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面向未来的美术教育
面向未来的美术教育
2019.11.25
上海西岸艺术中心N3馆
张老师:
尊敬的各位老师、各位专家上午好!
昨天第二届面向未来教育国际博览会研讨会已经开幕,今年与去年不同的我们增加了一个上海市中小学美术教育座谈交流展,而且在这个交流展开幕式以后还会安排中小学美术教育工作者互动交流的过程。
我们这次展览主要是基地学校和参加师资培训的学校教师作品,还有很多愿意参加交流的其他中小学学校的作品。
我们是从一千幅送审的作品当中挑选了近两百幅的作品参加展示。
另外还有我们基地所参加师资培训的包括国画、版画、书法的一些作用,同时参加这样一个展览。
这也是一次教学成果的展示,也是对我们教学能力提升成果的验证。
我们希望借这次展览展开一场头脑风暴式的对话,让不同理念与不同思考在这个平台上进行交流,从对话与交流中激荡出新的思想、新的创意和新的可能。
因为现在是对过去的突破,同样未来也是对现在的一种突破,我想这也是大家所期待的。
我想借此机会还要特别感谢这次整个西岸教博会的总协调人对我们的支持与合作,同时还要特别感谢我们这次作品展设计的相关艺术总监对我们整体展示的艺术效果,可能跟原来我们做美术作品展有一个很大的不一样,我们可以感受到这样一个展示效果。
下面我想请上海市徐明(音)女士谈谈对这次展览的希望和体会。
徐明(音):
各位在座的嘉宾、各位老师们,大家上午好!
首先欢迎大家来到我们这样一个优雅的西岸美术馆参加今天的活动。
在这里首先感谢上海美术教育教学研究基地和西岸美术馆对于我们活动的支持。
今天已经是我们整个活动的第二天,这个活动也是我们在后面有很多团队支持着今天这个现场活动的开展。
尽管刚才张老师已经表达了谢意,在此还是要感谢。
感谢今天在场和可能因为工作原因没有在场的各区的美术教研员和各学校的老师们,大家在相互传递这样一个活动的信息,积极组织老师们提供学生的美术作品参与这个活动。
尽管今天入选的作品只有200幅,其实我们提供作品的老师和学校作品大概当时有好几百幅的作品,但是因为场地有限只能200幅。
这些作品代表了我们中小学校老师们在辅导学生进行美术表达的阶段性的常规美术教学的成果,我们的美术教育是引导学生用美术眼光观察世界,用美术的语言表达自己的想法。
这个过程中我们美术老师更注重引导学生观察世界,发现自然、生活自己周围环境的美,进而用美术画面表达自己的想法。
我想现在我们都在倡导我们要落实学科核心素养,素养的养成一定不是用文字用自己的一些口号落实的,一定是落实在我们日常的每一节课、每一次美术活动、每一次美术创作过程当中。
待会儿还有学校的校长来表达自己如何支持我们学校的美术老师开展美术教育活动,还有我们的老师代表介绍自己是如何通过美术对学生个性化的指导,促进学生在美术创作过程当中落实我们的学科核心素养。
尽管交流的老师可能数量不多,因为时间有限,但是他们一定是代表了全上海的中小学美术教师的一些心声。
当然如果有时间,我不知道大会有没有设置这样的流程,我也希望我们在听了国外的一些美术专家对于美术创作的一些思想做法的传递,因为肯定有这个环节,这个以后也希望再听听在座的其他老师们自己在辅导学生创作,在进行美术教学过程当中的想法和做法。
我希望今天的一次展示活动,是一个交流也是一次聚会,能够让更多的老师分享自己在美术教育教学中的经验。
谢谢大家!
张老师:
谢谢徐明女士,下面请静安实验中学校长李广金校长。
李广金(音):
各位专家、各位老师,大家上午好!
