湘教版小学二年级音乐教案上.docx
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湘教版小学二年级音乐教案上
第一课
《阿里里》
教学内容:
学唱歌曲《阿里里》。
教学目标:
1、能学会演唱歌曲《阿里里》。
2、在教学中采取多种方法让学生感受和表现音乐。
教学重难点:
感受乐曲的不同节奏。
歌曲学习:
1、学习歌词
(1)你们去过云南吗?
(2)就象同学们说的,云南的少数民族都是能歌善舞的!
(3)你们听纳西族的小朋友来欢迎你们咯!
(4)听歌曲一遍。
(5)你们喜欢听吗?
(6)播放歌曲。
(7)你们再跟他们演唱一次吧!
(8)你们想学吗?
我们一起来唱!
2、学习旋律
(1)你听到歌中唱得最多的是那句词?
(2)(阿里里,撒小秧)。
(3)你们知道是什么意思吗?
(4)我们一起来对唱(师生互动)。
(5)你们觉得哪句最容易唱。
(6)教师边用手划出旋律线边教唱旋律。
(7)学生随课件一起演唱。
3、学唱歌词。
(1)纳西族的小朋友还喜欢边唱边跳!
(2)老师示范声势。
(3)学生模仿。
(4)学生分句接唱。
(5)自由交换动作演唱。
(6)集体演唱。
全班分四组表现:
(1)每组选择两个学生当评委。
(2)四组按顺序演唱,评委为演唱最好的小组投票。
(3)评出得票最多的小组,小组成员每人颁发一朵小红花。
综合表现:
(1)完整的听一遍,全班小朋友拿上道具一起表演。
(2)自由评价。
(3)课堂小结。
《阿细跳月》
教学内容:
欣赏《阿细跳月》
教学目标:
通过欣赏民乐合奏《阿细跳月》,记忆乐曲的旋律主题。
感受乐曲的情绪和旋律特点,学习彝族“跳月”的基本动作。
教学过程:
1、导入:
欣赏乐曲《快乐的罗梭》。
提问:
有谁知道这首乐曲的名字?
它是我国哪个少数民族的舞曲?
这是我们在一年级的欣赏的彝族舞曲《快乐的罗梭》。
今天我们再欣赏一首彝族乐曲《阿细跳月》。
2、初听乐曲,体验乐曲的情绪。
3、介绍乐曲名称:
阿细是彝族的一个支系,聚居在云南省红河州弥勒县的西山一带。
阿细人能歌善舞,因常相聚于月下舞蹈,称“跳月”。
“阿细跳月”是他们最喜爱、最普及的民间优秀集体舞蹈之一。
4、视唱乐曲主题:
掌握5/4的节拍特点:
体会乐曲的旋律特点。
以加do、mi、sol为主要旋律音,没有出现fa、xi两个音:
每一小节的最后两拍都是由521组成。
5、运用课堂乐器,演奏乐曲主题。
6、再听乐曲:
在521处拍手。
7、再听乐曲:
这个主题在乐曲中出现了多少次?
(14次)
8、分段欣赏:
①第一部分:
主题出现几次?
每一次有什么变化?
(高音笛、三弦、全奏等)
②第二部分:
主题出现几次?
音色有什么变化?
③第三部分:
主题出现几次?
速度有什么变化?
