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马文

1简介

当人在生产劳动中形成的审美形式感逐渐走向成熟，并与人改造世界的本质力量相统一时，便标志着审美意识成为人类精神世界中的一种重要形式。

这时，审美活动得以从人类其他活动中分离出来，开始以其独立形式审视和指导人的生活与生产劳动。

2审美活动及其特征

审美活动作为人把握世界的特殊方式，是人在感性与理性的统一中，按照“美的规律”来把握现实的一种自由的创造性实践。

概括地说，审美活动的特征主要表现为：

特征一

审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生活与生产劳动。

这里面又包括了两层意思：

一是在生活与生产劳动过程中，人能够按照“美的规律”来创造。

在这一创造过程中，人克服了完全受制于外部自然的被动性，真正实现了合规律性与合目的性的统一。

例如，动物（像蜜蜂、蚂蚁、海狸等）为自己构筑巢穴或居所，仅仅是其本能的一种活动，它们世世代代都是一个样子；而人却可以根据自己的需要和对象的特点、规律，为自己建造各式各样功能不同、风格迥异的房子，四合院、别墅、宫殿、摩天大楼，或圆，或方，或木结构，或钢筋水泥……其中更可以充分地体现出建造者的趣味和标准，凝聚人的感情。

二是人类生活与生产劳动的静态成果，以其美的外在形式、合规律性与合目的性相统一的内容，感性地显现了人的自由自觉的本质，从而使人能够以愉快的心情对这一成果进行审美观照。

特征二

由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出来，它所体现的审美价值不是隐藏在实用价值背后，而是已经在人类生活和劳动生产及其成果中占据了主导地位，因此，这时的审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。

特征三

在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。

换句话说，审美活动从直观感性形式出发，始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。

但由于美的合规律性与合目的性的统一，所以审美活动又总是同时伴有一定的理性内容，会在理性层面上引发人们的深入思索。

只是与那种一般认识活动不同，审美活动中的理性内容并不以概念为中介，即不是以概念形式出现，而是以情感、想象为中介，以形象为载体。

正由于这样，审美活动才得以保持着自由的独立品格。

3审美主客体的形成

在人类审美活动中，人与对象、主体与客体始终处于一种对立统一的状态。

而审美主体与审美客体的形成，正体现了人类生产劳动的发展成果及其水平。

在人类从事生产劳动的早期，由于生产力的低下，认识水平的落后，人们还无法用自己的力量去认识自然、改造自然。

自然界既没有打上人的自由自觉的烙印，无法使人从中直观自身，也还不是人类可亲的生存环境并使人从中获得审美享受，更不是作为人类生活象征而有着审美的意义。

在这种情况下，主体受着客体的压仰；它们之间所发生，并非审美意义上的审美主体与审美客体的对立统一关系。

此时，人们在观照客观对象时，内心充满了刺痛，决不会以审美的眼光看待它。

4主客体审美的性质

或者说，审美主体和审美客体的真正形成，是在“自然的人化”过程中实现的，即是在人类生产劳动过程中现实地生成的。

在生产劳动中，人一方面通过认识与掌握客观世界的规律，按照自身的意志与愿望对自然事物进行加工、改造，从而使原本与人相对立的客观世界成为人化的自然，另一方面又在生产劳动过程中不断发展与完善着自身的意志、情感、理性和各种感觉能力，“只是由于人的本质的客观地展开的丰富性，主体的、人的感性的丰富性，如有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛，总之，那些能成为人的享受的感觉，即确证自己是人的本质力量的感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来，因此，不仅五官感觉，而且所谓精神感觉、实践感觉（意志、爱等），一句话，人的感性，感觉的人性，都只是由于它的对象的存在，由于人化的自然界，才产生出来的。

五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”①。

就拿日出、日落现象来说。

原本，太阳是一种纯粹自然的存在，在人类产生之前，太阳无所谓美丑——甚至，在人类诞生之初，太阳还曾以对人类有害的形象出现在人类面前，所以远古神话中有所谓“十日并出，焦禾稼，杀草木，而民无所食”②。

随着人类物质生产劳动和精神力量的不断发展，人类所获得的自由越来越多，人的自觉程度也越来越高，人的感受能力越来越发达，这时，太阳对于人类的价值——光和热的源泉、生命的基本条件——才逐渐显露在人类面前并被人类所把握、所意识；原先作为人类生存威胁的太阳，不仅不再是一种对人类有害的存在，而且成了人类生命力的象征物，成了人所观赏的对象，具有了积极的审美意义。

