艺术学院实践活动艺术品市场交易方式交易内容.docx
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艺术学院实践活动艺术品市场交易方式交易内容
艺术学院实践活动
考察报告
题目:
艺术品市场交易方式交易内容
专业:
美术学
班级:
A12**
学号:
11207****08
姓名:
***
指导老师:
张钰琪
得分:
第一部分专业应用与就业方向考察(30)得分:
1、结合考察内容谈一谈本专业的应用领域、就业方向以及具体的职业岗位
培养目标:
:
美术学专业为美术教育领域、美术研究领域、艺术收藏、民间艺术等方面提供了优秀的人才,美术学也是提高人本身的一种修养。
美术学专业的学生毕业后能够进入各种高等后中等学校进行性美术教育,教学研究,美术教育管理及其他教育工作。
提高他们对物象的理解能力、感知能力,想象能力、造型能力、创造能力以及美术欣赏和评论能力。
通过以上能力的培养,充分发展学生的个性品质。
还要求学生以此去发展情感、兴趣、气质、性格、审美趣味等个性品质等
主要课程:
、版画、水彩、书法、素描、色彩、艺术设计、中国美术史、西方美术史、等
就业方向:
美术学专业的学生毕业后能够进入各种高等后中等学校进行性美术教育,教学研究,美术教育管理及其他教育工作,当然还可以做设计、创作、等等。
2、就一感兴趣的职业岗位进行全面细致的了解和调查,描述其工作方式、工作内容和工作特点。
工作的目标和任务,结合美术教学工作的现状和特点,按照《美术教学课程标准》的要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性,学生之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。
其实,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。
其起源、反映形式、作用都是一样的。
美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。
美术和文学作品一样,都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的,只不过是表现形式各异罢了。
在教学中,注重激发学生学习美术的兴趣。
我认为兴趣是学习美术的基本动力,美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种学习兴趣一直保持下去。
三、这一职位岗位需要具备的职业技能和相关条件。
美术教学这一专业教师要处理好思想品德教育、审美教育和能力培养的关系。
要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。
教师必须要有相对应教学的一定知识才能给予学生进行教育。
要采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
四、‘前个人学习生活的状态谈一谈存在的差距和问题,并提出在今后的学习中加以改进的具体措施。
存在的差距:
在学习方面缺少理论知识的完善,自己的专业能力还不较强。
现在我的组织语言能力和表达能力都需要提高。
缺少与学生沟通的经验等,后的学习生活中一定要往差距的这个方向完善自己,多请教一些有这方面教育经验的老师,多与学生沟通交流才能教育好学生
第二部分专业技能、创作经验和综合素质考察(30)分得分:
一、作品实例分析
作品图片
艺术家资料和相关评论
作者列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗、桑迪·拉斐尔并称文艺复兴三杰,也是人类文明史上罕见的全才。
他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
十多年来,人们一谈起人类的文化进步,就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期,就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。
1452年4月15日意大利佛罗伦萨共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜·卡芙所生
1466年进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(14岁)
1475年创作《圣告图》
1476年被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁)
1481年绘制《三贤王的膜拜》,返往米兰(29岁)
1482年接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(30岁)作者
1499年开始绘制《最后的晚餐》(47岁)
1503年回到佛罗伦萨,开始绘制《蒙娜丽莎》(51岁)
1515年应姬之邀,赴法国安伯瓦兹(63岁)
1519年5月2日去世于安伯瓦兹(67岁)
作品风格、语言、观念、主题、分析
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾有蓝天。
据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴,9%的厌恶,6%的恐惧,2%的愤怒。
作品图片
作品风格、语言、观念、主题、分析
在这幅画上,达·芬奇是这样来构思这一题材的,他对称地设计了两边六个门徒的形体动作:
沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心。
耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。
疑惑不解的多马,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来,好像在问老师:
“有一个人要出卖你?
”和他并坐的老雅各张开两手,他试图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的,惊叫了起来表示:
“这是多么可怕呀!
”年轻的腓力则用双手掩着胸部,似乎说:
“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗?
