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外国设计史资料整理
第二章古代东方的艺术设计
⏹一、古埃及的手工艺设计
⏹古埃及是人类古代文明的发祥地之一。
埃及也是世界上最古老的国家之一。
法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度,有很发达的宗教为其政权服务,并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量,创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。
⏹古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面,这与埃及人所信仰的宗教有着密切的关系。
埃及人都是虔诚的宗教徒,就连那些至高无上的法老们也要借助宗教的神秘力量来统治国家。
⏹1.金字塔
⏹在埃及,上至法老,下至奴隶,所有的人对人的生死有着同样的看法和信念,他们认为现世的生活仅仅是生命的一个阶段,是一个短暂的过渡,人死后将会到另一个永恒的世界中去生活从而获得永生。
由于受这种生死观的影响,修建宏大、豪华的陵墓,设法精心保存好自己的尸体以便灵魂能够重新复归则成为每一位法老统治生涯中最为重要的事情,有许多法老在即位之初就开始为自己建造工程浩大的陵墓了。
由此可见,古埃及的艺术主要是围绕着统治者的冥世生活而展开的,更确切地说是为死者服务的,也正因为如此,它又被称为“来世的艺术”。
⏹金字塔位于沙漠边缘,建造在高约30m的台地上。
在广阔的沙漠前方,只有金字塔这样高大、稳定、庄严、简洁的形象才有其纪念性,金字塔也因为在这样的环境里才有表现力。
⏹金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。
这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教,他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。
早期的皇帝利用了原始的拜物教,皇帝被宣扬为自然神。
于是,就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。
在埃及的自然环境里,这些特征就是宏大、单纯。
这样的艺术思维是直觉的、原始的,金字塔就带着强烈的原始性,仿佛是人工堆垒的山岩,它们因此与尼罗河三角洲的风光十分协调,大漠孤烟,长河落日,何其壮观!
⏹金字塔的产生和发展是有一个过程的,法老最早的陵墓形制是一种用泥砖砌筑的梯形平台,被称为“马斯塔巴”。
后来随着王权的不断增强和社会财富的不断积累,法老要求他们的陵墓应该造得更加高大、壮观,以显示出他们的神圣和威严,于是一种新的建筑形式——金字塔产生了,而原先的“马斯塔巴”则成为一般贵族的陵墓。
最初的金字塔呈梯形台阶状,位于萨卡拉的佐塞尔金字塔是这类金字塔较为典型的代表。
它建于公元前2750年,是埃及历史上第一座完全用石头建造的巨大建筑物。
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⏹2.家具艺术设计
⏹首次记载制造家具的是埃及人。
古埃及人较矮(人
⏹均约1.52m),并有蹲坐的习惯,因此座椅较低。
⏹古埃及(公元前3100~前311年)家具特征:
⏹
(1)由直线组成,直线占优势;
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(2)动物腿脚(双腿静止时的自然姿势,放在圆柱形支座上)椅和床(延长的椅子),矮的方形或长方形靠背和宽低的座面,侧面成内凹或曲线形;
⏹(3)采用几何或螺旋形植物图案装饰,用贵重的涂层和各种材料镶嵌;(4)用色鲜明、富有象征性;
⏹(5)凳和椅是家具的主要组成部分,有为数众多的柜子用作储藏衣被、亚麻织物。
埃及家具对英国摄政时期和维多利亚时期及法国帝国时期影响显著。
⏹埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
这些大约距今3200多年的产品的精湛技艺使人叹为观止。
其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座(图示)。
王座靠背上的贴金浮雕表现出墓主人生前的生活场景,王后正在给坐在王座上的国王涂抹圣油,天空中太阳神光芒四射。
人物的服饰都是用彩色陶片和翠石镶成的,其结构严整,制作技术表现出了高度的精密性。