9、欣赏舞蹈《阿细跳月》
10、教授彝族跳月的基本步伐:
右脚右侧一步,左脚跟到右脚,右脚再右侧一步.左脚向右脚方向空中蹬两拍。
左脚左侧一步,右脚跟到左脚,左脚再左侧一步.右脚向左脚方向空中蹬两拍。
学生两排相对,方向可相对或相反,空中蹬脚两拍,击掌两次。
11、在《阿细跳月》的乐曲声中,边舞边唱(拍手处:
嗨嗨)。
12、课外拓展:
收集典型少数民族的舞蹈资料,学习一种民族典型的舞蹈动作。
教学反思:
学生在课堂上积极参与,学生能安静聆听音乐,并积极参与体验乐曲带给人们的不同情绪。
学生能运用肢体语言表现乐曲热烈欢快的情绪。
《阿西里西》
学习目标:
1、通过学习彝族民歌特点,激发学生热爱生活、热爱劳动的情感,激起学生对我国西南地区民族音乐的浓厚兴趣。
2、能够用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》。
3、能联系日常生活编创情绪适合此曲情绪的歌词和肢体语言并进行展示。
学习重点:
能用自然圆润的声音和欢快的情绪有感情地演唱歌曲《阿西里西》。
学习难点:
1、歌曲中间9——13小节处的强弱对比;
2、歌曲头四小节的附点与后缀尾声之间的统一与对比。
学习准备:
钢琴、多媒体、课件
学习过程:
我国是一个多民族的大家庭,其中在我国西南布有这样一个能歌善舞的民族——彝族,彝族是中国西南地区一个具有悠久历史的民族。
主要分布在云南、四川、贵州三省及广西壮族自治区西北部,形成大分散,小聚居的特点。
今天,我们一起来学习一首彝族民歌——《阿西里西》。
学习新课:
1、带着以下两个问题聆听歌曲;回答完问题以后可就歌曲中发现的疑问向老师提问。
歌曲的速度如何?
歌曲是什么样的乐段结构?
2、复听歌曲
3、师弹琴范唱,生在心里学唱歌曲。
4、师弹琴,学生轻唱歌词。
5、就歌曲中的两个难点部分进行讲解和修正。
6、跟钢琴用欢快的情绪演唱全曲。
针对老师下发的简单乐器,6人一小组进行讨论如何进行《阿西里西》的表演唱,(注:
可加入乐器或是肢体语言)。
各小组自选组长组织此活动,讨论结束后找两个小组进行表演唱,比比看那一小组的设计最有创意。
评价:
学生对自己组或其它组的设计、表演进行评价。
老师进行总结性评价。
总结:
总之,彝族是一个聪明智慧的民族,在漫长的岁月中,创造了光辉灿烂的历史文化,形成了自己的良风美俗,发展了丰富多采的文学艺术,成为祖国文化遗产宝库中的一部份。
希望同学们在日后的生活中多关注彝族乃至西南少数民族的民族音乐,让它们源远流长、世代传承!
第二课
《金铃铛》
教学内容:
学唱歌曲《金铃铛》。
教学目标:
能用自然流畅的声音、欢快的情绪演唱歌曲《金铃铛》。
教学重点:
用自然流畅的声音、欢快的情绪演唱歌曲《金铃铛》。
教学难点:
跟着琴声边唱边做手势
教具学具:
录音机、挂图。
教学过程:
(1)欣赏秋天:
采用音像、挂图等教学手段,让学生观察秋天的自然景色:
变红的枫叶,漫天飞舞的黄叶,硕果累累的果树,一望无边的金黄色稻田和麦田。
创设一种秋天丰收的情景,以让学生有身临其境的感觉。
(2)说说秋天:
从欣赏丰收的果园图人手:
果园里,树上挂满了苹果、梨子,人们在快乐地采摘果实,汽车司机满脸笑容地驾驶着载满果实的汽车。
让学生说说果园里的自然景象,模仿风吹雪花梨像金铃铛一样哐啷响,模仿司机驾驶装满果子的汽车的模样。
通过说秋天和模仿动作,使学生在生动、快乐的感受和想像过程中,形象地记住歌词。
(3)听歌曲:
可播放录音,也可由老师范唱。
让学生边欣赏丰收图景边听赏歌曲,从听觉、视觉两方面感受歌曲的优美旋律,激发学生学唱歌曲的兴趣和冲动。
(4)唱歌曲:
可让学生先学唱歌词,再学唱曲子。
这首歌的旋律流畅,只要跟着音乐或琴声模唱几遍,学生就能很快地将歌词唱出来,然后老师再教唱几遍曲子,学生就能唱准曲子的音高了。
(5)跳秋天:
老师应创设自由宽松的环境,以便学生能忘我地自编动作,边唱歌边表演,尽情表现秋天的快乐。
教学反思:
本节课通过充分利用互联网的优势,激发学生的学习兴趣和好奇心,引导学生主动地获得审美体验,初步了解科学探究的方法,在科学探究的过程中培养学生的观察力,学习能力和思维能力。
同时通过引导学生通过聆听、演唱、律动提高音乐学习兴趣、获得审美体验。
《丰收之歌》
教学目标:
1、了解丹麦音乐的特点,正确把握歌曲《丰收之歌》的情绪,能运用恰当的声音、情感准确表达歌曲的情感;
2、通过各种音乐活动,调动学生的积极参与意识,培养他们的节奏感和创造力,加深对歌曲风格的理解;
3、能尝试不同形式的创编。
在与他人合作的过程中,亲身感受传统的欢庆方式,并在创造和表现中获得欢乐。
教学重点:
歌曲演唱风格的把握。
教学难点:
歌曲创编活动。
教学方法:
讲授法、演唱法、欣赏法、讨论法、合作学习法。
教学用具:
钢琴、DVD、音响、手鼓、铃鼓等。
教学过程:
一、导入
1、播放一段配乐短片,提问:
在音乐声中你看到了哪些画面?