”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情,也是画上的主要角色。
坐在耶稣旁边的圣.约翰,头朝彼得垂着。
在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。
约翰像耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。
而犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱,达·芬奇采取了特别的表现手法:
听了耶稣的话后,犹大情绪紧张,身子稍向后仰,右臂支在桌上,右手紧握钱袋,露出一种抑制不住的惊恐。
这十三个人中,只有犹大的脸色是灰暗的。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手,他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。
火性的彼得,则情绪激昂,他从座位上跳起,似乎在问约翰,叛徒是谁?
他手中已握着一把刚切了面包的刀,无意地靠近了犹大的肋部。
在耶稣右边的外面一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。
巴多罗米奥好像怀疑自己的耳朵听错了,从座位上跳起来,手按在桌上,面对耶稣,情绪激动;安德烈双手张开,手指向上。
夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上,形成两组间的联系。
这三个人都面向耶稣。
耶稣左手边还剩下最后三个门徒,由马太、达太和西门组成。
三个人听了这骇人听闻的消息后,自发地谈论起什么来,三人的手都指向餐桌的中央。
坐在正中央的耶稣摊开双手,把头侧向一边,作无可奈何的淡漠表情,加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
人物之间互相呼应,彼此联系,感情不是孤立的,这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
古代所谓“多样统一”的美学原则,在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。
这幅杰作的艺术成就也正在此处。
更令人惊叹的是,在《最后的晚餐》这幅画中,桌子上有很多个小面包,把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲,曲调很悲伤。
在空间与背景的处理上,达·芬奇利用食堂壁面的有限空间,用透视法画出画面的深远感,好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离地透视的距离,使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致,给观众造成心理的错觉,仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰,它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式,运用得不好,很容易形成呆板感。
明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。
所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示手法,在绘画上是由达·芬奇开始的。
工具、材料分析
画布,画笔,油画颜料,刮刀等等
技法分析
更令人惊叹的是,在《最后的晚餐》这幅画中,桌子上有很多个小面包,把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲,曲调很悲伤。
在空间与背景的处理上,达·芬奇利用食堂壁面的有限空间,用透视法画出画面的深远感,好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离地透视的距离,使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致,给观众造成心理的错觉,仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰,它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式,运用得不好,很容易形成呆板感。
明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。