⏹埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。
几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。
无论是从数量上或质量上埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模,并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。
即使在现代化生产的今天,从埃及家具的研究中我们仍可以得到许多有益的启示。
⏹
⏹3.金属与首饰工艺设计
⏹古埃及金属工艺与首饰工艺设计不仅历史悠久,而且成果斐然。
在各种金属材料中,黄金尤得古埃及人的青睐,黄金工艺也因此获得长足的发展。
现在所熟知的各种黄金加工方法,如熔铸,捶打,雕刻,着色,镶嵌,拼接直至金箔,金线,金丝等工艺,古埃及人均已掌握。
对工艺的精通,为黄金工艺设计的发展创造了有利的条件。
⏹4.陶器,玻璃与石器设计
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(1)陶器与玻璃
⏹黑顶陶器彩绘陶釉陶玻璃
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(2)石器设计
⏹作为一个多山的国家,埃及的石工艺极为发达。
早在前王朝时期,埃及的匠人就已掌握了切割,打磨,雕刻各种石材的技艺。
⏹二、古西亚与古波斯的手工艺设计
⏹古西亚主要是指幼发拉底河、底格里斯这两条河流经的广阔地区,即两河流域。
它是一片广袤的平原和沼泽,古希腊人称它为“美索不达亚”(Mesopotamia),意即两河之间的地带。
根据这一地区先后出现的诸多奴隶制国家,其历史大致可以分为五个时期:
⏹1苏美尔——阿卡德时期(公元前3500~前2000)
⏹ 最早在两河流域定居的民族是从波斯或更为遥远的地方迁徙而来的苏美尔人,他们早在公元前3500年前后就已经创造了高度的文明,真正意义上的城市最早就是由苏美尔人建立起来的。
⏹宗教在苏美尔人的社会生活中占有极为重要的地位,他们的城市结构基本是以神庙为中心的,每一座城市都建有气势宏伟的神庙,供奉着这些城市各自的庇护神。
神庙不仅是宗教的活动中心,同时也是政治和经济活动的重要场所。
⏹ 苏美尔最早的宗教建筑是建在乌鲁克城用以供奉天神阿努的神庙,它大约建成于公元前3500年。
其外墙被涂成明亮的白色,故它又有“白庙”之称。
⏹观象台(Ziggurat)又称山岳台,是古代西亚人崇拜山岳、崇拜天体,观测星象的塔式建筑物。
当地居民崇拜天体,但从东部山区来的居民带来了崇拜山岳的信仰,他们认为山岳支承着天地,山里蕴藏着生命的源泉,天上的神住在山里,山是人与神之间交通的道路。
他们把庙宇叫做“山的住宅”,造在高高的台面上。
随着生产力的发展和对集中式高耸构图的纪念性加深了认识,终于形成了叫做山岳台的宗教建筑物。
后来,当地居民的天体崇拜也采用了这种高台建筑物,它的型制同天体崇拜的宗教观念也是适合的。
⏹苏美尔人在工艺美术方面也是成就斐然,从出土的许多工艺品来看,不仅品种多,如小铜像、金铜器具等,而且构思巧妙,工艺精湛。
如在乌尔王陵墓中出土的《金牛头竖琴》
⏹2古巴比伦时期(公元前1900~前1600)
⏹公元前2100年,经过了近100年的混乱和战争后,两河流域又得以重新统一并有了新的主人,它就是由伟大的帝王汉谟拉比创建的第一个巴比伦帝国,史称古巴比伦王国。
⏹古巴比伦时期的艺术基本上继承了苏美尔——阿卡德的传统,但这一时期遗留下的艺术作品非常稀少,最著名的是现藏于卢浮宫的《汉谟拉比法典碑》。
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⏹3亚述时期(公元前1000~前612)
⏹亚述人是生活在美索不达米亚北部高原上的一支游牧民族,他们的相貌较为特殊,长鼻厚唇,喜欢蓄长髯,留长发。
亚述人非常骁勇善战,凭借着他们的强大武力,自公元前13世纪起逐渐征服了两河流域及其周围的大片土地,成为这一地区新的霸主,亚述帝国最为强盛的时期是公元前1000年至公元前612年。
⏹亚述帝国时期遗留下来的艺术遗迹较为丰富,其中以宫殿和雕塑最为著名。
从建筑的形制和雕塑的风格来看,他们在很大程度上继承了苏美尔和古巴比伦的艺术传统。
亚述的历代帝王在不断征战的戎马生涯中养成了好大喜功的秉性,他们修建的宫殿都有规模宏大、气势雄伟的特征。
⏹亚述人不仅善于建造气势宏大的宫殿,同时还善于用巨型的浮雕去装饰它们。
从大量发掘的亚述宫殿遗址来看,几乎每一座皇宫的内墙上都设有2~3米长的浮雕板。
