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布达佩斯大饭店观后感字
布达佩斯大饭店观后感2000字
布达佩斯大饭店观后感1
(一)最好的年代,总是逝去的年代
『在野蛮的屠宰场,仍有一丝文明的微光,这就是人性。
』这是电影中最令我印象深刻的台词。
所谓“文明的微光”也许就是身处漆黑之境,仍愿意将唯一的光亮照向别人。
真正的文明,一定是从放下自己开始。
布达佩斯大饭店,是葛斯塔夫的故事,也是Zero的故事,他们一起冒险犯难,相濡以沫,不离不弃,不是亲人却比亲人更亲,他们给予彼此的不仅是温暖的情感,更是重要的人生信念。
葛斯塔夫老派的绅士作风,对饭店瞭若执掌的工作态度,对生活质量的全心追求,皆延伸出他的人生信念:
认为是对的就该去守护,无论要付出多大的代价,都不轻易妥协!
这个年代,还有人会这样想吗?
还有人会为了别人当傻瓜吗?
看着那个离我们遥远的年代,虽然战乱频繁,病灾不断,却感觉那份对人的情怀依旧在岁月中熠熠生辉。
于是不免感叹:
最好的年代,总是逝去的年代。
(二)爱为何物
会与上年纪贵妇交往的小白脸,会和年迈富翁在一起的美少女,如果不为财,能为什么?
相信大多数人都这样认定,大多数人也许是这样,但未必所有人皆如此。
这世界的价值观始终围绕在金钱至上,许多人终其一生的追求便是过富裕奢华的日子;然而,总有人例外,总有人想要的在别人眼中不屑一顾,甚至毫无价值。
葛斯塔夫欣赏年长的女性,别人只见她们年老色衰,他却能看见她们经过岁月的独特光芒。
所以,“爱”就是一件自然的事。
对许多人来说,爱需要具备很多东西才得以证明,但对某些人而言,爱也许只是一种感觉,一种心领神会,一种除了彼此再无人能懂的频率。
当人们以怪异眼光抹煞别人不符合社会期待的爱情时,那嘴脸与贵妇之子对葛斯塔夫的谩骂与后来的疯狂追杀行径并无两样。
(三)江绪林之死
刘擎先生为前阵子自杀的大学讲师江绪林撰写的悼词,其中有一段是这样写的:
“对于精明于功利、甚至老谋深算的流俗风气,绪林的真诚与理想主义气质是一道格外刺目的光芒……绪林的遗赠不只是忧郁的悲剧,或者说悲剧本身蕴涵着丰厚的启迪,让人想起诗人海子的命运。
绪林的经历是这个世俗时代一个偏执却不容忽视的精神判词,也是横陈在求真向善理性主义者面前的一个硕大问号”
一个人静静看【布达佩斯大饭店】的时候,我忽然明白了江的自杀其实是一个时代的悲剧。
我也突然明白了,这部影片的真正核心,是向茨威格致敬。
向茨威格坚守的价值观致敬。
因为看到这份价值观在这个世界的破灭,茨威格以死抗争。
既然,一个美好的世界已然逝去,那么,我就告别了吧。
茨威格的悲剧在于,他曾经度过的那些美好时光,并不是这个世界的本质,他以为外在如他所想,事实并非如此。
(四)价值因人而异
一个动人的故事,能留住的不仅是自己的人生,更重要的是影响了他人的人生。
汰旧换新是时代的趋势,没有商业价值的布达佩斯大饭店本该走入历史,却因为葛斯塔夫的影响,始终屹立不摇,成为一个恒长的美好坚持。
这也说明了“价值”本就因人而异,心中的无价之宝即便在旁人眼中一无所值,只要你相信,它的存在就有无可替代的力量,一如那个心中深爱却早已远去的人。
就像那句歌词:
『永恒并非不可能,你要它就来了。
』所有戛然而止的人生,包括爱情,看似离永恒遥远,其实一直存在你我的信念之间。
(五)默然相爱,寂静欢喜
看他的【英国病人】,应该是十多年前的事了吧。
那时以为人生的剧本还有漫长的时间足以书写,殊不知二十年也不过是一瞬间的事,而许多一逝不返的当下就那样被挥霍掉了。
我们无法阻止时间的流逝,唯一能做的是将跌宕起伏的人生变成动人的故事。
这就是我喜欢看电影的缘故。
都说人生无常岁月无情,所幸,还有比无常和岁月更恒久的故事存在,那些曾写下的字字句句,那些经过沉淀而后呈现的画面和音符,替我们留住了过眼云烟的人生。
当我这样想的时候,因拉尔夫费因斯的老去及看完电影的小伤感,逐化为雨后彩虹,照耀在古老陈旧却依然充满魅力的布达佩斯大饭店上。
