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歌剧的心得体会.docx
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歌剧的心得体会
歌剧的心得体会
篇一:
浅谈欣赏《中外歌剧》感想
浅谈欣赏《中外歌剧》感想
我是一个音乐爱好者,甚至是一个音乐发烧友。
在上高中之前,我一直都只知道流行歌曲。
但是在一次偶然的机会,我听到了朋友弹钢琴。
虽然那次她弹的是《梦中的婚礼》,但毕竟钢琴还是与古典音乐分不开的。
所以从那时起,我爱上了钢琴,也因此爱上了古典音乐。
刚开始,我还是个菜鸟。
但因为音乐的感染力实在太强了,因此我很快认识了各种古典音乐体裁、流派、风格等以及数不尽的作曲家、演唱家、演奏家等。
我第一次听到歌剧其实是在看动画片时偶然听到的。
有一次我看动画片《猫和老鼠》,其中有一集的情节很有意思:
猫是一个歌唱家,有一天到剧院开音乐会。
而老鼠住在那个歌剧院的舞台地板下。
猫的演唱影响了老鼠的休息,然后老鼠跟猫展开了一场以音乐为线索贯穿全集的战斗。
最终老鼠把猫整垮了,老鼠赢得了胜利。
挺有意思的一集。
我看完这一集后觉得其中的音乐很好听。
虽然听不懂意大利语,但我还是到网上查到了这首曲子的名字,原来这一集中贯穿全集的曲子就是《塞维利亚理发师》中的《快给忙人让路》。
第二次接触歌剧是在大二上学期,那时候我选
了公选课“八孔竖笛”。
最后的考试曲目老师说我们可以吹《北风吹》。
其实那时我并没有注意这是《白毛女》选段,直到这次选了“音乐鉴赏”这门公选课。
一次上课,老师讲歌剧,让我们欣赏了《白毛女》。
我乍一听,发现很熟悉,这才知道原来我们以前用笛子吹的《北风吹》就是歌剧《白毛女》选段。
这次上课老师还给我们听了歌剧《卡门》,其中有一小段我一听就又想起了公选课“八孔竖笛”。
我记得一次上八孔竖笛的课,老师吹给我们听《哈巴捏拉舞曲》,原来这就是歌剧《卡门》中的一段。
另外,我还听到了《卡门》中有一段就是我们小时候玩的游戏”俄罗斯方块”中的音乐。
原来歌剧与我们的生活相距并不遥远。
听歌剧是一种享受,虽然我永远也听不懂他们唱的内容,但是我可以从音乐的节奏、高低、速度等特点中感受到歌剧中的气氛。
我最喜爱的古典音乐是古典钢琴音乐,因此在我第一次听真正的歌剧之前,我早就听过了李斯特由歌剧改编的很多钢琴曲。
比如,歌剧《弄臣》由李斯特改编成《弄臣改编曲》,歌剧《唐璜》由李斯特改编的《唐璜的回忆》,有很多人认为《唐璜的回忆》是世界上最难的钢琴独奏曲。
在课后,我上网听了歌剧《阿依达》和歌剧《魔
笛》,加深了对歌剧的理解。
歌剧这种音乐体裁很特别。
它不仅要唱歌、演奏、跳舞、还要精心布置舞台,真可谓是把音乐这种艺术的表现力发挥到了极致。
通常,歌剧都是以一些名著为基础,将其音乐化,加上演唱、配器、场景布置等等。
歌剧作曲家需要先钻研他将要利用的名著,真可谓是天才。
这一点真让我自愧不如。
我欣赏过的歌剧不多,这里我就讲一讲在课上老师给我们看的《白毛女》以及我在课后看过的歌剧《塞维利亚的理发师》中的《快给忙人让路》。
1.《白毛女》
这是我们中国歌剧的骄傲。
歌剧本来就是西方音乐体裁,不过随着时代的发展,中国也出现了几部著名的歌剧,如《白毛女》《江姐》等。
这些都是以中国解放前的时代为背景,根据历史改编的歌剧。
《白毛女》中第一段就是《北风吹》,这也许是中国人最熟悉的《白毛女》中的乐段了。
其旋律开始很凄凉,加上下雪的背景,给人一种阴风刺骨的感觉。
只见杨白劳躲债三天归来,冒着大风雪一瘸一拐地走着。
这一场景立即让我想到当时的地主简直是罪不容诛。
接着,喜儿出现了,她在破旧不堪的小屋中,焦急地等待她父亲回来。
她自言自语地说:
“爹是挑着两担米出去的。
如果他把米买了,换
个几文钱,买上两斤面,过年也许还能吃上一顿饺子呢!
