二、让智慧在交流中碰撞。
在教学中,不但要把收集、处理信息的指导引进课堂,更应该引导学生在合作中探究,在交流中进行资源整合,让智慧在相互交流中碰撞,不断丰富,平衡每一个学生的知识储备和情感积淀。
三、让方法在体悟中习得。
教学中充分利用例文学习作者把一件事写具体。
把事情写具体可不是一件简单的事情,怎样把事情写具体似乎无法和学生说清楚,应利用例文体悟,习得方法。
【习作目标】
1.认识书信,尝试写一封信。
2.读懂例文,知道它从风光、风俗两个方面来写,并在反复朗读的基础上,明白小作者是怎样把赛马的过程写具体,写生动。
3.掌握书信的格式,懂得书信文体特殊的表情达意功能。
满纸都是情,亲情、
友情,关爱之情、思念之情应浸润于字里行间。
【习作重点】
1.用书信的格式,从不同角度介绍家乡秀美风光和风土人情。
2.能具体生动地介绍自己的家乡,让对方留下深刻的印象。
【习作难点】
通过生动、细致、热情洋溢的描写,表达出对家乡的热爱和赞美之情。
【教学准备】
教师准备:
查阅启东的相关资料,让家乡丰厚化。
学生准备:
完成先学提纲。
一、链接网络,了解家乡:
启东历史上有很多名人,有明代探花崔桐、鹤城乡贤彭大翼、散文大师李素白,他们夺魁文苑,留下不朽诗篇;张成龙、袁希洛、施方白、陶桂林等,他们为官为师,成绩显赫;也有骆宾王、胡长龄、张謇等文人墨客,他们纷沓而至,留下不少传世假话。
关于吕四、秦潭的天后宫、圆陀角日出等,都有很多美妙的传说,我们启东除了长江首景圆陀角以外,富有特色的还有果树之乡大兴镇、兴隆生态园、海水养殖中心、中国第一版画院、奥林匹克碑、鹤城庙会、渔歌号子、法音寺……我们启东是全国文明的建筑之乡、教育之乡!
二、走进生活,爱上家乡:
1.问问爸爸妈妈、爷爷奶奶,通过谈话了解启东的历史、风俗人情。
2.观察家乡美景(选择个点)、感受家乡风俗,让体验为习作奠基。
四、品读文字:
亲近家乡
诗句:
大江奔流,在这里汇入海洋;
红日喷薄,从这里最早升起。
序言:
滔滔长江,东流而下,奔向浩瀚的大海。
在江海交汇处,
它将携来的泥沙一分为二,南称崇明,北谓启东。
启东,意即启吾东疆。
在这块东疆新土上,历代拓荒人从四面八
方来到这里,风餐露宿,围海垦田,把荒沙野滩变成良田绿洲。
启东,因江海诞生,靠江海而兴旺,旅游业由江海而发展。
吕洞宾四至白水荡的美妙传说给古镇吕四蒙上了神秘的色彩;这里原来是白浪涛天、风狂水恶的白水荡,吕洞宾飘然而至,在这里云游、卖药、售糕、炼丹、豪饮,最后骑鹤而去,留下了大批丹顶、绿颈、足有龟纹的珍禽——丹顶鹤。
从此这里陆上沃野成片,嘉木美树;海上风平浪静,虾跳鱼跃。
游人至此,追寻吕仙足迹,品尝吕四海鲜,令人兴趣盎然,流连忘返。
古镇吕四,听不尽吕仙四顾悬壶济世神奇传说。
圆陀观日,看不够红霞如火水天一色壮丽美景。
站在长江、黄海、东海交汇处的圆陀角,西望长江之水滔滔不绝,南望东海之波白浪滚滚,北望黄海之涛奔腾翻卷,又会领略到独特的江风海韵,陡生无尽的遐想和感慨。
在这里,既可以欣赏到“海上日出共潮生”“甲光向阳金鳞开”“三潮相聚腾龙飞”“水落草生海成洲”的壮丽自然景观,又可乘舟到江心鸟岛观光、踩蛤、野炊,体会者天人合一的美妙境界。
《圆陀观潮》片断
这就是有名的圆陀角午时潮,那种“白潮压堤堤欲摧”的气势,会让人一下子激动起来。
爬上高高的堤岸,没有滩涂,没有渔帆,有的只是铺天盖地的浪花!
