美学导论 2.docx
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美学导论2
美学导论复习
1.李商隐的《锦瑟》p104杨艺的《泪》p105从两首诗的美的特征的角度进行对比分析
《锦瑟》李商隐锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
《泪》杨亿锦字停杼掩夜机,白头吟苦怨新知。
谁闻垅水回肠后,更听巴猿拭袂时。
汉殿微凉金屋闭,魏宫清晓玉壶欹。
多情不等悲秋气,只是伤春鬓已丝。
论述:
1)美具有客观存在性,具有物的尺度的完善性。
美是体现社会生活的本质、规律,能够引起人们特定情感。
美是一个感性具体的存在。
让我们去听听那悠远的晚唐之音。
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
”这用的是民歌的起兴手法。
大意是一晃年已半百,回首当年,一言难尽,感慨万千。
晚唐政乱飘摇,李商隐被卷入了“牛李党争”的旋涡并成了牺牲品。
《泪》是一首伤春之作,前3联列举历史上6件与悲哀有关之事,写6种泪。
——锦字梭停掩夜机,白头吟苦怨新知。
谁闻垄水回肠后,更听巴猨拭袂时。
汉殿微凉金屋闭,魏宫清晓玉壶欹。
2)美具有形象的可感性。
美,不是不可捉摸的。
凡是美,都可以直接被人们的感官感知,都具有形象。
如李诗中的人间美景:
“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
”“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
”而宋诗《泪》中 列举历史上6件与悲哀有关之事,写失宠、别离、伤逝、怀德、绝域怀乡与英雄末路等6种泪。
美与形象是结合在一起的。
3)美符合人的尺度,与人有内在同一性,具有感染性。
任何事物的美,都有一种感人肺腑的力量,给人一种享受和陶醉。
美是一个整体,它与人的尺度是相互依存的,有内在统一性,美的感染性也是从这种统一中表现出来的。
“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有,所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。
言外之意是,当时既有怅惘之情,则今日追忆必定更加怅惘,的确是不堪回首了。
《泪》最后一联写出了诗人感伤身世之泪。
4),内容与形式的统一。
客体形式中必然包含着符合自己形式的内容。
《锦瑟》一诗中,正是最好体现,优美的意向,华美的辞藻,雅美的典故,工整的对偶,与深情的思念,美好的回忆,人生的惆怅集合,使读者感受到无穷的意味。
而《泪》一诗,形式上同样优秀,但是悲苦的主题却十分的空洞,没有层层的深入感。
2.美在主客体之间的关系(第三,七章)p56p71p76
3.柏拉图之问导致什么结果(第二章)p27
4.郑板桥“胸中之足”——《题画》p82-83结合意象的生成过程谈谈对此话的理解(艺术意象的运用)
5.形式美感(第七章)p219p231
6.分析XXXX材料的审美意义(多角度,多论述,各种手法,各种对象,各种瞎说)
7.马致远《天净沙。
秋思》p65-66说明在视觉与表象的过程,如何在现实生活中转化
8.王昌龄《采莲曲》p68美感作为______
9.“情人眼里出西施”的审美(每个人的审美角度,方式和看法都不同,自己瞎吹就好,自己觉得好,才是真的好)
10.以哥特式为例,太崇高p112(XX一下,书里没有明确说明)
11.中西美学的差异性(太散,要自己组织一下材料,参考第五章)p136p138p148
12.谈谈什么是美(第二章)p27
13.论后现代艺术的美学特征(XX一下,书里没有明确说明)
14.除了形式美,举例说明别的因素使对象具有没的品质(XX一下,书里没有明确说明)
美学要义归纳
美学是研究审美的学问,而审美是一种主观性很强的直觉活动,因此,审美结果人言人殊就成了正常现象,也因此,美的存在也就没有一定之规.要是有人说他可以确定美是什么,那只会显示他的鲁莽或无知.
但是有一条,不管什么样的美的存在/美的感受,一定要建立在人的意义/人的发展这个支点上,而不是违背它.也就是说,美总是(以直观形象)满足人的价值需要.美之所以复杂,就在于人的价值需要过于复杂并且不断发展变化.
所以,弱水三千,我只取一瓢饮。
填空
考查识记内容,包括美学史上的重大事件,美学家和美学著作/美学观点,以及部分审美规律.因为开卷,所以记都不用.
