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普罗提诺的象征论
普罗提诺的象征论
【篇一:
普罗提诺的象征论】
引言:
“中世纪”这个概念,出于欧洲“文艺复兴”时期,指的是希腊罗马古典文化期与古典文化“复兴”期之间的时代,大致相当于公元四、五世纪到十四、十五世纪这一千多年的时间。
在历史学家看来,所谓“中世纪”,一般是指欧洲的封建制时代。
在中世纪,基督教开始了它对欧洲的统治并使它成为一种与封建制度相适应的封建教阶制的宗教。
基督教原起于住在巴勒斯坦的希伯来民族,后来在罗马帝国里得到了迅速而广泛的传播。
就在《论崇高》的作者朗吉弩斯向社会发出强烈的抗议呼声的时候,残酷的专制,血腥的镇压,正在无情地摧残着揭望自由的人们,人们在绝望中陷入一种变态心理,对人生感到厌倦,对自己的命运产生一种无可奈何和希求,因而鄙视现世,把幸福的希望寄托于渺茫的彼岸”。
这就为基督教在罗马帝国民众中传播和发展提供了条件,同时,希腊的宗教信仰也更广泛地流行于罗马民间,而且希腊有许多富有人情味的神话,到了罗马时代,便演变为一种迷信。
他们由希腊人对女神的崇拜,刻成了对基督教圣毋的祟拜。
从前希腊人重视人本主义和现世主义;到了这时已被基督教重视神权主义和来世主义所取代。
可见,基督教在当时还属于被压迫人们的一种信仰。
所以,‘它在罗马开始传播的时候,曾遭到当权者的残酷镇压。
然而基督教并不因此而终止,相反,它日益扩大,不久便得到更多人的信仰,终于迫使统治者承认它的合法地位。
公元二世纪,罗马统治者对基督戮采取怀柔政策,改镇压为利用,以维持危机四起的统治。
到了第四世纪,当政者更把基督教正式定为国教。
从此,基督教由被压迫者的宗教,变成了压迫者的宗教,即成为欺骗和奴役人民的工具。
正当罗马统洽者利用督教麻痹人民精砷的时候,为基督教哲学和美学和文艺理论铺平道路的第一个人就是新柏拉图主义的创始人-普罗提诺。
他继承和发展了柏拉图德客观唯心主义的哲学思想,并融合了当时的教会神学,形成所谓“新柏拉图主义”。
他是“亚力山大理亚学派希腊哲学家的殿军,中世纪宗教神秘主义的始祖,是站在古代与中世纪交界线上的一个思想家”普罗提诺哲学思想的集中体现是“太一”说。
按照他的理解,“太一”是无限的、绝对的,它能超越一切存在和一切思维、他是真善美的统一,即神。
这种神是精神的源泉,并由这种源泉流溢为:
“理性”,从“理性”流溢为灵魂,再从“灵魂”流溢为物质世界。
这种物质世界离“太一”甚远,感受到神的光辉最薄弱,是罪孽所聚集的黑暗世界。
所以,人生的目的在于摆脱物质的束缚,求得灵魂的自由,逐步升华,以期与“太一”接近。
因此,他认为事物的美好程度,看其分享“太一”美的程度;艺术美的本质在于艺术品从某种程度上表现了艺术家心中的“理性”;而美却不在于比例对称、普罗提诺关于太一与物质世界对立的学说,为中世纪基督教神学关于天国与尘世对立、灵与肉对立的主张提供了依据。
在他的影晌下,中世纪的基督教文艺思想完全溶化在宗教神学之中。
正如恩格斯所说:
中世纪只知道宗教和神学这一种意识形态,它“把意识形态的其他一切形式一哲学、政治、法学,都合并到神学中,使它们成为神学中的科目”。
当时,西欧各国文化都为基督教神学所笼罩,哲学、文艺无不具有宗教的性质。
而奥古斯丁和托马斯,正是把普罗提诺的新柏拉图主义附会到基督教神学、美学和文艺理论上去的中世纪代表人物。