隆隆的,似有千万面大鼓在耳边敲响,彭湃的潮头冲向脚边的堤岸,顿时,飞珠溅玉,扑面而来。
远处,一排排巨浪,从半天里倾泻下来。
前浪刚没,后浪又至——这是真正的前赴后继,继往开来!
真有那昆仑雪岭崩塌、大草原万马奔腾的气势。
在大潮不绝的喧响里,只觉得水在跳跃,人在跳跃,心也在急速跳跃。
宽阔的圆陀角仿佛变成了一架硕大无比的钢琴,白色的岸线变成了它的键盘。
大海,用她充满魔力的手指,弹唱出一曲无以伦比的英雄交响曲。
五、书信格式先知道:
信一般包括称呼、问候语、正文、祝福语、署名、日期这六部分。
具体格式看习作3的例文。
【教学流程】
一、认识书信,明确要求
1.同学们,上课之前,老师先进行一个小小调查。
曾收到过远方亲朋好友的信的小朋友举举手?
曾动笔写过信的小朋友举举手?
2.看来,“信”(板书:
信)对大家来说是既熟悉又陌生的事物。
其实,书信的历史由来已久。
每年鸿雁南飞,总会引起游子思亲怀乡之情,于是游子写信表达思亲之情。
古人把写信称作“鸿雁传书”,后来渐渐地发展有专门的机构、专门的人员——邮递员负责送信,现在,不少人通过手机、网络发送电子信件。
送信的方式在变化,然而,信的格式信所要表达的情感却是不变的。
(ppt简单呈现“信”的历史)
3.今天,我们就来尝试着写信。
二、学习例文,掌握写法
(一)说说书信的格式
1.自主发现:
(1)书上也有一封信,请同学们自由读读这封信,找一找,这封信和我们平时写的作文比一比,多了什么?
用横线画出来。
(2)指名回答,交流总结:
*李阳同学:
(称呼,顶格写,加上冒号,表示有话要说。
)
*你好!
(问候语,另起一行,空两格。
)
*正文(另起一行,分段叙述,就像我们写作文一样)
*祝你生活愉快!
(祝语另起一行写。
其实祝语有许多写法,今天我们就学“另起一行”的写法。
)
*2003年6月10日(日期:
写在署名的右下方)
总结:
根据大家的发现,我把信的格式总结成一首小小的儿歌,朗读记忆。
称呼一定顶格写,
问候话语别忘记。
信的正文分段写,
另起一行写祝语。
名字写在右下方,
紧接一行写日期。
(二)说说习作的要求
1.掌握了信的格式,我们就试着用“信”的方式给远方的亲朋好友介绍自己的家乡。
大声读读习作要求,你会关注哪些关键词句呢?
2.出示习作要求,引导领会关键词。
①关注习作内容:
选择一两个方面
②关注倾诉对象
(三)说说例文的内容
1.新疆的王磊给远方的李阳的信中,介绍了家乡的哪两个方面的内容呢?
板书:
迷人风光、古老风俗
2.这两部分内容,哪一部分给你留下的印象最深刻?
3.再读读赛马的段落,为什么会给你留下这么深刻的印象呢?
交流总结,相机板书:
生动具体、详略得当
四、引导探究,丰富积淀
1.生动具体、强略得当的描写让我们记住了王磊的家乡。
其实,我们的家乡启东也是个十分美丽的地方,虽然历史不长,但它也以独特的魅力吸引着很多人。
课前,请大家收集过相关资料,一起来交流一下吧。
相机板书:
丰富物产
先进教育
?
?
2.随机点评写作思路,引导将资料性的语言转化为自己的语言。
预设:
学生交流圆陀角资料时可点拨,去过圆陀角吗?
都有哪些好玩的?
好吃的?
学生交流赶海风俗时可点拨:
踩过文蛤吗?
