诗 歌 鉴 赏 基 本 技 法.docx
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诗歌鉴赏基本技法
诗歌鉴赏基本技法
*第一节诗歌源流演变
诗歌是与小说、散文、戏剧并列的一种主情的文学体裁,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
它用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感,反映社会生活。
《尚书·虞书》:
“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。
”《礼记·乐记》:
“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。
”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的(我国古代不和乐的称为诗,和乐的称为歌,统称为诗歌)。
诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。
中国是一个诗的国度。
古代诗歌是中国文化中的一颗璀璨明珠。
在烟波浩淼的古代诗歌的海洋里,对中学生以及普通读者而言,接触最多也是最需要了解的是唐诗、宋诗、唐宋词和元曲。
以下,我们简略地了解一下中国古代诗歌发展的大致阶段以及其大体特征。
一.先秦时期
中国古典诗歌最早起源于民歌,劳动创造了诗歌。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集。
它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌305篇,因而也被称为“诗三百”。
按内容分为风、雅、颂,其中“风”为民歌,是其中的精华部分。
《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
战国时期,中国文学史上出现了第一位文人诗人——屈原。
屈原(前339?
~前278?
)战国末期楚国人,名平,字原。
丹阳(今湖北秭归)人。
屈原一生为实现楚国的统一大业,对内倡导变法图强,对外坚决主张联齐抗秦,但屡遭诬陷,被楚怀王疏远。
怀王二十四年,秦楚黄棘之盟,楚国彻底投入秦的怀抱。
屈原亦被逐出郢都,到了汉北。
怀王三十年,回到郢都。
同年,秦约怀王武关相会,怀王遂被秦扣留,最终客死秦国,顷襄王即位后继续实施投降政策,屈原再次被逐出郢都,流放江南,流离于沅、湘之间。
顷襄王二十一年(公元前278),秦将白起攻破郢都,屈原遂自沉汨罗江。
屈原作品有《离骚》、《天问》、《九歌》(11篇)、《九章》(9篇)、《招魂》,凡23篇。
《离骚》是中国古代文学史上最长的浪漫主义政治抒情诗。
屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人,是浪漫主义诗人的杰出代表。
作为一位伟大的诗人和爱国志士,屈原爱祖国爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神和“可与日月争光”的巍巍人格,千百年来感召和哺育着无数中华儿女。
屈原的出现,不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代,而且他所开创的新诗体——楚辞,突破了《诗经》的表现形式,极大丰富了诗歌的表现力,为古代诗歌创作开辟了一片新天地。
后人将《楚辞》与《诗经·国风》并称为“风骚”。
“风骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义传统的源头。
二.两汉时期
代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗,大多数是五言诗。
