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第18课音乐与美术2
第18课音乐与美术
【课标导学】
欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品的时代背景及其艺术价值;列举19世纪以来有代表的音乐作品,理解这些作品的时代性、多样性和民族性。
解决好以下问题:
古典主义音乐的主要特征是什么?
如何评价音乐大师贝多芬?
印象派绘画和音乐具有哪些共同点?
如何看待他们的艺术价值和历史意义?
列举现代艺术的创新与多元化发展?
【知识探究】
探究点1贝多芬与古典主义音乐
①18——19世纪之交,是古典主义音乐向浪漫主义音乐的过渡时期。
为这两派架起桥梁的是德国音乐大师贝多芬。
②贝多芬生逢启蒙革命的时代,深受启蒙思想的影响,具有强烈的反封建与争取民主的革命精神。
贝多芬最重要的贡献是对交响曲的发展与创新,他的代表作是《英雄交响曲》、《命运交响曲》和《田园交响曲》。
③风格:
贝多芬的音乐风格构思广阔,形势宏大,洋溢着英雄主义和乐观主义气息,蕴含着深沉的哲理。
④地位:
贝多芬处于欧洲巨变时期,他站在时代的前列,勇于创新,拓展了各种音乐形式的范围,并将声乐与器乐相结合,开创了交响曲的新形式,它成功地赋予器乐反映重大社会题材的使命;贝多芬是维也纳古典音乐派的重要代表人物之一,他集古典主义音乐之大成,使古典音乐更加震撼人心;贝多芬既把古典音乐发展到顶峰,又开创了浪漫音乐的先河。
【点拨】古典主义与浪漫主义
古典主义是17世纪至19世纪早期在欧美流行的艺术创作潮流。
它经历了二百多年的历史发展。
在这一时期中古典主义发生了明显的演变,因此它在保持其基本特征的基础上,又有其不同的门类表现和民族变体。
古典主义以古代希腊罗马的艺术为典范,它的基本特征是注重理性和创作的规范性,追求完美的和谐的形式以及结构的均衡;同时它又有公式化和形式化的成分。
古典主义音乐从18世纪末开始兴起,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。
浪漫主义是18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。
它肯定人和人的精神世界的价值,争取个性的解放,特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权。
因此,在艺术上它反对古典主义的严谨和拘守章法,强调个性特色和主观感情。
浪漫主义者认为,艺术是解放个人多种多样的才能、使个性自由地自我实现的领域。
它源于文学,波及到艺术的各个领域。
在绘画方面,英国的风景画家康斯特布尔和透纳创作出生机勃勃的画面,法国的席里柯、德拉克洛瓦和西班牙的哥雅是最杰出的代表。
建筑以英国的议会大厦为代表,它类似于哥特式建筑。
法国雕刻家吕德于1836年在巴黎凯旋门上完成的浮雕《马赛曲》,也是浪漫主义的杰作。
贝多芬开浪漫主义音乐的先河,到19世纪中后期歌剧发展到了极至。
探究点2印象派绘画与音乐
印象派绘画:
①产生:
在19世纪科学技术的启发下,一些法国画家以创新的姿态登上画坛,他们抛弃了欧洲画家在画室作画的传统,而直接描绘阳光下的物象,追求强烈的个人感受,根据自己的眼睛的观察和感受,来表现微妙色彩的变化,这个画派被称为印象画派。
②代表:
印象派最具代表性的画家是莫奈。
其代表作是《干草堆》和《鲁昂大教堂》。
印象派音乐:
①产生:
印象派绘画的诞生不仅改变了绘画方式,而且影响了音乐的创作。
一些音乐家在创作中强调音响和音色,主张用声音的响度和色彩,取代传统音乐中的调式与和声体系,认为音乐只能提供一种暗示或心境。
以这种理念创作的音乐,被称为印象派音乐。
②印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。
其代表作是《牧神午后.前奏曲》,并依此确立了其印象派音乐的地位。
印象派绘画与音乐影响:
自从印象派的崛起,欧洲艺术的现代风采方见端倪。
它开辟了绘画与音乐语言的新天地,拓展了人们的审美领域,为艺术家发挥个性提供了新途径。
使艺术从内容到形式的变革的幅度越来越大,从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破,同时也孕育着新的危机。