踩在松软的沙滩上深一脚浅一
【篇二:
中小学生作文书画大赛】
“百花亭杯”
全市中小学生作文、书画大赛
今年是中国共产党十八大召开年,为深入开展“构建和谐社会,珍惜美好生活”主题教育活动,丰富全市中小学生暑期生活,中共安庆市委宣传部、安庆市关心下一代工作委员会、安庆广播电视报社决定在全市中小学生中共同举办“勾画美好家园”、“我爱中国共产党”为主题的“百花亭杯”作文、书画大赛活动。
现将有关事项通知如下:
一、参赛时间自即日起至2012年7月30日止(以征文电子邮件发送时间或寄出的邮戳为准)。
本次大赛不收任何参赛费。
二、参赛对象
全市小学至高中阶段(含职业中专)的在校学生均可自愿参加。
三、大赛主题
围绕“勾画美好家园”或“我爱中国共产党”主题,联系近百年来优秀共产党员的崇高精神与感人事迹,结合自己的理想、追求和自身实际,歌颂伟大祖国及家乡的巨大变化和取得的辉煌成就,抒发自己在党的关怀下的成长感受。
四、参赛要求
■书画参赛要求
1、作品内容健康向上,风格不限,以突出、展现中国书画艺术的优良传统及创新为主。
2、作品类别:
书法类(毛笔书法、硬笔书法);美术类(国画、油画、水粉画、版画、素描、儿童画、彩笔、蜡笔、漫画)。
1
3、作品规格:
毛笔作品尺寸不超过6尺整宣,硬笔8开纸内;绘画作品尺寸不限。
可寄原作,也可寄7—10寸高清晰度作品照片。
参赛作品寄原作或照片,一律不退稿。
4、作品背面右下角请用正楷字注明作品类别、作品标题、作者姓名、年龄、年级、通讯地址、联系电话、电子邮箱、指导教师。
另附作者100字以内艺术简历一份,2寸个人照片两张。
5、邮寄或送稿地址:
安庆市开发区广电中心8楼安庆广播电视报社“百花亭杯”大赛组委会收。
电话:
5514674
五、奖项设置
1.征文奖项:
中学组(初中以上)、小学组各设一等奖10名,二等奖20名,三等奖30名,优秀奖40名。
2、书法、绘画奖项:
少儿(小学)书法、少儿绘画、中学生(初中生以上)书法、中学生绘画组各设一等奖5名,二等奖10名,三等奖15名,优秀奖20名。
3.最佳组织奖。
按组织单位参赛情况设一等奖2名,二等奖4名,三等奖6名。
4、优秀指导老师奖:
征文及书画奖项中分别评出优秀指导老师奖各5名。
六、评选办法
1.个人奖项评选:
分初评、终评两个阶段。
2、最佳组织奖评选:
评定个人奖项后,以学校、参赛团体为单位,按参赛学生数和参赛学生获奖得分两项相加。
其中参赛学生数得分各组取前10名,人数最多的单位20分,次之18分,以下依次类推。
学生获奖得分:
一等奖10分,二等奖8分,三等奖6分,优秀奖4分。
最后两项合计评选获奖名次。
3.整个评选过程中,将邀请著名作家、书法家、美术家、教育界知名人士担当评委。
七、奖励办法
2
1、大赛启动后,《安庆广播电视》全程报道大赛相关情况,并辟出专版,从来稿中择优连续刊发参赛稿件。
2、获奖个人将颁发获奖证书和奖品,最佳组织奖颁发证书。
3、获奖名单将在安庆关工网、《安庆广播电视报》及安庆在线网上公布。
4、以上奖项获奖证书由中共安庆市委宣传部、安庆市关心下一代工作委员会、安庆广播电视报社联合盖章颁发;
5、所有获奖作者可优先申请加入本报学生记者组织。
6、从所有获奖名单中抽出10名获奖者,参加安庆广播电视报社组织的免费一日游活动。
7、获奖作品,结集由出版社正式出版。
评奖结束后,择日在宜城举办隆重的颁奖典礼。
八、媒体宣传计划及冠名费用
1、活动前两周广播电视报每期1/2版报名征稿启事,广播电台每天广播一次报名启示。
2、书画展览当天有安庆广播电视台,安庆广播电视报,安庆在线网对现场活动进行新闻报道。
3、所有优秀书画作品出成画册。
4、广播电视报回馈硬广告2个整版。
5、获奖作品将在百花亭展示厅及世太史第巡回展出
6、冠名费用4万元。
九、组织机构:
■顾问:
章松(安庆市委常委、市委宣传部部长)
苏荣生(中共安庆市委宣传部常务副部长)
周公顺(安庆市关心下一代工作委员会主任)
陈庆玲(安庆广播电视台副台长)
(智帝中国集团公司董事长)
3
■大赛总冠名:
百花厅佳苑
■主办单位:
中共安庆市委宣传部
安庆市关心下一代工作委员会安庆广播电视报社
■媒体支持
安庆广播电视台
安庆广播电视报
安庆在线网
安庆广播电视报社
二0一二年六月八日4
【篇三:
高考作文母题之“艺术与审美”】
作文母题之“艺术与审美”
一、母题阐释
艺术,是才艺和技术的统称,词义很广,后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美,思想,境界的术语。
艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
审美,是人类理解世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。
领悟色与光的美妙,感受“心灵之声”的魔力,鉴赏古老戏曲的优雅,陶醉于文学大师充满诗意的杰作,所有这些,都是艺术审美活动。
审美是人的精神境界的提升,是人性丰富的证明。
二、材料解读1、理论论据:
(1)莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。
——徐渭
(3)欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。
——马克思
(4)对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。
——苏霍姆林斯基
(5)生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
——罗丹
2、“世界上最年轻的画家”
毕加索
毕加索,西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索的立体主义是探索出光是螺旋状照射的前身。
他的抽象画已经基本表现出太阳光是螺旋状照射的了。
如果大家都有这个认知(光是螺旋状照射的,就不难理解抽象画作的叠加和分解了。
)因为有这一认知,大家会改变过去对光线是直射的这一错误的认识了。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他说过:
“当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情,因为它会很然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!