汉乐府最基本的艺术特色是叙事性,代表作《孔雀东南飞》,它标志着叙事诗进入一个新的趋于成熟的发展阶段。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗,是汉乐府民歌发展的最高峰。
它与北朝民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。
三.魏晋南北朝时期
文人五言诗开始兴盛。
汉末魏初出现了以曹操、曹丕、曹植父子为代表的建安诗人,第一次掀起了文人诗歌的高潮。
其诗歌具有慷慨悲凉的风格,且普遍采用新兴的五言形式,奠定了五言诗在文坛上的坚实地位。
《古诗十九首》是文人五言诗的代表,标志着五言诗由产生发展到最终的成熟,它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄风格,对后世抒情诗有直接的影响。
东晋出现了诗人陶渊明。
陶渊明,自号五柳先生,被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。
他的诗以描写田园风光为主,平淡自然、醇厚有味、富有意境。
乐府民歌中,南朝乐府民歌几乎全是情歌,且多用双关,语言清新、自然;大多篇幅短小。
北朝民歌内容广泛,语言质朴无华,风格豪放刚健,以五言四句为主的同时还创造了七言四句的七绝体。
成就最高的是《木兰辞》。
这一时期还有著名的诗人谢灵运,他是开创山水诗派的第一人。
四.唐宋时期
(一)诗
唐诗是我国古代诗歌的最高峰。
唐代把古代诗歌的发展推向了高潮,山水田园诗派、边塞诗派等都产生了大量的优秀作品。
《全唐诗》共计收诗48900余首,作者2200余人。
唐代近三百年间的诗歌发展主要分四个阶段,即初唐、盛唐、中唐、晚唐。
1.初唐,指的是唐帝国建国至睿宗太极年间。
开始仍沿袭梁陈余风,以写宫体诗为主;只有王绩独树一帜,诗风朴素自然,承陶渊明之余韵,开王维之先声。
自武后当政时起,唐诗开始呈现自己的面貌。
待到“四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)登坛,才逐渐抛弃了宫体诗陈腐的内容和纤弱的诗风,改写山河之壮丽、人情之美好等,出现了清新明快的风格。
诗歌的形式上也完成了五、七言律体的改造。
同时,陈子昂举起一面“复古”的旗帜。
他从汉魏风骨中汲取素养来开辟唐诗的疆域,虽名复古,实为创新。
诗骨清峻,于浮华繁艳之风中独开古雅,堪为一时大家,上承阮籍、曹植,下开李白、杜甫。
2.盛唐,指的是由唐玄宗开元到代宗永泰时期。
如果唐诗是中国诗歌的高峰,那么,盛唐诗歌就是这座高峰的顶点。
但在755年安史乱前和乱后,诗坛面貌是并不一样的。
战乱以前,诗人们在其创作中都发散着强烈的浪漫气息。
或表现为希企隐逸,爱好自然,诗中的代表人物形象是隐士;或表现为追求功名,向往边塞,诗中的代表人物形象是侠少。
这实质上也反映了由于生活道路的千差万别而形成的得意与失意、出世与入世两种互相矛盾的思想情感。
不同的生活道路与不同的生活态度,使他们或成为高蹈的退守者,或成为热情的进取者,或因时变化,两者兼之。
前人所谓“盛唐气象”,很大程度上,指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。
孟浩然、王维、常建、储光羲等的许多作品,都极成功地描绘了幽静的景色,借以反映宁谧的心境。
这种诗虽在一定程度上使人脱离现实斗争,但其所提供的自然美的享受则是不可替代的。
他们是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者,气象的浑穆或有不及,而措词的精深华妙则有过之。
其后的韦应物、柳宗元在这方面是其追随者。
但王维却在描摹自然、歌颂隐逸之外,还曾将诗笔扩展到更广阔的生活领域,在许多同样成功的篇章中反映了当时的进取精神和悲壮情怀。
