三维动画镜海实验报告.docx
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三维动画镜海实验报告.docx
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三维动画镜海实验报告
摘要
《镜海》是一个三维动画短片,故事的主要内容是一个小女孩和宠物狗的一次奇幻的历险,整体故事连贯,画面优美,具有连续的风格和特征。
能让观众感受到故事的主题和意境,在制作技术上要求能把握故事的意境制作出符合表意的画面氛围和动作动画,要求抓住细节,衔接故事前后景,使整个动画画面风格统一。
合成方面要求能将整体画面的风格统一,制作符合镜头意境的动画氛围,修复画面缺陷,突出画面剧情的表意需求,使观众感受到三维动画的魅力。
在字幕的编排上,则要求根据动画时间线的需求,合理的安排字幕的形态和展示时间,既交代故事的剧情又不过分的抢镜,使得动画符合剧情发展的需求。
音效是整个动画最后的阶段,要求能体现动画片故事的情节起伏,使得观众在观看动画时能获得完整的随故事情节发展与起伏的视听享受。
关键词:
动画,音效,合成,字幕
第1章绪论
1.1引言
动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思,从这个意义上来讲它是一种手段,使得本来没有生命的的形象活动起来,它的应用范围广泛,除了作为电影的一种类型之外,还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
最后通过后期的合成与编辑来为动画增加特效,完善画面内容,清理杂质,定调并最终输出成品动画。
动画片作为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:
拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象,即美术范畴的形象,萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”。
作为一种文化传播方式,他有叙事、审美双成功能。
动画片作为描述事件的手段利方法,这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
动画原理与电影、电视一样,都是视觉原理。
医学证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在0.34秒内不会消失。
利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
因此,电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放,电视采用了每秒25幅(PAL制,中国电视就用此制式)或30幅(NTSC制)画面的速度拍摄、播放。
如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。
21世纪,人类社会进入了信息时代与知识经济时代。
在这个飞速发展的时代里,经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流。
随之而来的是跨文化传播在全球的迅速兴起,而影视艺术作为当今世界影响力最大的艺术创造和文化传播方式之一,在跨文化传播中具有最广泛的观众群和覆盖面。
1.2需求分析与可行性研究
1.2.1项目背景
为打造中国甚至全球的“动漫之都”,湖南政府一直致力于整合动漫资源,湖南省投资数十亿元建设湖南动漫技术中心,高新区以动漫产业为核心的文化创意产业发展较快,截止到2009年共聚集卡通研发、创作、制作、教育和传播运营机构30家(国家文化部认定的为6家),动画工作室100多家,从业人员近2万人;2009年高新区以动漫原创为核心的数字媒体产业总收入约为10亿元,动漫游戏衍生产品种类达18000种。
2009年实际生产动画节目40824分钟(全国约17万分钟),连续七年保持全国最大动漫卡通生产基地和生产企业的地位。