比如柏拉图之问的三个结果/西方美学起源的三大基础/关于美本质的三大定点/现代美学之父/言说美的三种新方式(维特根斯坦/海德格尔/巴尔塔萨)/形式美规律中的艺术造型法则/等等.
概念解释
考对美学基本概念的理解,包括审美现象/审美心理/审美类型/形式美规律等等.回答这样的问题通常需要对教材相关内容作一些归纳,比如-----
审美现象:
就是审美事实。
审美主客体、审美关系、审美活动、美本质、美的规律都包含在其中。
审美活动:
自由观照与创构意象的心理和行为活动,包括经验的审美对象和对象的审美经验审美主体:
具有审美素质并在审美活动中的主体。
审美客体:
具有审美性质的客体。
审美关系:
审美活动构建起的主体与对象的形式情感关系。
“悲态”113心理距离48审美疲劳“滑稽”?
131“怪”?
126
“对称”?
231“原型”?
243“主从结构”?
223“意境”?
63直觉形象55
简答题
考查对概念及概念间关系的理解以及对审美现象的原因/意义的认识等等,
教材中一般都有比较清楚的解说,作些归纳就可以了.比如-----
如何界定优美和壮美?
请简述审美分类内容及意义。
请解释为什么中国“有美无学”。
一、美学要义归纳:
美学是研究审美的学问,而审美是一种主观性很强的直觉活动,因此,审美结果人言人殊就成了正常现象,也因此,美的存在也就没有一定之规.要是有人说他可以确定美是什么,那只会显示他的鲁莽或无知.
但是有一条,不管什么样的美的存在/美的感受,一定要建立在人的意义/人的发展这个支点上,而不是违背它.也就是说,美总是(以直观形象)满足人的价值需要.美之所以复杂,就在于人的价值需要过于复杂并且不断发展变化.
所以,弱水三千,我只取一瓢饮。
填空考查识记内容,包括美学史上的重大事件,美学家和美学著作/美学观点,以及部分审美规律.因为开卷,所以记都不用.比如柏拉图之问的三个结果/西方美学起源的三大基础/关于美本质的三大定点/现代美学之父/言说美的三种新方式(维特根斯坦/海德格尔/巴尔塔萨)/形式美规律中的艺术造型法则/等等.如下面所列:
二,填空(因为开卷,所以记都不用.)
1.西方美学,源于三个基础:
对事物的本质追求;对心理知、情、意的明晰划分;对艺术门类的统一定义。
P5.
2.德国鲍姆加登1750年出版《美学》美学之父P6.
3.第一个在学科意义上把美学引进中国的人应是王国维;真正使中国人感受到美学的是朱光潜。
P14
4.西方关于美的本质大致经历了如下的过程,请在括号里填写相应的美的本质:
柏拉图(理式)→亚里式多德(形式)→普罗提诺(一的光辉)→阿奎那(完整、形式、光辉)→文艺复兴(形式)→英国经验主义(感官快适)→夏夫兹伯里(内在感官)→休谟(心理构造)→柏克(物的感性)→狄德罗(关系)→康德(合目的的形式)→黑格尔(理念的感性显现)。
P29
5.维特根斯坦提出了“家族相似”的理论,并认为它适合于解决美学中的定义问题P41
6.按照海德格尔的思路,美的本质是存在的,但又是不能言说的,特别是不能给出定义的。
P43
7..移情是以内模仿为基础的P69
8.印度美学有两个基本概念非常重要:
一个是(“味”),一个是(“情”)。
P97
9.荒诞是存在主义的主要观念P123
10.怪具有各种形态,之所以都称为怪,因其有共同的形象结构特征:
变形。
P128
11.希腊艺术普遍呈现出了神与人的互通和同形同性。
这区别于其他文化雕塑中神与人之间、神与神之间和人与人之间的等级区别。
美不是靠神性符号如头上的动物、手中的武器、座下或身旁的猛兽,而是靠人的肉体本身呈现P138
12.西方美的模式的核心是和谐。
P141
13.康定斯基说,直线有两个特征:
张力与方向;石涛认为,绘画中的(“一画”)是宇宙之气由无生有而来,体现的是宇宙的规律。
P222-223
14.形式美的结构法则之一:
对称与均衡;之二:
比例与尺度;之三:
节奏与韵律;之四:
主从结构P231
15.悲剧是走向崇高的死亡,崇高却是在崇高中走向生。
16.在西方追求美的本质历程中,有三个结论反复出现(关于美本质的三大定点):
(理式论)、(形式论)和(快感论)。
17.“氦是什么?