所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示手法,在绘画上是由达·芬奇开始的。
二、作品实例分析
作品图片
艺术家资料和相关评论
乔托·迪·邦多纳(GiottodiBondone,1267年---1337年),意大利文艺复兴早期杰出的雕刻家,画家和建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者之一,被誉为“欧洲绘画之父”。
1266年(一说1276)生于佛罗伦萨的韦斯皮尼亚诺,卒于佛罗伦萨。
早年随奇马布埃学画,并在罗马、帕多瓦、那不勒斯等地作画。
最能反映其艺术成就的是1305~1309年间创作的阿雷纳礼拜堂壁画。
壁画内容是圣母和基督生平。
南北墙面上安排上下3列,每列6幅,加上祭台两边各一幅,共38幅,采取连环组画形式,依次表现故事情节。
整个壁画充满生活气息。
画面采取平视角度,人物排列有序,加强了空间深远关系和人物主体形象的表现,是现实生活的真实写照。
最杰出的画幅是《最后审判》、《金门相会》、《犹大之吻》、《哀悼基督》等。
这些作品摆脱了中世纪圣像画的程式,传述了人文主义的新精神。
对14世纪意大利文艺复兴美术影响极大。
但丁在《神曲》中曾对他热情称颂。
受到著名画家马萨乔、L.达·芬奇和米开朗琪罗等人的推崇。
作品风格、语言、观念、主题、分析
画面描写了《新约》故事中一个最为悲哀的时刻:
基督受刑后,尸体被从十字架上取下,苍白、僵硬而无力,头、手与双脚都需要由人托起。
圣母满怀爱怜地将他捧在怀里,母亲悲哀的神情与关切的双臂同冰冷的尸体形成鲜明对比。
其他人也都难以抑制内心的情感,或者失声痛哭,或者默默无语。
近处的两位女子尽管背过身去,观者也同样可以感觉到她们悲痛的心情。
阴霾的天空中,赶来一群加入哀悼行列的天使,他们的表情与哭声愈发令人觉得撕心裂肺。
远角的一棵枯树更加重了死亡的气息。
这是意大利文艺复兴美术的开山鼻祖乔托·迪·波德涅的代表作之一。
对于诗人但丁,很多人都不会陌生,而在14世纪的意大利,有着一位可以和但丁相提并论的画家,那就是乔托。
但丁在其名著《神曲》中称赞乔托的荣誉盖过了当时所有的名流,并认为他是“画家中的画家”,乔托也被世人推崇为西方绘画之父、写实主义的鼻祖。
《哀悼基督》是乔托在1305年至1306年为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的装饰壁画之一。
此画表现了基督遗体即将下葬时的情景,除人物具有浓厚的人情味外,构图也突破了中世纪平面而抽象化的程式,以左下角的基督与圣母为焦点核心,展开了一个表现心灵与情感的动人场景。
位于构图中心的圣约翰,在绝望与悲痛中向后伸展双臂,向人们展示出那几乎已经被停止使用了1000年的透视法,尽管此时乔托其实并不太了解解剖与透视的规律。
画面人物的形体也变得浑圆起来,在明暗相接的部位,过渡出现得更加柔和而且符合结构规律。
在一件件长袍下面,我们可以真切地感觉到那些富于厚度和温度的身体,可以清楚地了解到他们是如何做出自己的每一种姿势。
尽管仍然强调对线条和轮廓的坚实描绘,但在近景与远景的人物之间,我们已经可以感觉到存在着一定的距离。
这种具有实体感和雕塑感的造型方式、人物形象凸现出的无限激情以及崇尚人类自身价值的人文主义精神,被后来文艺复兴大师们一再推崇,达·芬奇、米开朗基罗等人都曾受其影响
工具、材料分析
画布,画笔,油画颜料,刮刀等等
技法分析
乔托的杰作,充满哀伤之情,是斯克罗情感最著名,情感最澎湃的壁画。
描围绕着从十字架上解下的基督遗体、哀恸基督死亡的场景。
采用自然而又强烈的效果让圣母的脸靠近基督。
借由灰色岩石上的斜线以及众人同方向的视线、肢体表情,引导观者视线落在死亡基督及日夜哀伤母亲的头部。
全作的故事与情感核心,大胆描绘伏在基督身上抱头凝视已逝基督的玛利亚,流露浓烈、深挚情感。
场景描绘具戏剧性,乔托史无前例地把人类的悲伤与悲剧巧妙地植入作品中。
荒凉郊野的背景,强烈传达故事性、象征性及叙事性。
露出的岩石突然倾斜向死亡的基督,将画面斜割为两个部分,强调死亡的事实,凸显无法逃避的命运。
画面描绘的众多人物,呈现各式各样的情感。
尼可戴蒙及阿利马它亚的约瑟面无表情;新约圣经的玛利亚温柔地握着基督的双脚啜泣不止;女士、天使们绝望地紧握双手,日夜哀伤放声大哭。
三、作品实例分析
作品图片
艺术家资料和相关评论
张择端他自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院,专工界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