塑造了三辰卡通、宏梦卡通、山猫卡通、互动传媒、蓝猫科技、空行动画等一批有影响力的企业和“蓝猫”、“虹猫蓝兔”等知名动漫形象;基地在新媒体动漫游戏制作与运营方面有了新的突破,涌现了如互动传媒、无双科技等一批新型动漫游戏企业。
在《镜海》中资源枯竭、道德沦丧……整个星球满目疮痍。
许多文明和新物种诞生并繁衍,镜海孕育出一个全新的文明。
镜海有一个叫乌神的部落。
镜海传唱部落里的小女孩珠玛在宠物狗的帮助下,踏上了拯救文明的历程。
他们经历了幻影画室的奇幻、深渊隧道的惊险、末世遗迹的荒败,矛盾空间的怪异,心魔墙的诱惑……。
在珠玛与众多文明殊死较量的同时,原始自然文明与上古物质文明也展开了终极大战……世界末日,文明轮回,《镜海》突破神话与科幻的界限,混淆古今与未来,带领观众进入想象力的体验之旅,品味成年人的童话,让我们重新思索人类与自然、科技与神幻的关系。
1.2.2技术需求
3D动画《镜海》项目主要分为剧本设计、前期设定、模型动画制作、灯光渲染、特效合成制作以及字幕音效。
我负责的是前期设定、特效合成制作、字幕音效部分。
其中前期设定的技术需求是要有一定的设计基础,能够把握人物角色以及场景制作的工作难度和模型效果。
合成的技术需求是要求能掌握节点的穿插使用和各种效果的搭配,需要一定的审美能力。
字幕的技术需求是要有一定的文字表达能力,准确的表达画面内容,主要用片头片尾的制作。
音效的技术需求对音频剪辑有一定的熟悉,掌握音频编辑的基本步骤,承担音频的桥接工作。
1.2.3市场需求
2008年湖南省投资数亿开始打造湖南的动漫产业整合链,在中国动漫版图中,湖南举足轻重。
全国最大的动漫公司在湖南,湖南动画生产和播出占中国总量百分之六十以上。
但从一九九六年发轫以来,处于原始积累阶段的湖南动漫就存在着产业链错位和断裂情况,实现资源有效整合成为突破发展的关键。
早在今年初,湖南就专门成立了动漫整合领导小组,确定了将省内的优质动漫资源整合起来,以资源整合、交叉持股的形式进行,形成投资、制作、播出三位一体的完整产业链的发展思路。
与此同时,动画市场需求旺盛。
国家文化政策规定省级电视台、地市级电视台每天播放动画片时间分别不少于30分钟、10分钟,其中60%必须为国产动画。
由于儿童以及少年群体的存在,动漫作品的需求市场将一直存在,加上成人对动漫产品的观赏需求逐步激发,动漫需求市场扩容将是长期趋势。
优质国产动画电影和美国动画电影在中国的热映,以及新媒体渠道对于优秀动画片的追捧,反映了市场对于优质内容的认同,从而为优质动漫产品提供了旺盛的市场需求。
另一方面则是因为新型渠道的日益繁荣给动漫行业带来了新空间。
动画片一度以电视台播出为标准。
但在近年来,随着互联网、手机等新的媒体平台出现,为动漫企业提供了传播渠道。
系列武侠动画片《秦时明月》第一部和第二部在央视播出,到第3部时,在视频网站酷6上的单集点击率超1.2亿,比前两部大幅提升。
移动运营商也助力动漫产业发展。
中国移动手机阅读基地将手机漫画作为移动手机阅读战略的重要板块,2010年12月正式上线。
实际上,自2005年以来,手机动漫就开始从无到有迅猛发展,成为动漫产业中一个不可忽视的板块,意味着播出渠道的拓宽,也拓展了动漫产业的发展空间,正因为如此,我国动漫产业近年来获得了快速的成长速度。
第2章创作思路与软件介绍
2.1创作思路
3D奇幻动画短片《镜海》参照公司动漫视频一级制作标准进行创作。
故事剧本的构想由我们三人共同合作完成,剧本的规划主要内容是一个小女孩和宠物狗的一次奇幻的历险,故事时长共计15分钟,以小女孩和她的宠物狗为线索,采用从人与狗历险的讲述手法来表现故事主人公的深厚感情。
我们将制作环节分为剧本设计,前期设定,模型动画制作,灯光渲染,特效合成制作,字幕音效制作等六个阶段,这六个阶段的分类主要是考虑到实际制作中的分工明确问题,也方便项目的管理,为了完善整个动画故事的连续性和技术上的可实现性,我们参阅了很多国内外经典动画的制作流程与动画效果,通过比较,筛选然后再通过自己的创作完成了故事的大体绘制,在实际的制作过程中又将其不断的完成,并进行反复的修改,来达到能体现整个故事的完整性和可观赏性的目的。
影片配乐以管弦乐为主,加入了几种西方独特的器乐,在不失国际范的同时具有明显的民族特征。
