浙教版二下美术表格式教学设计.docx
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浙教版二下美术表格式教学设计.docx
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浙教版二下美术表格式教学设计
课题
1、春天在哪里
课时安排
2
教学目标
1.提高对色彩的认识和表现力。
2.培养丰富的想象力,通过小组学习的形式,把自己对春天的印象与同伴进行交流,并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。
3.感受春天,了解春天的色彩,培养对大自然和生活的热爱之情。
重点、难点
重点:
能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。
难点:
能抓住春天的特点,有创意地表现春天。
资源准备
课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等
教学过程
二次修改
第一课时
课前准备:
学生:
水彩笔或者油画棒、纸张。
教师:
课件
教学过程
1.寻找春天
(1)带领学生参观校园,寻找校园的春天,培养发现美的眼睛。
(2)交流:
你发现春天在哪里?
(3)欣赏春天的美丽景色。
2.春天的色彩。
春天的色彩到底是怎么样的?
观察景色,欣赏图片,学生自己来总结春天的色彩。
(1)欣赏名作。
通过欣赏名作来总结春天的色调,看看画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。
(2)春天的色彩。
用感官感受春天的色彩,在调色盘里找出春天的颜色。
3.布置作业
抓住春天的色彩和生机勃勃的景象,创作一幅春天的画。
学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现,只要能体现春天的感觉即可。
引导学生耐心地完成作品,不要半途而废。
4.展示点评。
(1)将学生的作业布置成春天的花园,逛一逛“春天的花园”,一边逛一边评价。
(2)找一找最美的景色,说说美在哪里。
5.拓展游戏小燕子。
第二课时
课前准备
学生:
水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等
教师:
平面或立体的瓶贴作品、课件。
教学过程
1.导入环节。
(1)除了绘画,我们还有很多方法来表现对春天的喜爱,比如歌唱、跳舞、诗歌。
今天我们一起动动手,用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。
以作品导入,技法学生学习的兴趣。
(2)揭示课题《春天在哪里》。
2.欣赏环节
(1)平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。
布贴,综合材质的作品欣赏,在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。
(2)立体作品欣赏。
从平面转为立体、教师示范。
学习教材中最基本的手工技法。
立体花束的制作有点难度,教师示范起效果。
3.体验环节
(1)学生作业
动手实践,大胆表现。
互相欣赏,提高学生的动手能力以及评价能力。
4.课外拓展
利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。
课后记:
课题
2、盛开的鲜花
课时安排
1
教学目标
1.感受鲜花的美,了解鲜花与人类生活环境的关系。
2.学习渐变色,掌握渐变色的涂色要领,进行涂色练习。
3.培养善于观察、勤于表现的习惯。
重点、难点
重点:
掌握几种基本的渐变色涂色方法。
难点:
自主探究发现渐变色的涂色新方法。
资源准备
课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等
教学过程
二次修改
课前准备
(学生)鲜花图片资料,水彩笔、油画棒等绘画工具材料。
(教师)鲜花图片资料、课件、范画、绘画工具材料。
教学过程
1.谈话导入,欣赏感悟。
(1)教师谈话引导:
春天到了,万物复苏,柳树发芽,鲜花盛开。
让我们走进大自然,欣赏盛开的鲜花。
(2)请学生说一说鲜花美在哪里。
小结:
鲜花美在苴炎在述鲜花美在它的形状和色彩上。
2.观察思考,尝试表现。
(1)师生共同分析鲜花的基本结构。
(2)欣赏不同形态的鲜花,尝试表现喜欢的鲜花。
(3)欣赏不同颜色的鲜花,分析鲜花的色彩规律,发现自然界一部分鲜花花瓣的色彩是渐变色。
(4)渐变色分为单色渐变和多色渐变。
3.探究尝试,总结方法。
(1)同桌合作探究:
怎样画出渐变的色彩?