我是实验中学的校长,这个称呼还不如介绍我是静安区艺术教育集团的理事长,我除了负责学校的正常教学工作以外,还要负责艺术教育集团,这是整个上海唯一的一家以艺术项目为引领的教育集团,所辖单位现在24所。
可是它的成长历程像我今天跟大家要讲的,是靠老师改变了我这个校长。
我今天跟大家讲的题目是《让校长走进美术教育,走进美术教师》。
中国现在中考和高考的教育体制大家也都知道,对于美术教育校长大多的认识还停留在文件和一些理论层面要求上。
因为考试分数毕竟是中考或者高考的敲门砖,老师们也别怪校长。
除此之外很多校长的成长经历也是从中考和高考制度下走过来的,让校长走进美术教育,理解艺术教育对学生人生的重大价值实际还有一段差距。
给大家讲一个我的故事,我2006年7月去了精侦桃源(音),林刚(音)院长有个作品是《秋燕》,很小的作品,当时挂的售价八万美金,结合人民币64万多,2006年可以在上海内环买一个将近100平方米的房子。
当时我很好奇,前看后看将近20分钟,我突然进入了这幅画里面,画里面展现的燕是飞的、水是动的,树叶是在落的。
给我一个顿悟,一个校长当时他不理解艺术教育,其原因在于我没有走进艺术教育,没有走进美术教师。
所以很多像我这样的校长需要老师把校长带进美术天地。
可以这样讲,通过这个事情让我有了更大的感觉,就是自然学科教学是有明确规律的,可以通过探究教学过程,终究会有一个唯一的结果,是通过实践探究的教学传承来传授知识。
很多学生都能在这个过程当中取得结果,能够得到喜悦。
另外人文和哲学教学学科是辩证唯物主义的方法理解客观事物,是通过大量的案例让学生获得理论,但是答案不是唯一的,学生幸福的指数感也会有所下降。
美术学科教学特点是在一个平凡的世界中发现不平凡,是教师用心灵与学生的心灵沟通的教学,在千变万化的美术机理中发现美、创造美,是没有一个绝对标准的。
也正是这样,当学生进入社会才发现需要艺术,才知道人的艺术对他自己人生的色彩重要意义。
随着社会的发展进步,家长和学校对于美术教育越来越重视,家长想让孩子能做到才艺用的时候更加使他灿烂辉煌。
老师们,我非常相信这样一句名言:
艺术不能改变世界,但是它能改造人。
人能改变世界,现阶段不是每个校长都能够为大家的付出理解,你们要坚定自己美术教育的信念,美术学科的教学是学科教学智慧的顶层学科,也是让学生更加幸福灿烂的高级教育,不管别人理不理解你们,都要为自己的教育情怀发展自己的专业,让更多的学生受益于你们的教学。
这次第二届美术教育国际学术研讨会,会对教师的专业技能有一个很大的提高收获,会对社会认识美术教育的特殊性起到一个作用,能更好地创造让老师、校长走进这个艺术天地的机会,让校长更加走进教师、走进美术教育。
最后祝这次国际学术论坛取得圆满成功,谢谢大家!
张老师:
谢谢金校长(音)的讲话,中小学美术校长能这样支持美术教育,感谢!
下面有请西林中学特级教师顾辉英(音)女士讲话。
顾辉英:
尊敬的各位来宾、老师们,大家上午好!
今天我们的脸上挂满笑容,我们的心中充满热情,我们的西岸艺术中心洋溢着喜庆的气氛,因为我们迎来了盼望已久的上海市中小学美术教学作品交流展开幕了,首先对于参加交流展的师生们表示热烈祝贺,对参与并且付出辛勤劳动的工作人员和教师们表示衷心的感谢。
我是上海市美术教育教学研究基地实验学校版画组的一员,上海市教育教学研究基地自成立以来,一直为我们美术教师的专业成长尽心尽力。
1.本次交流展让我感触颇深,孩子们用手中的画笔描绘出对生活的美好印象,虽然有些作品还很稚嫩,但是每幅作品都充满创意富有想象,让我感受到孩子们对生活的热爱和崇敬。
2.研究基地与上海市教委教研室一直是推动我们美术教师向前走的坚强后盾,这次交流展又是为我们研究基地的师生们展示才华搭建了舞台,让我们的综合能力得到了提高。
3.主办方的别具匠心让我感动。
这次交流展不仅仅是教学的成果展示,更是给我们别样的一处场景,让不同国家、不同背景的教育工作者聚集在这里,用不同的视角探讨同一个问题,就是为了我们孩子的美好明天。
来宾们、老师们:
世界因为我们的描绘变得更加美丽,世界因为我们的想象变得更加神奇。
如果说一个人的成长足迹可以集聚成以后人生之路的话,这里所展示的每一幅师生作品就是我们研究基地实验学校一路走来的心路历程。
最后衷心祝愿上海市美术教学作品交流展圆满成功,谢谢大家!