【点拨】印象派绘画
印象主义是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。
它发端于绘画,扩展到雕塑、音乐、电影等领域,形成广义的印象主义艺术。
印象派绘画反对日益落入俗套、矫饰造作的浪漫主义绘画。
它受现代科学尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,他们依据光谱的赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙,因此在绘画中注重对外光的研究和表现,注重色彩在光照下的微妙变化。
由于追求外光和色彩的表现,印象派画家主要把身边的琐事和直接见闻作为课题,多描写现实中的人物和自然风景。
印象派绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了西方美术技法的革新和观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过不同程度的影响。
后期印象派与前期印象派相比,更注重形体的结构和体积,注重色彩的对比关系,强调抒发艺术家的主观感情。
作品个性鲜明,有着火一样的热情,对现代艺术的发展产生了重大影响。
探究点3现代艺术的兴起
0世纪以来,欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。
在美术方面,经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段,为绘画开辟出了新的方向。
同时涌现出了塞尚、高更和凡高等画家。
其中法国画家塞尚被称为“现代绘画之父”。
在印象派的基础上,现代美术又有了突破性进展,现代派开始住在画界。
现代派的艺术风格主要是对色彩和视觉进行深入研究,采用夸张、变形与抽象的表现方式,大胆运用各种新材料。
其主要代表人物是西班牙画家毕加索。
现代音乐也出现了许多派别。
其中20世纪20年代末开始盛行新古典主义音乐,此后流行表现主义音乐,20世纪中期开始流行序列音乐。
作曲家们根据各自的创作理念谱写了各式各样的乐曲。
【点拨】现代派美术
随着科学技术的发展,社会结构大大调整,人们的思想意识和社会观念发生变化。
例如,摄影技术的发展,严重动摇了写实主义者的绘画信念,在哲学和心理学的影响下,一批画家反对理性的压制和传统的束缚,重视直觉和下意识活动,着重于内心的自我感受和自我表现,于是各种与传统艺术相对立的现代艺术诞生了。
现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格,强调自身的价值,表现艺术家的主观心灵。
【能力培养】
基础知识
命题方向1.贝多芬
例1.为古典主义音乐向浪漫主义音乐架起桥梁的代表人物是
A、贝多芬B、海顿c、莫扎特D、德彪西
[解析]本题考查学生的再认再现历史知识的能力,贝多芬的主要贡献是既发展了古典主义,有开创了浪漫主义的先河。
[答案]A
[方法技巧]对于此类基础知识必须熟记教材知识。
命题方向2..印象派
例2.7.印象派最具代表性的画家是
A、莫奈B、德彪西c、塞尚D、毕加索
[解析]本题考查学生再认再现和辨析历史知识的能力。
其中德彪西属于音乐中印象派;塞尚是后印象派;毕加索属于现代派。
[答案]A
[方法技巧]对于此类比较容易混淆的知识最好进行归类比较记忆。
命题方向3.现代派
例3.现代派绘画的主要代表人物是
A、莫奈B、德彪西c、塞尚D、毕加索
[解析]本题考查学生的再认再现历史知识的能力。
要注意区分各派别的代表人物
[答案]D
[方法技巧]对于此类比较容易混淆的知识最好进行归类比较记忆。
综合创新题
例4、主张在创作中强调音响和音色,主张用声音的响度和色彩,取代传统音乐中的调式与和声体系,认为音乐只能提供一种暗示或心境。
以这种理念创作的音乐,被称为
A、古典主义B、浪漫主义c、印象派D、现代派
[解析]本题考查对印象派音乐特点的理解能力。
要注意区分古典主义、浪漫主义和印象派音乐各自得艺术风格。
[答案]c
[方法技巧]对于此类基础知识,解答的关键是要熟悉教材,并反复的记忆。
高考经典题
命题趋势:
19世纪以来的艺术成就近几年的高考试题涉及较少,是命题的一个冷点。
但随着综合科考试改革力度的加大,本课的命题题眼还是相当多的,应引起足够的重视,冷点也完全有可能成为热点。