并动手尝试。
(2)师生交流探究结果。
(3)教师示范几种涂色小技巧。
①通过点、线的疏密变化表现渐变色。
②油画棒由轻到重地涂色表现渐鹅。
③平涂深色打底,用浅色由浓到淡地或由淡到浓地进行覆盖,表现出渐变色。
④挑选出渐变的色彩,由深到浅或由浅到深阶梯式排列,依次平涂色彩表现出阶梯式的渐变效果。
(4)师生共同总结渐变色的涂色方法和规律。
4.欣赏同学作品,尝试创作表现。
(1)欣赏同学的作品,思考你能从同学作品中学到什么。
(2)教师提示花朵的各个花瓣渐变方向要一致。
(3)教师提出学习建议:
①选择自己喜爱的鲜花,用渐变色的方法进行表现。
②到室外去写生盛开的鲜花,灵活运用渐变色的方法表现鲜花。
5.评价与拓展。
(1)学生将作业展示在黑板上,组合成美丽的大花园,评选出最美的花。
教师引导学生重点从色彩方面进行评价。
(2)说一说:
生活中哪些地方运用了渐变色。
(3)总结:
学会用色彩表现美,善于用心灵发现美。
课后记:
课题
3、田园风光
课时安排
2
教学目标
1.用自己喜欢的方式表现美丽的田园风光。
2.学习简单的构图方法,并能运用概括的绘画手法表现景物。
3.培养热爱大自然、亲近大自然的生活情趣。
重点、难点
重点:
感受田园的美,学习风景写生的方法和培养简单的构图能力。
难点:
构图方法和画面空间的划分如何体现画面内容的需要。
景物的点、线、面表达和色彩的运用通过教师直接示范,学生参与尝试来突破。
资源准备
课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等
教学过程
二次修改
第一课时
课前准备
(学生)课前观察乡村的生活场景,形成自己独特的感受;绘画工具。
(教师)课件、示范作品。
教学过程
1.漫步田园。
(1)欣赏田园风光。
郊外的田园景色向我们展现了大自然灵动的韵律和丰富的色彩。
你去过田园吗?
风景如画的田园给你留下了什么样的印象呢?
请同学们看图片,看看你喜欢哪幅图,哪幅图能勾起你对乡村生活的回忆?
课件展示。
①整体感受:
俯瞰或远观。
通过不同的视角展现两种视野下的田园面貌,引导学生观察。
②局部特写:
人物和作物。
通过拉近“镜头”,展现田园中的农作物和劳作的人们,观察田园中各个景物生长的样子和特点,人们劳动的场面和生活的场景。
(2)交流表达感受。
在欣赏中,教师带领孩子漫步田园,观察中引导学生发现不同视角下田园的不同构成方式。
(如俯瞰时表现田埂的交错分布,平视时表现近景、中景、远景的层叠。
)
交流:
你觉得田野怎么样?
说说你最喜欢哪块田野?
为什么?
(设计意图:
本环节的目的是让学生欣赏田园风光图片或视频,在感受田园美景的同时唤起学生对大自然的喜爱。
城里的孩子很少有机会接触农村的田野,教师可以通过课件演示帮助学生获得感官的认识,有条件的学校可以在校园的园艺基地写生。
)
2.开垦田园。
(1)模拟拓荒者,将画纸当做未开垦的土地,用线条画出一条弯弯曲曲的田间小路,将“田地”分割。
(2)继续用线分割布局,把这片土地分成好多块“田地”,近处可以稍微大一点,远处的小一点。
也可以通过画田埂、河流或其他景物再分出几块田地。
(3)讨论分割方法:
一是自然分割,田间小路线条弯弯曲曲,体现一种俯瞰大地的视野效果;二是直线分割,体现机械作业环境下的现代化田野;三是水平线分割,这种构图方法可以用水平线构图的方式进行。
还可以怎样分割?
