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中国传统文化论文中国画的艺术
题目:
中国画的艺术
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姓名
二零一二年五月十五日
摘要:
中国美术灿假设群星、深如大海,在漫长的历史进程中形成了气概豪迈、技艺精湛的文化景象,它融会了中华民族的文化观念、审好心识与哲学思想,成绩了卓立于世界美术之林的东方美术体系。
中国画作为中华民族艺术的象征,已经进展了数千年,走过了漫长历程。
它的发生进展与中华民族的生息进展同步,是中华民族审美经历的集中表现。
(1)中国画的起源。
(2)中国画的分类。
(3)中国画的特点。
(4)中国画的艺术观。
关键词:
中国画、起源、特点、分类、艺术观、写意、形神统一。
一、国画的起源
中国画,起源古,象形字,奠基础;文与画,在当初,无歧异,本一途。
我国夙有书画同源之说,有人以为伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河。
文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时期的产物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。
在新石器时期重要遗址西安半坡村出土的彩陶上,画有相互追赶的鱼,跳跃的鹿。
甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶,使咱们如身处岸边,情景历历;还有青海大通上孙家寨发觉的舞蹈彩盆上,绘有三组五人携手踏歌图,表现出青春的活力,它是研究中国画史的本源。
在新石器时期的晚期,辛店和龙山诸文化遗址中,发觉了我国最先的青铜器,它是器物,又是工艺美术品。
常见的青铜器饰纹,有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等,也有效人体作为装饰的花纹。
双夔合成的容谷纹,尾部多上卷,极富美观。
二、中国画的分类
古代国画分科之说法,
画分十门。
中国画的分科,唐朝张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。
北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。
南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
参见“十三科”。
十三科中国画术语。
中国画的分科,唐朝张彦远《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类。
元朝汤垕《画鉴》说:
“世俗立画家十三科,山水打头,界画打底。
”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是:
“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人世动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。
”今世国画分类之说法今世国画活着界美术领域中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、水果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方式有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
要紧运用线条和墨色的转变,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来刻画物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于核心透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。
按其利用材料和表现方式,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
三、国画的特点
国画的特点中国画在观看熟悉、形象塑造和表现手法上,表现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观看熟悉中,采取以大观小、小中见大的方式,并在活动中去观看和熟悉客观事物,乃至能够直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。
即便山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观看、熟悉和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美乐趣。
趣相联系,借景抒情,托物言志,表现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能转达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
因此能够舍弃非本质的、或与物象特点关联不大的部份,而对那些能表现出神情特点的部份,那么能够采取夸张乃至变形的手法加以刻画。
在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时刻,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法那么,从头布置,构造出一种画家心目中的时空境遇。