感受到了怎样的场景?
2、学生集体回答,教师小结:
在一段抒情流畅、委婉动人音乐的衬托下我们看到了金色的麦田、沉甸甸的谷穗、洁白的棉花、枝头累累的果实、渔歌晚唱的渔民和载满船舱的鱼儿,感受到了生机勃勃的丰收景象……
3、教师:
我们现在正沐浴着明媚的春光,而农民们此时却在辛勤地耕耘。
他们在春天播下希望的种子,到了秋天才能享受丰收的欢乐。
今天,我们将感受到的丰收不仅仅是稻麦金黄、硕果垂枝、荷塘飘香,还有人们在喜庆丰收时的鼓乐欢歌。
(展示课题——丰收之歌)。
二、歌曲教学《丰收之歌》
1、聆听教师演唱,体会歌曲所表达的情绪,思考歌曲段落特点。
2、学生回答,教师小结:
这是一首活泼、优美、生动的丹麦民歌,整首歌曲洋溢着欢乐的舞蹈节奏,表达了勤劳、智慧的丹麦人民通过辛勤劳动喜获丰收的欢乐之情。
3、教师钢琴伴奏,学生轻声唱谱,注意A段的重复乐句。
遇到困难或学生唱不准确的地方,重点练习,加以纠正。
4、第二遍在钢琴伴奏下用“啦”模唱歌曲旋律。
5、欣赏歌曲的演唱。
6、会唱后,体会A段和B段的情感,合理设计情绪和音色,完整地表现歌曲。
A段:
旋律起伏跌宕,应用热烈奔放的声音来表现;
B段:
旋律平稳抒情,应用平稳流畅的声音来表现。
7、完整地、声情并茂地演唱,要求:
吐字清晰、气息流畅、感情投入、音色优美。
三、歌曲创编
(一)创编演唱形式
1、提问:
可加入哪些演唱形式?
2、教师与录音合唱,提问分别用了哪些演唱形式?
3、讨论并设定:
A段:
齐唱、轮唱(第二段歌词)
B段:
合唱(加入伴唱啦啦啦,形成简单的复调)
A段:
齐唱
4、先播放音乐原唱,教师伴唱示范,给学生以总体印象;
5、学生分组分段二部合唱练习;
6、跟伴奏带进行二部合唱,教师为伴唱声部带唱并指挥;
(二)创编舞蹈与打击乐器
1、导入:
我们已经会用自己的歌声来表现歌曲的情感了,为了让大家进一步体会丰收的喜悦,使歌曲表现得更具丹麦风情,我们还可以设计一些舞蹈,并加入一些打击乐器。
2、分两组(或男女生)分别创编丹麦舞蹈和练习打击乐器。
3、各组在童声合唱的歌声中自由练习。
手鼓节奏:
ΧΧΧΧΧ│
铃鼓节奏:
Χ—Χ—│
4、每组推选三人用打击乐和舞蹈的形式表演,其余学生二部合唱。
四、总结全课
今天,我们通过一系列的音乐活动,对丹麦地区的音乐有了一定的了解;通过对“丰收”的赞颂,我们更加体会只有辛勤的汗水才能换来喜人的丰收;通过我们集体的合作,我们也深深感受到这份丰收的果实是来之不易的。
最后,老师也祝愿大家趁着自己青春年少,在知识的田野上不断地播种、耕耘,明天去收获智慧的果实!