张老师:
下面有请参加基地培训老师代表石容老师(音)上台发言。
石容:
很高兴今天能够代表教师发言,我也希望我的发言能够代表各位老师的心声。
今天在这边我更多是一个感谢和号召,首先允许我感谢对上海市教研室、上海市美术教育教学研究基地表示真挚的感谢,相信这些感谢也来自于一线教师的心声,感谢基地为我们开设了高水平的培训班,帮助大家解决以下问题:
1.解决了专业领域的局限问题。
大家都知道作为一名一线的美术教师不容易,虽然大学里面都是美术学院的本科毕业学生,但是大部分的大学期间的专业都不相同,有的是学习油画、有的国画、有的设计、有的美术教学,专业特长不相同,很多时候会束缚我们的教学。
教师基本的准则是不能误人子弟,美术教育教学基地为我们开设了培训班、论坛、工作坊等各种形式的培训活动,让老师们收获了文化的内涵,同时对于教师这个职业的思考。
2.解决专业技能的深度问题。
术业有专攻,何况学校的学习一晃而过,作为艺术教师常常惶恐的是自己的专业不能得到很好的提升。
随着工作的繁忙越来越退化,我们的专业变得越来越不专业。
对于教学而言,对于学生而言,更是一种伤害。
俗话说得好眼界决定境界,教师审美情绪的高低,直接影响学生的审美感知。
为此教育教学研究基地培训班特意邀请了上海市美院的高水平教师为大家开设培训班,这对老师来说是久旱逢甘露。
大家都说教师是蜡烛,照亮别人燃烧自己,但是这是一种自我消耗,这样的消耗是有限的、这样的燃烧是有限的。
如果老师能够在照亮别人的时候不断提高自己,如同一盏煤油灯可以添加煤油,那不是可以更好的更长久的照亮别人吗?
将单向的输出变为双向的流动,我想这也是开始基地培训的初衷和目的,这是我感谢的第二点原因。
3.解决教师的交流平台问题。
艺术需要交流,教学也需要交流。
公开课是教师们的交流平台,美术教育教学研究基地则不断地为老师们搭建交流平台。
今天我们的论坛和画展就是最好的例子,一线教师之间彼此交流沟通,国内与国际顶尖教师之间的沟通,大家不仅能够交流学习内容,更可以在美术专业美术教学上展开交流。
开拓眼界的同时形成有效的教学活动。
我想这是第三点我要感谢的。
其实感谢的原因很多,源于参加基地培训的收获,在参加培训过程当中,参加培训教师中有来自远郊的金山、松江、奉贤等地,但基地的每次活动老师们都会克服各种困难前来参加,每次学习结束之后总是带着喜悦满足离开,这足以证明基地的凝聚力和所办活动的吸引力。
最后再次感谢市教研室、感谢上海市教学研究基地,同时希望每一位参加培训的老师能够更好地将这个平台的效应放大,不仅彼此保持日常的交流沟通,更重要的是在专业上不断进步与修炼。
带着诚挚的感恩之心不懈努力,为上海的中小学美术教育做出自己的贡献,谢谢大家!
张老师:
谢谢以上发言的各位老师,今天我们做这样一个展览和国际研讨,和去年有很大的不一样,我们利用这样一个平台,今年我们和西岸艺术中心的合作,就是想通过这样一个平台使我们的老师在自己的眼界眼光上有很大的提升,包括我们的展览整个设计、展示效果等等,接下来我们有各个学院的院长论坛,包括各个学院的展览作品,我们都是学习和交流的机会。
接下来是展览作品交流环节。
有请嘉宾上台。
凌敏:
下面的环节比较有意思,请中小学的老师把自己的想法、自己的项目以及学生的作品做一个阐述,今天有一个评审团,一半是国外的,一半是国内的,包括章德明老师和施勇老师,施勇老师是这次活动的策展人。
我们主要是做这样的对话,可能这种对话更有意思。
对话之间我想说这次展览我们不想用条条框框或者以往的那些标准评高低,我们只是把这些作品放在这里让大家有所讨论,这个讨论其实是如何突破,而不是说如何做的更精美。
我们中小学的美术教育有什么可以突破的,这是我们想做的头脑风暴,在原有的基础上如果我们明年再办,以后再办的话,我们会有什么样的面貌呈现给大家,这个面貌就像我们昨天有部分在座的老师也来听讲座一样,我们如果跨专业、跨行业、跨很多文化界限来做启发学生那种对自己心灵的放飞,这方面可能到明年我们来看大家的成果,今天只是做一个平台让大家有所思有所想,根据大家所看的东西。
下面先请老师们把他们的作品、把他们的想法呈现一下。
第一位是小学的张瑶珺,来自于上海示范专科小学。
张瑶珺:
各位老师大家好,非常荣幸在这里分享我的一些经验。
彩泥是学生喜爱的创作材料之一,在创作中,一堆比较静态的材料无法自身演绎、生长、发展成为富有生命力的作品,唯有通过学生的创意和双手才能赋予他们生命,使之成为富有特色的作品。
如何引导学生实现这一过程?