在认识中世纪一千多年历史的时候,一方面应当看到当时的神学对哲学、科学、教育和文艺的有害影响,另一方面,对于蕴含着唯物生义倾向的中世纪“唯名论”,对于当时技术的进步,对于城市学校的发展,对于民间艺术的涌现,都应当给予公正的估价。
中世纪既不是人类文化的鼎盛时期,也不是人类文化发展中的空白点。
老愤青在前边的几篇陋文中简要谈论了西方文化的几个问题,今天开始简单梳理一下西方文艺思想发展的基本脉络,先从中世纪开始谈起。
奥古斯丁(公元350-430)生于当时属于罗马帝国版图的非洲北部的塔加斯特城,即今阿尔及利亚的苏克阿赫拉斯。
奥古斯丁青年时代信奉摩尼教,生活放浪。
28岁时,他曾和一位地位很高的摩尼教神父讨论教义,之后,动摇了对摩尼教的信仰。
不久他到米兰学习哲学,醉心于新柏拉图主义。
32岁时决定改信基督教,33岁时接受了基督教洗礼,37岁时升为神甫,41岁时任希波大主教。
他与教内各派论战,成为基督教学术界的中心人物。
著有《论美与快适》(已佚失)、《地之都》、《忏悔录》。
1、上帝是美的本体文学艺术是人类审美活动的产物。
对于人和美的本质的认识,直接或间接地决定着对文学艺术本质的认识,影响着文学艺术的发展。
奥古斯丁对文学艺术的认识,也与他对人和美的本质的看法有关。
奥古斯丁在《忏悔录》中说:
上帝是“至高、至美、至能,无所不能,至仁、至义、至德,无往而不在。
”上帝是“一切美的事物的美”,上帝是美的本体,上帝的美不能直接观照,但又不是虚幻的。
上帝把他的美体现在创世活动中,因此世界上的一切事物无不体现上帝的光辉。
他还认为是上帝使“数”发生作用,从而无中生有,创造了美的世界:
“数始于一,一以其相等相似而美……(因此,一切之形成)初皆有赖于与一相等相似之形式,形式则有赖于美之效果,盖因美而生爱,因爱而生多,故此自一而始,一一相加,增殖而已。
”奥古斯丁认为一是美的,整一、相等、相似、秩序、和谐都合而为一,美的形式原则就是寓多于一。
他说等腰三角形比不等腰三角形美,因为后者含有的相等少,正方形比三角形美,因为它比三角形有更多的等式,但正方形的边还不等于角,因此拥有最高程度相等的圆比其他图形更美。
他说动物之所以美是因为它身体的两半保持均衡的明显的数的相似;他说一个拱门的建筑之所以美,就因为建筑总体的两半式样相同,并以一定方式联系为一个统二和谐的整体。
他认为是上帝把自己的数的统一和谐体现在他所创造的万物之中,造成了世界美。
奥古斯丁的上述观点,不过是把毕达哥拉斯的观点、亚里斯多德的“整一”原则、普洛提诺的新柏拉图主义的“分有说”与上帝创世说结合起来而已。
奥古斯丁认为绝对的丑是不存在的,丑只是相对不美,或者是人的认识的片面。
奥古斯丁认为,人应该追求美本身,美本身就是上帝,而要想看见上帝的美,人不能只关注客观世界,还必须转向自身灵魂,必须使灵魂的羽翼飞向上帝,使灵魂接近上帝,使灵魂中有上帝,并得到上帝光辉的照耀,这样灵魂才能借助上帝的理性清除感觉的牵缠,从个别上升到整体,从可变上升到不变,从而接近美本身的美,即上帝的美。
奥古斯丁认为一般人是达不到这个境界的,这是因为“原罪”,亚当夏娃偷吃了禁果,种下了罪恶的种子,所以人生下来就趋向丑和恶,生下来就哭着要奶吃,并且妒忌别人:
“还不会说话,就面若死灰,眼光狠狠盯着一同吃奶的孩子。
”这就是恶,恶是肉体支配的,肉体的欲望使人趋向下流和罪恶,使灵魂不能支配人的行动。
这样,人或者以恶为善,或者虽然也以美为美,但只顾享用美的东西,却不能认识美本身。