于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物能够出此刻同一幅画中。
同时在一幅画的构图中注重虚实对照,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。
中国画以其特有的笔墨技术作为状物及传情达意的表现手腕,以点、线、面的形式刻画对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。
那个地址的笔墨既是状物、传情的技术,又是对象的载体,同时本身又是成心味的形式,其痕迹表现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。
由于并非十分追求物象表面的肖似,因其中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,此刻有人乃至称中国画为水墨画。
其所用墨讲求墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技术的千变万化和明暗音调的丰硕多变。
同时墨还能够与色彼此结合,而又墨不碍色,色不碍墨,形成墨色互补的多样性。
而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋
彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并非重要,一样不予考虑。
中国画,专门是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养。
在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合,而且通过在画面上题写诗文跋语,表达画家对社会、人一辈子及艺术的熟悉,既起到了深化主题的作用.概而言之,中国画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的,它从发端、童稚、成熟到升华转变,通过了一个漫长的演变进程。
中国画是中华民族聪慧与制造的集中表现之一,并在某种意义上标志着华夏文明活着界古典文化领域里的最高水准。
中华民族对宇宙、自然的熟悉,对社会的态度,对美感与永恒的追求,在中国画里都取得了显化。
艺术家以审美方式与主客体世界进行心灵对话的形象记录,取得了千百万炎黄子孙的认同。
对如此丰硕而悠长、精致而又神妙的艺术作品,他们的作者概况、时期环境、心理状态、流派继承、风格演变、技术特色,乃至历史评判等各个方面,都不是轻易能够把握的。
因此,所谓鉴赏的一样规律,也只能是概其粗略,观者自身的修养,才是使美术作品的鉴赏提示得以升华的关键。
四、中国画的艺术观
中国画的艺术观中国画的艺“象”存在于天地万物造化当中,咱们通常称之为“物象”。
如“应目会意”“悟对、通神”“静观默察”“凝神结想”“澄怀味象”“应会感神”等等。
它要求艺术不单单是文学再现客观事物的表象,而要表现客观物象的本质。
即通过结构、解剖、比例、光色去表现对象的精神与生命。
能够简单的明白得为以书写的笔法刻画、抒发胸中的意象。
所谓写意,不能明白得为用涂抹的方式、似是而非的形体、和含糊不清的用意来刻画其可能。
意是画家对宇宙、人一辈子、时期、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和。
写意观使中国画具有了极大的包容量。
写意观使中国画家很早就摆脱了时空观念的限制,去追求艺术表现的自由,
主张用宇宙的目光、历史的目光、进展的目光来洞察世界。
中国画创作能够超越复杂的时空关系,对复杂的客观世界作归纳的自由刻画。
以山水画来讲,千峰万壑、层峦叠嶂、飞瀑流泉、茂林修竹、亭台楼榭、人物车马和千里江河、万里山川、早霞暮霭、云雨四时,这些具有自然景观,在画家的眼中、心中,成为“天地造物,随其剪裁,阴阳大化,任其分合”的大体艺术元素,通过画家“应目会意、悟对通神”后哦,以写意的方式创作出来。
在中国的哲学观念中,天地、自然、万物和人为一个统一的生命世界,宇宙是一个运动的、生生不息的生命整体。
中国古代艺术家常常是“俯仰天地间”“仰那么观象于天,俯那么。
观法于地”“仰观宇宙之大,俯察品类之盛”“一俯一仰之际,几与为通”。
主体将自我生命盎然倾入芸芸大千世界当中,同时又尽情的吸取天地之精华,用以陶冶自身。
月朗风清、云蒸霞蔚、江天开阔、草木葱茏、峻岭叠嶂、浪涌峡谷,天地间壮丽的自然景物强烈的吸引了艺术家的胸怀,深深地感动了艺术家的情怀。
依照“天人合一”“缘物寄情”和“物我两化”之意象的艺术观,中国绘画一贯是“表现”对象的,以为“再现”自然不是艺术家的最高追求。
中国画不以模拟一时一地的真实作为艺术的标准,而是在绘画造型上追求“不似之似的神似”。
“气韵生动”“形神兼备”“活色生香”,是中国艺术家评判绘画艺术的几条要紧标准。
中国的哲学以为,生命是以“气”的为统领的,天地万物由一气派生和相连,宇宙乃是一庞大的气场,万物沉浮于一气当中,人得气而生,以气而存;“人之生,气之聚也,聚那么为生,散那么为死”。
“韵”,确实是宇宙中万物的“气”的节拍的和谐,确实是显现于画面中的生命的节拍和韵律。
“活色生香”,是对花卉画的追求,画花本能绘出活泼生机,画面感觉能产生香味,花气袭人,必是气韵生动,形神兼备后才能如此。
总上所述,中国画是精神性的,表现性的绘画,中国艺术家着意表现自然界的生命感,追求主客观的统一,追求形神的统一。
参考文献:
[1]《中国画精神》主编张立辰著戴伯乐浙江摄影出版社1999年
5月第一次印刷
[2]《中国画艺术与技术》主编郑朝、蓝铁中国青年出版社2005年1月北京第一次印刷
[3]《中国画论纲》贾涛著文化艺术出版社2005年4月第一次印刷
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