我们登泰山观日出、临海滨看夕阳，感受和体验到一种发自内心的喜悦，实质上就是对人自身受到激发的生命力的肯定和赞赏。

可以认为，正是在“人化的自然”或“自然的人化”的形成过程中，历史地形成了审美主体与审美客体以及两者的对立统一关系。

审美主体与审美客体的性质与特征，也将在这一历史过程中得以历史地说明。

这也就表明，审美主体与审美客体是一对动态范畴而非实体范畴，它们随着人类生产劳动的发展而走向内容的丰富性。

5审美主体及其性质

所谓主体，是在生产劳动过程中对象化了的现实的人。

而审美主体则是有着内在的审美需要、审美心理机制，并现实地承担着审美活动的人。

审美主体的性质具有以下主要特征：

第一

审美主体是在具有了社会属性前提下的个体性与群体性的统一。

马克思指出：

人是一个特殊的一个个体，并且正是他的特殊性使他成为一个个体，成为一个现实的、单个的社会存在物。

同样地他也是总体，观念的总体，被思考和被感知的社会主体的自为存在，正如他在现实中既作为社会存在的直观和现实享受而存在，又作为人的生命表现的总体而存在一样。

③

作为审美主体，人既是一个特殊的、有着自己的思想情感、审美理想、情趣爱好等的个体，同时又是一个“总体”的社会人，他的一切思想行为都必须与社会的总体观念保持某种一致性。

审美主体的个体性特征表明，随着生产劳动的发展，随着劳动过程中主体能力的丰富和发展，个体已经摆脱了只有依靠集体才能生存的状态，可以在日益丰富的物质条件基础上，独立地进行审美活动，并充分展现自己的个性。

然而，审美主体的情趣爱好、思想情感、审美理想等，又不能完全违背一定的社会意志，而必须纳入整个社会思想意识之中，才能有其存在的充分必然性。

任何片面夸大审美主体的个体性而贬低群体性，或片面抬高审美主体的群体性而忽视个体性，都无法真正把握住审美主体的性质。

第二

审美主体是主动性与受动性的统一。

“人直接地是自然存在物……一方面具有自然力、生命力，是能动的自然存在物；另一方面，人作为自然的、肉体的、感性的、对象性的存在物，和动植物一样，是受动的、受制约和受限制的存在物”④。

审美主体是在人的改造客观世界的生产劳动中形成和发展起来的，他能够以积极主动的姿态去认识自然和社会领域的审美现象，并利用特殊的传达方式表现出对于审美现象的主观评价。

这是审美主体主动性的表现。

但与此同时，审美主体又是受动的，主体的一切审美行为及其表现美的形式都要受到审美对象的性质、存在方式等的影响与制约。

由于客观世界变化发展，审美现象变化不居，所以审美主体的活动与主体审美需要、审美心理机制等也都要受到一定的影响。

第三

审美主体的心理机制是在人类长期的生产劳动过程中形成、丰富和发展起来的。

前面讲到，人类改造客观世界的生产劳动具有双重品格，一方面，人通过生产劳动的形式实现着人与自然的物质交换；在交换过程中，人有目的地改造了客观世界，同时也催生了人的审美意识，促成了审美的发生；另一方面，人类生产劳动也创造了人本身，使人成为“具有自然力、生命力，是能动的自然存在物”的社会的人。

正是在这一人类生产劳动的发展过程中，主体的审美感受力与审美心理机制才得以从对象的实用价值的认识中区别出来，日益得到丰富和独立的发展。

这就表明，虽然主体的审美心理机制在日后已越来越远离一般的生产劳动过程，但在根本上，它却始终是人类生产劳动的产物。

正像普列汉诺夫在《没有地址的信》里谈到审美趣味时所指出的：

“审美趣味总是随着生产力的发展而发展的，因此，不论在这里和那里，审美趣味的状况总可以成为生产力状况的准确的标志。

”

