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艺术概论考试复习资料

名词解释

1.客观精神说：

认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

2.主观精神说：

认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

3.模仿说或再现说：

这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

4.艺术意象：

是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。

艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨需要，在头脑中对从生活得来的有关诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上组合在一起，使之成为新的理想化的艺术意象的创造性思维活动。

5.艺术语言：

是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。

这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。

各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。

人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造性的艺术语言。

6.艺术形象：

艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。

可见，艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。

从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

它们既有共性，又有各自的特性。

是文艺反映生活的特殊方式。

艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。

7.艺术意蕴：

是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

8.典型：

又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

9.意境：

是一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。

是中国古典美学传统的一个重要范畴。

中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。

意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。

意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。

10.艺术鉴赏：

是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。

11.审美直觉：

是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。

12.基形意象：

是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。

13.艺术风格：

体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。

14.艺术直觉：

是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。

15.艺术心理定势：

是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

16.艺术思维:

艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。

17.素材:

是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料

18.期待视域:

主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的界域，它圈定了理解可能的限度。

19.形象性：

是艺术的基本特征之一。

艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。

哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。

20.主体性：

是艺术的另一个基本特征。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。

主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。

21.实用艺术：

（建筑、园林、工艺美术与现代设计）是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。

它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。

实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。

22.建筑艺术：

是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

23.园林艺术：

“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。

从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

现代设计：

现代设计大致包括三方面内容：

1、产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新科技产品。

特点是将造型艺术与工业产品结合，使工业产品艺术化。

2、环境设计，是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

3、视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。

狭义上是平面设计。

视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。

24.造型艺术：

是指与用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家的思想感情。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

25.雕塑艺术：

是一种重要的造型艺术。

雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

26.摄影艺术：

是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。

27.书法艺术：

是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

28.艺术创作过程：

是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。

29.艺术风格：

是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

30.文学形象：

是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。

文学形象最鲜明的特征是间接性。

它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得着，直接感受到，而是要通过语言的引导，凭借想象来把握艺术形象。

它需要读者凭借自身的生活经验，在阅读作品的过程中，通过积极的联想和想象，才会在脑海中呈现出活生生的形象画面来，这就是文学形象的间接性。

31.

填空题

1．“艺术本质”包含社会本质、认识本质、审美本质。

2．中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

3．艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

4．关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。

5．“意境”的特点：

第一，“意境”是一种若有若无的朦胧美。

虚与实可以说是中国传统美学对构成审美对象的两大要素的区分，心与物、情与景、意与象、神与形等，前者为虚，后者为实。

意境的实部分存在于画面、文字、乐曲及想象的意象之中；虚的部分，即意境之重要或本质的部分存在于想象和感悟之中。

第二，“意境”是一种有限无限的超越美。

中国传统关系与艺术理论，从来就是追求一种“韵外之致”或“味外之旨”。

第三，“意境”是一种不设不施的自然美。

中国美学史上，历来有两种不同的审美理想，一种是“错采镂金，雕缋满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美，后者更被看重。