《摘果子》
教学内容:
1、学习主干动作:
扩指、转腕、收指、半蹲、倾头等,并按节拍完成动作,引导学生手动眼随。
2、合作表演律动《摘果子》。
教学目标:
1、引导学生在歌唱基础上萌发律动表演的兴趣。
2、引导学生掌握主干动作:
扩指、转腕、收指、半蹲、倾头等,学会随歌曲的旋律、节奏、情绪进行表演,培养学生的动作协调能力。
3、引导学生学会分享果实。
教学重点:
合作表演律动《摘果子》,边唱边跳。
教学难点:
表演时能按照音乐的节奏完成动作。
教学准备:
舞蹈音乐、果篮。
教学过程:
1、教师提问:
苹果丰收了,果园里小朋友们正在摘果子,他们是怎么摘的?
2、学习摘果子的动作。
(1)教师示范作摘果子的动作。
重点强调苹果很大,需用力摘,应将手腕转一下,表示摘果子。
(2)引导学生在座位上创编向不同方向摘果子。
3、学习舞蹈。
(1)学生完整听音乐一遍,教师用语言讲解:
小朋友背起篓子,来到果园里,双手摘果子,摘下就放到背篓里。
篓子装满了,他们心里非常高兴。
(2)教师完整示范律动“摘果子”。
(3)重点学习踵趾步:
①启发学生迁移踵趾步地经验:
小朋友们是怎样到果园的?
和以前学过的哪个步子像?
②教师示范踵趾步:
重点练习趾步,脚尖向后点地,同时两膝直起。
③集体练习:
要求姿态美。
脚跟向前点地,身体略向后倾:
脚尖向后点地,身体略向前倾。
4、启发学生创编不同的摘果子动作。
建议提问:
果园里,树上结满了苹果,上面的苹果摘完了,其它地方苹果怎么摘呢?
教师反馈学生动作并带领学生集体练习。
5、启发学生用恰当的表情表现愉快的心情。
教师提问:
苹果摘完了,心里怎么样?
用什么动作表现出来?
6、学生随音乐完整地练习一遍,教师注意在动作转换时提醒。
第三课
《阿凡提骑驴》
教学目标:
1、通过学习歌曲《阿凡提骑驴》,让学生感受和体验乐曲旋律诙谐、轻快的情绪以及浓郁的新疆少数民族的节奏特点。
2、以听、看、舞、唱、展示等方式充分调动学生各种感知器官,增进对新疆艺术、文化独特魅力的了解与尊重,增加了学生知识的储备量。
教学重点:
1、学唱歌曲,感受欢快、活泼的情绪,表达歌曲情感。
2、会用简单的新疆舞蹈动作感受和表现新疆音乐旋律特点。
教学难点:
唱准切分音,变音记号。
教学过程:
(一)说一说阿凡提的故事
(二)表演唱《阿凡提骑驴》
1、有表情地范唱歌曲,介绍相关背景,理解歌曲内容。
2、掌握歌曲的基本律动。
结合歌曲的内容,引导学生模仿阿凡提骑在驴背上的动作,找到骑驴的律动感。
3、听唱法学习歌曲。
结合歌曲基本的律动感受,采用听唱法熟悉旋律,学习歌曲。
4、模仿动作,用歌声表现人物形象。
引导学生模仿阿凡提幽默、滑稽的样子,如抹胡须、耸肩膀之类的动作。
用歌声和动作表现出人物的性格。
(三)学习音符“7”
1、复习5、6、7、1、2、3五个音的唱名、音高、手势。
2、学习“7”的音高、唱名及手势。
3、在音乐中感受“7”的音高。
结合《阿凡提骑驴》的旋律,巩固对“7”的音高感受。
具体方法:
随琴唱旋律,遇见“7”就做手势,进行强调。
教师要关注手势,更要引导学生关注实际的音高。
注意倾听,并唱准。
3、音阶的练习。
5、6、7、1、2、3(上、下行)注意音准和手势的位置,强调倾听和自我校正。
(四)学习歌曲《阿凡提骑驴》
一、敲打着心中的喜悦
播放歌曲《阿凡提骑驴》,教师领学生用律动进行交流。
师:
节奏是音乐的生命,让我们用节奏来进行音乐对话好吗?