布达佩斯大饭店观后感2
《布达佩斯大饭店》这部电影由韦斯·安德森执导,由拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利、西尔莎·罗南、爱德华·诺顿主演,主要讲述了发生在布达佩斯大饭店的故事,让我们看到欧洲半个世纪的硝烟战火。
下面小编带来的是布达佩斯大饭店观后感900字。
影片的最后,有一行字:
“InspiredbythewritingsofStefanZweig"。
他是奥地利流亡作家,犹太人,曾受到纳粹迫害,最后选择与妻子自杀身亡。
韦斯·安德森致敬“昨日的欧洲”灵感来自茨威格,影片隐喻了欧洲文明的衰亡史,也是茨威格离开衰亡的精神家园的传记。
《苹果男孩》是靠古斯塔沃细致入微,体贴热心的服务劳动所得,也是属于他的回报之物。
隐喻犹太民族精打细算,从耶路撒冷向全世界,逐渐继承了欧洲的物质财富和精神财富。
而此时此刻,死者的儿子,只关心财富,无视契约和法律,派人谋杀律师,追杀证人。
单纯的占有,而不继承精髓。
德米特里家的打手是个少言寡语,出手残忍,效忠主人的男人。
他的戏只有一个内容一追杀。
他近乎愚昧的忠诚,杀人不眨眼,标准的军姿,正是德国军队的写照。
古斯塔夫在火车上怒斥纳粹,在寒冷的荒原中被击毙。
茨威格在现实中没有这样做,但他何尝不希望自己能与纳粹反抗到底。
在艺术的加工下,这也是茨威格理想中的结局。
作为一部文艺电影,它没有演绎那个时代的纯真与美好,也没有用某种手法来表达人们对"昨日世界"的怀念,只是在平静的讲述故事,让大家慢慢去体会其中隐藏的,作品想要反应的现实。
从最开始到结束,坐着看书到合上书,看书的女人->年老的作家->年轻的作家->年老的侍者->侍者年轻时的回忆,影片层层递进,将古斯塔夫的传奇浓缩到90分钟的影片,在财富面前,人性是贪婪的,当D夫人死了的时候,所有与她相关的人都在等待,那份遗嘱的宣读,没有人真正在意是如何死亡的,怎么死的已经不重要了,重要的是能不能从中间得到自己的一份利益。
让D夫人另立遗嘱,是别人对她财富的内心贪婪,让她在晚年无法得到温暖,在遗留之际都看不到这个世界的太阳,古斯塔夫保存着那份温暖,在反杀了长子手下之后,还是致意了哀悼,在火车上奋不顾身的保护着他的伙伴,自己的得意门生,甚至献上了自己的生命。
安德森被称为初女座导演,原因就在于对于构图的极致追求。
他的电影几乎每一帧都可以截屏下来当做屏保,黄金分割的比例,左右构图几乎完全对称。
说再多不如一看,无论是从镜头、色彩、故事结构都是到位的,90分钟享受一场紧张、愉悦的电影。
电影概述:
影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲,影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。
在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里,礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马,其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事;不仅如此,他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟,沧海桑田。
布达佩斯大饭店观后感3
真的,真的很喜欢这一部电影,从周六发现她至今,一连看了四遍,当一个人看到一部好的电影,个人觉得就是会让我们仔细的去看每一段字幕,每一个镜头,每一个动作,还有每一个表情,然后会细细的回味。
这篇观后感也是我第三次撰写了,前两次总是觉得自己很肤浅,没有看到些什么,所以一直没写成,今天,我真正的静下心来,仔细的品看了一遍,终于将其一点点将这篇文章写完了,好吧,直接切入主题吧,我也不想太多的废话。
这是一部电影,一部美国电影(主角是英国人,伏地魔你认识么?