因此,奥古斯丁认为,要想认识美本身必须使灵魂摆脱肉体欲望的束缚,而要做到这一点,必须对上帝崇拜热爱。
心灵归于上帝,上帝才能抚爱心灵,上帝就体现在感情中,爱上帝就受到了上帝的抚爱,也就认识了上帝的美。
奥古斯丁把审美归于信仰,这等于说“信才美”。
总之,美在上帝,而人则带着“原罪”来到世界,人要心向上帝,不断压制肉体欲望的罪恶,才能使灵魂接近上帝,认识上帝的美。
奥古斯丁的这种把普洛提诺的新柏拉图主义美学与基督教教义相结合形成的神学美学理论,对文学艺术的影响是非常大的,它不但直接影响中世纪的基督教艺术的创作,而且对浪漫主义、现实主义文艺思潮都有影响,就连雨果、巴尔扎克这样伟大的作家也未能完全摆脱,直至西方现代派某些艺术理论中仍能感受到这种影响。
2.文学艺术是神学信仰的敌人从上述神学理论出发,奥古斯丁在《忏悔录》中对文学艺术进行攻击,他认为文学艺术的第一个“罪状”是衰读神灵。
因此在奥古斯丁看来,荷马史诗描写了众多的神这是不能允许的,这是对惟一的神-上帝的裘读。
至于描写神的缺点,那就更不能令人容忍,因为缺点只属于人类,神是没有缺点的,缺点来自人的原罪,在神那里找不到根源。
在奥古斯丁看来,荷马史诗描写神的罪恶,掩盖了人的罪恶的本质,这是基督教教义决不允许的。
奥古斯丁认为文学艺术的第二个“罪状”是:
宣扬七情六欲,腐蚀人的灵魂。
基督教宣扬禁欲主义,认为欲望是万恶之源。
在奥古斯丁看来,戏剧一方面燃起人的欲火,一方面又使人产生虚假的怜悯。
燃起尘世的欲望,使灵魂走向深渊;而产生怜悯的情感,只为庆幸自己不曾遭此厄运,是以别人的悲痛作为自己的乐趣,这和基督教要解救人的苦难的那种慈善的情感是完全不相容的。
奥古斯丁认为文学艺术的第三个“罪状”是虚假,这种虚假的东西越是吸引人,对人的毒害就越大。
在奥古斯丁眼里,基督教教义就是文学艺术真实性的准绳,所描写的人物、故事不符合基督教教义,就是不真实的、虚假的、有害的。
他认为艺术家的作品应该来自上帝至美的法则,但艺术家们并没有意识到自己的法则应该取自上帝;相反他们以自己的法则去追求世俗的东西,把世俗的东西当作真实,他们不了解在这种真实的背后,还有更高的永恒的真实,即上帝拯救人类的真实,天国地狱的真实。
在奥古斯丁看来,这种不以上帝的法则创造艺术的人,自以为是“自由的”艺术家,其实只是世俗欲望的奴隶。
奥古斯丁给文学艺术罗织的罪名与柏拉图攻击摹仿艺术的观点是相似的。
奥古斯丁的教父哲学就是从柏拉图主义经普洛提诺的新柏拉图主义演化而来的。
相近的思想体系决定了他们相近的看法和感觉,他们都看到了现实的文学艺术与信仰之间的矛盾,他们都感到了文学艺术的生命力对宗教的威胁,所以他们才猛烈地攻击文学艺术,猛烈地攻击文学艺术家。
3.形式美、虚构与语象理论但是,奥古斯丁的学说并不是首尾一贯的。
作为处于古代世界和中世纪之交的学者,作为曾经迷恋过文学艺术的人,他不能完全摆脱古代有价值的文艺思想的影响。
因此,他的文艺思想也具有双重性和矛盾性。
他在论述文艺与基督教的关系时,是以虔诚基督徒的目光审视文学艺术,极力攻击和歪曲文学艺术的性质和功能。
但是,当奥古斯丁离开文艺与基督教的关系,把目光移到文艺自身或文艺与其他事物的关系时,却又提出了许多有价值的文艺观点。
奥古斯丁论述过雕塑、诗的形式美问题,他说:
“一个人如果像一座雕塑似的被安置在一座极其宏伟美丽的建筑里,他将难以领略他仅仅作为其一部分的这一建筑的美。
