七年级美术教案.docx
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七年级美术教案.docx
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七年级美术教案
《向日葵》教学设计
教学目标:
通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点:
突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点:
发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择:
借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备:
多媒体电脑、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。
课时安排:
两课时,每课时45分钟。
第一课时:
启发、引导与体验相结合,通过跨学科的探究性学习、欣赏,侧重对色彩的心理效应的介绍。
使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。
第二课时:
活动课,运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。
教学过程:
第一课时《向日葵-色彩的心理效应》
分析、评价、反思、体会
一、组织教学:
屏幕上分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。
创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。
激发学生的学习兴趣。
提问:
(1)在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。
你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受?
(2分钟):
让学生回答问题,调动学生的积极性,活跃课堂气氛,促进师生互动。
提问:
(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?
(2分钟):
学生回答,老师暂不总结。
老师:
这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。
让我们共同来探讨。
:
制造悬念,吸引学生的注意力,激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入新课展示课题:
《向日葵-色彩的心理效应》
1.展示两组色彩卡片,与学生共同分析。
a红、橙、黄b蓝、绿、紫提问:
这些颜色分别会让我们联想起什么?
给我们什么样的感受?
(2分钟)
2.展示课本11页风景图片。
提问:
同一风景,画面色调不同,给人感觉相同吗?
0分钟)
师生共同小结:
"不同的色彩给人的感觉不同。
"色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。
通过提问,激发学生的想像力。
通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。
六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。
举例:
欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。
提问:
这幅画在色彩运用上有什么特点?
(3分钟)
小结:
在我国传统观念中,红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。
红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。
这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色,画面色彩饱和强烈,营造出了一种"普天同庆"的喜庆气氛。
(3分钟)
通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》,让学生了解我国是个文明古国,民间艺术的根基深厚,源远流长。
并了解我国民间绘画的用色特点。
3.运用电脑,改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。
提问:
色调改变了,画面的气氛有没有变化?
(2分钟):
利用电脑的优势,加强直观感受。
通过比较,让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。
4。
展示课本11页色彩搭配的图片。
提问:
同一种颜色在不同色彩的衬托下,给人感觉相同吗?
(5分钟):
通过回答,提出色彩搭配知识。
如:
服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。
让色彩知识与学生的生活联系起来。
使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性,变被动学习为主动学习。
5.展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。
提问:
同一种颜色,呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?
(2分钟)
通过回答,让学生了解色彩能够表达情感,而且当它依附的线条、形状不同时,能够加强或减弱色彩给人的感受。
6.欣赏
(1)欣赏凡·高的《向日葵》提问:
凡·高的画,用笔、用色都很有特点。
他为什么要这样用呢?
讲解:
色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。
这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。
《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。
(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》
提问:
你看得懂这幅画吗?
讲解:
康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言,而借用类似音乐的形式,来表达自己某时某刻对周围世界的感受。
用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面,开创了没有具体物象的抽象画。
(6分钟)
总结:
通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
(1分钟)
简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。
简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。
学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
7.课堂活动
(1)播放两首不同风格乐曲的片段。
第一首:
《丰收锣鼓》第二首:
《二泉映月》
引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。
(8分钟)
提问:
如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏,你会如何表现?