),导演就是前些年的那部《了不起的狐狸爸爸》同一个导演,那部电影也很不错,建议大家也去看看,那么好吧,导演我就介绍到这里吧,XX百科还是很强大的,建议大家自己去XX吧,我还是谈谈我所看到的电影吧。
电影的画面,层次感很强(蓝光版),这部电影讲述了好几个时代的故事,导演色彩什么的都能运用的很好,希望大家能仔细看,很有美感,而且很复古,很唯美,我觉得我是一个传统的人,所以我非常的喜欢影片的画面。
故事大致讲述的是一个富婆被谋杀,关于遗产也引发的一连串故事,但是故事还是很丰满的,看到底我们都会忘记这是一个关于谋杀引发的连锁故事,那么,我们还是谈谈各个主角还有影片的细节吧。
主角叫古斯塔夫,他是布达佩斯大饭店的门房先生(我的理解是酒店经理主管之类的职务),他是一个老派的绅士,一诺千金,坚守信念,勇于承认错误,平等,友爱,责任的一个人,虽然他很唠叨,但是这是这个人的特点,我们不能在此进行指责,毕竟人物完人,这样才能体现主角的丰满与真正的完美,我继续说说故事的大概和值得我们回味的几个片段吧。
我最喜欢的是越狱片段,这段明显是在致敬著名的法国电影《洞》,刚入狱的古斯塔夫先生被狱中的人羞辱与欺负,被打得鼻青脸肿,但是,他用他自己的信念和如在酒店一样的服务赢得了各个欺负他的死刑狱友的信任,并且拉他入伙一并进行越狱计划,个人认为最经典的片段便是越狱刚逃出后古斯塔夫先生和Zero的那段对话了,刚开始古斯塔夫因为Zero在外面没有满足古斯塔夫先生的要求,而不断的对泽荣进行指责和辱骂,但是问道Zero的出身和移民的原因后,并发现了自己的错误,并进行了深深的自责与道歉,我们不难发现,一个真正的绅士是没有歧视的,没有所谓的阶级鄙视的,他们的信念就是平等,知错就改。
人与人之间的信任,亲情,友情都在这里充分的体现了出来,在对话的尾声,古斯塔夫先生问起了Agatha的现状,而Zero的回答确实一段诗句,真正爱一个人,很多时候我们并不知道我们该如何肤浅的去形容一个人,那么最好的形容那么可能并真的是一段诗句来的美丽,Zero和Agatha的爱情是令人羡慕的,Zero向Agatha表白的那一段,虽然当时的他们都是当时社会的最底层,虽然表白的礼物仅仅只是一本书(诗),但是从书的献词中,我们可以真正体会到Zero对Agatha的爱意“fromZtoA”,可以说这是一个很难令人难忘的一个细节,可能很多人不知道这几个词语的意思,那么我必然是有必要进行解释介绍一番这里面在英语中的含义的,Z到A,英文中的结尾字母并是Z,开头字母是A,自此,并包含了26个字母,26个字母可以组合成任何一个英文单词,单位可以组成任何一个关于爱的词语(想必大家都在亚马逊网都购物过,我们仔细看看他们的图标,我们可以发现他的笑脸标志并是从A指导Z的,含义,我就不细细解说了)。
两个小年轻的爱情是非常的令人羡慕的,身为这么优雅的绅士古斯塔夫先生也当然是仰慕Agatha的,但是Zero“不许和她调情“,哈哈,古斯塔夫立马就让Agatha回到Zero的身边,并对他们的进行了真挚的祝福,优雅。
爱情其实不需要太多的物质基础,很多的时候我们只需要那份简单的爱即可。
还有影片中古斯塔夫和Zero追逐杀手的那一段是十分有趣的,很耐看,当古斯塔夫先生命悬一线,即将坠崖的时候还不忘在死前进行吟诗,我不知道是电影的艺术美化,还是什么所谓的东西让古斯塔夫先生拥有这份从容和信念。
片子的律师也是,也是一个坚守自己信念,不惧死亡的一个人,虽然他随后被杀了,而且被杀的场景很血腥,也值得仔细一看。
还有一些小的细节,比如古斯塔夫先生在逃亡路上都不忘喷“华丽香氛”。
具体种种还得大家自己去看呐,特别提一下,关于古斯塔夫打电话求救的那个片段,我们可以发现其实这里面发挥了“六人法则”的作用,有兴趣的话大家可以去搜索看看。
一部好的电影并不需要用太久的时间去讲述故事,更多的是将故事讲好讲美,讲的令人难忘才是最重要的,最了不起的地方,古斯塔夫与Zero的亲情,友情,基情,在片子都有充分的体现与阐述,Zero对Agatha的爱情和想念,也是非常的令人难忘的。
古斯塔夫先生对美好的人与事总会进行绅士般的无尽的赞美,对自己所厌恶的东西也会进行一番不留余地的吐槽。
电影的好与坏当然不是我一个人说了算的,还得大家自己进行仔细的品看,才能慢慢的发现美。
强烈推荐《布达佩斯大饭店》,这是我今年以来看到最好看的影片了,谢谢。
布达佩斯大饭店观后感4
因为这片子的名字让我想起一个很老的韩剧《酒店风云》所以一直都没有看……现在则是无比后悔没有去电影院看。
个人的观影习惯是在看片子之前啥资料都不看,单纯地就电影看电影,所以豆瓣那些讨论导演风格,光影色彩,结构层次什么的东西我是完全不会的。
我就是一个普通的观众,偶然观看了这部电影。
偶然踏进了布达佩斯大饭店,这个仿佛是二战前欧洲上流贵族社会缩影的酒店。
开篇便被那位能够说那么长的台词不喘气的管家式的酒店礼宾员格斯塔夫先生给震惊了:
好惊人的肺活量!