”
伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。
也许你要奇怪,为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢?
这是因为在90岁高龄时,他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时,对世界上的事物好像还是第一次看到一样。
年轻人总是在探索新鲜事物,探索解决新问题的方法。
他们热心于试验,欢迎新鲜事物。
他们不安于现状,朝气勃勃,从不满足。
老年人总是怕变化,他们知道自己什么最拿手,宁愿把过去的成功之道如法炮制,也不冒失败的风险。
毕加索90岁时,仍然像年轻人一样生活着。
不安于现状,寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料。
多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后,就不再改变了,特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。
随着艺术家的年岁增长,他们的绘画虽然也在变,可是变化不会很大了。
而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家,千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
他身上首先引人注意的地方就是那双睁大了的眼睛的眼神。
美国著名女作家斯坦因在毕加索还年轻时就曾提到他那双如饥似渴的眼神,我们现在也可以从毕加索的画像中看到这个眼神。
毕加索在1906年给斯坦因画了一张肖像,他是通过自己的记忆画她的脸的。
看过这张画的人对毕加索说:
这不像斯坦因小姐本人。
毕加索总是回答说:
太遗憾了,斯坦因小姐必须设法使自己长得跟这张画一样才行呢。
但是30年之后,斯坦因说,在她的画像中,只有毕加索给她画的那张,才把她的真正神貌画出来了。
毕加索作画,不仅仅用眼睛,而且用思想。
毕加索的画,有些色彩丰富、柔和、非常美丽,有些用黑色勾画出鲜明的轮廓,显得难看、凶狠、古怪,但是这些画启发我们的想象力,使我们对世界的看法更深刻。
面对这些画,我们不禁要问,毕加索看到了什么,使他画出这样的画来?
我们开始观察在这些画的背后究竟隐藏着什么。
毕加索一生创作了成千上万种风格不同的画,有时他画事物的本来面貌,有时他似乎把所画的事物掰成一块块的,并把碎片向你脸上扔来。
他要求着一种权力,他有一种“破坏精神”,他渴望解剖有形的世界,他不仅把眼睛所能看到的东西表现出来,而且把我们的思想所感受到的也表现出来。
他一生始终抱着对世界十分好奇的心情,就像年轻时一样。
问起他创作的秘诀时,毕加索说:
“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。
”毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。
他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。
他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。
从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
毕加索是一位对生命充满热爱与激情的艺术家,他的作品不但钟情于表现神话、现实、情欲,怀有西班牙情结,而且他还卷入了政治与社会运动之中,这些在他的版画创作中可以得见。
1936年,西班牙独裁者佛朗哥在德国纳粹的支持下,发动了内战,作为关心祖国命运的艺术家,他以笔为旗,创作了两套连环画式铜版画,每套9帧,全名《佛朗哥的梦想与谎言》,并配上自己撰写的热情的散文
诗,向佛朗哥发出“尊严与耻辱的呐喊”。
这两套版画中的佛朗哥,被描绘成一头奇形怪状的野兽,它举着旗帜,耀武扬威,人民在苦难中呻吟。
解读:
毕加索90岁时,仍然像年轻人一样生活着。
不安于现状,寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料。
而他说:
“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。