集中反映了盛唐时代积极进取精神的,是出自王之涣、王昌龄、高适、岑参等人之手的边塞诗。
这类诗篇,塑造了许多边塞健儿的英雄形象。
诗人们歌颂从军报国、建功立业,却并不无原则地讴歌战争,往往还反对开边。
在写胜利的喜悦或失败的痛苦时,也反映了战争对广大人民和平生活的干扰和破坏。
这些诗交织着英雄气概与儿女柔肠,极尽悲凉慷慨、缠绵宛转之情。
其源出于鲍照、刘琨,更上一点,还可以追溯到建安作家群,虽然那时写边塞的作品还很缺少爱情成分。
浪漫主义诗歌的最高成就当推李白。
李白(701—762),字太白,号青莲居士。
祖籍陇西成纪(今甘肃天水附近),先世于隋末流徙西域,李白即生于中亚碎叶(今巴尔喀什湖南面的楚河流域,唐时属安西都户府管辖)。
幼时随父迁居绵州昌隆(今四川江油)青莲乡。
他的一生绝大部分在漫游中度过。
天宝元年(742),被召至长安,文章风采,名动一时,颇为玄宗所赏识。
后因不能见容于权贵,在京仅三年,就弃官而去,仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。
安史之乱发生的第二年,他感愤时艰,曾参加永王李璘的幕府。
不幸,永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争,兵败之后,李白受牵累,流放夜郎(今贵州境内),途中遇赦。
晚年漂泊东南一带,依当涂县令李阳冰,不久即病卒。
屈原而后,李白第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌汲取丰富营养,集中提高而形成他的独特风貌。
他具有超乎寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。
他是屈原之后我国最杰出的浪漫主义诗人,有“诗仙”之称。
与杜甫齐名,世称“李杜”。
李白的诗歌想象神奇,变化无端,结构纵横跳跃,句式长短错落,形成了雄奇飘逸的风格。
诗人终其一生,都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生,无论何时何地,总以满腔热情去拥抱整个世界,对一切美的事物都有敏锐的感受,把握现实而又不满足于现实,投入生活的急流而又超越苦难的忧患,在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。
这也许就是李白的独特性,和杜甫那种始终以严肃的、悲悯的心情注视、关心和反映祖国、人民的命运那种现实主义精神,是相反而又相成的。
如果说,理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征,那么,李白是以更富于展望的理想歌唱走在了时代的前沿。
安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标,也是唐代文学发展的一个转折点。
活动于开元、天宝时代的重要诗人,除孟浩然外,大都死于战后。
他们都经历了这场由于统治者的昏聩荒淫而造成的地方军阀叛乱。
在乱后许多人丧失了过那种生活所凭依的许多条件,就转为意志消沉,再也唱不出热烈高昂或悠游自在的歌了。
而另外少数人,则乱前原就比较清醒,在朝野沉酣中,对潜在的危机已有预感。
残酷的战争、苦难的环境使他们受到锻炼、教育,使他们在经历危机的同时也产生了希望,使他们终于敢于正视惨淡的人生,坚决地站出来,为国家的安危、人民的哀乐而歌唱。
杜甫,就是这少数人中的杰出代表。
杜甫(712—770),字子美,自号少陵野老,因任工部校检郎,而又被称做杜工部。
河南巩县人,生活在唐王朝由盛到衰的转折时期,一生坎坷,终不得志。
但他以积极的入世精神,勇敢而忠实地反映现实生活,即使在大局极端危急的情况之下,也从来没有失去信心。
而其所具有“尽得古今之体势而兼人人之所独专”的高妙艺术手段,又足以充分地将这种高贵的思想感情表达出来。