影片的配乐根据剧情与画面风格,有数种感受,小女孩珠玛与宠物的生活,配乐是欢快优美的;到了水面,配乐很有和谐的人文气息,还带有点神秘感;到了云层,配乐恢弘大气辽阔;在末世遗迹,配乐变得诡异恐怖;决战打斗时以打击乐为主;影片结尾非常感人,此时的音乐变得很凄美。
《镜海》的故事充满史诗质感。
面对异族屠杀、面对民族浩劫,对待战争,每个部落、每个角色都有不同的态度和气节。
在危难当中,角色之间的情感尤其珍贵。
珠玛与与宠物的感情已经完全超越了人与狗的感情,那份相依为命,守护一身的感情,令人动容、泪奔。
每个人都渴望被守护,也都想去守护自己心爱的人和物。
2.2软件介绍
Illusion2.0:
为particleIllusion的简称。
是一个主要以Windows为平台独立运作的电脑动画软件。
唯一主力范畴是以粒子系统的技术创作诸如火、爆炸、烟雾及烟花等动画效果。
AfterEffectscs4:
是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件,适用于从事设计和视频特技的机构,包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。
而在新兴的用户群,如网页设计师和图形设计师中,也开始有越来越多的人在使用AfterEffects。
属于层类型后期软件。
AdobepremiereCS4:
一款常用的视频编辑软件,由Adobe公司推出。
现在常用的有6.5、Pro1.5、2.0等版本。
是一款编辑画面质量比较好的软件,有较好的兼容性,且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。
目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。
其最新版本为AdobePremiereProCS6。
Nuke6.2:
是由TheFoundry公司研发的一数码节点式合成软件。
已经过10年的历练,曾获得学院奖(AcademyAward)。
为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。
NUKE无需专门的硬件平台,但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片,视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。
第3章
制作概念与工艺流程
3.1制作概念
动画片是由文学艺术,影视艺术与绘画艺术相结合的,因此存在剧本创作的文学思维,利用影视作为载体的电影思维与动画片特有的美术思维。
剧本是依据,美术是表现手段,而电影才是目的,所以动画片首先属于电影的范畴。
动画片特性的确定是动画创作的理论依据,可以依托电影创作理论来指导动画片的制作,用电影的创作思维去看待动画片的创作。
3.1.1前期设定的概念
前期设定是对动画片进行的规划与设计,主要包括人物场景的编排,人物的对白和分镜头线稿的创作。
主要任务是将剧本中人物和场景物品的关系进行关联互动,并绘制草稿模拟动画进行中剧情的发展,随时根据剧本修改场景摆放并参考网络资料和照片来进行设定。
之所以称之为“设定”,是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成可能性以及空间关系的表现性。
其中包括画面规格设定,镜头号码,背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索。
3.1.2合成的概念
合成是整体动画后期的最后一个定调环节,合成效果的好坏直接影响整个动画的品质,首先导入从灯光渲染过来的序列图片,能最大程度的将他们整合,使其看上去浑然一体,同时对整个画面的定调有一个确定的把握,比如在黄昏场景中要对整体的色调在一级校色后再进行局部的二级校色,使画面既突出黄昏暖色的氛围也使得人物和场景保持一定的本色来保证故事情节叙事的画面需求。