这里我将以我校作品为切入点,和大家分享一下我的经验:
一、通过泥塑学生从学生喜欢的题材入手,引导他们了解传统文化,关注自然与生活。
题材源于学校生活或大自然。
校园里的老师与同学、公园里的美景。
题材也源于社会,观看演出、参观博物馆等。
二、以主题学习的形式引导学生收集素材,从美术的角度观察比较发现对象造型的色彩动态方面的特点,进一步了解表现对象,为创作做好铺垫。
素材的收集包括我们可以从学校入手,例如弄堂游戏的创造者是我们学校体育社团的成员,这是他们上课的场景。
同样的作品还有这一组老少同乐,是来自于民乐社团的同学。
通过观察表演或者拍照、摄像等手段,学生可以互相配合演绎还原人物的动态,所以他们表现的非常生动。
如这组弦舞飞扬,是来源于生活中的表演,同学们收集了许多照片,也仔细观看了一些表演视频。
这是学生在公园里观察到的小麻雀,大山雀,他们觉得小鸟的体型、动态,都是他们喜爱的那种灵巧,也富有细节的感觉。
然后他们会找各种描绘小鸟的作品。
这次他们找到的是崔白的《寒雀图》。
从美术的角度观察、比较、发现对象造型、色彩、动态等方面的特点,进一步了解表现对象。
可以使用概括、夸张等手法,但是概括夸张不能脱离表现对象的主要特征。
大家看一下这是《足尖上的魔术》,是同学们在日常观看演出中觉得非常美的场景,教师可以咨询他们美在哪里,舞蹈演奏时投入的神情,还是非常漂亮的动态或者人物特征等。
先看看大师如何表现对象,再想想我们能怎样表现才能达到概括生动的方法。
这次学生找的资源,他们比较喜欢人物动态,所以他们直接找出的是人物动态的剪影。
之后就是学会方法的迁移,先从一些小的细节表现开始,从思考人物的面部神情与手部动态开始小小练手。
最重要的一点学生创作之前,教师首先开始尝试琢磨研究方法。
1.能够体验创作的过程。
这是我辅导学生创作使用的学习单,通过任务123帮助学生收集、加工和运用信息进行创作。
我们学校也自己编排了这样一本作业单。
以及当学生遇到困难时,这是我辅导学生创作时设计的单向学习单,人物的比例非常不容易掌握,通过六头身比例的模板,可以帮助他们理清学习思路。
接下来是技法的优化。
教师可以和学生讨论尝试技法的优化,有些技法可以制作成视频便于学生学习。
材料的研发,手中的材料很难达到效果情况下,老师发现有些超轻彩泥拿到手里面很软,很难有骨架。
我这边有个小技巧,可以加一点点定型棉,撕成细丝搅拌在里面。
当有些大型比赛你这个作品需要很快定型的时候,加点定型棉,有些身体部分需要骨骼支架的时候可以多加一点,细节方面可以少加一点。
除了静态的作品,也有学生喜欢将自己的作品变成定格动画,或者自己录制微课。
在学生创作过程中教师可以收集各种资源形成资源库和学习手册。
最后非常感谢各位专家和老师们的聆听,也期待大家能给我的教学提出更好的建议。
凌敏:
第二位请上海徐汇中学陈春燕老师。
陈春燕:
各位专家老师上午好!