请一位学生尝试。
(4)通过两张图片的比对,找出分割线。
观察分割线之间的透视和景物的遮挡关系。
(设计意图:
通过示范和交流,引导学生观察、思考田园布局和构图方式之间的关系,进而关注田园的平面构成和视觉效果。
)
3.田园拾趣。
(1)通过师生互动交流,了解不同农作物的色彩,田园在不同季节、不同时间和状态下所呈现出来的色彩和景象:
如还没插过秧的水田的颜色;还没种过植物的旱田的颜色;还没成熟时的小麦和玉米的颜色;成熟时稻田和麦田的颜色;紫云英、红高粱、油菜花等各种农作物所呈现出来大面积的色彩。
课件再次展示美丽的田园风光图片,通过图片观察这些植物生长的样子。
(2)现代化农业的设备和田地设施有哪些特有景色?
辛勤劳作的农民们都在干着什么农活呢?
田园中还有其他值得细细观赏的景物吗?
教师根据学生回答和交流的内容通过示范和学生交流。
(设计意图:
通过分析比较,引导学生进行交流表达,通过由远及近的镜头推移,使学生感受田园中情趣盎然的美景、人与自然和谐相处的美好。
重点解决画面中具体事物造型表达的方法。
)
4.田园畅想。
(l)作品欣赏。
欣赏画家的画和同龄人笔下的田园风光,学习画面中不同的表现方式所传达的意境和童真童趣。
(2)学生尝试作业涂色方法,在分割好的“田块”中表现:
如何用大面积涂色、用线条排列涂色(新翻的土壤也可以用波浪线)、快速点涂(可表现苗、花、果实等)、颜色叠加(色彩更丰富)等方法画出几片田野。
(3)在田园里加以点缀(池塘、大树、拖拉机、稻草人、谷仓等)。
(创作提示:
相邻的颜色要有变化,田埂才分明。
景物大小有区分,前后有遮挡,造型有虚实。
)
(4)学生创作,教师巡视指导。
播放音乐《走在乡间的小路上》。
5.我们的田园。
将黑板看做一块未开垦的荒地,依次展示学生作品,教师和学生一起排版、布展,根据孩子们的作品内容分类组合。
(1)介绍自己的作品。
(2)互评作业,说一说,你最喜欢哪块田园?
为什么?
小结:
看到这么美丽并且充满希望的田园,教师忍不住要唱一首田间小曲赞美一下,在欢快轻松的整理活动中结束本课。
(教学提示:
展示作品时,尽量让孩子们多表达自已的想法和看法,营造愉快、轻松的评述氛围,发现孩子作品中生勃且自然的一面。
)
第二课时
教学过程
(学生)课前观察乡村的生活场景,形成自己独特的感受;绘画工具。
(教师)课件、示范作品。
教学过程
l.画家笔下的田园欣赏。
每个季节的田园都有它不同的美,令人神往。
这么美的田园景色不仅吸引了同学,古往今来许多画家也为之倾倒,留下了不朽的名作。
今天就让我们来欣赏这些作品,请同学们静静地体会画中的意境,并将你的所看所想告诉大家。
(1)名画欣赏。
欣赏中西绘画所表达的不同技法和意境对比照片,学习画家笔下画面的构图与色彩特点。
(2)对比分析。
①构图。
分析讨论吴冠中的中国画作品《湘西水田》,比对照片,说说画家是如何用中国画的形式表现田园风光的。
重点讲解画面的构图节奏。
②色彩。
欣赏毕沙罗的油画作品《红房子》和凡,高的油画作品《播种者》,比对照片中的麦田,说说画家为什么用这样的色彩来表现田园。
③造型。
欣赏画家笔下的农家色彩静物写生作品和田园农作物线描写生作品,体会一景一物所传达的田园情趣与造型之美。
(3)交流感受。
田园中平凡的农舍、田地、树木等,在画家眼里都是很好的画画题材。
(教学提示:
欣赏时,尽量让孩子们多表达自己的想法和看法,从构图、色彩和造型上分析画家笔下的生活情调和热爱生活的情感。
)
2.创作四季的田园风光。
(1)欣赏田园的四季美景并交流感受。
(2)分成四组,选择表现主题——四季的田园风光。
(3)分工——讨论创作内容、形式和合作方式。
3.集体创作表现,教师巡视指导。
小组以长卷等形式集体创作一个季节中田园的景物,可用中国画散点透视的方式将画桌连起来,选择统一的表现形式,并使表现的田园有构图的变化和故事性的内容。
(教学提示:
创作时,学生用色往往带有主观色彩,他们还不能如实表现色彩关系。
因此,不能以真实为依据强调色彩运用的准确性。
应以色彩关系为前提,重点要放在构图的合理性上。
)
4.集体展评。
(1)展示。
将同学们完成的作业布置于教室中间或展示区域,教师根据学生作品内容排列成一片田园。
(2)讲诉不同季节里的田园风光和故事,谈谈彼此在创作过程中的体会和收获。
(3)点评:
寻找最美的田园风光。
小结:
今天,我们踏着“乡间的小路”,领略了田园四季的美丽风光,感受了独特的乡村风情!