在画面完成后对画面的构图进行裁剪,剪除多余影响画面的部分同时通过观察与动画镜头相同定调的短片和影视作品来依据实际动画场景进行氛围的调整,并通过观察真实世界中光影,远见,虚实的变化来解决动画中遇到的动画镜头立体感不强,光感不够,画面灰暗,场景虚实变化不明显以及空间感不足等问题,同时参照真实物体和场景的纹理走向规律来修复动画中的穿帮,画面有杂边等问题。
3.1.3音效的概念
音效对画面的作用是十分重要的。
视觉和听觉是相辅相成的统一体。
声音的组成。
动画的声音是由人声,音乐,音响组成的。
人声包括人物的对白独白旁白心声群杂。
音响包括自然音响动作音响机械和特殊音响或虚拟声音。
音乐指动画片里的乐曲与歌曲。
乐曲包括:
戏剧性音乐表现处于戏剧矛盾冲突的音乐,主要体现人物情感和心理状态。
抒情音乐抒发人物情感,渲染气氛,也可以表现环境。
气氛音乐是创造某种情绪基调的音乐。
特定音乐指具有特定内容并用于特定场合的音乐。
生活音乐指剧中人物用自然的方式歌唱或演奏生活中熟悉的音乐。
剧作音乐是指情节性音乐,直接参与到情节中去的音乐,并影响情节的发展,甚至有时起到深化主题的作用,常见于主题升华部分。
动画片中的歌曲分为插曲和主题曲。
主题歌是表达影片主题思想的歌曲或概括全片基本内容的歌曲,主题歌经常出现在片头或片尾。
插曲是为某一场戏写的歌曲,抒发某一具体情节的情绪。
3.1.4字幕的概念
字幕指以文字形式显示电视、电影、舞台作品里面的对话等非影像内容。
通过匹配好动画短片的时间线后再导入Aftereffect进行字幕序列与动画片的整合与输出,字幕的匹配制作要跟随故事的情节起伏来表述,突出故事情节的同时避免过分的抢镜。
3.2创作实现的思路与技术方法
《镜海》的创作思路2014年中国3D奇幻电影一万年以后,在之后的具体制作过程中不断完善剧本和分镜,让故事的发展更加自然与协调,运用多种不同的软件技术来达到故事中所描绘的场景氛围,人物表现等,将故事讲述中的难题带入到具体的技术中去实现,同时也将技术中遇到的难题反馈至剧本创作人员,综合多种不同环境下发生的问题来寻求最终的解决方案。
3.2.1前期设定的实现思路与技术方法
前期设定是一部动画片的起步阶段,是对动画片进行的规划与设计,主要包括人物场景的编排,人物的对白和分镜头线稿的创作。
主要任务是将剧本中人物和场景物品的关系进行关联互动,并绘制草稿模拟动画进行中剧情的发展,随时根据剧本修改场景摆放并参考网络资料和照片来进行设定。
前期准备充分与否尤为重要,往往需要就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部完整的动画剧本,接着需要有详尽的文字分镜头剧本,以及根据剧本的要求确立大致的设计风格,设计主场景和人物造型。
在实际的操作中需要熟练的运用photoshop来制作大体的环境和人物的造型设计草稿,设计草稿又分为:
角色设计稿和场景设计稿,角色设计稿按确定的规格画出角色最主要的动态和表情,角色与背景的关系。
场景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。
在模型制作上要针对草稿中不完善的地方进行相应的处理,运用多种不同的网格面,编辑线等工具制作最终的模型和场景。
3.2.2合成的实现思路与技术方法
在合成实现思路上我主要是通过观察与动画镜头相同定调的短片和影视作品来依据实际动画场景进行氛围的调整,并通过观察真实世界中光影,远见,虚实的变化来解决动画中遇到的动画镜头立体感不强,光感不够,画面灰暗,场景虚实变化不明显以及空间感不足等问题,同时参照真实物体和场景的纹理走向规律来修复动画中的穿帮,画面有杂边等问题。
合成技术不仅仅是后期处理素材的工具,而是贯穿动画片生产每一道工序的重要环节,甚至是策划、编剧所不能忘记的因素,合成技术不是做一些生成虚拟人物等功能性的工作,而是创造一种现实,一种不存在但逼真的现实。
在制作中首先要考虑的便是画面的构图,构图是画面的精髓,自然也是镜头画面设计的重点。
为了表现《镜海》开头的场景氛围,我通过Nuke合成软件对1号镜头进行画面裁剪,使画面始终在俯视的角度基础上将画面重心聚焦到墓地之上。
其后便是对画面色彩的技术处理,人景物、声光色是视听语言最重要的元素,他们是构成画面信息的主要成份,在处理镜头时不论是渲染生成的灯光原始素材,还是合成抠像,都是应结合所处场景的环境,光线情况,统一色调、色彩、恢复质感,才能达到逼真的效果。
