《满城尽带黄金甲》女性神话的变种.docx
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《满城尽带黄金甲》女性神话的变种
《满城尽带黄金甲》:
“女性神话”的变种
[摘要]改编自《雷雨》的《满城尽带黄金甲》,让张艺谋摆脱了中国大片讲不好故事的魔咒,而这和归功于导演在其“女性神话”创作轨道的回归和内容上的发展。
[关键词]女性神话 创作轨道 人物
12月,电影的黄金月,张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》(以下简称“《满》”)重磅出击,就是这样一个在视觉上走到极致的古装贺岁大片自14日在全国铺开上映以来,票房屡创佳绩,张艺谋再次演绎了“票房神话”。
《满》改编自曹禺的《雷雨》,这次改编可以说是成功的,让张艺谋摆脱了中国大片讲不好故事的魔咒,也让观众再次看到了张艺谋的“女性神话”,一个变种的“女性神话”。
一、张艺谋“女性神话”创作轨道的回归与创新
首先:
取材上,回归到从文学中寻找好故事。
从卢米埃尔的纪录性影片《水浇园丁》,我们就可看到电影艺术是一以“特定叙述方式”展示故事的手段,故事无所不在,如何从浩瀚的故事海洋中寻找一个适合电影展示的有市场的、有意义和价值的好故事就成为了一个电影创作的起点。
张艺谋曾经说过“中国电影离不开中国文学”“就我个人而言,我离不开小说”而我们在回顾张艺谋的影片也可以发现早期的张艺谋确实是靠小说存活的导演,他的“红色三部曲”、《秋菊打官司》等成功的影片,都是根据当代优秀小说作品改编的:
莫言的《红高粱》和《高粱酒》,刘恒的《伏羲伏羲》,苏童的《妻妾成群》,陈源斌的《万家诉讼》。
而他那没有改编自小说的《代号美洲豹》,可以说张艺谋自己和所有电影人都不愿提及的导演最不成功的片子。
现在的中国电影市场已经掀起了“大片浪潮”,而张艺谋分别在2002、2003年推出的大片《英雄》、《十面埋伏》虽然在商业上取得了成功,但是自编的剧本却被业内人士和广大观众所诟病,缺乏故事、人物单薄等等恶评至今不止,张艺谋要想在电影大片这条路上走下去,就必须讲好故事。
他明白自己编故事弱,所以他又折回到以前拍片的路上,即借助文学这根拐杖,从文学中选一个好故事,而与之前不一样的是张艺谋这次选中的是一个家喻户晓的戏剧《雷雨》,拐杖形式从小说变为戏剧。
但是核心不变,即一个好故事,《雷雨》有一个坚实的基础,故事集中在24小时。
戏剧冲突非常强烈。
人物有设计感,作品很有思想。
其次:
内容上,“女性神话”的发展。
张艺谋的骄人之作:
“红色三部曲”、《秋菊打官司》无一不是一首女性的赞歌,在这些影片里面,世界是一个倾斜的世界,向女性那一面大幅度地倾斜。
备受创伤值得人同情而又韧性、热烈值得人敬仰的女性是张艺谋电影世界里的主角,为了让这个女性世界纯净,张艺谋对女性浓墨重彩,并不花过多笔墨去描写这个世界里的男性,所以我们说张艺谋电影的成功无不和自己善于创作女性神话有密切的关系,而在《雷雨》里面,曹禺先生要讴歌也恰恰是一位女性一繁漪,最动人怜悯的女人,最“雷雨的”性格的人。
这样一个女性,当然对张艺谋导演有着致命的吸引力。
所以观众在《满》里看到了一个极像菊豆的王后。
而《满》片也在“女性神话”上有所发展,那就是将偏斜的世界放平,“女性神话”和“男性英雄情结”在《满》片里得到同等地展示。
其他:
张艺谋是一个主体性强、表现性强的导演,他总是在原著的情节线索这根保险绳下对故事进行再创作。
一、场景的选择上:
《满》片的主要场景是后宫,它同十八里坡、杨家染房和陈家大宅子一样成为了一个封闭的空间,故事在这样的环境里发生将不受到外界的影响而显得非常纯正。
二、表意场面和段落的设计上:
《红高粱》里的颠轿、《大红灯笼高高挂》里的上灯、点灯、吹灯、封灯、捶脚等。
而《满》片里的研药、熬药、喝药和绣菊花也是异曲同工之妙。
二、人物设置上的承继和创新
《满》片中人物的设置得很巧妙,很多人物都能在导演过去的“女性神话”中找到影子而又有所突破。
王后
王后如九儿、菊豆一样是一个备受现存体制摧残而又激情逆进的人,她在重压下活得顽强、活得至情至性,她生命力张扬,向世俗发出挑战,她一意孤行,不顾生死。
《满》片中导演赋予了王后三个动作一喝药、行走、绣菊花来表现她是九儿、菊豆等的延续。