采用问的形式,学生用击掌或跺脚发出声响形成节奏给予回答。
二、唱出心中的感受
1、在音乐中我们不但能用节奏进行对话,而且还能用歌声进行对话。
教师播放歌曲《阿凡提骑驴》,让学生聆听。
2、《阿凡提骑驴》这首歌曲是一首河北民歌,歌曲采用的就是一问一答的手法,这种对话式的歌唱形式也称对歌。
师弹奏范唱歌曲《阿凡提骑驴》,让学生听后说出歌里有几种什么样的花?
怎样说的?
问与答用什么样的情绪唱?
请用你的动作表现一下。
三、学唱歌曲的教学步骤
1、学生随老师的琴声哼唱。
2、老师分句弹奏旋律,学生自己填词。
3、老师教唱难点。
4、在学生基本会唱的基础上,老师唱问的部分,学生唱答的部分,进行师生对唱。
教学总结:
今天我们学习了歌曲《阿凡提骑驴》,从中知道了阿凡提在处理事情的时候不会采取硬碰硬的方法,而是用自己的聪明才智和这些行为做斗争,因此,光有一颗正义的心就行了吗?
不行,我们还要学会机智与勇敢。
同学们,这节课就学到这里,希望同学们都能像小阿凡提那样,做一个机智勇敢,有正义感的好少年。
《对十》
教学目标:
1、在音乐教学中,充分利用音乐的独特魅力,激活学生的表现欲望和创造冲动,发展学生的想象力和创造潜质。
2、通过学唱《对十》歌曲,利用《对十》的旋律创编歌词、编配动作进行歌表演。
教学重点:
力求创造丰富的情景,引导学生在体验歌唱的同时去表现美和创造美。
教学难点:
用《对十》的旋律创编歌词并运用多种演唱形式进行歌表演。
教学用具:
钢琴、录音机、磁带、部分打击乐器。
教学过程:
一、敲打着心中的喜悦
师播放歌曲《对十》,教师领学生用律动进行交流。
二、唱出心中的感受
1、学生随老师的琴声哼唱。
2、老师分句弹奏旋律,学生自己填词。
3、老师教唱难点。
4、在学生基本会唱的基础上,老师唱问的部分,学生唱答的部分,进行师生对唱。
学生在老师的指导下基本上掌握了《对十》歌曲的旋律,并能按歌曲的情绪演唱歌词。
三、创编出巧妙的问与答
1、教师引导学生创编歌词。
(创编一种得一颗星,最后看哪组学生创编的多,给创编又多又好的组画笑脸)
2、教师将学生编的较恰当的词写在黑板上。
四、舞动着我们的快乐
教师引领学生自己创编的歌词采用多种演唱形式(齐唱、对唱、一人领众人)唱一唱。
可加上自己喜欢的动作。
课堂小结:
同学们,我国是一个多民族的国家,民间音乐、舞蹈艺术丰富多彩,今天这节课我们在欢快的歌舞中,了解了河北的艺术文化特色,以后的音乐课中我们还将领略更多的民族音乐文化,希望大家多多收集这方面的资料,走进精彩的民间文化大世界!