在合成的处理上,技术要求不仅仅是软件的使用,更需要把握画面的整体氛围,只有将艺术思维和技术操作结合起来才能使合成为整体画面增光添色,将动画做的更好。
3.2.3音效的实现思路与技术方法
音效的制作上,主要是根据故事剧情的发展剪接音乐桥段并使音随情转,符合动画的故事发展音乐,并影响情节的发展,甚至有时能够起到深化主题的作用。
在《镜海》中为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心的情感、加强影片的艺术结构的连贯性、节奏感和完整性,使直观的运动着的画面增加韵味,因此在选取一段音乐后便需要在音频制作软件以及Aftereffect中进行音效的编辑与淡化处理。
保证动画音效衔接间的流畅过度。
同时经过剪辑处理的多段音效的组合不仅可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足,渲染悲欢离合的气氛,更能使视觉画面相互补充,形成独特的声画造型,衬托故事发展,因为故事都是在音效的烘托作用下产生的。
在与画面配合的声音中,音效是最具有渲染力和最能发挥观众想象空间的不可缺少的一个环节。
3.2.4字幕的实现思路与技术方法
在字幕的创作实现中主要依靠Aftereffect来进行后期字幕的编排工作。
首先将合成中输出的分镜头导入编辑软件中,根据前期编剧的分镜头描述,给人物的对白配上字幕,将字幕匹配动画时间线并避免字幕抢景而成功的起到辅助故事情节讲述的作用[1]。
3.3动画制作流程
剧本设计
在三维动画的制作中主要分为剧本设计,前期设定,模型动画制作,灯光渲染,特效合成制作,字幕音效制作等六个阶段。
剧本设计是是整个创作的核心部分,前期设定则根据剧本的规划来设定人物,场景,道具等各种具体内容,实际的制作阶段又分为模型动画,灯光渲染,特效合成三个部分,每一部分承接于上一部分的工作成果进行加工制作最后输出为一个完整的三维动画。
前期设定(包括人物的设定,场景设定镜头设定等)
模型动画制作(模型的设计与动画制作,蒙皮与骨骼绑定等)
灯光渲染(包括材质的制作,灯光环境的创作等)
特效合成制作(包括烟花,水雾,灰尘,星光,画面效果处理合成等)
字幕音效制作(字幕的匹配与制作以及配音剪辑)
输出成品
图3.1动画制作流程图
第4章3D动画《镜海》的制作过程
4.1前期设定的制作
4.1.1角色设定
在《镜海》中我们主要设计了人与狗两个角色,通过这些角色道具的设定可以概括出动画的整个氛围与动画的故事走向,年轻时期主角角色的设定要求体现出主角青春有活力的年龄特征与精神样貌,在模型的设定中,需要对人物的身高体型进行约束与设计,在具体的模型制作过程中,脸部表情需要单独制作,来表现角色的性格和样貌特征。
图4.1小女孩角色效果图
宠物狗的角色设计以黄白色毛发,身上有带一定的服饰装饰,表现出特别可爱、活泼的形态特征。
宠物狗效果图如图4.2所示。
图4.2宠物狗角色效果图
4.1.2场景设定
动画中的场景即主体所处的环境,包括背景和道具(场景中出现的物体)。
场景不但是衬托主体、展现内容不可缺少的要素,更是营造气氛、增强节目的艺术效果和感染力、吸引观众注意的有效手段。
场景的设计主要根据故事的需要来搭建场景,根据故事的进展我们主要搭建了的是天空和水面,通过模型的制作和设定的综合再进行多次的修改[2],来达到剧本的要求,外
图4.3外景场景效果图
漂浮场景的制作根据剧本的要求来表现出一个山体悬浮的世界,场景的设定主要参考了大型3D电影《阿凡达》和《一万年以后》中山体漂浮的情节,增加了天阶等周边的道具来表现上古世界的奇幻。
漂浮场景效果图如图4.4所示。
图4.4漂浮场景效果图
4.2特效合成的制作
4.2.1灯光文件的整理与测试
1、从负责灯光的同学处拿到灯光渲染的最终文件后需要检查文件的内容是否正确,是否出现灯光渲染出错,画面闪烁的情况。
首先检查拿到的灯光素材的序列帧数是否符合分镜所设定的时间。
一秒等于二十五帧,四秒的动画镜头即是100帧,需要有100张序列图片,在检查无误后将分层的素材图片导入Nuke中。