”与“美是什么?
”的根本区别在于:
(前者是一个科学问题,后者是一个哲学问题)。
18.丑的畸形与怪的变形区别在于,变形是人的主动追求,畸形则是人(不情愿的遭遇和无可奈何的结果)。
19.滑稽,从感性形式上讲,是(事物、事件、言行不伦不类的组合),从内容上讲,是(被历史否定了的东西,它偏离或低于正常的历史尺度)。
P131
20.清真寺将(白色)和(黑色)作为高光点,给色彩的深度和对比以平衡。
21.直线的主题是秩序,水平线是(柔)的秩序,垂直线是(刚)的秩序。
斜线P223
22.正三角具有(稳定感),倒三角形具有(危险感),斜三角形的(冲击感),成了艺术造形的基本法则。
P227
23.在意境理论中,客体形象有两个概念:
物与景,物是单体之物,景是两个以上的单体之物形成的整体。
作为整体性的“景”,有两种含义:
一是诸事物自身的天然组合,二是物象在主体知觉中的组合。
(P63)
24.饕餮形象是理解青铜时代思想史和美学史的关键。
(P207)
25.柏拉图之问的三个结果:
使西方文化产生了美学;改变了关于美的观念;追求美的悖论。
P26
26.言说美的三种新方式:
维特根斯坦的美是一个开放的家族;海德格尔的没存在而不敢言;巴尔塔萨的美在于人与神相遇。
P43
27.五行相生相克,相生指的是:
(木生火,火生土,土生金,金生水,水生木),相克指的是:
(水克火,火克金,金克木,木克土,土克水)。
28.最能代表神系特点的,是印度教形成后的三大主神,创造神(梵天)、护持神(毗湿奴)和毁灭神(湿婆)。
P164
29.塔是二重意义的复合:
(涅槃象征与宇宙象征)。
P168
30.在形式结构上,礼主要是艺术的,它包括四大部分:
(行礼之人),(行礼之器),(行礼地点),(行礼过程)。
P193
31.形象的基本要素是纯粹的“形式”,即(形、色、声、味)P137
三、概念解释考对美学基本概念的理解,包括审美现象/审美心理/审美类型/形式美规律等等.回答这样的问题通常需要对教材相关内容作一些归纳,比如-----
审美现象:
就是审美事实。
审美主客体、审美关系、审美活动、美本质、美的规律都包含在其中。
审美活动:
自由观照与创构意象的心理和行为活动,包括经验的审美对象和对象的审美经验。
审美主体:
具有审美素质并在审美活动中的主体。
审美客体:
具有审美性质的客体。
审美关系:
审美活动构建起的主体与对象的形式情感关系。
“悲态”113
心理距离48
审美疲劳
“滑稽”?
131
“怪”?
126
“对称”?
231
“原型”?
243
“主从结构”?
223
“意境”?