然后随着格斯塔夫先生为他的宾客提供服务,镜头流畅地给人介绍了上流社会的一天是怎么过去的:
红地毯,粉香槟,堆叠成山的礼帽礼服,缭绕不去的香水味。
然后一个小门童因为一句“布达佩斯大饭店是最好的,谁不想在这里工作呢?
”而被赏识成为了格斯塔夫先生的学生。
随即展开了一个明明可以很惊心动魄,却以接近荒诞的童话般华丽瑰美的形式展示出来的冒险故事。
这事情的来龙去脉,去掉了一切镜头抽出梗概实在不值一提,虽然片中每每有惊得人三观尽碎的大可以用来当吸引人的噱头的细节(格斯塔夫是上流老太太们的“知心好友”,“Igotobedwithallmyfriends”,甚至连blowjob的镜头都有,当时吓得我以为自己眼花看错了Orz),也有让人非常惊悚的谋杀桥段(那扇华丽的博物馆门一把关上直接把人的手指夹断,导演还让镜头特写杀手怎么把手指捡回去……又再吓得我连喝水都忘了……)但它们在这个整体华丽得不真实的世界里,让你觉得它们也没什么好惊讶的,它裹着天鹅绒的外衣翩翩起舞,让你忘了它其实是那么可怕的东西。
电影以老年的门童向一个作家讲述自己的回忆的方式倒叙,这个因为战乱而逃难到布达佩斯的小门童,在老年回忆起这些本该让人难过流泪的过去时,竟然是以这么个讲童话故事的方式讲诉的,这是我一直看的时候心里一直感到荒诞的原因。
然而,当门童告诉格斯塔夫,他来到布达佩斯大饭店工作不是因为仰慕酒店的威名,不是因为向往上流优雅的生活,而是因为战争,因为他的家人全部被枪决时,当格斯塔夫先生抱着他道歉,不再认为他只是一个小门童,而是他的兄弟时;当格斯塔夫先生一次又一次为了小门童不被军队带走,明明什么本领也没有也坚决挺身而出时;
我知道他为什么觉得那是一段美好得如同童话的时光了。
“在野蛮屠戮的战场上,人类的微弱的文明,仍会带来一丝人性之光。
”(这句话我刚刚听到的时候就觉得很耳熟,想到了茨威格的"人类群星闪烁时",结果片尾字幕还真的就是致敬茨威格=。
=难怪我那么喜欢这唠叨得近乎零碎却感觉无比优雅的调调)
格斯塔夫先生就是小门童那一丝微弱的光明,是他仍然相信人间美好的凭证。
关于格斯塔夫先生的下场,老去的门童只对作家说了一句简单的“他们枪杀了他”,那一刻我跟作家一样僵硬在了座位上,很想很想说些什么,但却什么都说不出来。
战争啊战争,你能对战争控诉些什么,这个无法落实到某个人头上的人类最恐怖的自杀行为,你能对它说什么,你能对谁说些什么呢?
作家最后问老门童——此时他已经是这个布达佩斯大饭店的主人了,尽管这个酒店已经不复辉煌,门可罗雀,连礼宾员都懒散嘴碎,完全不及格——他问他,你放弃了其他所有的财产跟政府做交易,只为保持这个大饭店,是因为这是你跟格斯塔夫先生那个世界的唯一联系吗?
作为观众的我有点意外,我以为作家会问,这是因为你想要纪念格斯塔夫先生吗?
