动画角色塑造中的服饰设计.docx
- 文档编号:27394846
- 上传时间:2023-06-30
- 格式:DOCX
- 页数:5
- 大小:18.06KB
动画角色塑造中的服饰设计.docx
《动画角色塑造中的服饰设计.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《动画角色塑造中的服饰设计.docx(5页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
动画角色塑造中的服饰设计
动画角色塑造中的服饰设计
[摘要]动画中人物角色的服饰设计属于动画角色设计的范畴,动画角色的服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分,在突出角色性格、展示角色魅力等角色塑造方面具有重要的作用。
动画《NANA》中人物角色的服装设计在角色塑造中发挥了重要作用。
从其角色的着装中,观众可以清楚地了解到故事发生的社会环境的大背景,为剧情的展开和发展作好了铺垫,体现了动画人物角色服装设计的原则、规律。
[关键词]动画美术设计;服装;服饰配件
随着我国动画产业的逐步繁荣,动画角色设计越来越受到设计者的重视。
动画角色的服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分,在突出角色性格、展示角色魅力等角色塑造方面具有重要的作用。
动画角色的服饰设计不同于现实生活中的服饰设计,它具有自己的特殊性要求与表现方式。
一、动画人物角色服饰设计的概念及范畴
服饰指服装及配套装饰品。
服装是衣服鞋帽的总称,通常泛指衣服。
从深层次涵义而言,服装指已经被传统积累固定并体现出人群特征或人的个性的衣着;是特定的功利目的和审美意念的统一体,兼有实用与装饰双重的品格。
动画中人物角色的服饰设计属于动画角色设计的范畴。
动画的角色设计是由动画角色造型师来完成的,属于动画美术设计的范畴。
所谓动画美术设计,主要指一部动画在创作过程中视觉设计的部分,一般由视觉设计师来完成。
具体包括角色造型设计、场景设计、分镜头画面设计等。
由此可见,动画是一门综合性很强的艺术形式,它要求动画设计师具有很高的综合素质。
二、动画人物角色服装设计的特点及原则
动画艺术和其他影视艺术有共通之处,它们都是以角色为中心的表演艺术。
剧情的发展需要借助角色来演绎。
而服装是带领观众进入角色的重要道具之一。
动画中的人物隶属于自己特定的社会环境与文化环境。
只有充分尊重史实,才能创作出合情合理的动画人物服装设计。
这就要求设计师具有深厚的文化底蕴和严谨的工作态度。
角色设计师在进行动画角色的服装设计之前,要从剧本中角色的年龄、性格、职业、社会地位等微观角度和人物所处年代、时期、地域、民族等宏观角度出发,全方位、多角度、多侧面的塑造人物特性。
三、动画人物角色服装设计在角色塑造中的运用研究
1.时空关系的把握。
(1)人物角色的服装设计与时代背景的关系。
时间是故事发展的要素之一。
角色的服装设计要合乎所属时代的主流特征。
如无特殊剧情需要,应该尽量避免混淆时空、不伦不类的装扮。
在进行动画角色服装设计时,一旦确定故事所发生的年代以后,要对当时的民俗进行细致的考察和分析。
考察的内容主要包括剧中故事发生年代的服饰文化、民族习俗以及地域经济发展状况等。
在服装设计过程中也不要一味的照搬古人的服装,而应该置身于其中,设计出那个年代的流行服饰。
动画《NANA》是由矢泽爱的漫画《NANA》改编而成的。
动画中涉及到了私生子、婚外情、失业等敏感的社会问题。
该动画中人物角色的服装设计在角色塑造中发挥了重要作用。
从其角色的着装中,观众可以清楚地了解到故事发生的社会环境的大背景。
耳洞、鼻环以及朋克式的着装让人置身于日本社会“新新人类”的族群中。
这就为剧情的展开和发展作好了铺垫。
(2)人物角色的服装设计与职业特性的关系。
我们生活在现实的世界中,特定的行业具有自己行业独特的着装文化。
在此,服装更像是一种特定的行业语言,诉说着人物角色的不同职业背景。
动画世界是虚拟的现实世界,同样要遵循现实世界的这些规律。
《NANA》动画中人物角色的职业服装造型非常的鲜明。
例如,身为乐队主唱的娜娜和打工一族的奈奈,在服装定位上非常准确。
而奈奈在从事不同的工作时,作者也细心地设计了各种时尚的工作装。
在职业装中加入流行时尚元素,也是动画中人物角色造型的需要。
乐手们的演出服装和日常休闲服装是经过精心设计的,很贴近人们心目中音乐人的装扮。