例5、印象派音乐的主要代表人物是
A、贝多芬B、海顿c、莫扎特D、德彪西
解析:
本题考查学生的再认再现历史知识的能力,贝多芬的主要贡献是既发展了古典主义,有开创了浪漫主义的先河。
海顿、莫扎特使古典主义音乐的代表。
只有德彪西是印象派音乐的代表人物。
答案:
D
命题目的:
本题考查学生对印象派概念及代表的识记能力。
[障碍突破]本节常见的易错易混点
例6、.强调艺术家的个性和独创性,偏重于感情色彩的艺术家是
A、古典主义B、浪漫主义c、印象派D、现代派
解析:
本题考查对浪漫主义的理解,要准确地把握古典主义和浪漫主义的含义。
古典主义是17世纪至19世纪早期在欧美流行的艺术创作潮流。
古典主义以古代希腊罗马的艺术为典范,它的基本特征是注重理性和创作的规范性,追求完美的和谐的形式以及结构的均衡;同时它又有公式化和形式化的成分。
古典主义音乐从18世纪末开始兴起,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。
浪漫主义是18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。
它肯定人和人的精神世界的价值,争取个性的解放,特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权。
因此,在艺术上它反对古典主义的严谨和拘守章法,强调个性特色和主观感情。
浪贝多芬开浪漫主义音乐的先河。
课后习题提示
[解析与探究]
背景:
第二次工业革命后,西方的政治、经济发生和文化发生了重大变革,影响到人们的思想感情和思考方式。
特征:
其特征是否定艺术传统,通过新奇怪异的形式,表现个人心灵的苦闷和不安,反映资本主义社会产生的精神危机,现代派的艺术风格主要是对色彩和视觉进行深入研究,采用夸张、变形与抽象的表现方式,大胆运用各种新材料。
[自我测评]
特征:
注重理性和创作的规范性,追求完美的和谐的形式以及结构的均衡;同时它又有公式化和形式化的成分。
评价:
推动古典主义音乐向浪漫主义的过渡,贝多芬是维也纳古典音乐派的重要代表人物之一,他集古典主义音乐之大成,使古典音乐更加震撼人心;贝多芬既把古典音乐发展到顶峰,又开创了浪漫音乐的先河。
勇于创新,拓展了各种音乐形式的范围,并将声乐与器乐相结合,开创了交响曲的新形式,它成功地赋予器乐反映重大社会题材的使命;
共同点:
强调人对外部世界的印象,追求丰富的明暗层次和浓淡色彩,在色彩中表现事物或物体的气氛。
意义:
自从印象派的崛起,欧洲艺术的现代风采方见端倪。
它开辟了绘画与音乐语言的新天地,拓展了人们的审美领域,为艺术家发挥个性提供了新途径。
使艺术从内容到形式的变革的幅度越来越大,从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破,同时也孕育着新的危机。
20世纪以来,欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。
在美术方面,经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段,为绘画开辟出了新的方向。
在印象派的基础上,现代美术又有了突破性进展,现代派开始住在画界。
现代派的艺术风格主要是对色彩和视觉进行深入研究,采用夸张、变形与抽象的表现方式,大胆运用各种新材料。
现代音乐也出现了许多派别。
其中20世纪20年代末开始盛行新古典主义音乐,此后流行表现主义音乐,20世纪中期开始流行序列音乐。
作曲家们根据各自的创作理念谱写了各式各样的乐曲。
该如何看待当今二十世纪的西方现代艺术?
确实有相当数量的作品画面模糊,变形,甚至荒诞离奇,令人不可思议,表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想;但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格,强调自身的价值,表现艺术家的主观心灵,也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。
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