5.拓展整理。
(1)田园中的农民艺术家。
①欣赏各种农具的造型,蓑衣、斗笠、风车、箩筐等农家物品之美。
②欣赏农田里草垛、稻草人、草艺玩具以及园艺造削党美。
及园艺造型之美。
③品味农家乐中农民们的淳朴文化之美。
(2)田园行动计划:
美丽家园,从我做起!
(3)整理课桌,清洗双手,保存作品。
课后记:
课题
4、我的爱心卡
课时安排
2
教学目标
1.通过音像和图片的展示,学习为家人制作爱心贺卡,表达对他们的爱。
2.能自由选择工具、材料,充满感情地进行艺术表现,体验主动学习的快乐,能大胆画出图案,发挥想象力。
3.通过对爱心卡的创意设计及制作,增强表达情感的能力。
重点、难点
重点:
发挥想象力,将爱心卡画将爱心卡画面外理得丰富、具有美感。
难点:
如何使作品富有想象力、创造力。
资源准备
(学生)彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔。
(教师)多媒体课件。
教学过程
二次修改
1.游戏导入。
(1)用双手做一做爱心的形状,或者同学之间用身体做一做爱心的形状!
(2)学生互相合作做爱心小游戏。
2.探究。
(1)请学生仔细观察爱心卡,师生谈话引导学生对爱心卡的认识。
(2)组织小组讨论:
你愿意把爱心卡送给谁呢?
3.赏析。
(1)相互讨论交流。
(2)找一找,它们之间的规律。
(3)想一想,爱心卡的作用。
4.创作。
(1)课件演示制作贺卡的材料以及步骤。
(2)构思爱心卡的内容。
(3)画出形状后涂上颜色或运用综合材料布置画面。
5.学生创作,教师巡回辅导。
6.展示评价,学生互相交流作品。
7.拓展延伸。
课后记:
课题
5、折剪蝴蝶
课时安排
1
教学目标
1.认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。
2.学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶,并初步形成设计意识。
3.通过看看、画画、做做、玩玩,在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。
重点、难点
重点:
学会用对称的方法剪纸蝴蝶。
难点:
做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
资源准备
(学生)剪刀、彩色水笔或油画棒、纸张。
(教师)多媒体课件,示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。
教学过程
二次修改
1.引导学生欣赏蝴蝶的外形,感受蝴蝶的美丽,激起学习的欲望。
2.引导学生认识了解蝴蝶的身体结构。
3.引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征,学习对称折剪蝴蝶的表现方法。
4.欣赏范例和同龄人的作品,进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法,拓宽设计思路。
5.提出作业要求:
请学生选择自己喜欢的方法设计制5.提出作业要求:
请学生选选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。
6.学生作业时教师巡视并进行个别化辅导。
7.引导学生展示完成的作业,互相观看并进行评价讨论。
8.拓展:
要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。
课后记:
课题
6、小画框
课时安排
2
教学目标
1.了解画框的有关知识。
2.学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框,并应用于装饰作品。
3.树立设计运用于生活的理念,感受创作乐趣。
重点、难点
重点:
掌握小画框的设计、制作方法。
难点:
巧妙构思外框与内框的形状变化。
资源准备
(学生)剪刀、双面胶(或胶水)、彩色卡纸(或质地较厚的挂历纸、彩色纸等)、画笔、自己的绘画作品一幅。
(教师)课件、自制小画框范作、剪刀、胶水等。
教学过程
二次修改
1.欣赏导入。
(1)画框在生活中的运用图例欣赏。
(2)说说画框有什么作用。
(3)课题揭示:
《小画框》。
2.自主探究。
(1)仔细观察画框,分析画框有哪些基本要素。
(2)出示相关制作步骤图,师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。