6审美客体及其特性

审美客体是被审美主体所感受、体验、改造的具有审美属性的客观对象，是在生产劳动中人化的对象。

对于审美客体的性质，美学界存在着很大的争论。

有人认为，审美客体是被审美主体所发现的、由审美意识决定其存在的客观对象；有人认为，它是不以审美主体的主观意志为转移的客观存在；还有的人认为，审美客体既是客观存在，又是人类实践的产物，它具有社会内容，是客观性与形象性的统一。

在我们看来，要找出审美客体的性质，首要的一点，就是把审美客体还原到产生它的人类生产劳动过程中去，并在这个过程中加以把握和理解，才能得出正确结论。

7客观物质世界形式

依据人类生产劳动所产生的结果，客观物质世界可分为两种形式：

一种是不依赖于人而存在的自然世界，可称之为原生态的物质世界；另一种是人化的自然界，也就是体现了人的本质力量的客观世界，可称之为人化的世界。

这两种世界既有联系，又有区别：

前者是独立于人和人的活动之外且没有人的痕迹的永恒存在，后者则是相对于人的存在与活动而言的客观存在；后者不同于前者，它是通过人类生产劳动而由前者发展来的，但它又要依赖于前者，随人类改造世界能力的不断增强而不断向前者推进。

因此，没有原生态的物质世界，也就没有人化的世界。

但是，对于主体来讲，这种不依赖于人而存在的自然世界却不是人的现实世界，是一个与人无关的彼岸世界；它既不是主体认识的对象，也不是主体实践的对象，更不是主体审美的对象。

可以说，这样的客观存在对人来讲是无意义的。

王阳明《传习录下》里有一段对话，很能说明这个道理：

先生游南镇，一友指岩中花树问曰：

“天下无心外之物，如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？

“先生曰：

“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你心外。

”

这就表明，客体只有作为主体的对象而存在，才可能是对人有意义的存在；离开了人，客体也就不会具有对人而言的价值。

8审美客体

从这个意义上讲，那种以为审美客体是不以审美主体主观意志为转移的客观存在的观点，便是错误的理解了审美客体的性质。

而那种认为审美客体是被审美主体所发现、由审美意识决定其存在的客观对象的观点，则颠倒了存在与意识的关系，因为事实上，人类审美活动、审美意识都是在生产劳动过程中逐步形成和发展起来的，并且很长一段时期里，审美本身还依附于生产劳动，审美意识还隐藏在人的实用意识的背后。

我们认为，人的现实只能是人化的自然、人化的世界，审美客体只能是客观世界中同主体本质力量相对应并被主体审美活动具体确证的客观对象，它体现了客观事物由自在的自然之物进入到同社会主体相联系、带有社会属性的客观存在行列，即由自在之物发展成为“为我之物”。

换句话说，由于审美客体是一种既独立于人之外，又带有社会属性并体现着人的本质力量的客观存在，所以它才能被人们所感受、体验和改造。

即如云南石林、长江三峡、海上落日等等，孤立的看，只不过是一些大自然里客观的物质存在现象或自然现象的有规律变化；它们只有进入到人的视野中，在审美活动里成为体现了人的情趣、爱好、意志以及人的实践成果的存在，才能成其为审美客体。

9主要体现

具体到审美客体的特性，它主要体现为：

审美客体非固定不变

而是随着人类征服自然、改造社会的能力的提高而不断变化发展的；它的变化发展标志着人类生产劳动的历史进程。

人类审美发展的历史表明，人类早期的审美对象是与物质生产对象紧密联系在一起的。

由于生产力水平的低下，人类活动范围的狭窄，致使审美对象仅仅限定在人类生产劳动的范围内。

比如，考古发掘出的原始陶器的造型及其图纹形式表明，农耕民族对事物的感受仅限于他们周围的花、草、林木等，捕鱼民族的对象则限于海洋动植物。

只是随着人类生产劳动能力的提高，生产劳动范围的扩大，生产交换的加速，人们对事物的感受、对象的欣赏才逐渐突破了地域和活动范围的限制，审美领域逐渐扩大。

狩猎时代遗留下来的欧洲原始洞穴中的岩画表现内容就说明这一问题。

在狩猎时代，尽管人们面对着许多的花卉，但他们所描绘的却是与其生存密切相关的野兽的形象。

只有到了农耕时代，植物花卉才进入人们的视野，成为岩画表现的对象。

这一切都说明，审美客体是随着生产劳动的发展而不断丰富、发展的。

?