(情感升华,培养学生热爱民间音乐的情感)
第四课
《在钟表店里》
【教学内容】
1.欣赏乐曲《在钟表店里》。
2.为乐曲《在钟表店里》即兴创编。
【教学目标】
1.欣赏乐曲《在钟表店里》,感受听辨音乐所描绘的钟表发出的声音以及钟表店里热闹的工作情景,体验轻松、愉快的音乐情绪。
2.通过合作学习,启发学生展开联想,根据音乐的情绪变化为音乐即兴创编动作和配上打击乐。
【教学重难点】
学生能听出乐曲三部分旋律不同的音乐情绪,体验音乐所描绘的热闹景象,丰富想象力。
【教学过程】
一、导入:
(一)创设情景。
1.听音乐律动进教室,并在音乐中参观各种钟表。
2.揭题式提问,“看到这么多钟表想到什么?
”
(二)课题——在钟表店里。
设计说明:
要求学生听着《在钟表店里》的音乐进教室让他们在无意听赏第一、三部分的快板时通过教师引导律动来感受乐曲活泼欢快的情绪,第二部分的慢板则让学生自由参观各种钟表,激发学习的兴趣。
二、欣赏乐曲:
(一)初听全曲。
提问:
音乐可以分成几部分?
从音乐中听到了什么?
(二)简介作者和乐曲。
说明:
有意识的完整听赏乐曲,使学生能初步了解乐曲的A—B—A的结构和创作的背景。
三、分段欣赏。
(一)听赏第一部分。
1.音乐的情绪怎样?
带给我们什么感受?
2.听到了什么?
想到什么情景?
3.熟悉哼唱主题旋律,并表演。
说明:
通过教师的积极引导,使学生能体验乐曲欢快的情绪,感受钟表工人愉快工作的心情。
同时在学生听辨熟悉主题旋律的基础上,能以形体动作来模仿表现音乐中听到的各种钟表。
(二)听赏第二部分。
1.听一听:
这部分音乐的情绪与第一部分有什么不同?
你想到了什么?
2.画一画:
用适合的图形或线条来表现音乐的情绪。
3.跳一跳:
用造型或柔和的动作来表现乐曲的抒情。
说明:
这一环节教师可以通过听一听、画一画、跳一跳等音乐活动,来帮助学生充分感受乐曲婉转抒情的情绪,体验钟表匠们看到自己劳动成果时美滋滋的心情,同时再次激发学生的学习兴趣。
(三)听赏第三部分。
1.听出这部分音乐与前面哪部分相似?
不同在什么地方?
乐曲结束时你又听到了什么声?
是几点钟了?
2.唱一唱
XXXX∣XXXX∣X—00‖
3.看一看:
听着主题音乐参观“钟表店”,仔细观察各种钟表的形状和钟表声。
4.敲一敲:
用节奏乐器来模仿表现听到的、看到的、想到的各种钟表的滴答声。
说明:
此部分与第一段的旋律相似,教师要引导学生听出这两部分的相同和不同处,并通过再次的参观“钟表店”,指表现导学生用节奏乐器来模仿钟表的滴答声和钟表店里热闹工作的景象。
(四)完整听赏并创编表演。
说明:
在完整听赏表演的讨论过程中,教师要特别注重对小组伙伴间的合作创编表演的指导,引导他们感受并想象钟表匠们在钟表店里快乐工作的一天,培养他们相互间的合作意识和团队精神。
《大钟和小钟》
教学目标:
能清晰、明快的演唱《大钟与小钟》,并能较和谐的唱出高低声部。
教学重点:
能用明快的声音演唱此歌。
教学难点:
能用清晰的声音均衡的演唱两声部。
教学方法:
情境教学。
教学过程:
一、师生问好!
二、新授。
1、师:
上节课我们唱了一首有关时间的歌,你们还记得吗?
师:
让我们一起来唱一唱吧!
学生演唱,可边唱边跳。
2、师:
你们唱得真棒,你们知道我们要通过什们才能知道准确的时间吗?
师:
你们能用声音模仿时钟走时的声音吗?
师:
对了,我们一起来学一学大钟走时的声音好吗?
师:
一起来:
“当—”
师:
谁能模仿小钟走时的声音?
师:
一起来:
“嘀嗒嘀嗒”
师:
现在让我们做一个游戏。
方法:
进行两声部训练,先念,再唱。
3、聆听歌曲《大钟和小钟》二至三遍。
4、分别学唱大钟与小钟的歌。
5、师:
我们再来做一个游戏,现在轮到我来跟大家做游戏了,我来唱上面的部分,你们下面的部分,好吗?