(2分钟)
(2)布置下节课的活动内容:
春、夏、秋、冬四季的色彩表现,让学生准备。
最后,在优美的音乐声中下课。
(2分钟)
美术与音乐、美术与文学的整合。
《新课标》指出:
"自然和社会有着一些共通的规律和法则,通过跨学科的联想教学,可以加深对它们的理解,并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。
"视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合,充分调动学生的感觉器官,引导学生多方面去体验并表达。
这样有利于学生的全面协调发展。
第二课时
1.复习上节课所讲的部分内容。
(3分钟)
2.播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。
投影仪分别打出四季景色图片。
引导学生表述对四季变化的情绪感受。
(7分钟)
3.用色彩和笔触表现自己对四季的感受。
提示:
无需具体形象,用单纯的色彩组合,大胆尝试色彩的混合使用。
4.学生练习,老师巡回辅导,多媒体电脑连续播放四季的景色,给学生提供参考。
激发学生的创作灵感。
(30分钟)
在多媒体的作用下,学生的视、听、想等立体感官同时产生作用,可达到事半功倍的效果。
提示学生在练习过程中。
(1)既抓住四季色彩的共性,同时也要有个性的发挥。
如秋天,有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实,画面呈现明朗欢快的色调。
有的则关注秋风、秋雨、落叶,画面呈现出寂寥、悲凉的色调。
(2)注意画面笔触的变化,笔触与色彩的结合。
5.学生自评作业并进行课堂总结。
作业完成,通过实物投影仪,请两三位同学对自己的作业进行自我分析:
说明四季给自己怎样的感受,为什么采用这些颜色、笔触来表现。
并将自我评价形成的肯定意见,在下列评价项目中以"√"的形式呈现。
(5分钟)
让学生对自己的作业进行自我评价。
评价目的:
鼓励学生个性思维的发展。
因此评价是要关注学生的个性、感受,鼓励学生,使每个学生感受到成功的机会和希望。
加深学生对色彩的心理效应的认识。
并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。
教学反思:
通过两课时的学习、欣赏、练习,学生大都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。
但不足之处是在学习、练习过程中发现:
(1)学生脑海中形成的概念化的东西太多,如:
春就是一片绿,夏就是一片红,秋就是一片黄等。
缺乏创造性。
(2)练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强,因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。
画面色彩、笔触都比较单调,缺少变化。
针对以上情况,在今后的教学过程中,将进一步鼓励学生个性思维的发展,多欣赏一些中外绘画名作,从中汲取营养,拓宽视野,增长见识。
《梅竹精神》教学设计
教材分析:
本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。
按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏,介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,又从认识中国传统绘画表现角度出发,引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点,体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神,并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论,充分发表自己的意见。
另外,选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领,作为技能学习的内容,学习使用国画用具,尝试国画的表现技法,在此基础上,拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。
调动学生的学习积极性,让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习,丰富学生的知识面,让学生在浓郁的文化氛围中,体会民族艺术的伟大。
教学目标:
情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点,让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神,感受艺术作品中的象征意义,进一步了解艺术作品与自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。
培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标
1.熟悉中国画工具、材料,体会笔墨的韵味。
2.学习传统的画梅技法,尝试水墨的表现技法。
3.运用所学,尝试表现其他题材,发展有个性的表现能力。
过程与方法目标
学生通过互动的学习方式,参与到对梅花的学习活动中,尝试中国画工具和材料,体验作画的过程,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路:
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,分两个课时,第一课时,由赏梅--咏梅--画梅展开,体会梅花顽强、挺拔向上的精神,体会笔墨的韵味;第二课时,学生大胆尝试水墨技法,亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法:
互动法、探究法、欣赏法等。
第一课时
教学目的:
通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式,同时引导学生体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神。
教学重点:
引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点:
怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科:
生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备:
教具--多媒体、图片、中国画材料等。
学具--课本、国画用具等。
教学过程:
一、认识、引入
师:
我们生活在一个花的世界里,生活因为有花而美丽。
同学们最喜欢什么样的花呢?
(生答)
师:
今天,老师给大家带来了我最喜欢的花,大家猜猜是什么花呢?
(多媒体展示梅花图片) 师:
这些梅花美不美?
有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?
为什么?
(生答,教师予以鼓励)
师:
梅花是中国十大名花之一,由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。
今天,同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界,去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。
(情境导入--激趣)
二、赏析、探究
(一)赏梅:
(多媒体展示)
师:
梅花是我国的特产,原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地,大约6000年前分布到了长江以南地区,3000年前即引种栽培,据科学考证,长沙马王堆出土的"腊梅"、"元腊"已有2150年的历史。
活动一:
欣赏与描述:
1.梅花的生长习性?