”听到这里,我不禁想到,现在我们这些大学生衣食无忧,还嫌这嫌那,不好好学习。
而那时吃饺子对普通家庭来说就已经是很奢侈的事情了。
我们现在生活在蜜水中,却身在福中不知福。
另外,我还想到,当时的中国是何等的贫穷,一年只能吃上一顿饺子,而我们现在天天吃饺子都没问题,这也是党的正确领导加上我们龙的传人的奋勇拼搏得来的。
想到这里,我暗自庆幸:
还好我生在90年代。
由此可见,歌剧能生动地体现历史场景。
相对于文学作品来说,更加直观,更有感染力,也更具欣赏性。
2.《塞维利亚的理发师》中的《快给忙人让路》:
如果我没记错的话,这好像是罗西尼的作品。
在上“音乐鉴赏”课之前,我早就在图书馆看到过法国作家博马舍的《费加罗三部曲》,包括《费加罗的婚礼》《塞维利亚的理发师》以及《有罪的母亲》。
其中的《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》被莫扎特改编成了歌剧,而《塞维利亚的理发师》则由罗西尼改编成了歌剧。
我在网上看了廖昌永以及一位外国声乐家(我不知道叫什么名字)演唱的《快给忙人让路》,这是一段男中音。
在我看来,这是《塞维利亚的理发师》
中最好听的一段了。
它与中国歌剧相比(如《白毛女》)在演唱技巧上要难得多。
听着听着,我总觉得这些歌唱家的舌头好像要很快并且很复杂地运动,这不像《白毛女》一样人人都能唱得出来(我并不是指人人都能唱得好)。
另外,这一乐段速度很快,气氛很紧张,让人每一根听觉神经都绷得紧紧的。
虽然我们永远也听不懂他们唱的内容,但其旋律也足够让我们沉醉了。
由此可见,与中国歌剧相比,西方歌剧的创作技巧更高,演唱技巧更为华丽、炫技(就像弹钢琴一样也有炫技),篇章更宏伟,气势非凡。
毕竟这是西方人的音乐体裁,就像中国的戏剧一样,外国人想写好中国戏剧并不容易。
不过,相对于单纯的声乐与器乐,歌剧爱好者似乎相对较少。
也许是因为歌剧跟我们大多数年轻人的流行口味对不上,再加上其冗长的特点,而且扣人心弦的乐段不多。
但尽管如此,歌剧内容丰富、篇章华丽,极具历史时代气息,这是我们这些大学生所钟爱的流行歌曲所望尘莫及的。
在听烦了流行歌曲之后,我们不妨也欣赏一下像歌剧这样的“高雅音乐”。
这对提高我们大学生的心性修养及音乐鉴赏能力有莫大的好处。
篇二:
戏剧鉴赏心得体会
以前,我以为戏剧的就是戏曲,枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里,仅仅十周的时间,却有着十分丰富知识含量,让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲,还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等,戏剧也并不是枯燥无味,它具有自己独特的美,真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法,广博的知识,鉴赏美的心灵去欣赏,去体会,发现戏剧其中的美妙与艺术。
扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。
戏剧的主要功能表现在三个方面:
娱乐功能、教化功能、传承功能。
1.娱乐功能.戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。
戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。
人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。
因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。
2.教化功能.戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。
戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径,起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧,内容往往以情至圣,以真至诚,从而得到广大民众的认同。
孟子云:
“仁言不如仁声人人深也”。
用我们今天的话来说,那就是看一台思想性
、艺术性都很高的戏,比听一场报告受的教育还要大。
戏剧的教化功能,就内容而言,体现在其张扬社会理性,描写人间至情,追求真、善、美的永恒主题3、传承功能.我国民俗文化的传承方式主要有口头传承、行为传承口耳传承以及视觉传承等等。
而戏剧作为民俗文化的一部分。
其传承也遵循以上所说的几个方面:
1、口头传承2、行为传承3、视觉传承.上述的3种功能。
只是戏剧在社会生活中所发挥的一些最主要的功能。
但它决不是戏剧的全部功能。
戏剧的社会功能是以人类社会生活的需要为基础的,随着社会的发展变化,其功能也会随之发生变化,以顺应时代和社会的潮流,这是戏剧功能的立身之本。
也是戏剧的昌盛之源!