……如果一首诗中的音节具有生命,能够听到对其自身的朗读,它们决不可能因措辞的节奏与美欣喜,它们无法把诗作为一个整体来感受和欣赏,因为诗正是由无数这种相同的,易逝的、单个的音节所造就与完成的。
”意思是说,欣赏艺术作品必须整体把握。
一座孤立的雕像并不美,雕像之所以美是因为它是宏伟建筑的有机组成部分。
诗的单个音节并不美,单个音节之所以美是因为它是整个诗的一部分,奥古斯丁的这个观点是精辟的,部分与整体的和谐关系是形式美的一个规定。
上文我们说过,奥古斯丁攻击过文艺的虚构,认为荷马的虚构扭曲了神的形象。
但是,当奥古斯丁比较文艺的虚构与摩尼教的虚构时,他又肯定了文艺的虚构,他说:
“文章家和诗人们的故事也远优于那些欺人的妖音,诗歌与‘密提阿飞行’的故事比毒害信徒的‘五元素化身大战黑暗五妖洞’荒诞不经之说也远为有用。
因为我从这些诗歌中能汲取到真正的滋养:
我虽则唱着‘密提阿飞行’故事,但我并不说实有其事,即使我听别人唱,也不会信以为真的。
”奥古斯丁是在说:
诗歌、神话中的故事尽管是虚构的,但自己却在这些虚构故事中吸取了“真正的滋养”。
他还说:
“如果一幅画中的马不是虚构的马,它又如何成其为真正的绘画呢?
”在这里,奥古斯丁又肯定了虚构,并认为没有虚构就没有艺术。
奥古斯丁关于象征问题的论述也有精到之处。
他说,圣经中“有些事物的概念是已经确加规定,世世相传,绝无增损”,但圣经中还有另一种情况,“使惟一的真理,通过肉体的行动,在我们思想中构成形形色色的想象而表达于外。
”他举例说,《创世纪》中有“滋生繁殖”一语,如果“仅仅着眼于具体,则一切从‘种子’产生的,都符合‘滋生繁殖’一语。
但如着眼于象征意义……我们就能找到芸芸众生。
”意思是说,“滋生繁殖”的字面意义只是指那些从种子中滋生繁衍的植物的生态现象,“滋生繁殖”的象征意义则概括许许多多的社会现象,包括人类制作各种产品,好人和坏人,传授圣经的人和圣经的作者,教徒和慈善事业,痛苦的人类社会等等,这些社会现象的出现都可归于“滋生繁殖”。
奥古斯丁还认为,象征能给人以乐趣。
他说:
“我以最大的乐趣,瞻仰圣人纯洁之身似被剪剃的绵羊……但为什么我看他们做绵羊,便使我的乐趣盎然,苟若圣书无有绵羊为语象不先赋我以成见-圣人虽依旧是圣人-而我的乐趣便较小了,这是另外一问题,且属很难解答的。
然而,没有人会怀疑下述事实的真实性,当在某种情况之下,知识用语象表达,常能产生较大乐趣。
另一事实,凡属艰苦追寻的东西,一旦到手则乐趣也更大。
”“语象”指象征语言中的形象。
奥古斯丁认为,象征语言之所以能给读者带来乐趣,一是因为象征语言具有形象性,人们总是借助生动的形象去领悟语言所指的事物或意义,因而产生乐趣;二是因为象征语言不是直白地表述含义,人们要把握象征语言的含义,必须借助联想、想象去推断,去猜想,把握象征语言需要付出代价,因而才能享受“艰苦追寻”的乐趣。
宗教与文学有相通之处,宗教与文学都以语言为手段描绘形象、表达意义,象征是它们共同采用的手段。
对于宗教来说,象征是它的全部手段,对于文学来说,象征只是手段的一种。
奥古斯丁最早地注意到象征的问题,他对象征问题的论述应视为是对文学理论的一个贡献。
他的看法对文艺复兴以及浪漫主义和现代象征主义都有一定的影响。
从奥古斯丁的《忏悔录》可以看到,奥古斯丁是一位有艺术修养的人,也是一位很有学问的人,他认真思考过文学艺术和美学问题。