我是上海市徐汇中心的陈春燕老师。
今天我给大家介绍一下我们学校研究的活动作品。
我们学校教学的研究理念是旨在将课堂中传统美术教育与场馆资源连接起来,带领学生亲临上海部分美术馆博物馆,进行试验性的学习研究,通过研究形成一定思考,对所研究的艺术作品进行解读和再创造,希望解决以往美术课堂欣赏课上面浅尝辄止的现象。
我们带领学生通过参观研究和学习,激发学生对于传统艺术的学习兴趣,拉近与美术大师的距离,感受体会艺术家创作的意图、艺术家的状态和情感,形成一定的美术审美意识,树立我也是大师的学习信心。
我们看这个作品《城市的协奏》这个同学就是通过上海的两位艺术大师,把这个作品进行分解。
先把他黑白化,完了我们构图上进行重构。
人和景的重组还有剪贴以后的图案和底的转换,还有点和线的一些布局,我们可以看到最后的成品,这是最后的作品,这样大胆的人物布局和剪影的巧妙运用充满了空间想象。
我们可以看到点线的勾勒,使这个作品不仅在画面中有平衡的关系,还有变化非常生动,极具情绪的感染力,也突出了我们的主题《城市协奏》。
第二个作品是《地图上的旅程》,这个画也是通过两个画家的两幅作品,这位同学特别喜欢这两幅画。
韩巨良这幅画是充满科技和严谨的态度。
李朝华的作品就是表现了家庭的常态。
这位同学把这两个作品进行了重构,把人物也进行了分解,重新布局他的位置,再把人和火车联系起来,可以和我们的旅行生活联系起来。
他最后又加入了设计的地图,可以感受到我们把画面中空间的地方加上了点和线,长线、短线、细线还有徒手画的线,还有粗线等等这些线的韵律,所以最后组合在一起,我们可以看到亲情和旅行的联系,也可以看到线的构成在这画里面的韵律感。
所以这个《地图上的旅程》,孩子们想把生活、家庭和亲情联系起来,把火车旅行地图线路结合起来,把生活和艺术结合起来,构造了一个全家人一起甜蜜出行的蓝图。
第三个作品也是构图上的重构,可以看到这个画主要通过三幅画,我们看了这个展以后很多同学喜欢这些画,他是把三幅画重新分解进行了重构。
这幅画有个特点,他把后面的景有空白和实际的重复运用,我们可以看到人和景也是重组,当然更多的是个人情感的抒发,这些都是他自己个人情感上的一些想法,他写在这个画上面,这是刚才两张画里面没有的。
他还加了一些线和面的组合,使这幅画完整起来。
所以我们看到这幅画的时候,发现点和线、动和静,画面表现了空间、韵律和节奏,作者是表现惆怅向往还是比较矛盾的心情,他还是充满了憧憬等等,这些抒发了作者对城市生活远方的多重情感。
接下来讲第二部分材料和重构,主要是运用一些废弃的材料进行创作上的重组。
我们可以看到有一些我们不用的线绳、一些丝带还有不用的纸材,可以创作这些作品。
这个作品也是有感于木西的油画,我们的孩子是用线材和纸材表现油画的韵味。
取材进行了改变,有了虚和实的对比,还有点线的运用,使这幅画也充满了国画的韵律感。
现在的特点和丰富的变化,体现出很多这幅画的韵味。
这是梵高的一幅作品,构图上不变色彩进行了差不多的临摹,取材上进行了改变。
这里的材料更多,有毛线、丝带、皱纸、金属片还有油画的笔触。
结合线材的特点,这位同学用了丰富点线面的变化,他想重现印象主义画家对自然的热爱和艺术张力。
这个《戴珍珠耳环的小女人》这是原作,这位同学在取材上进行了改变,最大的亮点方法上比较丰富。
他有叠贴,有折贴还有错位贴。
我们一边再现这幅画,也在半创作。
他用画报纸还有很多闪光的纸。
我觉得最棒的没有艺术基础的孩子,他除了用了带图案的纸以外,还用了带色泽的纸,其实有一个明暗变化的,他用的非常好他把鼻子和脸正好亮面运用在上面。
所以这个画巧用纸材本身的特点,采用丰富的剪贴方法,表现了一下穿着华丽衣服的戴珍珠耳环的少女。
《雷诺阿的少女》,这个同学除了取材、构图、色彩等等,他在贴法上面、取材上面也有很多不同。
这个作品里面最大的亮点,这位同学用材料非常贴合人物本身的材质,这个人物本身的头发、衣服的材质和我们选的材质贴合在一起,所以这边是墙纸有图案,这个是木板的墙,他用蕾丝花边。
整体感觉他将场景、人物、头发、衣服的质感和材质的质感联系在一起,而且表情上面充满了一个有情绪的少女。
最后是梵高的餐桌,这一幅画不一样在哪里?