这些浮雕不仅具有装饰性,同时还具有叙事性,它们以极为写实的手法表现了战争功绩、狩猎活动、宫廷宴会和祭祀仪式等历史性场面,是研究古代亚述历史极为珍贵的图像资料。
《受伤的狮子》是此时期发现的著名作品。
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⏹4新巴比伦时期(公元前612~前539)
⏹巴比伦人灭亡亚述帝国以后,又建立起了一个由巴比伦人统治的国家,史称新巴比伦王国。
它前后经历了十代国王,王国曾有过一段短暂的繁荣时期,当时的巴比伦城也是西亚地区最大的政治、文化、贸易和手工业中心。
⏹新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上,被誉为古代七大奇观的“空中花园”就是尼布甲尼撒二世在位期间建造的著名建筑。
据说这位国王为了取悦于王后,特地在宫中建造一座高约25米的梯形高台,底边长120米,上下共分七层,每一层都种上了各种奇花异草。
远远望去,姹紫嫣红的花草犹如悬浮在半空中,故有了“空中花园”的美称,可惜它最后毁于公元前3世纪的一场战争。
⏹巴比伦城的建筑中至今保存完好的是伊斯塔尔门,它是用新巴比伦的丰产和战争女神的名字来命名的,现藏于德国柏林国立博物馆。
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⏹5波斯时期(公元前538~公元651)
⏹波斯人很早以前就生活在伊朗高原,但直到公元前6世纪他们才逐渐强盛起来。
在首领居鲁士的领导下于公元前550年建立了波斯王国,随后又攻占了新巴比伦,征服了整个西亚地区。
他的儿子冈比西斯二世在公元前525年又征服了埃及,到大流士一世在位期间,波斯帝国国力强盛,成为人类历史上第一个横跨欧、亚、非三洲的大帝国。
⏹波斯帝国的艺术成就以大流士一世时期的建筑和雕塑最具代表性.
⏹波斯的建筑大多也以浮雕来装饰,其内容主要是表现一些礼拜、朝贡和典礼的历史和宗教场面。
但它们与亚述浮雕的那种豪放粗犷的风格相去甚远,显得较为平和、典雅,大有希腊艺术的韵致。
所刻人物及动物的形象几乎都是侧面像,与埃及浮雕中的人物头正身侧的表现形式相比,又呈现出自己独特的面貌。
⏹ 波斯皇帝的掠夺和聚敛不择手段,他们的宫殿,极其豪华壮丽,却没有宗教气氛。
⏹ 波斯波利斯王宫是其中最著名的一所。
公元前518-前460年,波斯王大流士和泽尔士所造的宫殿。
建筑群倚山建于一高15米,面积460×275米的大平台上。
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⏹三、古代日本的手工艺设计
⏹日本的上古文明可追溯至旧石器时代。
早在万年之前,日本的先民们就已在此生活繁衍,过着渔猎和采集生活。
进入新石器时代后,先民们先后经历了绳纹文化和弥生文化阶段,在陶器的设计与制作上取得了辉煌的成就。
⏹1.陶瓷艺术设计
⏹新石器时代——绳纹陶器、弥生陶器
⏹奈良时代——奈良三彩
⏹桃山时代——形成茶道文化,出现了千休利、长次郎、本阿弥光悦和古田织部等茶道大师。
此时期日本的陶瓷设计也逐步摆脱中国风格的束缚,开始由模仿为主的“唐物”向具有本土特色的“和物”的转化。
⏹江户时代——真正意义上的瓷器出现。
此时期的瓷器一般采用釉下青花和釉上彩绘这两种形式。
⏹2.漆工艺与家具工艺设计
⏹日本并非漆工艺的创始国,但对中国的学习以及不断探索和大胆创新,日本漆工艺的技术水平后来居上,影响遍及世界各地,甚至反过来影响中国本土。
由于这个原因,漆工艺几乎称为日本传统手工艺设计的一大标志,西方人把漆这一名词作为日本的国名。
⏹3.染织工艺与服饰工艺设计
⏹在飞鸟时代和奈良时代,日本的染织设计尚未形成本国的特色,而显示出浓重的唐代作风。
⏹进入平安时代后,出现了由“唐风”逐渐向“和风”过渡的迹象,由富丽堂皇的样式转向洗练高雅的作风。
⏹桃山时代,出现了和服。
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⏹四、古代伊斯兰的手工艺设计
⏹伊斯兰的艺术设计兴起于7世纪后期,它以伊斯兰教为基础,随着各个伊斯兰国家历史,文化的发展而发展。
因此,其设计风格,设计理念表现出显著的宗教色彩和地域特征,在世界艺术史上独树一帜。
⏹伊斯兰的艺术设计特色:
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(1)具有鲜明的宗教色彩,深受伊斯兰教规,教义的限制和影响。
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(2)伊斯兰的艺术设计既有独特的民族风采,又显示出兼收并蓄的姿态。