法国拉斯科洞穴壁画《红鹿头》

变化过程

审美客体的发展有着一个由生活形态到审美意象再到艺术形象的变化过程。

早期人类由于生活范围的狭窄，想象力的贫乏，其对于外部事物的感知也常常局限于周围与他们密切相关的生活现象。

随着人的感受能力的提高，特别是再造性想象与创造性想象的出现，原来那些与人们密切相关的生活现象被赋予了审美的意义和价值；纯粹的客观存在由于附加了人的主观情感，而使得客观存在之“象”具有了主观情感的“意”，成为审美的意象并最终体现了客观真实与心理真实的矛盾统一。

然而，这种审美的意象还仅仅停留在主体的主观心理之中，还需要进一步把它客观地表现出来。

这就是由审美的意象走向艺术的形象。

艺术形象是审美意象的物态化形式，是审美主体在长期、反复地对审美意象加以艺术构思后，最终用不同的传达媒介而表达出来的美的集中形态。

重要形式

人对自我的认识与体验也是审美客体的一种重要形式。

人对自我的认识与体验，是伴随主体地位的形成而发展起来的。

在生产劳动过程中，人通过客体反观到自身。

只是在开始的时候，人还只是注意到自己的外在形体，从中发现了对称、比例等美的形式。

随着人的认识能力进一步增强，人对自我的认识也逐渐由外在现象方面走向了对内心世界的体验，这时，人自身的情感、意志、想象等各种心理因素便也成了人自己的审美对象。

例如，“人是万物的尺度”就是希腊人发现自我之后最为自信的一个表达，所以，“希腊人是最早懂得欣赏人体美的人。

他们丝毫没有自卑感，并且勇气十足地宣布，人为万物之主。

他们从来不认为他们的肉体见不得人，或是为了讨好神明，便不重视身体，因为希腊的神明，也很注意自己的仪表，他们也参加赛跑，参加游泳比赛，参加驾驭烈马的比赛。

”⑥在古希腊的雕塑上，我们就可以看到这种对于人自身的高度自觉和欣赏，米隆的《掷铁饼者》体现了希腊人对运动人体的细致观察和再现；而希腊人对青春的崇拜，则使得他们所雕塑的女神无论是否生育过，大都被制作成少女的形态：

坚挺的乳房，浑圆适中的臀部，平坦而富有弹性的腹部，没有阴毛，比如《昔兰尼的阿芙罗狄特》、古希腊 米隆《掷铁饼者》

10主客体的相互作用

作为一种在人类认识和改造世界过程中发展起来的感性显现了人的本质力量的重要形式，审美活动中的主体与客体双方是一个对立统一的矛盾体。

在审美活动中，审美主体与审美客体既相互制约、相互作用，又相互依存并共同推动人类审美活动的发展，从而不断扩大了人类的审美范围，提高着人的生活质量。

审美主体是在人类征服客体存在的生产劳动过程中产生出来的。

从产生根源上讲，审美主体与审美客体都是人类生产劳动的产物；而从前后相继关系来讲，审美主体的存在又依附于审美客体的产生。

同时，审美主体的情感、意志、想象等主观因素都要受到客体存在及其性质的制约。

所以，在审美主体与审美客体的关系中，客体对主体具有决定性作用，而审美主体对审美客体的反作用则主要表现为：

首先，审美主体本身审美能力的丰富和提高，促进了审美客体范围的扩大。

如从对动物的审美到对植物的审美，从对外部自然界的观察到对人自身的发现。

其次，审美主体以感性与理性的统一为特征，体现着对客体存在的特殊认识。

审美主体的活动不仅是一个由审美意象形成到审美（艺术）创造的过程，同时也是一个特殊的认识过程，体现着审美主体对客体存在规律的了解与把握；只不过这种了解和把握是在美的感性形象背后进行的，不同于一般科学认识的理性活动。

再次，审美主体以其审美创造实现了对审美客体的反作用。

审美创造是以客体存在为模本的，但同时它又在主体个人情感的基础上，创造性地丰富和拓宽了客体的审美形象，并在客观真实的基础上实现了艺术的真实——一种更带有规律性的对现实的揭示。

从艺术真实的深层意义上讲，这种审美创造能动地体现了审美主体对现实生产过程的再创造，它一方面表现出审美主体对生产过程中人的本质力量的肯定和确证，另一方面它那超越客体现实的创造性因素，极大地提高了人们探寻客体奥秘的信心和勇气。