这位同学把绘画和材料相结合,大部分是画的,画了以后为了凸显他所描绘作品的亮部、暗部等等,所以他用点线展现,用立体的线,我们可以感受到瓶子受光部和背光部。
这位同学表现的恰到好处,也可以看到盘子里的洋葱等等,书上的一些褶皱等等,他都用纸表现书本。
所以线材、纸材和绘画相融合,将梵高跳跃的色彩、运动的短线、有力的笔触跃然纸上。
所以我们这个研究主要是想打破美术大师作品的神秘感,尝试欣赏者和创作者角色的转换。
我们的研究不强调笔触的娴熟或者我要画的如何,重要是引导学生心灵和视觉的融会贯通。
我们也希望引导学生关注生活,鼓励学生敢于动手、敢于尝试、敢于创新性表现,培养学生将内心感受、学习理解和生活经验相融合、相转化的学习能力。
所以我们通过将课堂学习与社会活动相结合的教育模式,为实现立德树人的目标打好扎实的基础。
凌敏:
接下来有请胡佳艳。
胡佳艳:
各位美术教育界的专家教师们上午好!
非常感谢上海市美术教育教学研究基地和上海高校大中小学美术教师学科研究基地给予我这次和大家交流研讨的机会。
我是来自上海市干巷学校的美术教育胡佳艳。
在本次中小学美术作品交流展中,不知道你是否观察到这样的一组吹塑纸版画作品,是串联着红领巾的学生自画像。
相同的主题,相同的材料,却有着完全不同的作品呈现,这是如何做到的?
是教师的指导?
算不上吧,作为指导老师的我,只是提醒他们吹塑纸很脆,需要力度适宜的劲儿,不然你就会得到超出预期的作品。
是孩子的天赋?
是的吧,他们是活泼热情的初中孩子,是来自郊区农村、外来务工人员的孩子,是个性鲜明有使不完的劲,让老师脑壳疼的孩子。
他们可能从来不曾想过下一学年我要干什么,更不用说成年后,但是他们还是得面临未来生活的挑战啊。
那么,他们必须要知道自己是谁,是一个什么样的人,想成为什么样的人。
为此,我现在该做些什么?
可以做些什么?
甚至,我在美术课上可以做些什么?
正如2005年,被誉为“近20年来最有创造力的作家”大卫·福斯特·华莱士在凯尼恩学院的毕业典礼上说的一段话:
教育的目的不是学会知识,而是学会一种思维方式,在繁琐无聊的生活中时刻保持清醒的自我意识,不是我被杂乱、无意识的生活拖着走,而是生活由我掌控。
所以,在这样的大背景下,我和孩子们一起开发了以“自我认知”为主题的美术课程。
因为我们始终相信,认知自我,可以快速有效地发现过去的都是财富,而迎来的都是可能性。
整个课程源于我和孩子们的第一节美术课,自然少不了教师和学生们的自我介绍。
在教授第一个班后,我发现孩子们虽然活泼热情有使不完的劲,但是在自我介绍的时候显得很胆小,声音也很小,不敢上台,上台也不敢看同学们,看了同学们也出现个别同学不说话,这样怎么行?
语言沟通能力是最为基本的。
同样的第一节美术课,在另一个班我就做了尝试,先邀请愿意主动进行自我介绍的同学上台,然后根据他的介绍,我在黑板上画出文字版的思维导图,也画出我自己的,让其他同学在自己的纸上画画,就像给自己写信一样,慢慢的他们都做到了,还会主动地进行小组内的交流。
仿佛只是一个小小的活动,却让我看到了改变教学方式的重要性,得走近孩子们的心里,得慢慢一步步进行交流。
于是在第二节课中,我想沿用书信表达的方式让他们给自己画一张自画像,材料提供了吹塑纸、水粉颜料、丙烯颜料、各类画笔、铅笔纸、胶带等等,提醒他们一定要画出你有别人没有的相貌特征,让人一眼就认出你,比如胡老师的鼻孔很大,我就可以夸张放大,我梦想着未来有一天要染一个红色的发型来传达我热情的性格,也提醒着吹塑纸的特征、简单的制作步骤,然后就放手让孩子们体验。
开始时我就静静地观察,围绕着每个小组的座位,一圈一圈的走,想看看他们会遇到什么困难,是如何解决的。
想看看他们每个人的创作过程是怎样的,先做什么再做什么,也期待他们是否会和自己沟通,例如头部的特征,用手摸摸他的脸,做点怪表情,画点自己喜爱的特征,更期待他们是否会和同组的同学交流沟通。
欣喜的是我似乎什么都没做,但是他们却什么都做了。
比如在挤颜料时挤了一身,赶紧找到水源用抹布的擦搓洗;在吹塑纸打稿时画的不如心意了,巧用那条线做成了头发或者其他的内容;在上颜料时上的太厚了,会刮掉一层,上薄了就涂上一层
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