”对生命的热爱、对艺术的激情、对一切未知的探索以及对自由的追求,让我们看到一个多变的毕加索,一个随心所欲的毕加索,一个有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家,一个真正的天才。
3、中国画坛的“鲁迅”
吴冠中——中国画坛的“鲁迅”
吴冠中豁达开朗,心直口快,对人和事的看法有自己独特的见解,被称为中国画坛的“鲁迅”。
他敢讲真话,从不敷衍塞责,隐讳观点。
他曾在《明报周刊》上发表《笔墨等于零》的文章,意在说明绘画效果依凭全局笔墨构成,而不能孤立而局部地看待笔墨,提出了“笔墨当随时代”的观点。
后被一些人断章取义,并横加指责。
2007年,88岁高龄的吴冠中,怀着对艺术的高度责任感和使命感,在全国政协会上就文化体制改革问题当着分管文化的中央领导的面,一针见血地指出,现在的“美协、画院就是一个衙门,养了好多官僚,是一群不下蛋的鸡”,呼吁取消美协、画院,建议对画家实行“以奖代养”。
此话一出,激起各方热议。
一个集体,离不开做实事的人;一个国家,更不能缺少讲真话的人。
在艺术上求新,在思想上求真,这就是吴冠中,这也是吴冠中先生作为艺术家的良知。
社会的进步,往往需要经历不断的改革与批判。
我们的社会能够接纳不同意见,能够出现吴冠中那种不留情面的意见,其实也是社会进步的一种表现。
一个真正的艺术家,心里装着的不能仅仅是自己,还得有整个社会、整个时代。
当你拥有了情系世界的胸怀时,作品也许便有了真正的内涵。
吴冠中说“尊严”
20世纪70年代末,在一次全国美协理事会上,一位领导在发言中强调“艺术应该服从政治需要”。
吴冠中当即站起来反驳:
“政治第一,艺术第二,这样的第二,永远是第二,艺术永远上不去。
”会议结束后,报纸上出现大量批判文章。
吴冠中平静地说道:
“艺术应当有自己的见解和尊严,如果依附政治,艺术就不会有生命力?
?
”
吴冠中的一个学生曾为当时一些知名画家筹办了一次画展。
画展非常成功,但吴冠中却在展后对学生提出了批评:
“我十分感谢你的工作,但有些地方我看不惯。
比如在介绍来宾的时候,你先介绍各级官员,然后才介绍到会的艺术家:
官员都坐在前排,艺术家都坐在后排。
这尽管是形式问题,却暴露了官本位思想。
”“我希望你们年轻人能坚持独立的人格,别自弃、自贬!
”
吴冠中经常花两元钱在楼下找个蹲摊的剃头师傅理发。
一次,一个同事开玩笑地说:
“这么有价值的脑袋怎就这么廉价地‘处理’一下?
”吴冠中扭过头笑道:
“剃头师傅也是‘行为艺术’,我们是纸上谈兵,而他们是在我们头上施展才艺呢。
”(蒋骁飞)素材运用艺术有尊严,不能依附政治;人格有尊严,人格独立才是真正的独立;他人有尊严,不尊重他人就是不尊重自己。
当下,“尊严”二字常被提及,却总是过分强调自己的权利而忽视了他人也有尊严。
淡泊与专注
吴冠中作品在吴冠中先生眼里,艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。
庄子曾谓“凡外重者内拙”。
吴冠中则如是说:
艺术是自然形成的,时代一定会有真诚的
挽留和无情的淘汰。
艺术市场是一面镜子。
但上帝只会关照一心去创作的画家,而不是光照镜子的人。
智者所见略同。
一以贯之
1991年9月,吴冠中整理家中藏画时,将不满意的几百幅作品全部毁掉,此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动,目的只有一个:
保留让明天的行家挑不出毛病的画!
不久,笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。
1993年初,人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛,邀请吴冠中评委会主任。
评奖的当天上午,七十多岁的吴先生准时来到人民日报社,穿一身休闲的西服,脚着运动鞋。
第一轮,淘汰不佳的作品。
礼堂四壁挂满画作,有的只能放在地上。
粗劣不堪的作品自然遭淘汰,但形式不错的也会有同样的命运。
每每见到模仿评委画风的作品,评委们都会会心一笑:
拿下!
所有模仿作品一概落选。
模仿妨碍艺术家的真情流露。
担
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