总之，审美主体对审美客体的能动的反作用，审美客体对审美主体的决定性作用，都是以矛盾双方相互依存、共同发展为前提的，它们都以审美活动为共同存在体，具体地体现着人的本质力量。

艺术也是一种生产力

人们对“生产力”的认识，是随着人类文明的发展和产业结构的调整而不断深入的。

在以农、林、牧、渔为代表的第一产业占主导地位的前工业时代，人的体力和经验是最为重要的生产力要素；在以机器制造业为代表的第二产业占主导地位的工业时代，科学和技术跃居于生产力要素的首位；而在以服务业为代表的第三产业占主导地位的后工业时代，美学和艺术作为生产力的要素也便具有了越来越重要的地位。

这种新的生产力要素主要是通过三种途径加以实现的：

首先是制造直接用于审美欣赏的精神产品，其次是这种产品的衍生物，最后是实用产品中的审美附加值。

一

“生产力”是政治经济学中的一个重要的概念，也是历史唯物主义中的一个核心范畴。

根据后者的理解，生产力决定生产关系、经济基础决定上层建筑、社会存在决定社会意识……，在这种层层演绎、不断推进的人类文化结构中，生产力便成为最革命、最活跃、最具有根本意义的力量。

而按照《中国大百科全书．经济学》的权威解释，所谓生产力，也就是“人类在与自然的物质变换过程中把自然物改造成为适合人类需要的物质资料的力量。

”[1]（“生产力”）具体说来，“生产力是由劳动者和劳动资料、劳动对象等要素组成的。

具有一定的生产经验（或科学知识）及劳动技能的劳动者，是生产力的主体，在生产过程中发挥着主导地位。

”[1]

认为劳动者是生产力的主体，在生产的过程中发挥着主导地位，这无疑是正确的。

但是，将这种生产力的“主体”能力归结为“生产经验”、“劳动技能”、“科学知识”三个方面的说法，却存有值得商榷之处。

在我看来，作为生产力主体的劳动者，至少具备体力、智力、审美判断力（包括情感和想象能力）三种与生产相关的主体能力，而这三种能力的历史性展开，便显现为生产力发展的三个阶段。

在以农、牧、渔业为代表的第一产业占主导地位的前工业时代，人们要利用自身的肉体力量与外在自然进行直接的物质交换，即通过肩挑手挖的原始方式来对自然界进行改造。

在这一时期，社会生产力的主要因素无疑是人的体力。

正因如此，人的体能受到了高度的重视。

关于这一点，我们可以从农村公社时代的工分制度中得到直观的印证。

除了体力之外，人们在打猎、捕鱼、放牧和耕作中也需要一定的经验，故而人的经验也是这一时期生产力的重要因素。

经验与科学不同，它作为个体的生产者日积月累而获得的感性知识，尚未演变为理论化、系统化的知识形态，因而只能在具体的生产过程中直接传授，不宜通过教育途径而间接获得。

在这种情况下，人的生产经验常常随着年龄的增长而增长，甚至随着个体的消亡而消亡，这也正是古代社会普遍尊重长者的原因所在。

当然了，在这一时代里，牲畜在生产活动中也占有重要的地位，但是无论如何，任何畜力都是由人力控制和驾驭的，否则它便不可能成为一种生产力要素。

从这一意义上讲，畜力只不过是生产工具而已。

到了以机器制造业为代表的第二产业占主导地位的工业时代，社会生产力的主要因素出现了变化，即由人的体力和经验让位于科学和技术。

当然，这并不是说人的体力和经验不再是生产力要素，而是说单纯的体力和直观的经验已不再是生产力的重要因素。

在这一时代里，由于有了机械化生产，人们更多地不是通过肌肉的力量与自然对象发生直接的物质交换，而是借助机械的力量间接地改造自然。

正如在渔猎和农耕时代，任何畜力都是由人来控制和驾驭的一样，在工业时代，任何机械都是由人来制造和使用的。

不同之处在于，控制和驾驭牲畜主要依靠的是人的体力和经验，而制造和使用机械主要依靠的是人的科学和技术。

科学和技术不同于体力和经验，它们不是先天具有的，也不是在生产过程中逐渐积累下来的，而是通过系统的教育和培训才能够掌握的。

因此，在工业化时代，教育的普及与提高，便成为一个社会提升其劳动群体生产力水平的主要途径。

在科学的发明与技术的创造过程中，人的脑力劳动渐渐显得比体力劳动重要起来，智力的优越者比体力的优越者受到了越来越多的重视，学历和文凭渐渐取代了日积月累的生产技能，有知识的精英也便取代了有经验的长者而成为社会生产的核心力量。