它有哪些颜色?
2.梅花的形态特征?
(学生互相讨论后踊跃回答)
教师总结:
1.喜阳、耐旱,先开花、后发叶。
一至二月开花,分布在长江流域一带。
颜色多样,有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。
2.有俯、仰、侧、卧等多种形态,树干有一种很强的力度和线的韵律感。
梅有五瓣,是五福的象征,即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。
(通过学生的互动学习,让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点,加强了学科间的互通性。
)
(二)咏梅
师:
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱,古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。
(展示咏梅诗词:
毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等)
(教师让学生表演朗诵--体会诗人的乐趣)
咏梅(毛泽东)梅花(王安石)
风雨送春归,飞雪迎春到。
墙角数枝梅,
已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
凌寒独自开。
俏也不争春,只把春来报。
遥知不是雪,
待到山花烂漫时,她在丛中笑。
为有暗香来。
活动二:
分析与研究:
从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性?
它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢?
生讨论回答:
耐寒,性格坚强不屈,挺拔向上。
思考与讨论:
同学们还知道有哪些咏梅佳句吗?
有哪些与梅有关的影视或音乐呢?
学生讨论得出:
"宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。
"
"万花敢向雪中出,一树独先天下春"等。
《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。
(教师让学生吟唱,活跃课堂气氛)
(师生互相交流,用诗词来感受梅花的个性,用影视金曲来诠释梅花的象征性)
欣赏古琴曲《梅花三弄》(教师简介)
(师与生一同感受音乐带给我们的情绪--经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮) (三)画梅
师:
画梅,据古书记载,早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。
元代的王冕亦以画梅著称,所阳梅花生意盎然,别具一格。
近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。
(多媒体展示画梅精品)
活动三:
欣赏与分析:
从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?
能感受到中国画的特点吗?
说说你的想法。
(学生互相讨论后作答)
教师总结:
坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
中国画以物寄情、托物言志的特点。
"不经风雪冰霜苦,哪有梅花分外香",今天,我们应以梅花精神自励,开拓我们伟大的事业!
(由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)
三、体会、实践
1.认识文房四宝。
2.教师与学生一同体验笔墨的韵味。
(教师演示)
传授小知识点:
用笔:
中、侧锋,轻、重、缓、急等。
用墨:
干、湿、浓、淡等。
(学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨,为画梅做好前期准备。
)
四、展评、拓展
1.展示部分用笔、用墨练习,学生自评、互评,教师予以表扬与鼓励。
2.布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品,以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等,编辑成册或办成小报,丰富学生的课余生活。
第二课时
教学目的:
在上节课的基础上,借助梅花的传统画法的学习,激励学生在大胆尝试中感受作品意境,并能独立完成一幅梅花创作。
教学重点:
梅花传统画法的学习。
教学难点:
怎样较好地把握笔墨的韵味,用生动的线、形,在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。
教具准备:
多媒体、图片、国画用具等。
学具准备:
自制小册、小报、国画用具、课本等。
教学过程:
一、讨论、引入
1.展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词、小报;
2.学生自由畅谈搜集的素材,并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受,老师予以充分肯定(学生互相交流、自主学习,活跃课堂气氛)。
二、体会、实践
3.线条的疏密。
4.花瓣的聚散和朝向。
5.勾花与点花。
(二)教师演示,学生体会。
(三)多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程,学生再次体会笔墨的特点(通过欣赏大师的绘画过程,让学生近距离地观摩画梅的方法,感受到画梅的乐趣。
)
(四)学生尝试画梅,教师巡回指导。
启发学生根据自己的兴趣,参照优秀国画作品或有关诗歌、散文,大胆进行创作。
(教师进行启发,学生自主学习,亲自体会画梅的乐趣。
)
三、展评、讨论
展示部分国画作业,学生自评、互评,教师予以肯定与鼓励。
评价建议:
1.构思有什么特点?