从戏剧的基本常识,戏剧史,到戏剧创作的方方面面,给我们了戏剧的宏观印象。
尤其是在课上观看的优秀戏剧代表作《雷雨》,《茶馆》,《在路上》很直观得将理论立体展现在我们眼前,高中课本上的《雷雨》终于从平面到了空间,它被认为是“中国话剧现实主义的基石”。
作者出于一种“情感的迫切的需要”,“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”,通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭,剖析了社会和历史的深重罪孽。
《雷雨》具有一种独特之美。
这不单单得自文辞的优美,其深刻而丰富的悲剧意蕴。
戏剧冲突,是指最足以展示人物性格、人物关系,反映社会生活本质特征、高度典型化的矛盾冲突。
在《雷雨》中,表现为多方面:
1、戏剧线索的明暗交互,剧中情节线索纵横交错,侍萍、周朴园、蘩漪、周萍、四凤,五个人当中有四层婚恋关系,如此关系决定了矛盾冲突的尖锐复杂。
剧本中周萍同蘩漪、四凤两人的爱情纠
葛是一条明线,周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。
这两条线索同时并存,彼此交织,互
设置矛盾冲突。
剧中八个主要人物可以归结为四个三角关系的爱情、婚姻矛盾:
侍萍、鲁贵同周朴园的关系:
周萍、繁漪同周朴园的关系:
繁漪、四凤同周萍的关系:
周萍、周冲同四凤的关系。
这四个三角关系相互交织,矛盾冲突愈演愈烈。
3、从属阶级的尖锐对立。
《雷雨》中周鲁两家有着很明显的阶级对立关系。
周朴园、周萍与鲁大海是有着血缘关系的父子、兄弟,然而剧中更直接的关系是资本家和工人的关系,剥削与被剥削的关系。
、4、人物心理的跌宕起伏,在整部戏剧里,心理冲突也是个重要的方面,深刻显示出人物内在的复杂性。
例如。
鲁四凤在母亲要求她一同离开周家之际,她的内心十分矛盾,一边是崇高的爱情,一边是不能违抗的母命,究竟该如何取舍?
虽然后来她决定放弃爱情,从母命。
可她优柔寡断,尽忠尽孝,毫无主见的人性特点还是一览无余,给广大读者留下足够的思考空间。
《雷雨》这部剧作在两个场景、在不到24个小时内,三个女人和五个男人以悲来化解所有的主要矛盾。
以异彩纷呈的戏剧冲突来展现悲剧的进程,透过明暗交叉的线索,错综复杂的人物关系,不同阶级的对立,跌宕起伏的心理变化,读者(观众)似乎可以触摸到这个悲剧链条上的每个环节。
作者向读者(观众)集中展现了周鲁两家三十年的恩怨情仇,人世间爱情、亲情的苦涩酸甜,演绎了一段人生悲剧。
一出人性悲剧。
而这悲剧正是通过异彩纷呈的戏剧冲突来酿造和显现的。
除了《雷雨》这种经典的戏剧外,我们现代的戏剧也别有风味,独具魅力,好比近年来十分火热的《武林外传》。
20XX年,大型古装类情景喜剧———《武林外传》的横空出世,彻底改变了中国情景喜剧的发展道路与生存状况。
在《武林外传》中,最大的亮点无疑是剧中间离手法的运用。
《武林外传》中间离的运用“间离”是德国著名理论家布莱希特专门创造出的一个戏剧术语,即把人们所熟悉的事物陌生化,然后再重新熟悉。
“间离“作为一种方法主要具有两个层次的含义:
(1)演员将角色表现为陌生的;
(2)观众以一种保持距离(疏离)和惊异(陌生)的态度看待演员的表演或者剧中人。
《武林外传》中间离效果被得以多次运用。
如:
视听语言第53集末尾众人假扮阴曹地府审包大仁之后,大家突然从戏中表演的状态转到戏外自然的状态。
秀才说“干吗每次开工都这么晚啊”,掌柜的叫“灭火器”,老白说“熏死我了”。
然后镜头转向工作人员包括导演,记录了这场戏结束,......”《武林外传》内容上的先锋戏剧因素——解构与反讽对经典的解构是先锋戏剧的惯用手段,经典也成了他们可以随意游牧的水草或者随意涂抹的洋皮纸。
无论是结构、创意、拍摄手法、台词、剧情等,它都是对90年代中期《我爱我家》创作模式的一个超越,对新世纪中国情景喜剧的发展产生了不可估量的影响。
在我认为戏剧除了舞台剧独具魅力外,相声也是十分引人注目的。
通过《戏剧鉴赏》这门课,我了解到了:
相声(crosstalk)一种民间说唱曲艺,源于华北,流行于京津冀,普及于全国及海内外,始于明清,盛于当代。
主要采用口头方式表演。
表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。
是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
相声艺术与平常的戏剧艺术有很大不同,相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。
因此,相声的内容使人感到是不确定的。
相声的包袱常常给观众提供假象,而将真相隐藏起来。
这样一来,就促使观众主动进行思考,因而加强了双方之间的思想交。
这种来自多方面的不同意见,既构成了相声形式上的特点,又是相声中喜剧性矛盾的来源。
在这里,演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验,他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵,他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑,处于“下不来台”的“尴尬”境地。
观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势,并在笑声中受了潜移默化的教育。
相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的,因而相声艺术深受广大群众的欢迎。
篇三:
对于看歌剧的感觉
对于看歌剧的感觉
首先很感谢老师能给我们这个机会让我们来看这个演出。
第二我觉得这部戏一开始的宣传就很不到位。
看演出的时候听到旁边貌似是两位老师的一个人中说:
“这是我这部戏演出的时候人来的最少的时候。
”我在旁边心想要不是来上这个课,自己也根本不知道这部戏的存在。
可能会有很多同学都对这种活动很感兴趣,但是根本没有机会接触到这些。
我觉得这类活动举办地意义就是让喜欢这类活动的同学能够有机会参加,对于上戏的意义就是让被人看到他们的风采。
而显然,这部戏的宣传非常不到位,也没有达到上戏的人的期待,他们不可能清高到不需要观众吧。
而这部戏的宣传是靠咱们学校的,宣传的缺失,对于上戏,对于学生,都是非常大的损失。
如果结果是这样,那他演出的意义是什么?
而未来在音乐堂的演出在上这门课之前也一无所知,以为是自己孤陋寡闻,问了身边的同学,他们也和我一样,难道都是vvip才能过去看吗?
就算是考虑到音乐堂不能让太多人同时去,要限制音乐堂的人数,也可以用别的方法啊,比如说派发定量的票之类的,起码这是一个学校的事,而不仅仅是音乐堂和一部分人的事。
而我觉得这种现象也不仅仅出现在音乐堂,简直是整个学校的行事风格,这个学校不是一个整体,而是分成了一个个个体,每个个体之间联系甚少,这是整个学校的失败。
关于歌剧本身,男主居然辅修歌剧,本人对上戏给学生如此大的机会表示敬佩,连辅修的都可以这样到别的学校演出。
对于戏剧本身觉得每个演员都很努力,他们在台上的付出也赢得了观众的尊重。
我觉得这种学校之间的演出真的很好,不仅给了演出方更多机会去锻炼,也给观看的学校的学生提供了更多的机会来看看别的世界,有新的视野,这是要非常良性的活动,当然,就现在举办的数量来说真的太少了。
学校之间应该建立一种互动,而不是各发展各的。
如果把每个学校的优势结合在一起,或者互相学习,完全可以共同进步。
当然了,这个事情本人也知道二十年内不太可能实现。
还有我明白了有机会一定要趁早抓住,比如说一些人参与了上次的演出,或多或少获得了一些经验,而其他人,其实就报名来说,热情真的值得赞赏,但是以后没有机会,而我觉得凡是后面报名的人不管有没有参加都应该和上次参加的人获得一样的加分,因为对我们来说,已经做到自己该做的。
丛菲1415050109
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