6．艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

7．艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

8．艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。

在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。

艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

9．道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。

道德题材家庭、婚姻、伦理等。

成为各门艺术永恒的主题。

从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：

实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。

掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。

10．实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。

中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。

雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。

摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。

书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。

11．造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。

12．艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。

现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。

如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。

13．典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

14．意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。

15．艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。

接受美学认为艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分。

艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。

艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。

16．艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。

17．艺术批评具有十分重要的意义和作用。

艺术批评具有科学性与艺术性统一的二重性特点。

18．中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。

中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：

道、气、心、舞、悟、和等六个方面。

19．在形式上，宗教的观念性本质无关形式，它可以经由艺术传达，却并不必须这样；艺术的形象性本质可以表达宗教情感，却并不仅仅表达这一种情感。

20．黑格尔说，最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教。

21．艺术在本质上是一种外在感观形式的存在，哲学是抽象观念的存在。

22．艺术用形象方式全面反映人对世界的能动认识。

与宗教相比它是人本的，与哲学相比它是具象的。

23．艺术门类划分的基本情况是：

1/艺术形态的存在方式：

空间艺术、时间艺术、时空艺术——从艺术（物质实体）的客体性角度来定位。

2/艺术形态的感知方式：

视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术——从艺术的主体性角度来定位。

3/艺术形态的创造方式：

造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术——从艺术生产的（主客体交融）角度来定位。

24．美术样式：

二维空间呈现的有手绘、印制两种样式。

三维的有建造一种样式

25．雕塑作品作为立体的存在，利用不同质地的物质材料单纯表现物质形态的静止和运动、实体和虚空的对立与转化，并最终实现动态平衡．

26．从静态看，各艺术门类之间无论是形式特征或是创作及接受规律来说，都存在相互融通的紧密联系。

各艺术门类之间相互吸收与借鉴、搭配与结合广泛存在。

从动态来说，各艺术门类的分化与综合是艺术整体发展的运动常态。

建立规则与打破规则，是艺术永远的话题。

27．艺术发生理论主要有游戏说、巫术说和劳动说。

28．艺术的发生过程是：

从实用开始，演变为实用和艺术呈现相混合，最后彻底成为单纯的艺术呈现。

29．认识艺术发展的规律必须考虑的三个因素是：

人的审美需要的与日俱新；艺术形式技巧的发生与发展；不断变化的社会生活对人的影响。

30．艺术的世界性与民族性的关系是：

民族艺术是世界艺术的个性呈现，世界艺术则是各民族艺术的共相。

要点在于表现“人的一般本性”和人类的共同美，并真实反映社会发展和时代精神。

31．艺术家是在先天禀赋、后天环境和主观努力共同作用下的产物。

32．创作过程包括三个阶段：

艺术积累、艺术构思、意象物化。

33．形象思维的特征有：

形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性

34．艺术构思包括三个步骤：

零散的生活或艺术素材的收集、艺术思维的构想、艺术意象的形成（绘画艺术构思是艺术家对生活原料进行改造的一种复杂的精神劳动，其任务是将生活素材在头脑中加工制作成为一种全新的、完整的艺术形象。

绘画艺术构思的具体内容在不同的艺术种类中也不尽相同，但大体上包括选择和处理题材、开掘主题、提炼情节、直至用典型化的方法塑造成艺术形象，从而使思想内容和艺术形式达到完美的结合

35．艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维过程

36．基形意象是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象

37．人类无意识的大致状况有：

A、误差无意识；B、病患无意识；C、梦幻无意识；D、本能无意识；E、习惯无意识；F、集体无意识

38．灵感产生的条件：

第一，创作者已然形成比较巩固的艺术心理定势（势能）；第二，已经储存了大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象（材料）；第三，建立了当前艺术创作的优势兴奋中心（焦点）

39．创作方法的两大主流分别是具有客观性、典型性、隐蔽性的现实主义和具有理想性、奇幻性、主观抒情性的浪漫主义。

40．艺术流派指思想倾向、艺术主张、创作方法、风格相近的艺术家群体。

41．作品的素材是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料

42．作品的结构是指艺术材料的有序组织.

43．作品的主题是作品思想内涵的核心元素。

44．主题的歧义性是指：

同一作品可以包含多个主题，愈是优秀作品，愈是富有主题深度。

45．作品的结构是指艺术材料的有序组织。

46．艺术语言的功能主要有塑造形象，表达内容，呈现美感。

47．作品的意境是指情思品格呈现在客观物象时形成的富有意味的美感场（或美感氛围）

48．在接受美学看来，艺术接受是艺术的再创作。

简答题

1.艺术史上对艺术本质的几种主要看法？

（1）“客观精神说”。

认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。

代表人物是古希腊哲学家柏拉图。

（2）“主观精神说”。

认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物是德国古典美学开山祖康德。

（3）“模仿说”或“再现说”。

认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。

代表人物是古希腊的亚里士多德。

2.艺术的主要特征是什么？

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

3.关于艺术起源的六种观点是什么？

1、“模仿说”。

代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。

2、“游戏说”。

代表人物是德国的席勒和斯宾塞。

他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。

这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。

3、“表现说”。

代表人物是克罗齐和科林伍德。

认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。

4、“巫术说”。

代表人物是爱德华•泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

5、“劳动说”。

代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。

认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。

6、“多元决定论”。

认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。

4.说出实用艺术的主要种类。

1、建筑艺术：

指按照美的规律，用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：

实用、坚固、美观。

2、园林艺术：

在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，广义讲也属于建筑艺术一种。

3、工艺美术与现代设计。

工艺美术指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。

现代设计：

包括三个方面的内容：

1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。

2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。

5.造型艺术与实用艺术的联系和区别？

它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。

由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。

区别：

造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。

实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。

除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。

6.阐释造型艺术的主要种类及其特点？

造型艺术分为1、绘画艺术：

是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。

2、雕塑艺术：

是立体的空间艺术和视觉艺术，是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，制作方法主要是雕刻和塑造，故叫做“雕塑”。

3、摄影艺术：

是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

4、书法艺术：

是中华民族特有的一种传统艺术形式，主要是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

7.简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论：

美育理论体系的建立，包括“美育”（即“审美教育”）概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。

席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

8.摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？

摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。

其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。

摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调（或色调）三种主要造型手段。

9.从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？

中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。

其特点主要表现在以下四个方面：

第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。

第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：

全景式空间、分段式空间和分层式空间。

第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。

第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

10.书法艺术的基本技法和表现形式是什么？

书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。

书法最早也是一门实用艺术。

书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。

此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书