杜甫饱尝了那个时代的苦难,以深沉的忧国忧民的情怀忠实记录了现实生活,内容之深广、思想之深刻、情感之沉郁、手法之蕴藉,都是后人难以企及的。
这就是后人尊之为诗圣,将其作品尊为诗史的理由。
李诗大源出于《楚辞》,杜诗大源出于《诗经》和汉乐府,二人又在不同方面受到《文选》很深的影响。
安史乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙,在诗歌创作方面,显示了盛唐之所以为盛。
3.中唐,指的是代宗大历至敬宗宝历的五十多年间。
大历时期(766-779)的作者,生活在一个遭受了极大破坏的社会里,物质精神两方面都未免贫乏。
他们不能如杜甫那样,在困厄之中依然奋发,所以便继承了王维、刘长卿诸人作品中适合于他们生活情调的那部分,着力于写日常生活。
时序的迁流、节物的变化、人事的升沉离合等的描绘,贯穿于悯乱哀时的情绪中,便形成了大历诗歌的基调。
诗人们对这些方面具有特殊的敏感,寄以沉重的感慨,因而其作品富有人情味。
那是一个从恶梦中醒来却又陷落在空虚的现实里因而令人不能不忧伤的时代,诗人们具有这样的心情,是不足为异的。
钱起、郎士元、李端、韦应物、司空曙、卢纶、戴叔伦、李益等的作品,虽然各有自己的个性,却都带有这种烙印。
而韦应物之澄澹,李益之悲慨,尤为后人所称赏。
由德宗到穆宗约四十余年,一度中衰的诗坛又逐渐重振旗鼓。
其中宪宗元和时期(806-820)最为兴盛,所谓“诗到元和体变新”。
虽然白居易所说“新体”可能仅指以自己为代表的那一类诗,然而按照我们今天的理解,元和新体主要指两个诗派:
一派以白居易为首,元稹、张籍、王建、李绅等为羽翼;另一派以韩愈为首,孟郊、贾岛、卢仝、李贺等为羽翼。
其源都出于杜甫。
从此以后,杜甫在祖国诗坛上的影响就变得非常突出,而且历久不衰。
白派诗人对杜甫的继承侧重在他敢于正视现实、抨击黑暗这一方面,并且进一步努力使自己的语言变得更为通俗流畅,生动感人。
他们的乐府叙事诗,无论在题材的广阔上,或组织的复杂上、风格的平易上都有所发展,因而容易为读者所爱好和接受。
与此相反,韩派诗人则继承了杜甫在艺术上刻意求新,富于创造性的精神,而特别致力于在杜甫胸中笔下还没有来得及开拓的境界。
除了这两大派之外,柳宗元、刘禹锡也是这一时期有成就的诗人。
柳诗峻洁而清腴,模山范水之篇,上承谢灵运。
刘诗简炼而沉着,讽刺时政之作,下启苏东坡。
4.晚唐,由文宗太和到唐未。
文宗到宣宗(827-859)的三十余年里,是杜牧和李商隐活跃的时代。
杜牧出于杜、韩,而在风格上将清新峻拔熔为一炉,有新的发展,这正适合于表达他诗中较为丰富的政治抱负和激情。
李商隐则尤长于七律,在这种样式经杜甫作了多方面开拓之后,还有可喜的发展。
他以精心的结构、瑰丽的语言、沉郁的风格抒发自己的身世之感、宗国之哀,足以接席杜甫而无愧。
虽然有时措意过深,不免晦涩难懂,但懂与不懂,不单是作者一方面的问题,读者也有一个正确对待和习惯于新的表现手法的问题。
与李商隐齐名的温庭筠,情思才力,都比不上李商隐,但其轻艳的作风对唐末诗人颇有影响。
懿宗即位以迄唐亡(860-906),诗人不少,成就不大。
其间或追踪元白,以通俗语言反映社会问题,如杜荀鹤、罗隐、聂夷中等;或以凄婉轻艳风格伤悼离乱,如司空图、吴融、韩偓、韦庄等。
而皮日休和陆龟蒙则每于吟咏个人生活的悠闲时,显出不忘世事的沉痛。
但这些人都无法和他们的前辈较量,更无法阻止唐诗的渐趋式微了。
到了北宋,五七言古今体诗才又以一种新的面貌出现。
及至宋代,诗歌又有了新的发展和变化。
由北京大学古文献研究所编纂的《全宋诗》共收两宋8900余家诗人的20余万诗作。
尽管没有唐诗的光环,但从中国诗歌发展的进程来看,宋诗是唐诗的继续和发展。
具体表现在“以文为诗,以议论为诗”方面。
宋代诗人尊崇并发展了杜甫乃至前人的现实主义传统。