从纵向上看,其艺术设计就继承了古西亚,古埃及,古波斯等的优秀传统;从横向上看,则吸取了古希腊,古罗马,古印度和古代中国的精华。
⏹(3)伊斯兰的艺术设计也受到了“政教合一”这种社会结构的深刻影响。
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⏹五、古代美洲的手工艺设计
⏹古代美洲是指15世纪末哥伦布等欧洲航海家以及其后的西方殖民者到达美洲大陆之前的历史阶段。
⏹古代美洲的奴隶制文明主要集中在三个地区:
⏹1、墨西哥地区
⏹古代墨西哥地区的印地安文明以墨西哥城为中心。
先后兴起的文明古国有特奥蒂华甘、托尔特克和阿兹特克等。
⏹虽然以上几个国家的文化发展各具特色,但都深受宗教的影响,该地区的居民对自然的神奇力量有着异乎寻常的强烈的宗教崇拜心理,这里的人们酷爱以活人献祭的方式向神灵祈祷。
如此残暴,血腥,恐怖的宗教礼俗造成了该地区艺术与手工艺设计中司空见惯的威严、肃穆、阴森、狰狞的特色。
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⏹2、玛雅地区
⏹玛雅文明中美洲古代印第安人文明。
以印第安玛雅人而得名。
主要分布在墨西哥南部、危地马拉、伯利兹以及洪都拉斯和萨尔瓦多西部地区。
约形成于公元前2500年,公元前400年左右建立早期奴隶制国家,公元3~9世纪为繁盛期,15世纪衰落,最后为西班牙殖民者摧毁,此后长期湮没在热带丛林中。
⏹玛雅文明的发展阶段,据美国考古学家N.哈蒙德的划分,可分为前古典期、古典期、后古典期3个阶段。
⏹①前古典期即玛雅文化形成期(公元前2500~公元250)。
⏹在尤卡坦半岛中央佩滕盆地及其周围山谷已出现定居的农业生活,玉米和豆类是主要的作物;由土台、祭坛等组成的早期祭祀中心也已建立,此后出现国家萌芽,并出现象形文字。
⏹②古典期(约250~900)玛雅文化进入盛期,各地较大规模的城市和居民点数以百计,都是据地自立的城邦小国,尚未形成统一国家。
开始有象形文字、石碑、庙宇等,中部地区有了大规模发展,出现神权政治,晚期北方文化发展并达到鼎盛时期。
⏹各邦使用共同的象形文字和历法,城市规划、建筑风格、生产水平也大体一致。
⏹ 玛雅文明大约发端于公元前1800年,奇琴伊察则始建于公元5世纪,7世纪时占地面积达25平方公里。
玛雅人在这里用石头建造了数百座建筑物,这是玛雅文明发展到鼎盛时期的产物。
这些建筑不仅高大雄伟,而且雕有精美的装饰纹,显示出古玛雅人高超的建筑艺术水平。
⏹ 玛雅文明大约发端于公元前1800年,奇琴伊察则始建于公元5世纪,7世纪时占地面积达25平方公里。
玛雅人在这里用石头建造了数百座建筑物,这是玛雅文明发展到鼎盛时期的产物。
这些建筑不仅高大雄伟,而且雕有精美的装饰纹,显示出古玛雅人高超的建筑艺术水平。
⏹玛雅文明的天文、数学达到很高成就。
通过长期观测天象,已掌握日食周期和日、月、金星等运行规律,约在前古典期之末已创制出太阳历和圣年历两种历法,前者一年13个月,每月20天,全年260天;后者一年18个月,每月20天,另加5天忌日,全年365天,每4年加闰1天。
数学方面,玛雅人使用0的概念比欧洲人早800余年,计数使用20进位制。
⏹社会与宗教玛雅文明的早期阶段围绕祭祀中心形成居民点,古典期形成城邦式国家,各城邦均有自己的王朝。
社会的统治阶级是祭司和贵族,国王世袭,掌管宗教礼仪,规定农事日期。
公社的下层成员为普通的农业劳动者和工匠。
社会最下层是奴隶,一般来自战俘、罪犯和负债者,可以自由买卖。
⏹玛雅人笃信宗教,文化生活均富于宗教色彩。
他们崇拜太阳神、雨神、五谷神、死神、战神、风神、玉米神等神祗。
太阳神居于诸神之上,被尊为上帝的化身。
另外,行祖先崇拜,相信灵魂不灭。
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⏹3、印加地区
⏹古印加文化
⏹ 印加帝国建于公元1100年左右,曾经统治了南美从哥伦比亚到智利的广大地域。
1533年被西班牙军队血腥征服。
印加帝国400多年的历史留下了许多惊人文明史迹和谜团。
谜团一:
印加人不会制造铁器,无车无马,却能用石头建城堡,石与石之间紧密结合,连剃刀也无法插入。
谜团二:
印加人能制作白金饰品,精美灵巧,令现代工艺也自叹不如。
谜团三:
印加人只有结绳文字,却在“大神像”上用符号记录了大量精确的天文知识。
⏹第三章古代西方的手工艺设计
⏹概说:
⏹所谓古代西方,一般是指公元前2600年文明的曙光初临克里特岛等地中海岛屿,到1760年工业革命初现倪端这样一个历史阶段。
⏹在这一历史进程中,欧洲的艺术设计经历了三个重要阶段:
⏹1、古希腊、古罗马时期:
是欧洲历史上的奴隶制时期,也是西方手工艺设计初步成型阶段。
⏹2、中世纪:
是欧洲历史上的封建制时期,也是西方手工艺设计的早期发展阶段。
⏹3、文艺复兴到工业革命爆发:
是欧洲历史上从封建社会向资本主义社会过渡的转型时期,也是西方手工艺设计高度发展的阶段。
⏹从纵向上看,西方手工艺设计的发展轨迹:
⏹爱琴文明——古希腊文明——古罗马文明——中世纪时期——文艺复兴——巴洛克、罗可可风格——
⏹从横向上看:
⏹爱琴文明的出现是古埃及文明,古西亚文明共同抚育的结果。
⏹中世纪手工艺特色的形成,是借鉴、吸取来自中东的希伯来文明的结果
⏹罗可可风格则是受来自中国等东方风格启发的产物。
⏹一古希腊的手工艺设计
⏹古希腊是欧洲文化的摇篮。
古希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者,特别是建筑艺术,深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。
古希腊手工业发达,古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术,并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。
⏹1、陶器工艺设计
⏹古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器,其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。
这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。
陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景,并以人物为主。
⏹瓶画上的人物刻画非常典雅,以线描为主,在表现方式上仍保留了古埃及绘画的特征,人物面部多以侧面表示。
从设计上来说,这些陶瓶使用功能很好,并且有了一定程度的标准化,瓶画大多绘在一系列标准化的体型上,每一种瓶的造型都有其特定的使用目的,不同的形状具有不同的用途。
⏹古希腊陶器工艺设计的发展可以分作五个阶段,它们分别是:
⏹几何风格时期几何风格主要流行于希腊历史上的“荷马时期”,即公元前9-前8世纪,这一阶段的希腊尚处在由部落军事民主制向以国家为单位的奴隶制的转变中,在这样的社会背景下诞生的主要是以几何纹样进行装饰的陶器,具有规整,秩序的装饰特点。
⏹东方风格时期
⏹黑绘风格时期
⏹是古希腊陶器工艺进入繁盛期后的第一种风格,它的流行时间公元前6世纪处至公元前5世纪,陶工在紅棕色陶器上,用笔画出的暗色色块或线条,经过黃色釉药的加工,变得又黑又亮。
这种在底色上用黑色块或黑线条作画的作陶方式与作品,成为希腊陶器的最大特色,称为黑绘。
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⏹红绘风格时期
⏹红绘并非在底色上画红线条,而是把人物或主題的背景全部抹黑,剩下主题部份不涂,使主题呈現出陶器原有底色。
由于雅典一帶的陶器底色格外红艳引人,经过处理过的陶画,更觉独特而且亮丽,尤其是主題的部份,可以同時用黑色细线勾出细部,比以前用刀刻出白色细纹更容易且精准。
此時期的作品既繁复又华丽,壶型也变化多端。
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⏹白绘风格时期
⏹产生于5世纪中期前后,其主要施行对象是小型器皿,多为葬仪中所用的祭器及随葬品。
⏹主要特点:
先在陶器表面上一层白色化妆土,然后再白地上直接彩绘,先用熟褐、深灰、棕红等颜色勾出轮廓,然后再加上其他彩绘。
⏹2、金属工艺和玉石工艺设计
⏹3、家具工艺设计
⏹早期希腊家具除了石制品之外,几乎没有幸存至今的实物。
公元前7-5世纪的古典时期和公元前5-4世纪的雅典时期留下了为数不多的家具实物。
这时期的希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格,其线条挺直,装饰有狮首和斯芬克斯的形象。
⏹古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等。
古希腊人生活方式部分受中东影响,日常起居中他们通常是斜倚在榻上的,即便是待客也是如此。
⏹ 古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人对形式美的追求。