(3)分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。
(4)赏析同龄人作品,学习作品的优秀之处。
3.创作表现。
(1)作业要求:
选用不同的材料制作一只画框,并用它装饰作品。
(2)学生创作,教师巡视指导。
4.展示评价。
展示学生作品,相互评价、交流。
5.课后拓展。
(1)欣赏不同材质制作的小画框。
(2)用设计的画框搭配自己的作品,装饰周边环境,美化生活。
课后记:
课题
7、笔筒设计
课时安排
2
教学目标
1.了解笔筒设计的基本方法。
2.学习立体物品的装饰方法,进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活用品的能力。
3.懂得变废为宝、物尽其用。
同时在实际应用中获得喜悦和欢乐,养成认真细致地制作的习惯惯。
4.通过设计应用活动初步学习感受笔筒文化,知道笔筒的使用价值与收藏价值。
重点、难点
重点:
笔筒的设计、制作方法。
难点:
如何巧妙地利用自己身边的废弃物进行笔筒设计。
资源准备
(学生)彩色水笔或油画棒、纸张。
(教师)课件、笔筒实物若于件。
教学过程
二次修改
第一课时
教学过程
1.揭示课题后引导学生认识笔筒,初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点,并感受笔筒文化。
2.引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。
3.引导学生观察、分析笔筒的形状特点,启发学生设计造型独特的笔筒。
4.引导学生分析讨论各种笔筒的材质,进一步拓宽设计思路。
5.启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法,学习多样的表现方法。
6.提出本课时作业要求:
请学生大胆设计一只笔筒,要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。
7.学生在进行笔筒设计作业时,教师巡视并进行个别辅导。
8.引导学生展示完成的作业,互相观看并进行评价。
9.拓展:
要求学生课后寻找适合制作自己设计的笔筒所需要的材料。
第二课时
课前准备
(学生)彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等。
(教师)多媒体课件、笔筒实物若干件。
教学过程
1.展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。
2.引导学生讨论制作笔筒的基本步骤,探究交流制作2.引导学生讨论制作笔筒的基本步骤,探究交流制作饰;另一种是完全由自己来制作,包括基本形状的设计和各种装饰美化。
3.欣赏同龄人的作品,学习笔筒制作的多种方法。
4.提出本课时作业要求:
根据设计稿选取身边易找的材料,用合适的方法制作一只笔筒。
5.学生在制作笔筒时教师巡视进行个别辅导,并提醒学生注意工具材料的安全使用。
6.引导学生展示完成的笔筒作品,互相观看并进行评价。
7.教师小结本课内容的学习,鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。
课后记:
课题
8、倒影
课时安排
2
教学目标
1.认识对印的基本知识,掌握对印的基本方法。
2.在感受倒影之美的基础上,用对印的方法画一张有倒影的静物画。
3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美,培养对生活的热爱之情。
重点、难点
重点:
感受倒影之美,学习采用对印的技法表现有倒影的静物画。
难点:
创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物倒影。
资源准备
(学生)课前搜集各种倒影的图片,带好水粉颜料和笔等作画工具材料。
(教师)表现倒影的图片和作品、水粉颜料和笔等工具材料、美术课件。
教学过程
二次修改
1.猜想表演导入。
(1)出示脑筋急转弯题目:
谁能只画一遍就能画出两张一样的画?
(听取并鼓励学生合理地猜想,如电脑画的复制,画一遍就可变出无数张一样的画来等。
)
(2)在此基础上,教师表演水粉对印全过程引出学习主题:
《倒影》。
2.探究不同的倒影。
(1)出示平静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影,思考:
这些倒影有什么不同特点?