奥古斯丁尽管是一位虔诚的基督徒,但宗教思想并没有全部淹没他对艺术、对美的见解,奥古斯丁世界观中的矛盾是显而易见的。
正因为如此,我们从他精心构筑起来的神学体系中,依然能够发现有价值的东西。
二、阿伯拉对世俗文艺的肯定随着封建制度的确立和巩固,基督教在精神领域占据了绝对的统治地位,但是基督教无法消灭现实的人对生活的追求,也无法消灭民间的文学艺术活动,加之10世纪初,在法国,基督教教士世俗化倾向越来越严重,他们和封建地主一样占有土地、经商、放债、担任官职、参与政事,过着剥削生活。
这就一方面使教会更广泛地控制社会,一方面也使教士不能不受到现实社会的人对生活追求的影响。
在这种条件下,基督教神学产生了不同的派别,“唯名论”和“唯实论”的论争就是这种矛盾的曲折反映,阿伯拉就是帷名论的理论代表。
阿伯拉(1079-1142年)是法国哲学家、神学家。
他出身于贵族家庭,不满20岁抛弃父亲的遗产,投身于经院、,攻读哲学。
不久去巴黎,在哲学家洛色林门下学习,后又在著名经院学者威廉门下学习。
他在拜师于威廉期间,与威廉辩论哲学,使威廉难堪,终被威廉逐出校门。
离开威廉之后,他自立学校,招收学生,从学者据说达5000人。
在经院哲学的唯名论和唯实论的斗争中,阿伯拉坚持唯名论。
他认为,没有离开个别事物而独立存在的共相,只有个别事物才是客观的、真实的、存在的东西,所谓共相不外是个别事物的名字、符号、概念,它们是后于个别事物而存在的。
阿伯拉的思想来自亚里斯多德,有明显的唯物主义倾向。
他的生活态度和文艺思想也都和这种哲学倾向有直接的关系。
著有《神学引论》、《辩证法》、《哲学对话集》、(是与非》等。
阿伯拉的文艺思想不同于奥古斯丁,他在中世纪宗教气氛的笼罩下,以清醒的、世俗人的眼光观察和论述文艺。
他主要的文艺观点是:
1,文艺不应做神学的奴碑
阿伯拉年轻时,特别喜爱贺拉斯体颂歌,他也曾写过歌谣和爱情诗,歌颂他和哀绿丝的真挚爱情,后来收在《我的患难生涯》这部情书集中,他借哀绿丝的口充分肯定这些创作:
“在哲理探讨的暇日—哀绿丝写道—你仿佛游戏似的写下许多形式优美的爱情诗,……常常为大家反复吟咏,你的姓名也为众口传颂不衰;甚至没有教养的人也因你的曲调的魅力而将你记忆不忘。
因此你最能引起女人因恋爱你而叹息。
这些歌曲大多是歌颂我们的爱情的,于是我也就很快地驰名各地,并招致许多妇女的嫉羡。
还有什么美好的精神品质没有点缀过你的青呢?
”阿伯拉对此虽然表示忏悔,但他认为他的爱情和诗歌都是“出于自然”这种自然的要求,不但不是罪恶,而且是美好的精神品质,因为在他看来:
“艺术有其特有的目的,与神学的目的不同,所以世俗文艺应有其相对的独立地位;文艺不应做神学的奴婢。
”阿伯拉认为,文学艺术不同于宗教,文学艺术的范围是感情生活,感情生活是世俗的;而宗教的范围是理性生活,所以文学艺术应该有独立性,不必依附于教会。
在中世纪,文学、艺术、哲学、美学等都是神学的奴仆的环境中,阿伯拉敢于强调世俗文学艺术的独立性,肯定世俗文艺,实属难能可贵。
当然阿伯拉并不是要否认教会的权威,他只是要为世俗文学争得一个合法的地位。
2、情感是创作的动力并支配着对自然的描绘。
他的主要观点有如下几个方面:
1、模仿自然即模仿上帝的创造。
2、美与善、艺术与道德的区别
【篇二:
普罗提诺的象征论】
东北师范大学硕士学位论文文学存在的镜像关系研究姓名:
孙婷婷申请学位级别:
硕士专业:
文艺学指导教师:
刘雨20080501文学是什么?