2、导入素材后对素材进行分类,整理并区分背景层,OC层,角色层,阴影层,RGB层,Z深度层,天空层和远山层。
将整理好的文件按各自的序列使用Merge节点分别连接好,RGB层的连接需要使用Merge节点的Mask接口来进行连接,OC层在Merge节点上采用Mutiply的叠层方式进行叠加,并将Mix参数值根据画面的效果调整至20-75的范围内。
20-75的参数范围有利于凸显OC层对画面起到的立体作用,太高或太低的Mix值则会使画面失真甚至出现死黑的地方。
3、分类并将素材初步连接完成后使用画面预览的播放按钮反复的观看,如果画面没有出现闪烁跳跃,缺少角色,运动轨迹错误等问题则进入下一步特效的制作。
图4.6灯光素材测试整理完成
4.2特效制作
灯光素材检查完毕后,开始为需要特效的动画镜头制作特效素材,打开ParticleIllusion软件制作夜景的烟花特效,在ParticleIllusion中新建一个层作为特效的背景层,然后点击打开自动的粒子生成库,选择粒子的发射源中心位置,并将其安置在输出屏的中间,偏上或偏下的粒子发射源会导致制作出的粒子特效的边缘会因为视频尺寸的限制而出现断裂。
设置好多个粒子发射源后,开始设置烟花粒子的色彩信息和发射范围。
色彩的设定为橙色,绿色系。
这样的设定与动画背景中暗蓝色天空背景形成冷暖对比,更加突出烟花特效在画面中的效果。
对特效的基本参数,生命值,数量值,大小值,重力,旋转范围,反弹等进行参数设置,参数的设置范围应匹配动画镜头的时间长短,旋转的参数设置为25-35之间,轻微的旋转可以使烟花有更好的动态感,重力范围参数设置为0.3-0.38之间,烟花的颗粒质量较小,在空气中漂浮的时间较长,如果使用正常的重力值将会使得烟花颗粒下落过快,破坏烟花的运行动态。
烟花颗粒大小值不宜过大,设置在0.8-1.3之间并随机将值赋予每个粒子。
如图4.7所示。
图4.7烟花特效制作过程图
4.2音效的制作
音效的制作在后期制作中属于最后的阶段,在所有的镜头经过合成制作完成之后再对其进行配音,让画面具有同步的音效就需要对音乐素材进行剪辑和处理,需要使用AfterEffect对音乐素材进行剪辑和柔滑处理,平衡前后音效的衔接,最后再导入Premiere中进行音乐的配音制作与处理。
4.3片头片尾的制作
片头与片尾的制作使用了Aftereffect来进行制作,在片头动画的字幕的转换时使用白帧叠化,在原素材上调高gama值为1.2-2.5的范围。
同时对亮度K帧做一个动画,再将叠加模式改为用亮度叠加,亮部先泛出白色,然后整个画面才显白,闪白消失也是一样。
这种过渡方式类似光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不用纯白一色的,闪入闪出帧数差距设置为1-3帧。
太长的帧数差距会导致画面节奏拖慢,穿帮等问题,需要在制作中根据实际情况酌情选择。
画面中尽量避免纯黑,纯白出现,即使是黑色,往往也用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,具体色彩倾向为橘黄色色系。
在制作中片子对比不够亮或不够暗,通常用增大亮部面积和比例的相对方法解决.尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。
使用颜色曲线对画面进行调节的时候曲线要尽量平滑,避免因过度的调节导致画面失色。
金属字的制作尽量用一定数量灯光照明来照出流动的高光效果来代替反射贴图的动画。
使用负值的灯来制造暗部。
片头中的光效制作使用了一些素材的快速变化同时使用Photoshop画几个光效层,然后再导入Aftereffect合成上去,给素材层赋予glow特效并将改变叠加模式让光效与背景色彩相融合。
片头色彩和景深控制,这部分非常容易调过,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,在最终的输出时需要在不同时间段进行多次检查,以免视觉疲劳,对色彩控制失误。
第5章成片调试
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