从内容上说,较唐诗更为广阔,唐人以为不能入诗的材料诸如琐事微物,宋人都能写入诗中。
就表现手法和表达技巧看,宋诗更为精细,无论构思还是造境,无论炼字还是用事,都着意出新出奇。
如果说唐诗以气象胜,那么宋诗以意趣胜;如果说唐诗以情辞为最,那么宋诗则以气骨独傲。
这一时期出现了一位产量最丰的爱国诗人陆游。
陆游(1125-1210),字务观,号放翁,南宋山阴人。
陆游具有多方面文学才能,尤以诗的成就为最。
自言“六十年间万首诗”,今尚存九千三百余首。
其中许多诗篇揭露了外族入侵,统治者腐败无能给国家民族带来的苦难,抒写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨,风格雄奇奔放,沉郁悲壮,洋溢着强烈的爱国主义激情,在思想上、艺术上取得了卓越成就,在生前即有“小李白”之称,不仅成为南宋一代诗坛领袖,而且在中国文学史上享有崇高地位,是我国伟大的爱国诗人。
总之,宋诗是一个时代独特的文学。
当五、七言这僵化的艺术形式无法表达丰富多彩的内容时,人们自然是要求有所突破。
突破的结果是产生了另一种形式:
词。
(二)词
词原是隋唐以来为配合燕乐而创作的歌辞,后来逐渐成为一种长短不一的诗体。
最初在民间流传。
盛唐、中唐文人词创作渐成风气,极大地提高了词的艺术水平。
晚唐词已相当成熟。
到宋代,词达到了其艺术顶峰,和唐诗并列对举,各极其美,词创作队伍日益壮大,创作题材丰富,作家视野扩大,技巧提高,使词由成熟而达到了空前的丰收。
据唐圭璋所编《全宋词》,两宋词人1330余家,词作约20000首。
1.唐五代词的香艳忧愁
花间派 花间词派,内容多为相思离愁,特色为艳丽的辞句,极力描写女子形貌,与闺中相思柔情,风格温雅纤丽。
温庭筠为花间派的代表。
温庭筠,字飞卿,太原人,与李商隐齐名,号为温李,中晚唐全力填词之第一人,西蜀花间词人多受其影响,为晚唐词人代表。
李 煜 他的前期作品带着花间派色彩。
不同的是:
他有创作的天才,意境空灵超放,没有做作,也没有虚伪,一切是他生命真实的自白,不像花间词派的作者,喜欢制造情感,或滥用情感,不够真实。
后期作品,因为生活环境起着剧烈的变化,词格也由清便婉约变为悲壮、凄厉。
这时感慨是加深了,题材也加广了,白描的手法,也更自然,生动了。
2.北宋的旧曲新声
⑴旧曲
晏欧词风:
这个时期主要是继承晚唐五代余风,为宋词过度时期。
由于北宋前期近百年的升平,适应统治阶级娱宾遣兴的需要,晚唐五代婉丽词风弥漫一时,“词主艳科,香而软媚”。
代表词人:
柳永、范仲淹、晏殊、欧阳修、宋祁、张先等。
⑵新声
柳永(约987--约1053),原名三变,字耆卿,是北宋专力写词的第一人。
柳永大力创作慢词(依慢曲格调填写的词叫做慢词),慢词篇幅体制的扩大,相应地扩充了词的内容涵量,也提高了词的表现能力,从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式与文本规范。
柳永沿着李煜开启的方向,注意把词的抒情取向转移到自我独特的人生体验上来,表现自我的情感心态、喜怒哀乐。
柳永将赋法移植于词,铺叙展衍,或者对人物的情态心理进行直接的刻画;或者对情事发生、发展的场面性、过程性进行层层的描绘,以展现不同时空场景中人物不同的情感心态。
因而他的抒情词往往带有一定的叙事性、情节性。
后代词人,诸如秦观、周邦彦等,多承此法并变化而用之。
如果说柳永在扩大词境、发展慢词、丰富词作表现手法上都有杰出贡献,那么苏轼从另一个方面改变了北宋的词风。
苏轼 (1037--1101),字子瞻,号东坡居士,他的诗词感情豪迈奔放,胸襟开朗洒脱。
这代词人所处的时代,是政治“变革”的时代,政局的动荡变化,直接影响了卷入党争漩涡的词人的命运。
苏轼及苏门词人的升沉荣辱紧随着政局的动荡而变化。
这一代词人比上一代词人更普遍、更多地体验到命运的坎坷、人生的失意和仕途的蹭蹬,他们都是文坛(词坛)上有盛名而政坛上无高位的失意文士。