(2)引导学生分享课前搜集的倒影图片资料,比较景物与倒影的异同,发现不同的倒影之美。
除了这些图片中的倒影,在你的脑海中,有哪些美丽的倒影呢?
用丰富的倒影艺术图片和即时回忆,丰富学生的感知,激活学生的记忆。
3.尝试倒影表现。
(1)发给每位学生一张作业纸,请学生参照教材中图刀示的对印步骤,尝试对印自己喜欢的一个事物,并交流一下尝试中发现的心得,总结一下需要避免的问题,如颜色不能调得太稀等。
(2)师生共同小结:
①确定表现主题;②对折绘画纸张;③调好所需颜色;回先绘画,再对印;⑤合理添加想象。
4.欣赏倒影作品。
(1)作品欣赏:
引导学生从《山山水水》的欣赏中,找出作品中上、下两部分耐示同之处,并说说是怎样表现出来的。
听取学生回答,教师演示用白色油画棒和水粉色进行留白表现的技法。
(2)童画欣赏:
让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同,并说说自己的感受。
特别要引导他们在感受这些作品中,说说对于自己接下来的创作所带来的启示。
(3)小结:
水上的正影与水中的倒影是有区别的,我们可以根据自己的想象,合理采用添加、删减、模糊等艺术手法加以生动表现。
5.创意倒影作品。
(1)出示作业:
用对印的方法画一张有倒影的静物画。
(2)教师巡视指导。
6.赏评美丽倒影。
(1)引导学生举办“美丽倒影作品赏评会”。
说说自己或他人作品中的成功之处,进行互相赏评。
(2)寻找利用倒影的美在艺术创作中获得成功的例子。
如用于建筑、绘画、雕塑等。
课后记:
课题
9、印印画画
课时安排
1
教学目标
1.观察不同的树叶,了解叶脉纹理的独特性。
初步感受树叶拓画的美感。
2用不同的叶子进行拓印,通过联想、组合、添画,形成r-幅新颖有趣的作品。
3.在创作活动中体验造型的乐趣,并获得审美感受,进一步体验绘画形式的多样性。
重点、难点
重点:
引导学生巧妙地利用不同树叶的形状进行组合,形成创新画面。
难点:
印画时对蘸色颜料水分、时间的控制。
资源准备
(学生)树叶若干、水粉颜料、画笔、画纸、水桶、擦手用的小毛巾等。
(教师)多媒体课件、代表性的树叶若于、树叶拓印画作品、水粉画颜料、画笔、画纸、水桶、擦手用的小毛巾等。
教学过程
二次修改
1.欣赏导入。
(1)出示树叶拓印画的图片,提问:
你知道上面这两幅画是怎么做出来的吗?
(2)课题揭示:
《印印画画》。
2.观察分析。
(1)出示课件,让学生仔细观察各种不同形状的树叶。
(2)提问:
还有哪些不同形状的叶子可以用来印画?
(3)指导学生任选一种树叶在纸上按印。
(4)师生对练习1中的习作进行互动点评交流,找出作品中的巧妙之处。
(5)提问:
你觉得拓印好的叶子纹样像什么?
(6)提问:
通过简单的添画又可以变成什么?
(7)结合课件中的步骤图,教师示范树叶印画。
(8)提示:
瓢虫身上的小黑点是用手指印出来的。
(9)欣赏同龄人的优秀作品,分析概括并掌握树叶拓印的一些创作手法。
3.创作表现。
(1)学习建议:
用不同叶子进行拓印和添画。
(2)学生创作,教师巡回辅导。
4.展示评价。
5.拓展延伸:
寻找其他材料进行大胆的拓印创作。
课后记:
课题
10、纸版画人像
课时安排
1
教学目标
1、初步了解纸版画的有关知识。
2、通过拓印、摹印练习,学习制作人像纸版画的方法,提高造型能力。
3、感悟纸版画材料的质感和艺术美,体验造型的乐趣,养成耐心细致的学习习惯。
重点、难点
重点:
初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。
难点:
理解并合理进行底版中撕纸人像的拼摆。
资源准
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