63
直觉形象55
1、审美现象:
就是审美事实。
审美主客体、审美关系、审美活动、美本质、美的规律都包含在其中。
2.审美活动:
自由观照与创构意象的心理和行为活动,包括经验的审美对象和对象的审美经验。
3.审美主体:
具有审美素质并在审美活动中的主体。
4.审美客体:
具有审美性质的客体。
5.审美关系:
审美活动构建起的主体与对象的形式情感关系。
6.审美对象:
审美活动中的认识对象。
审美对象不一定是美的。
7.审美疲劳:
“审美疲劳”是美学术语。
用心理学的原理来解释,表现为当刺激反复以同样的方式,强度和频率呈现的时候,反应就开始变弱。
通俗点说,就是对于一种事物的反复欣赏所产生的一种厌倦心理。
“审美疲劳”具体表现为对审美对象的兴奋减弱,不再产生较强的美感,甚至产生厌烦,厌倦或麻木不仁的感觉,精神作用疲劳,社会关注疲劳。
在具体审美活动中可分为对具体对象的疲劳,美学风格的疲劳,审美趣味的疲劳。
8.“悲态”:
悲态是由人生失意的沉痛升华为宇宙人生本体询问的感伤情怀。
悲态基于对宇宙规律的信仰,源于对宇宙规律正常性的偏离,悲态在偏离中询问的,不是对宇宙规律何以要设置偏离的询问,而是对“为什么是我碰上了偏离”的询问
美学的悲态,其深处包裹的是个人的有限和宇宙的无限性问题。
因此,很多时候,美学悲态直接奔向了天人之问。
在悲态中,人在感到自己悲的必然性同时,通过对这种必然性的体认而把握和超越了这种必然性,用悲态的形式对抗住了这种必然性P113
9.心理距离:
心理距离,一般被认为是一个纯心理的内容,但实际上包含了主客体两方面的内容。
心理距离,就是人把自己心理中的其他属性暂时“悬搁”起来,把心理中的其他属性用括号括起来,只剩下审美属性。
使人在这一时刻成为审美之人,客体的所有非审美属性也被括起来,使物成为审美客体。
使现实事物与人只剩下审美关系。
人由于通过一种审美态度去看事物,使其形象性能够从其他属性中脱离出来,而这种审美态度即为心理距离。
心理距离强调了主体,也包含了客体方面。
是美产生的条件。
P54
“滑稽”:
滑稽,从感性形式上讲,是事物,事件,言行不伦不类的组合。
从内容上讲,是被历史否定了的东西,他偏离或低于正常的历史尺度。
怪和丑的主要流向是滑稽,但还有其他流向,从而不全都是喜的对象,怪和丑成为喜也主要在其显出滑稽。
滑稽则全是喜,是纯粹的喜。
P131
滑稽可以分为三类。
滑稽,从感性形式上讲,是事物,事件,言行不伦不类的组合。
从内容上讲,是被历史否定了的东西,他偏离或低于正常的历史尺度。
怪和丑的主要流向是滑稽,但还有其他流向,从而不全都是喜的对象,怪和丑成为喜也主要在其显出滑稽。
滑稽则全是喜,是纯粹的喜。
滑稽可以分为三类。
意识到偏离而不由自主的产生了偏离
是意识不到自己的偏离,而把偏离作为正常的东西显示出来
明知道自己的偏离却要掩盖自己的偏离,甚至炫耀自己的偏离P131
12.“怪”:
对正常的物的尺度的一种变形,即以一种事物不可能有的、变了形的面貌出现,这种变形是
各种夸张和古怪的组合。
P126
13.“对称”:
对称即以一条线为中轴,左右两侧相等(质量、外在形式),是一种静态的平衡。
对称是
世界中最常见的现象。
P231
14.“原型”:
即原初的一,主要指在人类诞生以后,作为人的原初的一。
象征是原型的重要概念。
P243
15.“主从结构”:
对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律都是是一个事物呈现统一性和整体性。
而突
出统一性与整体性的最重要的一点就是主从结构。
P239
16.“意境”:
也称境,境界。
是中国美学的重要范畴。
来源与古代的天人合一的思想,直接的哲学根据是老庄的自然之道和虚实相生的美学理论。
意境的一边是客观之景,一边是主体之情。
是主体与客体结合的产物。
现实之景与主体之情经过相互作用而成为审美的意境。
意境是一种境界和情调,它通过意象表达或诱发,是对时间空间上有限的“象”的突破,它趋向于无限。
是“象”(有)和“象”外的“虚空”(无)的统一体。
它直接呈现宇宙大道,是要体悟的,深思的。
是中国古典美学中特有的重要范畴,是艺术形象出发想象、联想、引起美好情思的审美境界。
客体形象有两个概念:
物与景,物是单体之物,景是两个以上的单体之物形成的整体。
P63
17.直觉形象:
化用克罗齐的直觉论。
有心理距离产生的主客体双方加括号的结果,就是客体形象成为主体直觉中的形象,简言之,成为直觉形象。
他包含主客体两个方面。
P60
18.美的形式元素:
点、线、形、色彩。
P220-227
四、(简答题考查对概念及概念间关系的理解以及对审美现象的原因/意义的认识等等,教材中一般都有比较清楚的解说,作些归纳就可以了.比如-----
如何界定优美和壮美?
请简述审美分类内容及意义。
请解释为什么中国“有美无学”。
审美对象的特征?
简释概念“审美客体”与“审美对象”及概念间关系
心理距离是怎么使人成为审美之人的?