这是一切文学理论所面临的第一个也是最根本的问题,其它所有的问题都是由此衍生出来的。
而对于这个问题的研究也就是关于文学本体论的研究。
文学本体论在西方经历了漫长的演变过程,它的演变过程与哲学本体论的演变相关。
打开西方美学史,我们可以发现对文学本体论的不同思考,如古希腊诗学的模仿说、中世纪的象征论以及近代诗学的再现说和表现说等。
所有这些学说和理论都想要回答“文学是什么?
”这一问题,但没有一个学说能真正做出回答,它们多是将文学的某一方面的属性当作文学的全部本质。
本文的第一部分首先梳理了从古希腊诗学到西方现代美学的文学本体论,阐述了各时期对文学本体论的看法以及存在的缺陷和不足,即它们只揭示文学艺术某一方面、某一层次的本质而未能概括文学整体的本质特征。
其次论述了西方哲学本体论范式转变的背景下对文学本体论的重新思考,即从“本体”转向“存在”。
文学不是一个固定不变的存在于某个空间中的事物,文学是一种精神现象,它时时处于变化之中,是一个动态的过程。
因此,我们应该在动态中去把握“文学存在”,走向文学存在本身,在存在论的模式下去探讨文学,要从文学本身所显现给我们的那样去考察它。
文学存在离不开世界、作家、作品、读者这四个基本要素,文学存在就表现为这四者之间相互作用、相互交流与对话的动态过程。
因此,本文的第二部分以文学作品为基点,分别论述了文学作品与世界(客观世界和作家的主观世界)、文学作品与读者之间所表现出的相互作用、相互交流与对话的镜像关系。
但构成文学存在的四要素之间的镜像关系也不是封闭的、孤立绝缘的。
相反,镜像关系之间也是开放的,相互联系的。
不仅作品与世界、作品与读者之间存在着互动的镜像关系,而且作品与读者、作家与读者之间也是相互制约、相互作用的。
文学存在正体现于这种开放着的镜像关系之中。
因此,本文第三部分着重论述了文学的存在方式,即世界、作家、作品、读者之间的交流与对话活动。
此外还把文学存在看作创造与接受的社会交流过程,把文学存在作为一种社会现象进行探讨,揭示了文学存在的社会交流性。
关键词:
文学存在;世界;作家;作品;读者;动态交流;镜像关系Abstract珊嫩islitemtureis也e6rstandb嬲icquestionofallmel“e肼ytlleory缸乩alsoomerquestio璐捌Ve舶mit.ontologyofliteratIlred耐Vedmrough10ngcourseofperiodwestemc01删es锄ditsevolve撒entprocessh嬲s锄e血iI玛t0do、)l,itllmeevolVememofphnosopmcalont0109y-Whenloo妣gmrou曲llist0巧ofmewestems也etics,wecangetdiff.erenti出娜aIldopinionsont0109yofliteramre,such舔iIllitationtlleo巧ofancient(打eecepoetics,symb01ismtlleo巧ofmedieVal,reappe跏cemeo巧andperflormancemeo巧ofmodemtiInepoetics.Alloftllese也eoriesneedt0缸swerwhat1it咖eis,11Im)n眦1ately,noIleoflemc觚酉Ve01ltanaCtuallyanswers.Mostofn1锄takeonechamCt嘶sticoft11eliteranlre雒也ewholemtureofit.The触tme觚tchapterin血is也esisInaildyiIl伽DdllCesmeontology仃omtlleoryofancientGreecepoetics,west锄modenlaesthetics,expollIldSme0p岫。
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