古典时代的希腊家具设计中,摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎。
图1和图2分别是古亚述和古希腊的躺床,在造型及装饰上前者显得凝重又繁缛,后者轻盈而简洁。
希腊躺床在高度方向上要比亚述的低,这是考虑到人上下榻的便利,并且在民主制度下的希腊人也根本无需在高度向上制造声势、强调权威。
⏹希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯莫斯(Klismos)的靠椅(图5)。
靠椅线条极其优美,从力学角度上来说是很科学的,从舒适的角度上来讲也是很优秀的,它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。
该椅在形式上有曲有直,各构件的厚度尺寸精巧匀称,零件尺寸发生变化时也过渡得十分自然顺畅,椅下腿曲线外向的张力通过座面与其交接处外露节点处理以及靠背的内方向弯曲状设计而得到抵消,并达到一种相对均衡的状态。
⏹4、建筑艺术设计
⏹古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。
它的一些建筑物型制、石质梁柱结构构件和组合的特定的艺术形式、建筑物和建筑群设计的一些艺术原则,对后世产生了深远影响。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
⏹帕提农神庙建于公元前447-公元前438年,是雅典守护神雅典娜的庙。
由于古希腊庙宇多为围廊式,因此,柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌。
很长时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。
⏹帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就。
它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,具有男性的阳刚之美。
⏹古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼克(Ionic)。
这种柱式比较秀美华丽、轻快,柱头是精巧柔和的涡卷,柱棱上有一段小圆面,并带有复杂而富有弹性感的柱础,具有女性体态轻盈秀美的特征。
雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙,它建于公元前421-公元前405年。
⏹科林斯(Corinth)柱式,科林斯式除了柱头如盛满卷草花篮的纹饰外,其它各部分与爱奥尼克式相同。
⏹古希腊柱式不仅被广泛用于各种建筑物中,也被后人作为古典文化的象征,用于家具、室内装饰、日用产品之中,工业革命早期的一些机器甚至按希腊柱式作立柱。
⏹二古罗马的手工艺设计
⏹古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就,并把它大为向前推进。
⏹古罗马设计繁荣的原因:
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(1)它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区,统一之后的文化交流融合,促进了新的高涨。
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(2)从公元前2世纪-公元2世纪,为古罗马奴隶制度的极盛时期,生产力达到古代世界的最高水平,经济发达,技术空前进步。
古罗马凭借着强大的生产力,创造了光辉的设计成就。
⏹罗马艺术主要承袭了希腊艺术的风格,所以美术史常常把古希腊、罗马艺术并称。
但它同时也受意大利土著文化伊达拉里亚文化的影响,也有自己的特色和创造。
⏹与古希腊相比,罗马艺术更倾向于实用主义、在内容上追求享乐与世俗,形式上追求宏伟壮丽,人物表现强调个性,与古希腊追求"和谐"不同,古罗马总的美学思想追求是:
"崇高"。
它的美术成就主要表现在建筑、雕刻、绘画上。
⏹1、金属工艺设计(课本P99)
⏹2、家具工艺设计
⏹罗马家具的基本造型和结构表明它是从希腊家具直接发展而来的,但是它也有自己的一些独到的特点,其中最突出的应是青铜家具的大量涌现。
⏹罗马家具的铸造工艺已经达到了使人惊叹的地步,许多家具的弯腿部分的背面都被铸成空心的,这不但减轻了家具的质量,而且强度也较高。
⏹
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