因而,这个时期的词作主要表现的是个体生存的忧患和人生失意的苦闷。
苏轼的词突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套,用词去表现诗的题材,将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围,给词以更深广的意境,一改晚唐五代词家的婉约之风,开创了词的豪放一派。
由于苏轼扩大了词的表现功能,丰富了词的情感内涵,拓展了词的时空境界,从而提高了词的艺术品位,把词堂堂正正地引入文学殿堂,使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。
周邦彦(1056—1121)字美成,号清真居士,钱塘人,北宋最后一个大词人。
其特点是以赋为词,即用铺陈的方法写词。
他的词吸取了温庭筠的浓艳,韦庄的清丽,冯延巳的缠绵,李后主的深婉,晏殊的蕴藉,欧阳修的秀逸,特别是柳永的绵密和冶艳,最终形成自己“富艳精工”、“缜密典丽”的一家之风。
3.南宋的乱世词心
⑴国破家亡漂泊流转的词人们
这代词人主要生活在徽宗、钦宗、高宗三朝(1100—1062)社会由和平转向战乱的时代。
由于时代的巨变,其创作明显地分为两个阶段。
靖康之难以前,是在徽宗朝(1110—1125)畸形的和平环境中渡过,生活比较安定适意,大多数词人是在绮罗丛中吟风弄月,创作上并没有形成自己的个性风格和新的时代特色。
1126年底,金兵夺取了汴京,俘虏了徽、钦二帝。
战火硝烟彻底改变了他们的人生命运和创作倾向。
他们在建炎南渡以后(1127—1161)的词作,主要是表现战乱时代民族社会的苦难忧患和个体壮怀理想失落的压抑苦闷。
动乱的岁月,苦难的生活,悲剧的时代,铸就了新的词风和词境。
李清照(1084~约1151)南北宋之交著名的女词人,号易安居士。
出生于一个士大夫家庭,与赵明诚结婚后一同研究金石书画,过着幸福美好的生活。
靖康之变后,她与赵明诚避乱江南,丧失了珍藏的大部分文物。
后来赵明诚病死,她独自漂流在杭州、越州、金华一带,在凄苦孤寂中度过了晚年。
她是一位诗、词、文、赋都有成就的作家,但最擅长、最有名的是词。
李清照的词可以南渡为界,分为前后两期。
前期的词,主要描写少女、少妇的生活,多写闺情,流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。
她后期的词,充满了“物是人非事事休”的浓重伤感情调,多悲叹身世,有时也流露出对中原的怀念,以表达她的爱国思想。
李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格,居婉约派之首,对后世影响较大,在词坛中独树一帜,称为易安体。
⑵报国无门壮志难酬的词人群
这代词人都是在靖康之难后出生,对国家的苦难、民族的屈辱有着切身的体验和感受。
他们生活的孝宗、光宗二朝,是个号称“中兴”,给人希望最终又令人失望的时代。
辛弃疾等人期待着横戈跃马,收复中原,可希望渐成泡影,理想最终幻灭。
一代英雄豪杰只能虚度青春、消磨岁月。
因而,此期的词作,主要是表现英雄们的壮怀理想和壮怀成空后的压抑苦闷。
他们是在南渡词人相继辞世后登上词坛的。
他们的创作年代,主要是在十二世纪下半叶。
宁宗开禧三年(1207),词坛主帅辛弃疾含恨去世,标志着这一阶段词史的结束。
这个时期的词坛,创作队伍阵营强大,有词集传世的知名词人就有50多位,而且大家、名作纷呈,多元化的艺术风格和审美规范并存共竞,是两宋词史上最辉煌的高峰期。
辛弃疾(1140—1207)南宋词人。
字幼安,号稼轩,历城(今山东济南)人。
出生时,山东已被金兵所占。
二十一岁参加抗金义军,不久归南宋,历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。
一生坚决主张抗金。