老门童摇头,不是,我保留这里是因为我跟我妻子在这里度过了最快乐的时光。
而格斯塔夫先生的那个世界,在他还没死去时就已经不复存在了,尽管他一直在维持这个世界的假象。
一句话,就让影片的感伤就从小人物的个人遭遇升华到了历史的叹息。
是啊,那些美轮美奂的建筑,为一套衣衫而考究半天的闲情,可以不洗澡但不能不喷一点轻羽香水的格调,乃至整个影片极力塑造出来的华丽得如同童话,却仿佛积木一般一推就倒的世界,其实格斯塔夫先生并不只是一个人,而是一群人,那一群见证过二战前繁荣的欧洲的人,在战争如同怪兽般在身后追赶时,一边逃命,一边保持优雅。
这是在战争的屠宰场上最后一点的人性之光,仍然心存希望,向往美好的光。
那位现在还知道布达佩斯大饭店的故事的作家,直到自己的老年,才敢写下这个缠绕他半生的故事,尽管他没有亲眼见过这个世界,但他同样向往——尽管他从1985年开始就再也没有踏足过欧洲,而是在南美修养。
梦幻虽好,不及亲身经历的舒适。
布达佩斯大饭店的金砖碧瓦,也终于在一代人老去时间里,成了灰墙败瓦。
整部电影看下来,就像经历了一次茨威格的《昨日的世界》,它没有我们唱《桃花扇》时那样的高亢悲戚,它只像在深夜里偶尔听到的从黑暗山谷里传来的幽幽竖笛,让你悲伤,却怎么都说不清自己在悲伤什么。
唯一能够明白述说的想法只有这一个:
NoWars,please,nowars.
最后,如果你喜欢茨威格,请一定要去看这个电影,这简直是电影版的茨威格,我一直看影片都有一种强烈的熟悉感,到片尾出字幕说是受到茨威格的启发才拍的,顿时明白了这种熟悉感是从何而来——那不就是我在看茨威格的书的时候常常会有的感觉吗?
!
我一直觉得书拍成电影肯定会有些什么失落掉的,但这次我真的服了,即使这个故事并不是茨威格写的,也没有任何借鉴他的内容,但它的风格就是这么强烈,“如果茨威格是个导演就会这么拍电影”的感觉=。
=
布达佩斯大饭店观后感5
我在5.1这天,看了《布达佩斯大饭店》,导演韦斯·安德森就是5.1号出生的哦。
电影的开始是一个美丽安静的短发少女来到作家的雕像面前,她在雕像前默默瞻仰良久,遂恭敬地捧起手持的那本书:
《布达佩斯大饭店》,从封面翻转到封底,我们见有封底上刊印的作家肖像——此黑白肖像照与作家的雕像,形象是一致的书的作者开始向读者娓娓道来。
这部写于1985年的作品,讲述了作家在已经落败的布达佩斯大饭店邂逅穆斯塔法先生的故事,当时穆斯塔法在与作家共进晚餐的时候,回忆起三十多年前的往事:
自己一生最美好也是大饭店最后辉煌的时光。
而随着第三个叙述者葛斯塔夫先生的回忆,电影正式步入主题。
而在全片结束前,也是全片最后一个镜头——再次回到了“最外层”的“老路茨纪念墓园”里,那位持书少女还在这里,她正坐在雕像纪念碑旁边的一张长椅上,捧着她那一本书——《布达佩斯大饭店》——在阅读。
这有些类似画中画的手法,一环套一环的画面切换也让观者跟着走入书中的另一个世界,显得别具一格。
当还是一个小门童的先生遇到了管家葛斯塔夫先生1932年零因为战争家破家破人亡,作为难民他来到布达佩斯大饭店做门童,饭店经理葛斯塔夫先生亲自指导他工作。
葛斯塔夫很受年老贵妇们的喜爱,其中一位伯爵夫人依依不舍地离开饭店回家不久即身故。
葛斯塔夫带着零去伯爵夫人家吊唁,伯爵夫人的遗嘱中将约翰尼斯·梵·霍的名画《苹果》赠予葛斯塔夫,于是葛斯塔夫将画拿回了饭店,但伯爵夫人的儿子迪米崔陷害葛斯塔夫说他谋杀了伯爵夫人并盗取了名画,而伯能证明葛斯塔夫清白的伯爵夫人的管家瑟杰因害怕被迪米崔谋害而逃跑失踪,于是葛斯塔夫被关进监狱。
他和囚犯同伙一起利用藏在蛋糕里的工具挖洞逃狱成功,并在山顶教堂的忏悔室里葛斯塔夫与瑟杰隔窗交谈,不料瑟杰被迪米崔手下所杀,之前瑟杰的姐姐和正义的律师有也惨遭迪米崔手下毒手。
迪米崔手下对葛斯塔夫不利时零将他推下了悬崖。
之前律师藏在名画包装内的遗嘱曝光,葛斯塔夫获得清白,而迪米崔逃跑失踪。
葛斯塔夫告诉零自己也曾是布达佩斯大饭店最优秀的门童。
战争蔓延,在火车上为保护零,葛斯塔夫被敌军士兵枪杀,作一下暴富。
零和曼德糕饼店女工阿加莎结婚两年后,她和襁褓中的儿子因普鲁士流感双双身故。
那么这部影片的亮点在何处呢?