谈一谈,当主体向客体作审美观照时,客体之所以成为美的客体,在于客体自身的那些特性?
把握中国色彩系统的三个主要逻辑。
“文”在先秦有哪三种含义?
杜夫海纳提出的自然物和艺术作品成为审美对象的(条件)规定有哪些内容?
等等)
1、如何界定优美和壮美?
P106-107
A,空间上形的大与小。
壮美一般具有巨大的形体,优美一般都形态娇小。
B,时间上的疾速与缓慢。
时间的疾速也形成一种力量,有助于形成壮美。
时间的缓慢形成优美。
C,力量上的强与弱。
空间大和时间疾意味着力量的强,空间小和时间缓意味着力量的弱。
D,性质上的柔与刚。
柔与优美之间关系更紧密,刚与壮美之间关系更紧密。
2.请简述审美分类内容及意义。
内容:
P102
①主体低于对象——悲,包括悲情、悲剧、崇高、荒诞
②主体与对象同——美,包括优美、典雅、壮美
③主体高于对象——喜,包括怪、丑、滑稽
意义:
P134
①审美分类使美的四种用法得到了充分的解释,是文化与人的自我确证。
②审美对象的扩大。
③审美的重要性在主体,说明人有了一个固定、能动的审美心理结构看待一切对象。
④非美的对象成为审美对象,满足了人们特殊的情感需要。
3.请解释为什么中国“有美无学”。
P9
①对事物的本质追求。
②对心理知、情、意的明晰划分。
③对各艺术门类的统一定义是美成为学的三个基础,而这三个基础中国都没有,中国文化有美无学就是必然了。
4.审美对象的特征?
①意象性。
审美对象是“只有在审美经验产生的同时才形成的对象”。
②虚象性。
审美对象由主客同构的经验产生,不再是单纯物态的存在,而是由想像力创造的非现实的虚幻性存在。
③超越性。
因审美对象的非功利性和非现实性,所以是超越现实(实物)的更高的审美意义上的真实存在。
5.简释概念“审美客体”与“审美对象”及概念间关系
概念:
①具有潜在的审美价值属性的所有客观事物和现象都叫作审美客体。
②进入审美活动,并且引动了主体超功利的审美感受和情感体验的那一部分就成为审美对象。
关系:
二者可以相互转化。
非审美客体与审美客体也可以相互转化。
转化的起点在主体态度观点等等的可变性。
6.心理距离是怎么使人成为审美之人的?
P56
我们可以对心理距离使人(主体)成为审美之人(审美主体),及其结果作一逻辑简括:
1)心理距离(加括号、虚一而静),意味着人(主体)从自身的复杂性中摆脱出来,与内部的各种需求欲望(功利的、认识的……)拉开距离,成为纯粹审美的人(审美主体);
2)主体的变化使现实事物(客体)本来与人(主体)十分丰富的关系,变成只剩下审美关系;
3)其结果是客体的所有非审美属性也被括起来,拉开了距离,只向主体作纯形象外观的呈现,成为审美客体。
7.谈一谈,当主体向客体作审美观照时,客体之所以成为美的客体,在于客体自身的那些特性?
P104
审美观照对于审美主客体都需要相应的条件。
就客体而言,能够成为审美观照的对象之物,一是感性的、具象的,能够提供给审美主体的知觉以原型或者说是整体性的材料;二是对象本身具有某种审美属性,或云美的潜质,在主体的意向性召唤中使其美的潜质或属性得以呈现。
①美具有一切审美对象都有的形象可感性。
②客体具有物的尺度的完美性。
③形式和内容的统一。
④美的对象符合人的尺度,与人由历史实践活动而来的内在统一性。
8.把握中国色彩系统的三个主要逻辑。
P227
①一种原色的由浅入深的序列。
②一种色包括多种色,其界限从本身到与之相邻的色的边缘。
③根据色彩对人的生理作用而建立起来的多种色彩象征体系。
9.“文”在先秦有哪三种含义?
P199
①物一不文,这是文身,进而扩为纹画,即一般的画,进而扩为整个社会修饰美化的基本方法。
②等级之文,主要体现为朝廷美学体系的文,包括冕服、宫室、车马、旌旗,其主要功能是区分等
级,在等级分明的基础上达到美的和谐。
③宇宙之文,即文是中国文化从原始到先秦这一漫长时期审美对象的总称。
10.杜夫海纳提出的自然物和艺术作品成为审美对象的(条件)规定有哪些内容?