王后一生中没有得到王的爱,并且还得每个时晨都要喝由王亲自配方并交由专人煎熬的毒药,这无不向观众昭示着王后在心灵和身体上都备受欺凌,值得同情。
而王后每一次情绪波动的时候,总是风风火火地行走在宫殿里或披头散发地刺着绣,这又让观众看到王后那张扬的、爆发性极强的生命力。
王后如菊豆一样通过乱伦:
通过发起兵变来展示自己对命运的抗争,她那不顾后果为自由而战的信念又值得人们崇敬。
王
在张艺谋的“女性神话”中,权利和体制的代表在形象和动作上是弱化的,如杨金山是一个身体已经萎缩的老人,陈佐千是一个影子、一个声音的载体,而《满》片中,拥有着与“女性神话”中杨金山、陈佐千等一样的高高在上的地位和权势的王却是一个身体健康、形象丰满、有能力维护自己权利的体制代表,片中导演赋予王的动作是坐,威严、庄重地坐着,即使在与杰王子比武的段落,王仍是坐着,但是在导演给我们呈现的两人画面里,王看起来并不比站着的杰王子矮,并且占据的画面面积并不比杰王子少,王的权利对他周围的人来说是压倒式,不容置疑的。
王形象的丰满必然是对“女性神话”里女性世界纯净的一个否定,所以《满》片中的人物没有“弑父”的野心,而杰王子和王后兵变愿望也只不过是让王退位并且兵变最终也不可能成功。
祥王子
祥王子:
一个懦弱的王子,他使我们看到了张艺谋“女性神话”系列中萎缩男人的延续,《菊豆》中的杨天青,《大红灯笼高高挂》中的陈飞浦,一个个身体健康而精神萎缩的男人。
他们在现有秩序下压抑地存活着。
听天由命,他们是影片中女性希望从其身上得到保护的男性,但是他们却显得委琐、胆怯。
他们始终不敢与女性一起承担不道德的罪名。
但较之以前的懦弱男性,祥王子还向前走了一步,他移情别恋,他对王后感情的背叛更坚定了王后兵变的决心,他劝说王后放弃拼搏的信念并将兵变的事情告诉了王。
使得兵变只得昙花一现,这样《满》片中将没有“女性神话”中的成功“弑父”。
成王子
成王子,一个总是站在某个角落,默默看着世间罪恶(乱伦、造反)上演的孩子,从他身上观众会看到《菊豆》中杨天白的影子,不过杨天白的出生本身就是罪恶,他们在充满罪恶的环境中不健康地成长,最后,举起手中的武器向不守规矩的人斩去,所以杨天白杀了自己名义上的父亲杨金山(环境的制作者)和亲身父亲杨天青来维护以前的秩序。
成王子会先下手杀了祥王子,不过他不是维护以前的秩序,而是另立秩序(自己要做太子)。
当然,因为我们上面说了《满》片中不可能存在“弑父”。
所以杰王子不能将矛头指向王。
并且还会为杀了王最喜欢的儿子祥王子而付出惨重的代价一死。
杰王子
不管是过去还是现在,人们总是受到现存体制的挤压,所以观众总是希望在电影中看到一个理想的化身,一个英雄的形象,好让观众在感动之时与演员扮演的角色认同,让他代表观众的愿望行动。
实施向社会发出挑战行为。
本片中杰王子就是这样一个英雄。
杰王子是《满》片中唯一一个有血有肉的男人,为了母亲的自由和心愿,他毅然担起了兵变的重担,不问结果。
只是尽孝。
杰王子的兵变注定是会输的,因为导演在影片开始,王与杰王子的两人较量就将两人的力量对比告诉了观众,杰王子的力量还不够。
杰王子兵变失败后有两条出路,一是活:
杰王子认清现实,向现有秩序妥协,规劝王后喝药。
然后和王、王后像样子地活下去;二是死:
像个英雄地死去。
杰王子作为观众在电影中的映射,只有死才是给他生命一个完美的结束,只有死才能慰藉观众的心灵。
他的死亡让我们看到了人是坚韧的、不屈的,人应该抗争。
虽然,结果就像恩格斯所指出的那样:
“预定的目的和达到的结果之间总是存在着非常大的出入”,但是观众却能感受到另一个重要的死亡意义:
向这渺茫的命运抗争才赋予了生命以光泽、强度和价值。
张艺谋导演的“女性神话”里,拥有权利的老年男性是罪恶,他们欺凌女性,心中有爱的青年男性是懦弱,他们保护不了自己所爱的女性。
所以“女性神话”里男性的形象在女性的世界里是非常渺小的,女性对这个世界已渐渐绝望。
而《满》片里代表“孝”的杰王子的出现,让男子伟岸了起来,同时让女性看到了希望,生命也变得更加有了意义。
所以杰王子应该算是该片在人物设置上的最大亮点。
《满》片这次将故事讲好了,这在很大程度上要归功于导演回归创作轨道,但张艺谋很早就明白自己摆脱不了文学这根魔杖。
那就希望导演不要再一次抛弃它而拍摄出一些毫无内容的影片。
希望张艺谋以后的每一影片都能对得起观众对他的信任。
注:
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