2.用笔用线是否流畅、大胆?
3.笔墨韵味的效果把握的如何?
(通过自评、互评,提高学生分析问题和解决问题的能力。
)
教学反思:
1、学生应该更加的熟悉对象
对所画对象仔细观察,了解它的生长规律和组织形态,可让学生大胆作画,反复体会。
2、懂得借鉴传统
中国绘画是一个继承和发展的过程,初学者要多看历代名家优秀作品,从中汲取精华,让学生多搜集名画作品,走"以法致道"之路。
3、重视书法练习
古人曰"书画同源",因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的,通过练习书法,提高对笔性的了解。
《花圃》教学设计
教学目标:
1.通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣;
2.了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习
3.了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价:
1.能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计
2.是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案
教学准备:
学生:
课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。
教师:
多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
教学安排:
第一课时从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入(利用问题导入法),引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律,引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作;第二课时从花圃这一概念直扣主题(游戏导入法),带领学生运用形的置换的方法,采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作,并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求:
老师:
播放老师准备好的课件资料,通过欣赏五彩缤纷的花卉图片,引发学生们的学习兴趣,培养审美情趣;展示各类范画,启发学生思路,让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生:
展示自己收集的花卉图片,各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。
在了解花形的基本规律,概括出其骨式与瓣形的基础上,将花瓣置换成新的形状,赋予花的图形以新的意义。
分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作,创作过程中注意点、线、面的结合运用。
在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
教学过程:
第一课时
一、导入新课(预习、交流)
对学生提出四个问题:
1、每年春节来临之前,在我们深圳的爱国路上都会有一项重要的活动,你知道是什么吗?
2、花市上有很多漂亮的花,你能说出几种呢?
(根据学生的回答简单总结)同学们说了几十种花卉的种类,可是我们的地球那么大,花卉的种类我们恐怕一天也说不完,老师从网站上下载了一些花卉的图片,你们想不想看看呢?
(进行课件第一张幻灯片的播放,配有音乐或解说)
3、你最喜欢的花是什么?
为什么喜欢它?
(进行一个小型的心理测试:
花与性格的关系)
4、你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗?
(这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论,然后以小组的形式总结出来)
教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题(我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢?
)--花卉
二、讲授新课(欣赏、分析)
刚才我们看到的是花卉的照片,现在大家再欣赏一部分图片,欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片(播放第二张幻灯片,欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象,配音乐)
1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗?
--图案("图"图样、图形、图稿;"案"方案、专案;狭义:
装饰性纹样;广义:
实用性与表现性相结合的设计方案。
)
2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处?
(写实与概括、具象与抽象)
3、花卉图案与花卉照片的差别很大,如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢?
(学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语,老师在倾听学生回答的时候抓住关键词,将变化的规律引导出来)
4、分析讲解变化规律:
首先将变化的五条基本规律列出来(第三张幻灯片)
A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意
然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化,为什么?
(第四张幻灯片)
根据学生的分析识别,老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。
在此我将夸张变形作为本课的重点:
(第五张幻灯片)
a、抽象夸张:
将花儿本身的几何形式加以强化,使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化
b、局部夸张:
为达到特定的目的,而舍弃其他不重要的细节,突出表现其某一主要特征,使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。
c、形体夸张:
突出夸大其外形特征、省略局部或细节,使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美,使形象特征更加强烈鲜明。
d、动态夸张:
落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写,恰当的夸张其动态特征,就能够表现出独特的情调和意境。
5、花卉变化的表现方法
花卉图案有很多种表现方法,你能够说出几种?
本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用(第六张幻灯片)
现在我们了解的花卉变化的规律,那么我们使用什么样的表现方法来表现呢?
下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处,有什么不同之处?
(黑白;点、线、面及点线面的综合运用)
三、课堂作业:
(活动、实践)
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素,按照图案的变化规律
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