当机械化的生产流水线作业取代了打猎、捕鱼和田野耕作的时候，四肢发达、头脑简单的“壮劳力”便渐渐失去了用武之地。

与此同时，科学技术在生产活动中的“贡献率”也越来越高，人与人之间天然的肉体能力差别和后天的经验积累差距已显得不太重要。

于是，“尊重知识、尊重人才”也便代替了“尊重体力、尊重经验”，而成为一种历史的必然。

也正是在这样一个时代里，人们提出了“科学技术是第一生产力”的历史性主张。

然而，随着物质财富的积累和生活水平的提高，人类产业结构的调整还在继续。

正像马克思所说的那样，“社会为生产小麦、牲畜等等所需要的时间越少，它所赢得的从事其他生产，物质的或精神的生产的时间就越多。

”[2]农、林、牧、渔业的充分发展，满足了人们直接的物质需求；机器制造业的充分发展，使人们的物质需求有了更多的剩余和保障。

在物质财富相对充裕的情况下，人们有可能用更多的时间来从事精神财富的生产，从而使产业结构发生新的变化。

早在20世纪20年代，澳大利亚和新西兰就产生了一种有关产业结构的区分，人们把农业称之为“第一产业”，而把工业称之为“第二产业”。

在此基础上，费希尔提出了“第三产业”的概念，用以概括满足人类物质需求以外的更高级的精神需求的生产活动。

“随着现代经济的发展，满足物质生活需要以外的更高级的需要的产业迅速发展起来。

于是在社会经济的发展中出现了这样的趋势：

在农业中就业的人数相对于工业中就业的人数趋于下降，接着，在工业中就业的人数相对于服务业中的就业的人数也趋于下降。

经济学界把这种经济发展趋势称之为‘配第—克拉克定律’。

”[3]20世纪70年代以来，世界上绝大多数国家的第三产业发展速度超过了第一产业和第二产业，时至今日，第三产业已成为发达国家国民经济增长的主要部门。

按照一般的分类原则，“第一、第二产业是直接从事物质资料生产的产业部门，第三产业不是直接从事物质资料生产的部门，它们在产品上有物质形态和非物质形态的区别。

”[4]然而在我看来，这一区别毋宁从消费经验的角度上入手更为合理：

第一产业和第二产业主要诉诸人们的物质需求，而第三产业则更多地诉诸人们的精神需求。

正是在这种以诉诸人们的精神需求为主要形式的“第三产业”中，劳动者除体力、智力之外的审美判断力便有了更多的用武之地。

也正是在这一意义上讲，在以服务业为代表的第三产业占主导地位的后工业时代，美学和艺术作为生产力的要素也便具有了越来越重要的地位。

二

在“后工业时代”，美学与艺术作为生产力的主要因素，主要是通过以下三种途径来加以实现的。

首先，是制造直接用于审美欣赏的精神产品。

艺术作为直接用于审美欣赏的精神产品，并不始于今日，而是古已有之。

但是，在生产力低下的古代社会里，由于广大的人民群众既没有足够的剩余时间来进行精神享受，也没有足够的文化素养去进行艺术追求，更没有足够的资讯手段来获得审美资源。

于是，在古代社会里，审美和艺术活动基本上属于少数有闲阶层的事情，且与宗教和政治紧密相连，它主要是一种意识形态活动而非商业行为。

无论是在奴隶时代，还是在封建时代，贵族阶级都曾拥有数量可观、质量上乘的艺术作品，但这些作品却很少进入流通领域，以商品的形式来实现其普遍的社会价值。

只有到了工业社会、尤其是后工业社会以后，由于生产力水平的提高，使广大民众获得了较多的剩余劳动时间，从而可以进行审美和艺术活动；由于劳动的科技化要求，使得广大民众必须具备一定的文化素养，从而能够进行审美和艺术活动；由于大众传媒的出现，使得广大民众可以借助便捷的资讯手段来获取审美和艺术资源，从而便于进