(或者艺术审美的五个逻辑阶段?
答案一样)P78—80
第一阶段:
在客体方面,是艺术作品的物质质料变为艺术形象;
在主体方面,是从审美知觉到艺术呈现。
第二阶段:
在客体方面,是艺术形象形成完整的艺术世界,在主体方面,是从呈现到再现。
第三阶段:
在客体方面,是由活的形象到主题,在主体方面,是由活现到思想。
第四阶段:
在作品,表现为一种非主题所能穷尽的意蕴,即境外之象、境外之景、意外之意、韵外之致;在主体,表现为一种非思想所能穷尽的情味,可感到而难以言说,可意得而难以形求。
第五阶段:
作品的象外之象引入宇宙的本质,人的言不尽意的情味引向人的本质。
11.怎样理解印度美学的最高范畴“味”?
P98
“味”的本义是植物的汁,在吠陀诗集中,已引申为汁、水、奶,对印度哲学来说,汁是植物的精华,从而是植物的本质,因此,“味”就是本质,成了存在于事物之中,决定事物之为事物,使事物达到最好状态的东西。
对事物的本质,不用实体性的“本”“体”“质”,而用虚体性的“味”这是一种印度式的本质观。
12.什么是悲的二重性?
P111
①悲是人目前还未把握(或征服),还不能把握(或征服),甚至不知是否把握(或征服)的对象,如
宇宙时空、狂暴自然、社会中仍很强大的敌对力量;
②人处在把握或征服它的过程中,怀着把握或征服它的信心和愿望,甚至不知能否真能把握和征服也仍进行着把握和征服。
13.凯瑞特将崇高的主体感受归结为哪四个阶段?
P119
①引起我们情感的超长的体积或力量。
②首先是一个受挫或拒绝的消极状态。
③随后,一个自我扩张或者提高。
④其最后的情感是与客体合一的积极情感。
14.简述现代派文艺中荒诞的主要特点。
P123
①悲的思考和理性主体(人之为人)的消失,这不悲之中包含着另一种更深沉的悲。
②人与人不能沟通,人与社会、与宇宙不能同构,这悲的基础的消失包含着一种无名之悲。
③人生宇宙的理性结构的消失,人进入了不可悲之悲的荒诞之中。
15.美在不同的文化中有不同的形态,但它仍然包含审美的哪三个基本方面?
P136
①有已被文化符号化了的美的客体②有从文化中建构起来的审美心理
③有使这些客体成为美,同时也有使一定的审美心理得以形成的文化的审美方式。
16.简述中国画平面色彩的文化特点。
P154-155
①画以线为主,色的生由线的生命而来。
②附色用毛笔,毛笔的软性与水分的作用,使赋色与运墨一样有了浓淡枯湿的效果
②国画的色彩系统,是由黑白二色到青、赤、黄、白、黑五色到多种色,这就使得黑白二色有了更重要的意义。
17.请分辨丑和怪的各自特征及相互区别。
P126-130
丑:
是对事物正常尺度的偏离。
丑的感性形式是畸形,但随内容的不同,丑又有多种流向的可能。
怪:
是对正常的物的尺度的一种变形,即以一种不可能有的、变了形的面貌出现,这种变形不是集中化、概括化、抽象化,而是各种夸张和古怪的组合。
其中变形包括事物的变形、事物关系的变形、整个世界图景的变形。
区别:
①怪主要是变形,丑主要是畸形。
变形重在对正常的巨大扭曲和夸张,畸形是对正常的略微偏离。
②变形是人的一种主动追求,畸形则是人不情愿的遭遇和无可奈何的结果。
19.请解释内模仿和移情的各自特征及相互关系。
P68-69
内模仿:
①内模仿是知觉—身体—心理的三位一体的运动,但以筋肉运动为主。
②内模仿讲的主体模仿客体,突出了客体的作用。
③内模仿突出了主体与客体的动态联系。
移情:
①给无生命的静止客体灌注以生命②在对动物、植物和非生物的观照中,通过移情将之拟人化。
③心情外射,人把自己心中的情感,认为是客体具有的感情。
关系:
移情是以内模仿为基础的;移情突出主体,而内模仿突出
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