他是北宋末年杰出的现实主义画家,其作品大都失传,存世《清明上河图》、《金明池争标图》,为我国古代的艺术珍品。
这两件作品现存北京故宫博物院。
另外,天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》,系委托之作,该作品现在已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存,是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解,具有极大的考史价值,不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画,尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
作品风格、语言、观念、主题、分析
清明上河图》的原画长528厘米,高24.8厘米,最早的版本为北宋画家张择端所作,现藏北京故宫博物院。
该画描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。
作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中,画中主要分开两部份,一部份是农村,另一部是市集。
画中有814人,牲畜60多匹,船只28艘,房屋楼宇30多栋,车20辆,轿8顶,树木170多棵,往来衣着不同,神情各异,栩栩如生,其间还穿插各种活动,注重情节,构图疏密有致,富有节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙,颇见功底。
《清明上河图》的画轴大致分成左、右两部份,右边主要描述乡间的从容步调,主要是一些农人、牧羊者、养猪的人等;从一条乡间小径逐渐拓宽、并连接到市镇中的马路。
画面左端则是描绘城市生活,出现有许多的经济活动,比如人们正在将货物上载到船上、商家、及税捐办公室等,都可以在画轴左端瞧见。
各式各样行业的人都有,包含贩夫走卒、卖弄戏法的、演员、乞丐、化缘的僧侣、算命仙、医生、客栈老板、老师、磨坊主人、铁工、木匠、石匠、读书人等都有。
在画面左端进入城门后,各式各样的商业活动包含卖酒的、谷物市场、二手商品店、厨具店、弓箭店、灯笼店、乐器行、金饰行、布庄、画廊、药店、餐厅等应有尽有。
在虹桥上,小贩更是琳琅满目。
画面中的虹桥,是整幅画轴的焦点。
画家在桥面上描绘出非常热闹的人群。
一艘船用有点怪的角度要从桥下穿越,由于桅杆不够低,有点威胁到桥身的安全。
桥上的人和河边的人正在卖力地朝向船上的人呼喊、并以手势表达。
除了商店和小吃店以外,画面中还包含许多旅店、寺庙、私人住宅、官邸,各种阶级和型态的房舍都有,有些还有前院和后院。
画面中的人们用各种不同型式的交通工具,有马车、驴子拉车、轿子等。
河川中央满是渔船、和载人的游艇,河边则有一些苦力工人在拉着大船使其靠岸固定
工具、材料分析
民俗画选用的纸张是用以青檀树皮为原料的宣纸,初期采用原料并无稻草,后期在皮料加工过程中用稻草填衬堆脚,能够成为洁白的纸浆,此后稻草便成了制作宣纸的材料之一。
宣纸有独特的润滑、渗透性能,在上面写字则落笔如云烟,作画则栩栩如生。
宣纸是最能体现中国艺术风格的书画纸,而宣纸的作用除题诗作画外,还用以书写外交照会、保存高级档案和史料。
我国流传至今的书画,都是用宣纸保存的。
技法分析
工具、材料、技法分析:
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法,用以表现宫室、楼台、屋宇等题材,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家,别具一格。
张择端的画作,大都散佚,只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
这幅画高25厘米半,长525厘米。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之,《清明上河图》具有极高的史料价值
第三部分:
艺术品市场考察(30)分得分:
艺术学院实践活动
考察报告
题目:
艺术品市场方向之经营模式与艺术活动
专业:
美术学
班级:
A1211
学号:
11207010108
姓名:
周伟
指导老师:
张钰琪
艺品市场方向之经营模式与艺术活动
我们在探讨中国艺术品市场发展的理论问题时,不断听到中国艺术品市场的理论研究严重滞后于实践的讨论,西沐也在2005年发表了相近的一组文章,目的就是要研究中国艺术品市场,并使相应的市场研究工作能够揭示其规律、分析其状态并指导中国艺术品市场的发展。
但从目前的状况来看,我们做得还非常不够,当下中国艺术品市场正面临的一些重要问题还鲜有人触及,煌论一些前瞻性的课题有人关注了。