(一起练唱)
6、训练几遍后,就让学生大胆与同学合作学习完成大钟小钟的练唱。
三、教学反思。
1、要摒弃,更要继承。
在新课改推行之初,将老的教学思想、音乐教学模式连同老教材全都丢进了学校的图书室,音乐课上没有了发声练耳,各种各样花哨的教学方式取而代之,指导学生自信地演唱、大胆地演唱,于是孩子们喊唱地现象比比皆是,这样地音乐虽然让学生们“自信”了,却也失去了其本身地特质——“美”,失去了美感的音乐又有何审美教育而言,所以如何让学生既大胆自信地演唱又能唱得好听、唱得美成为现今音乐课需要解决得问题之一。
其实解决这一问题最行之有效的方法便是课前的发声训练,但这个发声训练不同与以往的“mi—ma—”,教师可以充分发挥自身的创造力,自编一些充满童趣的发生训练曲或发声的互动小游戏,既调动了学生的积极性,又保证了音乐的美感,同时还保护了孩子们稚嫩的声带,可谓一举三得。
可见,传统的并非都是不好的,我们在摒弃一些东西的同时,更要寻找可继承发扬的闪光点,要善于学习新知,更要善于将知识翻新,犹如这堂《大钟和小钟》,这是一首二声部合唱曲,对声音的要求比较高,尤其是在声音的和谐度上,同时,歌曲的两大音乐形象的主要节奏X—|X—|与XXXX|XXXX|更是在上一堂课以及一年级时已接触、学习了的,在这种情况之下,花些时间巩固回忆,进行发声训练,就显得尤为重要了。
2、不要把问题复杂化。
刚拿到这首歌时,总觉得二年级的孩子学二声部合唱很难,所以为教好八个小节的合唱,先分开教唱大钟和小钟的歌,花大力气让学生唱好第一、二乐句,再来让学生合唱,这样教下来,自己已经是筋疲力尽了,可是孩子们学唱的热情似乎不太高,教学效果也没有预期那么好。
其实,问题不在于歌曲,而在于教师。
合唱部分的两个声部具有鲜明的音乐形象特点,教师无需将一、二乐句单独拎出来教唱,只需要指导学生给予一些简单的声势动作,并听辨合唱乐句中的两个声音,便可以让学生直接体验到合唱这种演唱形式。
整堂课在内容上稍显单薄,而学生的热情也因为课的结构逐步走下坡路,在改变课的结构上,只需将突破难点合唱教学向前挪一挪,让学生通过听唱法学唱齐唱部分,空余时间则可加大课的容量,引进新鲜的教学内容充实其中,时刻给予学生新鲜感。
《时间像小马车》
教学目标:
过程与方法:
学生能在做游戏表演、探究、设疑以及师生合作中学会歌曲;在倾听、实践、评价等过程中,愉悦的感受与体验。
了解音乐术语和记号,体会自主学习的快乐。
知识与技能:
能自信的,自如的演唱和表演歌曲。
能在音乐情境及有趣的表演中,利用声势直观感受歌曲“上行”、“下行”的感觉,并了解乐器音色。
教学重点:
能用有清脆的声音欢快的情绪演唱歌曲《时间像小马车》。
教学难点:
能感受“上行”、“下行”的感觉在音乐中的实践运用。
注意xx xx|xx xx|xx| x﹣|这句的处理,学会模仿、控制自己声音的强弱。
教具准备:
多媒体、钢琴、课件、黑板等
教学过程:
(一)情景导入
1、组织教学:
师生问好
2、舞蹈展示导入,模仿骑马
①教师展示舞蹈小动作,请学生猜想老师模仿的是什么?
(意图:
用舞蹈小动作导入,活跃气氛,激发学生积极性)
②通过舞蹈,引出骑马、马蹄声,学生参与模仿,和学生一起学习新课《时间像小马车》。
(二)新课教授
1、听辨声音,乐器展示
请同学们认识以下四件乐器,了
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