通过唯美、夸张的舞台服装,设计师成功地塑造了两队职业乐手的形象。
(3)人物角色的服装设计与地域和民族背景的关系。
随着全球经济不断的融合与发展,各个国家之间日常服饰的差别也在逐渐缩小。
但是各个国家和民族的礼仪服装仍然保有自己的特色。
特别是一些涉及宫廷、贵族礼仪和民族传统礼仪的场景,尤其考验设计者的设计素养。
《NANA》动画中有表现日本传统节日的场景。
奈奈花费大笔资金购买和服,为在节日中放烟花时穿着。
奈奈身着绚丽的和服与西化的建筑场景及日常着装风格形成强烈的对比。
和服充分体现了人物角色的地域和民族背景。
日本作为一个战后重建国家,在接受西方经济援助的同时,思想文化也逐渐西化。
在这里,日本的民族服装得到了很好的展示,同时也起到了向外界传播日本民族文化的作用。
这是值得我们学习借鉴的地方。
作为一名设计师,要具有民族自豪感与历史责任感,运用艺术语言传达本民族的精神。
如果设计师放弃传统,也就阻断了创作的源泉。
在我国“回归传统”的思想浪潮中,民族艺术已经引起了艺术家们的高度重视。
2.主次关系的把握。
这里的主次关系,是指人物角色的服装设计与主要人物性格及其内心世界的关系。
服装在突出与烘托人物性格及其内心世界方面具有重要的作用。
动画中人物角色的服装设计要充分考虑到剧中人物的主配角关系。
角色的服装设计要紧紧抓住剧情的明暗线索及其发展走向,起到突出主体、强化主题的作用。
特定人物的服装要能够反映其当下的心理状态和情绪变化,给观众一个清晰的交代。
在强化主要人物形象的同时,服装设计要渲染环境的气氛,带领观众进入角色的内心世界,起到激发观众情感共鸣的作用。
例如动画《NANA》中,设计师就充分运用了款式、色彩和面料这服装设计的三大要素,成功塑造了一群风格不同的乐队乐手和美专学生,以及他们周围的人群。
片中每个人的服装设计都有自己鲜明的特色,而又统一于时代背景当中,主次关系处理得当。
动画《NANA》中娜娜的服装设计时尚、前卫,给人一种距离感和神秘感。
这与娜娜童年的经历和封闭的内心世界不无关系。
自立自强的娜娜是奈奈心目中的完美女神。
但事实却证明娜娜的内心世界并不像她表现的那么坚强,在冷酷的外表包围下的是一颗脆弱而敏感的心。
此时的服装成了掩饰角色内心世界的有力道具。
奈奈则是一种邻家女孩的装扮,喜欢配戴可爱的小饰品,营造出一种田园少女的时尚感。
她是普通家庭里面长大的小孩,没有远大的理想和抱负,爱情就是生活的全部。
虽然谈过很多次恋爱,但依然保持纯洁的思想――这是娜娜佩服的地方。
单纯的奈奈逐渐成熟,服装也在悄悄的发生变化。
她的着装风格逐渐由清纯可爱型向成熟性感方向转变。
也可以说是服装和装饰的改变,让奈奈从单纯的美专高中生逐步成长为精致的少妇。
而次要的人物角色服装设计就要相对简单、概括一些,换装的频率也很低。
四、服饰配件的设计在人物角色塑造中的运用
1.衔接剧情。
服饰配件是指除了衣服之外与服装相关的所有饰物。
比如包包、帽子、首饰、鞋类和眼镜等,都属于服饰配件的范畴。
服饰配件在戏剧中往往起到衔接剧情的作用。
一件小小的首饰,通常会蕴涵着玄机。
当剧情发展到一定的阶段,作者才会揭开谜底,首饰就成了剧情发展的重要线索。
比如动画《NANA》中,本城莲的颈饰作者前面已经展现过很多次,但是直到作者点明后观众才知道这件颈饰的真正涵义。
而剧情也因此进入了另外一个高潮。
2.装饰、美化作用。
服饰配件的主要作用还是装饰功能,起陪衬的作用。
服饰配件的巧妙运用可以令服装锦上添花。
服装与服饰配件是互相依赖、不可或缺的,它们的结合可以更好地展现彼此的魅力。
在动画《NANA》中,奈奈的可爱发夹让她显得更加的乖巧可爱,而娜娜的个性戒指和颈项的皮带饰品让她显得更加的神秘和另类。
蕾拉的金钟帽与夏奈尔式的套装搭配,传达出一种优雅又不失个性的气质。
五、结语
服饰设计在动画角色设计中的重要作用,提醒我们要注意培养动画设计者的服装设计能力。
动画设计者不但要设计单件的漂亮衣服或配件,更要掌握总揽全局的能力。
设计师要掌控动画中人物角色服饰设计的整体风格。
动画是一门建立在现代科学技术上的综合性学科。
它需要动画设计者不断扩展自己的知识领域和人文素养,使动画这种“活动的视觉造型艺术”形成全面、系统的理论,进而带动我们国家相关产业的发展,形成新的经济增长点。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 动画 角色 塑造 中的 服饰 设计
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)