1.马卡龙般的梦幻——色彩
粉红与粉蓝构筑了两个年轻恋人的整个世界,让他们尽管身处于枪林弹雨中,依然能沉浸在甜蜜的MENDL'S甜品世界中。
甜品店的纸盒是经过设计的,看上去就煞有其事,更细致。
而饭店大厅则是老欧洲的氛围:
咖啡色、洋红、红金、黄金。
无论是装修欧陆酒店还是怀旧咖啡馆都可以参照这个。
2.再也回不去的复古建筑——美学
伟大的建筑是文明的纪念碑。
布达佩斯大饭店——那个曾经辉煌一时的伟大建筑,在时代的更迭中终究败下阵来,落魄成为一处仅供独孤灵魂寻求庇护的颓垣断壁。
最终,连断壁颓垣都不复存在,她成了传说的一部分,人的讲述中、从小说的封面上,想象她曾经的荣光。
然而她所象征的属于逝去时代的从容与优雅,像是人们生活于其中而不自知的文化一样,并没有随着时间消逝。
3.庞大缜密的管家网——合作之光
十字钥匙结社一章十分有趣,那就是葛斯塔夫先生在越狱后求助饭店管家,从而引出饭店这一行业背后庞大缜密的管家网络,每个人接到电话后都迅速停下手中的工作,并对助手说“换你来。
”这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等,都是秘密结社,都是分布甚广,都是能力通天,都是内部成员之间有求必应。
这是典型的犹太人结社。
这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助,也是描述犹太人之所以生生不息的原因。
这一段很有趣,
4.我是一个绅士——细节
如今的许多电影会把重点放在一些更吸引人眼球的情节上面,例如怎样谋杀的,怎样处理上尸体的,而《布达佩斯大饭店》显然另辟蹊径,它花了许多时间去讲述可能在如今的我们根本不会去注意也不会去做的一些细节。
比如在葛斯塔夫先生越狱后明明时间十分紧张,可门童却还是一本正经地与先生交谈交谈诗,包括杀人犯在预备踩踏雪地,让葛斯塔夫落入深渊的危急时刻,葛斯塔夫依旧“可笑又迂腐”地念着他人生中最后的诗篇。
而如今姑且不论生死之际,危难之间,便是风平浪静的普通日子,恐怕也多得是“从此无心爱良夜,任他明月下西楼”,除了诗和远方,更多人看到的还是眼前的苟且。
平常人好不容易从监狱出来,也许都要惊慌失措赶紧逃跑了,葛斯塔夫却为门童没有带他的香水而生气,让看着的人不由得为他暗暗着急,心想着,这都什么时候了,还在乎身上香不香的问题,然而这对于他来说,已经不在是一种装门面的形式,而是深入骨髓的一种讲究与严苛。
就如同影片中所陈述的那样,“在野蛮的屠宰场上,还是有文明的些许微光存在的,这就是人性。
”“当事情牵扯到财富时,贪恋如同毒液一般进入人的血液。
”
影片就是这样冷静的告诉你,这世上有许多劫难,这些劫难就好像一把大剪刀,好人坏人都会被一起剪掉。
或许有些人可以躲过一劫而留住性命,然而人们出生、入死,生命的脆弱并不因善恶而有出生、入死,生命的脆弱并不因善恶而有所差别。
我们终归只是时间长河中的一叶扁舟,如果你恰好处在历史的漩涡中,就难免被时代卷走。
真正重要的,是人性的美好可以世代相传下去。
这种传递是零替代古斯塔夫成为布达佩斯饭店最优秀的小跑堂,是零和阿加莎也爱上了古斯塔夫热爱的诗句,是女孩安静的坐在墓园中读着时间沉淀下来的故事。
关于布达佩斯大饭店的故事,在不同时空中的人们之间口耳相传下去,这本身才是最值得赞美的。
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