这种现状并不是说我们没有相应的中国艺术品市场方面的研究及相应的理论,而是说这些研究及相应的理论还处于一个相对幼小与肤浅的阶段,很多时候,理论本身更多地是为理论而理论,可现实市场的关注、研究及提升做得很不够,也有人说是理论与实践形成了两张皮,理论不关注市场实践的直接结果就是实践过程很难听到理论的声音,甚至是实践对理论研究的一种漠视与对立。
这种状况不改变,不仅怡害了中国艺术品市场的理论研究,更为重要的是,从大局上阻碍了中国艺术品市场健康、全面的发展。
从目前的状况来看,中国艺术品市场的理论建设,整体上说应在五个重要团块中取得突破:
首先是中国艺术品市场理论体系的架构及其系统研究的深入进行。
学科的理论构建当然离不开学科体系的系统研究、实证研究的理性及理论化提升,以及基本的方法论原理及理论的分析。
同时,注重前瞻性及科学论体系对实践的引导及认识功能,也是理论体系在架构方法层面是非常重要的,理论的实践性在这里得到了强化。
其次是中国艺术品市场的实证性研究与分析。
对当下状态进行相应的实证性研究可以说是衡量一门学科发展能力的一个重要的方法。
对状态的实证分析主要还是利用系统性的分析方法,即进行共时模式与历时状态的分析研究。
其中共时模式又包括要素、结构、行为及环境的分析;而历时状态则更多地考察进化发生发展的过程。
第三是中国艺术品市场研究分析的方法论研究与实践。
方法论的关注与研究是一门学科不断走向成熟与系统化、科学化的一道重要的分水岭。
方法论的展开研究目前来说虽是起步,但方法体系建立将极大地推动中国艺术品市场研究工作的发展进化。
第四是中国艺术品市场重大专题研究。
在研究及理论架构中,重视诸如中国艺术品资本市场的发育及支撑体系的建立、中国艺术品市场信息体系征信系统,以及中国艺术品市场标准化工作等重大问题的深入研究、进一步丰满了理论构建中的内涵。
第五是中国艺术品市场相关课题的前瞻性研究与探讨分析。
在研究及体系的建构过程中,前瞻性的开拓研究可谓也是一大亮点,特别是关于中国艺术品市场政策、预警及诊断体系、民间艺术品及其市场等的展开研究,拉伸了理论应有的实践及空间上的包容能力。
当然对于任何一门学科,在初创与进化发展过程中都是一个逐步成熟与完善的,特别是一些经验性强的学科建设可能会面临更多的不确定性与可塑性,不用发展的眼光很难能够理解与认识这类学科的内在核心价值。
中国艺术品市场作为一门新兴学科的研究对象,可能会面对更多的不确定性,甚或是极大的困惑。
问题的关键是我们要找到一种看上去有共识的基础,只有这样我们才能不断前行。
当前在中国艺术品市场的理论研究中,更多的问题可能是,在并不多的理论或市场研究的成果中,一些研究太过于自言自语,太注重于书本到书本,还尚处于不见实践的理论状态;而另一方面,一些市场研究成果又太过于为市场而市场,太过于具体,缺少起码的理论提升,更多的时候还处于一种市场的实践状态。
中国艺术品市场研究中的这种取向可以说是一个市场学科建立阶段必然要经历的基本阶段。
问题的关键是,我们如何在新的基点上进一步整合与融合这两种不同的研究取向,从而使中国艺术品市场的研究工作站在一个全新的方法论与学科的市场体系之上,从而使中国艺术品市场的学科建设达到一个新的水平与高度。
但是我们不能不客观地看到,中国艺术品市场作为一门学科,尚处草创阶段,在这门实践性、经验性很强的学科中,对艺术市场的参与与了解程度、实证性的研究程度,以及相应的理论概括能力与系统化能力,可以说,深刻地影响着中国艺术品市场这门学科研究与深入的程度。
所以说,对实践与实证的高度关注,以及对理性的前瞻与科学化、系统化的重视,是将中国艺术品市场研究推向一个高度的重要考量。
当然可能也会有人说,既然中国艺术品市场的发展尚处初级阶段,一些环节及市场的状态还未能有效而全面地展开,在这一未充分发展的市场上去构建这一经验性较强的学科体系,是否显得匆忙了一些。
这些顾虑与疑问我们认为是有道理的,但作为研究者的一个重要担当,就是力争使相关的分析与研究具有一定的共性规律的发现及前瞻性的研究探讨,而不仅仅是做一些实践的阐释与总结。
这是我们在当下这一并不算成熟的条件下进行相关研究探讨并力推该书撰写出版的一个重要的出发点。
我们想也许通过我们的努力,会改变中国艺术品市场发展及其理论研究的一些状况,这就是我们最大的收获。
不可否认的是,中国艺术品市场理论研究的新架构,对进一步开启中国艺术品市场规范化发展,科学有序化推进有重要的推动作用,但愿本书的出版发行,会对中国艺术品市场的发展发挥应有的推动作用;同时,更希望相应的研究成果及问题可以成为中国艺术品市场理论研究的一个新的起点。
因为中国艺
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