其词抒写力图恢复国家统一的爱国情怀,倾诉壮志难酬的悲愤,对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判;也有不少吟咏祖国河山的作品。
艺术风格多样,而以豪放为主。
热情洋溢,慷慨悲壮,笔力雄厚,与苏轼并称“苏辛”。
《四库全书总目提要》说:
“其词慷慨纵横,有不可一世之概,于倚声家为变调,而异军突起,能于剪红刻翠之外,屹然别立一宗。
”稼轩词向来被人称为“英雄之词”。
这些词表现了词人以英雄自许,以恢复中原为己任的壮志豪情。
辛词还表现了壮志难酬,报国无路的悲愤心情。
这类词,大都情感激昂悲壮,风格沉郁雄放。
辛弃疾以其独特的英雄壮志和豪情,极力使气逞辞,以文为词,大为扩展了词体的题材范围,形成了沉郁豪壮的主体风格,又兼有婉约深曲和清新质朴的格调,可以说熔铸百家,自由挥洒,多姿多彩。
⑶救国无望思想消沉的词人们
南宋政权在宋金对峙时期,得以暂时安宁。
但好景不长,蒙古人1273年攻克宋军战略重镇襄阳城,大举南侵,1276年攻入临安,南宋政权基本结束,新帝苟延残喘于广东沿海三年,到1279年南宋灭亡。
一些词人在国势日衰救国无望的情况下,情绪低落,思想消沉,反映现实,呼吁抗战救国之作减少,作品内容转为友朋酬赠,离别相思,咏物闲情。
他们对辛弃疾等人的散文化,议论化的粗豪词风不感兴趣,而倾向于学习周邦彦之词,在词的艺术上讲究格律,主张典丽,表现含蓄,格调低婉。
从而在南宋后期首先形成了以姜夔、史达祖、吴文英等为代表的词人群,被称为“格律词派”。
姜夔(1155?
~1121?
)字尧章,别号白石道人,鄱阳(今江西波阳县)人。
生活在宋金对峙、南北妥协时期。
南宋王朝忘怀国耻,一味歌舞湖山。
姜夔一生湖海漂零、寄人篱下。
他既未沦入底层,更广泛地接触社会,也缺乏奋力匡时济世的雄心,于是不免在“酒祓清愁,花消英气”,因而创作视野较狭。
词作在一定程度上反映了南宋偏安、中原残破的时代课题,但这类作品不多。
其余多是吟咏湖山、感喟身世、追怀旧游、眷念情遇之作。
姜夔是以词人、诗人、音乐家、书法家兼于一身而活跃于文坛,并以他为主形成了有别于婉约、豪放派的清雅词派,在南宋词坛独树一帜。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之胜。
经宋代无数词人于此倾注深情,寄托豪兴,驰骋才华,精心琢磨,创作出大量晶莹、灿烂、温润、磊落,反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝,遂与唐诗如峰并峙,有千秋。
五.元明清时期
(一)元曲
元代在诗歌上又出现一种新的形式——元曲。
元曲包括两类:
一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。
1.散曲及其特点
散曲是金元时期产生于我国北方的一种和乐歌唱的新诗体。
在元代,散曲主要指北散曲而言,故又叫北曲,元代一般称为乐府或词。
散曲在体裁上分为小令和套数两种形式,具体分述如下。
小令 原为民间流行的小调,经文学加工而成曲中小令,因其形式短小,语言精炼,俗称“叶儿”,后来又称“元人小词”。
小令是单支曲子,基本上由一支曲牌构成,每首一调成文,相当于一首单调的词,分属不同的宫调。
这是散曲的基本单位。
套数 又叫“散套”、“套曲”、“清曲”。
其结构比小令更为复杂。
它是把同一宫调的若干支曲子按一定顺序联缀成一体,以表达更丰富的内容。
一般用一二支小曲开端,用“煞调”或“尾声”结束,中间调数可多可少,短者只三、四调,长者元人散曲中有多达三十多支者。
全套必须一韵到底。
散曲与杂剧都是合乐歌唱的,都依照曲调填词,散曲可成为杂剧的构成部分。
但杂剧有科介、宾白、情节等便于演出,散曲只是清唱的曲子,
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